Репин Илья Ефимович Фотографии

Творчество художника в фотографиях

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Первый факт. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
3. Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
4. Илья Репин: биография и факты из жизни

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Имя Репина стало широко известным.

Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Комната небогатой интеллигентной семьи. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

1. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
2. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Биография Репина Ильи Ефимовича
5. Репин Илья Ефимович произведения
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). "Я родился военным поселянином. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

1. Все Картины Илья Репин по алфавиту
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Биография художника Ильи Репина
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
6. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Убийство свершилось. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Стасов присылает ему все, что он просит. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Общение с прежними друзьями было только заочным.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Все заняты. «Пенаты» стали его малой родиной.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Репин впервые увидел Маяковского в июне 1915 года и сразу оценил талант поэта, однако в своем представлении никак не мог связать его с искусством футуристов. Он идет прямо к матери.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Приблизились.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Крамской. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Вода хлынула с напором 400 ведер в час.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Вот она вещь в уровень таланту. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Такие картины, как «Арест пропагандиста», «Бурлаки на Волге», которая вызвала противоречивые чувства у многих людей по всему миру.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. После революции Репин больше ни разу не был в России.

— это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Да и сама она была натурой творческой, умела вылепить незатейливую фигурку, нарисовать какую-нибудь зверюшку. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Репин встречал их по средам.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

«День прошел — чудесно. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Она ушла из жизни в 1931 году55. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Этюд получился превосходный. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. И вот уже перед нами не царь, а отец. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репин до конца своих лет нес груз обязанностей по содержанию не только взрослых детей, но и об их домочадцах, забота о внуках также была возложена на его плечи. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

В нем звучали теперь не только презрение и уничтожающая насмешка над врагом, но и боевой вызов. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Его галерея нарисованных картин очень обширна и крайне разнообразна. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В первый же год знакомства влюблённые вместе поселились в дачном посёлке Куоккала, а вскоре перебрались в имение Нордман в Финляндии Пенаты. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Подробность шекспировского комизма. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Он оригинален и удобен. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Было это в 1868 году. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы.

В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Но Репин создает на базе многочисленных натурных этюдов — в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым в 1870 году — картину, которая, сразу сделав молодого мастера знаменитостью, производит сенсацию. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Л. Н. Толстого».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Работал весь день, не замечая времени. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Итогом этих поисков стал новый шедевр — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. Какая трудная вещь — кончить картину. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Репин дважды подавал прошения об отставке. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. Вегетарианцем стал и сам Репин. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. «Я человек 60-х годов, .

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Увы, в жизни в этой семье его не знали. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Репин зарисовывал гостей.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В ее туалете чувствовался парижский вкус.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». 1835 год».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. Картина «Л. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». М. Бунакову. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Репин познакомил Горького со Стасовым. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Он был не в восторге от современного искусства.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Общение с прежними друзьями было только заочным. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Но он мечтает о большем. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Третьяков».

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. О картине появилось много статей в периодической печати. Пятый факт. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Много учился на написании портретов близких и друзей. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Репин так больше и не вернулся в Россию. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Л. Н. Толстого». В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Чертовский народ. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. За окном летний день. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Берег Волги.

Художник не выдумал своего героя. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». От простых картин, которые русский народ предстает в своей русской жизненной обыденности и до тяжелых, мрачных картин, где описаны самые больные струны души русского народа.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Но поступить в Академию художеств ему не удается, поскольку он не знал классического рисунка.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Америка—Франция—Россия.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Отец ударил своего сына жезлом в висок. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. И эскиз и картина были написаны.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Она ушла из жизни в 1931 году. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Так ли это – судить зрителям.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. В такие моменты он посылал ей письма. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В 1887 году он разошелся с женой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Куоккала). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Он его представил в халате с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головою, что-то глубоко обдумывающим. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин считал сам эту картину красивой.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Вот лохмотья. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Также стоит напомнить о том, что картина Репина «Крестный ход в Курской губернии» возвеличило его, как художника еще больше.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Третьяков»109. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. «Я родился военным поселянином.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Очень скоро развился туберкулёз. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин дважды подавал прошения об отставке. Публике картина понравилась. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды — таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Не доносчик ли. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Картину приобрел Александр III. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. В том же году Репин вернулся в Россию.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Казалось, она спит.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Какой это труд. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами.

Общественность начала сбор пожертвований. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Это звание очень презренное — ниже поселян считались разве что крепостные», — писал позднее художник.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Работу он начал секретно от всех. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Возвращается в Россию летом 1876 года. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

На образовавшемся участке разбили огород. Америка—Франция—Россия. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Один из прудов был засыпан.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. — писал Стасов брату.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.

Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Источник назвали «Колодец Посейдона».

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Она была закончена только в 1891 году.

---