Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Все блюда ставились на придуманный хозяином крутящийся двухъярусный стол и, при необходимости, нужно было просто повернуть верхнюю часть поверхности, пододвинув тем самым к себе нужное блюдо. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.
Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.
В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.
Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.
Имя Репина стало широко известным. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».
Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.
По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Общение с прежними друзьями было только заочным. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".
За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.
Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.
Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. В том же году Репин вернулся в Россию. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.
С 1882 года художник вновь живет в Петербурге, где в 1884 году примыкает к Товариществу передвижных художественных выставок. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он идет прямо к матери. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь.
Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Америка—Франция—Россия.
Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Вот лохмотья. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру.
Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей). В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Его талант признал сам Федор Михайлович Достоевский – в своем «Дневнике писателя» он назвал картину торжеством правды в искусстве. Картина была сделана в первые месяцы петербургской жизни и в лице молодого человека, прибывшего в столицу со ста рублями в кармане, читалась гамма чувств— «порыв, беспокойство и в то же время настороженность.
Вместо куполов и колокольни – ветхий домик бывшей конторы местного молокозавода, переданный приходу в качестве благотворительной помощи лет пятнадцать назад. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.
Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.
В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». «Пенаты» стали его малой родиной. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.
(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).
В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины.
Какая трудная вещь — кончить картину. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.
Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. Комната небогатой интеллигентной семьи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Репин зарисовывал гостей.
Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. М. Бунакову. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).
Силу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: "Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.
А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. «Я родился военным поселянином. Стасов присылает ему все, что он просит.
Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.
Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.
Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Работу он начал секретно от всех. Л. Н. Толстого». Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.
Силу человеческого духа увидели в картине современники. Куоккала). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.
Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Очень скоро развился туберкулёз. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.
На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.
Судьба его родного поместья сложилась печально. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.
Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.
Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.
Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.
Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив.
Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. — писал Стасов брату. Каждый персонаж переживает что-то своё.
Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.
Третьяков»109. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.
Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. "Я родился военным поселянином. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».
Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.
Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В такие моменты он посылал ей письма. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения.
Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.
Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.
Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».
Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.
В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин так больше и не вернулся в Россию.
Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ). Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. В 1944 году во время Великой Отечественной войны дом Репина был почти полностью сожжен.
Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.
В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.
Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Работал весь день, не замечая времени. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».
Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Не доносчик ли.
И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Чертовский народ. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Берег Волги.
Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.
Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».
Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.
Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».
В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.
Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном.
Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Закатное солнце осветило лицо и верхнюю часть фигуры, а фоном стала Петропавловская крепость. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.
Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Те же порядки были заведены у Репиных за столом. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.
Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось».
Все заняты. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех.
Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.
Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.
Пятый факт. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Восстановить знаменитую усадьбу после возвращения территории в состав СССР удалось только в 1962 году по сохранившимся эскизам художника. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.
Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче.
Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской. Приблизились. Публике картина понравилась. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.
За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства.
Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Репин дважды подавал прошения об отставке. По своему огромному, прямо таки из ряда вон выходящему таланту, картины Ильи Репина достойны занять одно из самых заметных мест в истории не только русской, но и мировой живописи. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».
1835 год». Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.
Этот мужчина слыл в городе колдуном. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.
Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Много учился на написании портретов близких и друзей. Но прихожане с настоятелем не отчаиваются. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.
Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.
Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».
В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».
Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н.
Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности.
Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.
Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.
С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.
Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.
Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.
Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.
Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди выбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. «День прошел — чудесно. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.
В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Сходство черт лица и выражение были поразительны. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».
Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.
Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.
Работаю иногда просто до упаду очень устаю». После революции Репин больше ни разу не был в России. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.
Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.
В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Казалось, она спит. Было это в 1868 году.
Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. Причем отношение к ним было достаточно враждебное. В этой картине автор впервые показал себя как критический реалист.
Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.
Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. За окном летний день. Поступив в Академию со второго раза, Илья Репин провел в её стенах долгих восемь лет.
По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. В эту минуту в комнату вошел Христос.
На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Но он мечтает о большем. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.
С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Она была закончена только в 1891 году. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.
Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.
Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Картину приобрел Александр III. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.
Летом 1918-го в России вспомнили, что за границей оказались Репин и писатель Леонид Андреев. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.
А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. И эскиз и картина были написаны. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.
Он оригинален и удобен. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.
В Академии художником была написана знаменитая картина «Бурлаки на Волге», сюжет которой он воочию увидел в 1868 году, работая на этюдах на берегу Невы. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.
Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.
Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Несмотря на очевидное изображение социального неравенства в России, картина получила бронзовую медаль на Всемирной выставке в Вене, была куплена великим князем Владимиром Александровичем Романовым (братом императора АлександраIII) и провисела в его Владимирском дворце вплоть до революции 1917 года.
Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Вера же занималась только четверыми детьми, развлекать богему виртуозной беседой не умела, да и не старалась. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.
Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.
В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Вегетарианцем стал и сам Репин.
Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Крамской. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина.
Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.
Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.
Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».
Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.
Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.
Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. При входе у порога гостей встречала надпись – «Самообслуживание – снимайте пальто, калоши, вытирайте обувь сами». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже.
По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».
Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».
Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.
Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Часто в «Пенатах» устраивались «литературные среды», когда все гости собирались на просторной лужайке, названной площадью «Гомера» и читали стихи и прозу.
В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На образовавшемся участке разбили огород. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».
Жил в Италии и Франции (1873–1876). Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. За 30 лет жизни в нем Репиных, в усадьбе «Пенаты» побывали многие близкие друзья художника – Максим Горький, живший по соседству Корней Чуковский, Александр Куприн, Владимир Маяковский.
Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Художник не выдумал своего героя. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже.
Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.
Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Он был не в восторге от современного искусства. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».
Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.
Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Она ушла из жизни в 1931 году55.
Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.
Источник назвали «Колодец Посейдона». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.
Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.
В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.
В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». По вечерам хозяева и гости собирались вместе, пели играли, читали вслух рассказы, стихи или научные статьи, спорили об искусстве и политике.
Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.
Так ли это – судить зрителям. И вот уже перед нами не царь, а отец. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.
Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Этюд получился превосходный. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. И хозяин и хозяйка были очень гостеприимны, каждую среду усадьба была открыта для всех желающих, для этого на доме рано утром вывешивали флаг с надписью «Пенаты», как знак того, что дом для гостей уже открыт. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.
Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».
Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле.
К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Общественность начала сбор пожертвований.
Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.
В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.
Репин встречал их по средам. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).
Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Какой это труд.
Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Репин познакомил Горького со Стасовым. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Один из прудов был засыпан.
Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин забыл о конкурсе, об Академии.
Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Репин считал сам эту картину красивой.
К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.
Первые признаки чахотки у неё появились ещё в 1905 году, женщина простудилась исполняя танец босоножки на снегу. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.
Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.
Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».
Подробность шекспировского комизма. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.
Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода.
Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».
В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.
На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.
Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Убийство свершилось. О картине появилось много статей в периодической печати.
Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».
Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. В ее туалете чувствовался парижский вкус.
Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.
Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым.
Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В 1887 году он разошелся с женой. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.
Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Возвращается в Россию летом 1876 года. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие.
В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.
Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Судьбы детей Репина сложились по-разному.
Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.
О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения».
Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука.
В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.
Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».
Последние 12 лет своей жизни Илья Ефимович провел очень скромно (все его сбережение были национализированы) и практически в одиночестве: супруга Наталья умерла еще в 1914 году, близкие друзья не могли получить разрешение навестить художника из-за плохих отношений между СССР и Финляндией. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.
Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».
На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Вот она вещь в уровень таланту. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.
Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.
«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Первый факт. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.
Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.
Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.
Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.