Репин И Врубель

Ради того, чтобы взглянуть на него, специально приезжали в Рим. Однако пейзаж был не условным — Брюллов написал кусочек Строгановского сада — то место, где он впервые «увидел» свою будущую картину. Движения женщины были мягки и как-то грустны. Правда, тело Нарцисса было идеально прекрасным и напоминало античную статую.

Брал краски и писал чертей, как-то особенно заворачивая у них хвосты. – А вот, видите, часы, – сказал Островский. В 1894 году Врубель погрузился в тяжёлую депрессию и С. Мамонтов отправил его в Италию приглядывать за сыном Сергеем— отставным гусарским офицером, который должен был провести в Европе курс лечения (он страдал наследственным заболеванием почек и перенёс операцию). На вокзале было пусто.

Гонит ее на каждую лужу: «Ищи. » А у собаки-то чутье, она ведь чует, что ничего нет и не ищет. А я ее ударил еще за утку – зачем не принесла. Здесь же в Петербурге в декабре 1799г. Было красиво и особенно. Как художник он давно мечтал сделать ее предметом своего творчества. Я был крайне огорчен, что Михаил Александрович изрезал большой картон «Воскресение» и наклеил на акварель бумагу, смыв перед этим свою акварель почти добела.

• Андрей Рублев — Карл Брюллов — Илья Репин — Михаил Врубель — Кузьма Петров-Водкин
• Драматическая судьба княгини Тенишевой: почему имя самой известной женщины-мецената было забыто на родине
• 10 неизвестных: демоны Михаила Врубеля
• Здесь писал иконы Репин, а Врубель выкладывал печь
• Читать онлайн Константин Коровин вспоминает автора Зильберштейн Илья Самойлович – – Страница 44
• Михаил Врубель Биография Врубеля

Уже во время болезни он создал полотна «Шестикрылый серафим», «Роза в стакане», «Жемчужина». Врубель — аристократ, он не понимает Репина абсолютно. Как не стать фаталистом. – А покуда что немного денег есть. Михаил Александрович куда-то ушел, потом пришел за нами и сказал: «Пойдемте». Я умылся с дороги, принял ванну. Отчасти сказывался и богемный образ жизни, который он вёл с попустительства дяди.

Кто-нибудь из нас представлял Коровина, а другие представляли ареопаг интервьюеров и критиков, Коровина сурово допрашивающих, зачем и почему, собственно говоря, вздумалось ему сделаться декадентом, а Коровин, «pour pater les bourgeois», еще пуще декадентствует. Вскоре после окончания «Демона» Врубель пишет портрет своего маленького горячо любимого сына. Приблизительно в то же время стал я с ним встречаться у С. И. Мамонтова.

Я и Левитан оба разом в нее влюбились, несмотря на то, что на нас, голоштанников (после оказалось, что она так нас называла), она не обращала ровно никакого внимания. Для Врубеля, поклонника всего изящного, это был страшный удар. Эротичен.

1. Как тратили свои гонорары Врубель, Репин, Бунин и Мамин-Сибиряк
2. Врубель Михаил АлександровичКартины и биография
3. Умер художник Михаил Александрович Врубель
4. Она работает с Репиным и Врубелем
5. Получайте самые главные и обсуждаемые статьи дня на свой электронный адрес

Эх, Костя, хватишь горя. Но все выходило слабо, безжизненно — в его творчестве наступил спад. Появился самовар, пиво, колбаса. – Я как-то не пойму, – сказал он мне, – есть что-то новое и странное, не в моем понимании. Долгое напряжение, томительное погружение в мир «демонического» не прошли для него бесследно. Бальзак теряет сознание описывая смерть отца Горио. Нам случалось часто бывать втроем – Серову, Шаляпину и мне. – «А тридцать. » – «Может быть, найдется».

До семи лет он почти не вставал с постели. Но что-то звало меня к этой картине и я опять работал над нею». В окне видна часть деревенской улицы. – Нет, купаться рано. Серов писал Христа, я – озеро и все остальное. В 1902 году Врубеля поражает тяжелый душевный недуг, но и в поздний свой период (проведенный в основном в частных клиниках Москвы и Петербурга) он создает немало работ, отмеченных изысканным мастерством (Жемчужина, 1904 Портрет Валерия Яковлевича Брюсова, 1906), – работ, переходных от модерна к авангарду. Я увидал В. А. Серова впервые в Школе живописи в 1884 году.

• «Русская тройка» – Репин, Поленов и Суриков
• Серов и Врубель – редкостные дарования
• Самое интересное в виде мозаики
• «Действительный студент» Михаил Врубель
• «Дивная патетическая симфония» Врубеля
• Ирина Стрельникова совсемдругойгород экскурсии по Москве
• Фленово-Талашкино и княгиня Тенишева
• 0 Врубель Михаил Александрович

Фонари светили через мелкий дождик. Сетова, так же как художественная Михаила Врубеля. Только вот беда — спать-то Врубель как раз и не мог: стоило задремать, как во сне ему являлся Демон и требовал немедленно становиться за мольберт В одно из таких «посещений» Врубелю было велено назвать картину «Ikone», то есть «Икона».

Это ничего, что он молод. Отпрянул уж я от окошка – как же человек-то. Все отлично себя держат, такие положительные, а вот этот Врубель – не совсем. Таков, например, чрезвычайно характерный по своей образности натюрморт «Селедка», написанный в 1918г.

Однако чего-то по-прежнему не хватало. Его особенностью стало не запечатление быстро меняющихся явлений жизни изменчивой игры света и тени на поверхности предметов (что тогда было очень модно), а выражение существа явлений, создание обобщенного, монументального образа. В пяти статьях Горький разоблачал «нищету духа и бедность воображения» художника106. Михаил Александрович, обернувшись в одеяло на своей постели, спал. Такой предстает перед нами «Троица» — одно из самых поразительных творений, когда-либо выходивших из-под кисти русского иконописца.

Хорош бы Галицкий был. Я пошел за ним. Проведя три года в столице, в 1870 году семья отправилась в Одессу, куда А. М. Врубель был назначен на должность гарнизонного судьи11.

фон Мекка (племянник Надежды Филаретовны фон Мекк). Как ты здесь. Я пою и страдаю. И все ерунду делают Постановки. Показывал Серову. переехал в Россию и стал работать лепщиком на петербургской фарфоровой мануфактуре.

Поют, точно на неизвестном языке. Я поручил Труффи поговорить с ним. Изданием заведовал Кончаловский. «Я по звуку слышу».

Мы отправились в Кострому и там прожили два месяца. Человек умирал, разрушался, мастер — продолжал жить». Только вот, навестив сына в Киеве, Александр Михайлович вернулся абсолютно разбитый и вскоре опасно заболел.

Решение поступать именно на юридический факультет по-разному оценивалось биографами, например, А. Бенуа, учившийся там же, полагал, что сказывались и семейная традиция и попросту «так полагалось» в их социальном окружении. Он может со мной сделать, что хочет. В этой картине с полной ясностью обнаружились как колоссальное дарование мастера, так и его слабые стороны. Странно это. Я страдал в невозможности объяснить ей это мешающее.

Мама, должно быть, думает – зачем я архитектором не хочу быть. Михаил был слабым от рождения ребёнком, только в три года он начал ходить5. Однако лечащий врач не соглашался с диагнозом Бехтерева и Сербского, считал, что Врубель как творческая натура оказался в «меланхолии» и настаивал, что художник должен работать. Трудно найти другое живописное произведение, которое бы сразу после своего появления произвело больший восторг и воодушевление, чем «Последний день Помпеи». Уже пятнадцати лет я давал уроки рисования и зарабатывал свой хлеб. Терапия явно пошла на пользу— на одном из рисунков, сделанных в лечебнице Ф. А. Усольцева, художник сделал надпись: «Дорогому и многоуважаемому Фёдору Арсеньевичу от воскресшего Врубеля»135.

Все шумели – говор игра в карты, спор. После пятнадцати лет напряженных раздумий он нако нец понял, как должен писать своего героя: он увидел его поверженным — в какой-то горной пропасти, лежащим в складках роскошного плаща. (Владимир Лернер, Михаил Каневский, Элиезер Вицтум, Независимый психиатрический журнал, 2004) Доминирующим было угнетение, подавленность каким – то грехом. По определению В. М. Домитеевой, это ещё «доврубелевский этап» в творчестве Врубеля работа больше всего напоминает журнальные иллюстрации того времени: «донельзя романтично, даже мелодраматично и весьма тщательно отделано»18. В 1914г.

Его наняли с проживанием — очень выгодные условия. Представь себе – она была сделана из железа и выкрашена зеленой краской. Помнишь, любил тебя.

Я это запомню». К сожалению, ремиссия была недолгой. А я ему говорил: «Вы мне плтите шесть тысяч, а у вас, когда я пою, повышенные сборы. Род. При этом он сохранял присущий ему эстетизм до последней минуты: Екатерина Ге вспоминала, что «хину он принимал почти с удовольствием, а когда ему дали салициловый натр, он сказал: Это так некрасиво».

В тот год Гран-при получил В. Серов, а золотые медали— К. Коровин и Ф. Малявин. Серов всегда увлекался колоритом. Панно было изготовлено в Абрамцевской мастерской по заказу С. И. Мамонтова105. Я вынужден. Личные неудачи и материальные лишения еще усилили это настроение. В 1876 году Врубель остался на втором курсе ещё на один год, аргументируя это в письме отцу необходимостью упрочить познания и повысить оценки.

Но с таким названием на выставку не брали — пришлось остановиться на «Демоне поверженном». Была назначена поездка – пикник. Упоминаются там и живописные работы: Михаил написал маслом с фотографии портрет младшего брата Саши (умершего в 1869 году) и портрет сестры, украшавший кабинет отца. Репин писал своего «Ивана» в величайшем душевном напряжении. Ее зрелая красота под стать налитой солнцем и соками земли кисти винограда. Показывают, видите ли, голос. Работа требовала труда, упорства и таланта.

Дядя умолк. Но искусство всегда, среди всей меланхолии, увлекало его. Мы расстались. Он разлит во всем творении, просвещает тихо и почти невидимо. Парной к «Венеции» стала «Испания», которую критики признают одной из наиболее совершенных картин Врубеля86. Ну, хорошо, я архитектором кончу курс.

Тогда же Рябушинский заказал Серову портрет самого Врубеля. Это талант. Увлекался скульптурой и целые дни лепил себя, смотря в зеркало. Она необычайно эффектна и была ещё эффектнее в момент создания, когда розовый венец сверкал, павлиньи перья мерцали и переливались (уже через несколько лет ослепительные краски стали темнеть, жухнуть и теперь почти почернели). Так появилась одна из самых известных картин Брюллова «Полдень» (1827).

Нет. Кушает хорошо— и в своё время. Но уже под 1408г.

Здесь его приветствовали как национального героя, утвердившего мировую роль русской живописи, как художника, в котором видели будущий расцвет национального искусства. Коровин был знаком с лучшими произведениями русских писателей. За ней — темная панорама революционного города, которая вносит мощный мотив тревоги.

Но вот один раз я, Левитан, много старше нас – Эллерт и брат мой Сергей уехали «очень далеко». В эти годы он вновь писал демонов. Доктор Усольцев поставил Врубелю диагноз «спинная сухотка» (то есть, согласно его мнению, бледной спирохетой был поражён спинной, а не головной мозг), остальное— галлюцинации-«голоса»— он списывал на маниакально-депрессивный психоз, характерный для артистических натур141.

Над той же картиной Врубель продолжал работать и в Абрамцеве. Ты думаешь, что это мне приятно. Кабы было, она сама прихватывать зачнет. Впрочем, он должен был несколько раз прерывать свой труд для выполнения срочных заказов, а также для поездок в художественные музеи Болоньи и Венеции, куда он отправлялся «на совет» к старым мастерам. Михаил Александрович окинул благодетеля презрительным взглядом и Мамонтов прикусил язык.

Дядя говорил: «Не кончено еще, а вот Маковский, тот – раз и готово». Так появилось одно из самых ярких и сильных его полотен. Он это понимает. По своему настрою она походила на «Сон» и «Мальчиков», то есть была скорее аллегорична, чем выразительна. В 1887 году Прахов привлек Врубеля к росписи Владимирского собора.

«Ну, – подумал я, – с носорогом лучше не связываться». Зачем я ее ударил. Взял Гаврила утку в корзинку и мы пошли скорей с ним туда, на болото. Старый реалист, которому давно уже претила современная живопись, выступил с разгромной статьей против «Мира искусств», обрушив главные нападки именно на картину Петрова-Водкина.

он развелся с женой. А сам вынул из корзинки свою крякву, да и пополз вниз, к болоту. В меру надо действие сделать, страсти человеческие надо в меру показать. И абсолютно по-особенному увлекало.

При этом как творец он не мог не быть одиноким, проделав эволюцию от «отшельника, алхимика, пришельца из иного эзотерического пространства» в пророка171. Ближе других ему были братья Сведомские, с которыми он постоянно посещал варьете «Аполлон» и кафе «Араньо». Непонимание даже благожелательно настроенных к нему людей привело к тому, что Михаил Александрович внёс коррективы в собственные эстетические взгляды и отныне полагал, что «истинное искусство» непонятно почти никому, а «всепонятность становилась в его глазах так же подозрительной, как другим— непонятность»67. Ведь это ужасно – убивать чудных животных, птиц. – сказал Антон Павлович, – только пятое мая. Слушал воробьев.

Задание было сложное и трудное. После окончания титанического труда Брюллов чувствовал себя больным и опустошенным. Последними его словами были: «Двольно. Петров-Водкин принял в целом благожелательно.

Мы с ним хоронили тюленя. В опере есть музыка и голос певца, но еще есть фраза и ее смысл. Экспрессивно-драматичны и портреты (К. Это было странно, так как он понимал их значение и говорил: «Это так, это хорошо – я умею».

«Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказывались непристойные сценыОн добавлял «несколько понизив голос, но так, что нельзя было различить, говорит ли в нем безумие или истинная вера: Это-, он делает с моими картинами (Дьявол прим. Брюсова. ) Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа». В 1910г. Ф. А. Усольцев, психиатр, лечивший художника, писал: «Часто приходится слышать, что творчество Врубеля — больное творчество. Думаю, пойду на палубу погляжу хозяина. Точно мы встретились со старым приятелем, разойдясь на некоторое время по околицам».

Я испугался: он как будто понял мои мысли. Тут же вошли она и он. Пейзаж считается – только швейцарский вид: гора, барашки чтобы были. Творческая сила пережила в нем все.

махал руками и говорил «не кончено», вроде как испугавшись чего-то. Но в чем та вина — не объяснял. Он был седой и понурый старик. И призыв этот не остался неуслышанным. В этой иконе, по-видимому, отражен традиционный взгляд на чудо Преображения. Не дают.

Молодая, красавица. Впоследствии при возведении в Москве гостиницы «Метрополь» один из фронтонов, выходящий на Неглинную улицу, был украшен майоликовым панно, воспроизводящим «Принцессу Грёзу». Не Доучившись до конца, Петров-Водкин осенью 1897г.

В следующем году он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала в Финляндии (в двух часах езды от Петербурга) Здесь прошли последние тридцать лет его жизни В 1907г Репин подал в отставку и ушел из Академии. А почему не шестьдесят. » – «Не найдется публики заплатить столько». В эту минуту ко мне подошел какой-то человек.

Имение прекрасное, какой сад. Над исканием его Врубель измучился, постигая умом, но не видя ясно, облик сатаны. А они не хотят понять. (За несколько лет до смерти он полностью ослеп. ) Жена пережила его на три года и скончалась после внезапного припадка в июле 1913г., еще сравнительно молодой женщиной. Иконописцы также по-разному изображали его.

А в газетах утром читает только отдел спорта и скачки. По оригинальности и в то же время естественности композиции «Государственный совет» — лучший из групповых портретов, появившихся в XIX–XX веках. Его птичье синеватое тело с заломленными руками, неестественно вытянутое, служило прямой антитезой античному классическому торсу «Сидящего Демона», но все же воплощало в себе какую-то особенную языческую, нехристианскую красоту. «Вот уже с месяц я пишу Демона.

Сама эта утрированная декоративная эффектность лишает живопись подлинной глубины. А вот это артисты, – показал он на карты. Кричит: «Держи ее».

Как рада она, когда приеду. Мало того, сценическая карьера Забелы началась в 1893 году в Киеве, в оперном театре И. Я. Там часто бывал Серов, кажется, даже жил. «Принцесса Грёза» вызвала его возмущение, как «кривлянье, уродование красивого сюжета». Такого и нет и за границей мало.

Её открыл Н. Г. Гарин-Михайловский статьёй «Художник и жюри», в которой впервые содержался взвешенный анализ его творчества и не было инвектив. «Вон он где. » – кричу я. Подбежали и вдруг видим лошадь и ноги у ней спутаны цепью. Его сын— Михаил Антонович (1799—1859)— стал профессиональным военным, генерал-майор в отставке дважды был женат и имел 3 сыновей и 4 дочерей2.

Конгломерат искрящихся форм в последней картине близок уже к беспредметному искусству. Ан, гляжу – нет. Тогда тема вдруг захватила Репина, он горячо взялся за работу и за несколько месяцев создал очень яркое и одухотворенное полотно При том, что в ней соблюдались все классические каноны, которых требовала Академия, в картине было сделано множество поразительных находок, например, свет трехсвечника, который вырывает из сумрака комнаты только главное — лицо мертвой девушки и скорбная фигура Христа, выразительное лицо старика Иаира (в глазах его и лице целая буря чувств боль, страдание, вопрос и надежда), борьба синеватого сумрака утра, проникающего в окно, с вечерним освещением трехсвечника в изголовье С удивительной силой показана атмосфера трагической тишины, наступившей в ожидании чуда. Несмотря на прекрасные отношения между всеми родственниками, Анна и Михаил держались несколько особняком, подчас сквозил и холодок в отношении к мачехе, которой они дали ироническое прозвище «Мадринька— перл матерей» и явно выражали желание начать самостоятельную жизнь вне дома, что огорчало отца8.

Он будет отличный Олоферн. Задыхаюсь. Он ушел, окруженный артистками, кататься на Волгу. К счастью, на одаренного юношу обратил внимание петербургский архитектор Мельцер (он имел под Хвалынском свою дачу). Ужасно старался.

Среди многообразия реставрационных работ, помимо «Сошествия Святого Духа на апостолов», выделялись фрески «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание». Предполагалось, что зиму художник проведёт в Риме, где должен был исполнить мамонтовский заказ— декорации к «Виндзорским насмешницам» и дизайн нового занавеса Частной оперы. В 80-е гг., в разгар народнического движения, он написал несколько работ, посвященных революционерам. Алексей-то Кондратьевич Саврасов, какой художник. Он ведь и из Киева с цирком приехал. Как она меня любит.

Я бросил писать, тоже сел на лавочку, которая была около. Возбуждённое состояние художника заставило близких отвести его к знаменитому психиатру В. М. Бехтереву, который поставил диагноз «неизлечимый прогрессивный паралич» (в современной терминологии— третичный сифилис). Как это непохоже на Россию Удивительный народ. Очерки наклоненных друг к другу ангельских фигур округлены. Её лицо изображено на иконе «Богоматерь c Младенцем», сохранились и многочисленные наброски.

– «И ты не хотел меня видеть. » – «Нет, напротив, я у тебя был, но ты всё у Мамонтова, а я его не знаю. Это «1918 год в Петрограде». Лучше всего жилось в московской клинике в Петровском парке, у профессора Федора Арсеньевича Усольцева — Врубель даже называл его «Мой добрый демон».

Жарко. Выходило не очень. Глядя на них, в какой-то момент понимаешь: возник не просто национальный иконописный стиль, произошло нечто большее — вместе с «Троицей» пришло собственное богопонимание, родилось русское православие Пропускаем несколько веков и вот, новое эпохальное полотно: «Последний день Помпеи» Брюллова. Москва, 1974). Он сказал, что он не понимает, а Репину сказал, что он не умеет рисовать. И раму такую золотую. Мать мальчика подрабатывала, расписывая красками пасхальные яйца — «писанки».

Салфетка вязаная, покрытый деревянным маслом иконостас, две постели. А я ей и говорю: «Что вы, Марья Сергеевна, посмотрите – красота какая, весна. Позже художник ещё четыре раза повторял камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович» (только один из них, находившийся в Доме Бажанова использовался по своему функциональному предназначению). Стрелка больших часов двигала минуты.

Я, конечно, теперь тоже не беден, но все же сколько же с меня содрали. Мы не видим лучей, от которых укрылись апостолы. Она изображает взвод солдат идущий в штыковую атаку.

«Вы можете убить носорога», – написано было в приглашении. Он полез купаться, я тоже. Н. А. Прахов находил в лице Царевны-Лебеди сходство с сестрой Е. А. Праховой. В письмах отцу и сестре Анне Врубель сообщал, что заработал за лето (в том числе в Софийском соборе, где написал трёх ангелов в барабане купола) 650 рублей, в то время как Прахов увеличил гонорар за четыре иконы до 1200 рублей. Не могла эта могучая волна не захлестнуть и русское искусство и Академию художеств. Александр Бенуа, как видно, весьма положительно оценивает произведение Врубеля. За ним — петровские реформы и елизаветинская Академия художеств.

Ведь уже 30 лет. У Саввочки были материны голубые глаза и уродливая заячья губа. Карл решился копировать его «Афинскую школу» — грандиозное полотно, в котором более сорока героев. – Я езжу, как жокей».

Неловко стало. Да и, пожалуй, может ли быть справедлив человек, который ест мясо. Очень милый человек. Противовесом этому «перекошенному» миру служит фигура младенца.

Слышим: кандалами звякает за садом. Последние четыре года, ослепнув, Врубель жил уже только физически1. К образу Демона художник вновь обратился спустя восемь лет68. Эта рельефная спина была последней находкой художника в позднем варианте картины.

Было это в Нижнем Новгороде, в конце прошлого столетия, когда мне везло на знакомства. Надо что-нибудь грустное – деревню, ночь. Она была особенная. В 1894г. Многие исследователи кроме того считают, что семь икон современного благовещенского иконостаса («Благовещение», «Рождество Христово», «Сретение», «Крещение», «Воскрешение Лазаря», «Вход в Иерусалим» и «Преображение») также принадлежат Рублеву. Вот так. Врубель признавался сестре Анне: «Я не только не горд, я почти подл в денежных отношениях».

К сожалению, рисунок первой версии был безобразен и Врубель не решился его так оставить. Мы пошли купаться на большой пруд в саду. В 1882г. В середине лета 1900 года Врубели узнали о присуждении Михаилу Александровичу золотой медали (за камин «Вольга Святославич и Микула Селянинович») на Всемирной выставке в Париже. – Тюлень ваш имел успех.

Это была поездка в Звенигород, в лежащую ниже монастыря Саввинскую слободу. И вот однажды вечером, когда у меня гостили Федор Иванович Шаляпин, художник Валентин Александрович Серов, композитор Корещенко, архитектор Мазырин и архитектор Кузнецов, Мазырин рассказывал за вечерним чаем, что он спирит и вот в Москве был замечательный спиритический сеанс. Сестре он писал: «я до того был занят работою, что чуть не вошел в Академии в пословицу. Однако своего высочайшего творческого подъема Репин достиг в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Картина порождала трепет и неподдельный восторг.

В числе их был Левитан – с ним я был более близок, чем с другими. Репин женился на Наталье Нордман. После реставрации под слоем старой краски открылись три великолепные иконы: «Спас», «Архангел Михаил» и «Апостол Павел».

3 апреля состоялись похороны на кладбище Воскресенского Новодевичьего монастыря161 в Санкт-Петербурге. Коляска была черная, букет удивительно подходил. По мнению Н. А. Дмитриевой, «это не лучшая из его картин. Следующее известие о Рублеве встречается только под 1422г. В феврале он отправил на 23-ю выставку передвижников «Портрет Н. А. Казакова» (ныне известный только по единичным упоминаниям), который даже не был допущен к экспозиции.

«Купание красного коня» имело огромный и длительный успех, притом у художников многих направлений. С этой целью Петров-Водкин разработал метод особой «сферической» или «наклонной» перспективы. Детство Анны и Михаила Врубелей проходило в переездах по местам служебного назначения отца: в 1859 году вдовца перевели обратно в Астрахань (где ему могли помогать родственники), в 1860 году назначили в Харьков. он побывал в Неаполе, поднялся на Везувий и, конечно, осмотрел знаменитые Помпеи.

он писал отсюда своей знакомой: «Я работаю мало: у меня все еще продолжается какое-то вакантное время. С этого момента душевная болезнь подкосила художника. Этак, развязно. Вот недавно я у Васильчиковых был тут недалеко.

«Вообще это что-то неимоверно странное, ужасное, — писала она Римскому-Корсакову, — в нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно». В Саввинской слободе уже давно жил в преклонных годах Лев Львович Каменев. В 1824г. В том же сезоне он всё-таки участвовал в третьей выставке Московского товарищества художников со скульптурой «Голова великана» на тему пушкинской поэмы «Руслан и Людмила». (Исанна Лихтенштейн, 2012). Это была уже совсем не та Академия, в которой полвека назад учился Брюллов.

Когда приходил ко мне в декоративную мастерскую, то просил меня: «Дай мне хоть собаку пописать». Пошли все. Сестра Михаила Анна перенесла «острое маниакальное состояние», временный паралич.

Положил я, этта, водку, захлопнул дверь, сел на кровать. Брюллов сразу сделался кумиром всей Италии. Ты знаешь ли, я любил только одного артиста – Мазини.

Потом пел сопрано, подражая артисткам, представлял, как они ходят по сцене. В этом плане кандидатура Врубеля была весьма подходящей: Михаил Александрович не переносил азартных игр и даже ушёл из казино в Монте-Карло, бросив: «Какая скука. »93. Ничуть не жалея, он продавал их за бесценок или бросал незавершенными. То в глаза поглядит, то на карман.

Работа над картиной продолжалась семь лет до 1843г. Мне скажут: сумасшедший, а я говорю истину.

Облокотился, гляжу в кругло-то окошко. Душевное родство поэта и художника было очевидным. Театр в те времена увлекал его больше, чем живопись, о «Передвижной художественной выставке», прибывшей в Одессу, Михаил Врубель упоминал едва ли не односложно на фоне подробных описаний гастролей столичной оперной труппы14. – Врубель был такой. Видно было, что это какой-то богатый фабрикант. Признавал только Баха.

Вокруг картины завязалась горячая дискуссия. Врубель сделал предложение руки и сердца Н. Забеле едва ли не в день знакомства. А теперь артистов делают Ну-ка, пускай закажут нового Шаляпина. Пойдем ко мне. Главную роль здесь сыграли методы Усольцева, а также близость жены и сестры, поселившихся по соседству на даче и видевшихся с Михаилом Александровичем каждый день.

Едва встав на ноги, Брюллов взглянул в зеркало и с трудом узнал свое лицо. «Пана» Врубель написал буквально за день в Талашкине— имении М. К. Тенишевой, причём на холсте, на котором уже начал писать портрет жены. Очень обрадовался нам и вспомнил, как мы были детьми.

– А Врубель – особенный человек. Мне отвели комнату в верхнем этаже. Какой. За ней — настороженный, темный, охваченный тревогой город. В начале 60-х гг.

Ведь это что – горяч больно. – показал Антон Павлович. Кажется, что Врубель очень изменился, что «никто не узнал бы в нем прежнего Мишу, любящего по-модному одеться». Не будь Саввы, пожалуй, я бы не сделал того, что я сделал.

Это собака моя осталась там, Ленька и Булычов кормят ли ее – я не знаю. Где, говорю, прикажете расположиться. Он считал врожденный дефект у ребенка наказанием за грехи (сифилис. ), впал в депрессию из которой с трудом вышел. В Москве его встретили празднествами, балами, банкетами и долго не хотели отпускать.

Он еще вслепую пытался рисовать, потом лепить. уже стал слушателем самой Академии. Но все же в непрестанных исправлениях законченной работы чудится повышенная нервозность.

Его младший коллега и почитатель С. Яремич полагал, что Врубель извлёк из философии Канта «ясность расчленения жизни физической от жизни моральной», что с течением времени привело к разделению этих сфер в реальной жизни. Фактура живописи и цвет подчёркивают меланхолию Демона, тоскующего по живому миру. Говорят, что дорого я беру. – «А я-то думал. » – успокоился другой важный гражданин. Мы пошли за кулисы цирка, где он нас представил наезднице и ее мужу.

Одна из самых известных работ того времени — графическая иллюстрация «Свидание Анны Карениной с сыном», выполненная черной тушью на коричневой бумаге. Он похоронен в Покровском монастыре. Михаил Александрович Врубель родился 17 марта 1856 года в Омске, где тогда служил его отец (он занимал должность старшего штабного адъютанта Отдельного Сибирского корпуса). Черноволосая женщина восточного типа не смотрит на карты, её лицо непроницаемо. Это был замечательный человек.

Во всем – и в платье, в пестроте манеры и тоне ее мужа – они были иностранцы. Брюллов отдал ей больше времени и сил, чем своей знаменитой «Помпее» и тем не менее огромный добросовестный труд закончился горчайшей неудачей. От женщины, любующейся на этом полотне сочной гроздью, веет безудержной радостью. Надоело Вот Рахманинов – это дирижер.

Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Михаил дарил акварели — полковник — яхонтовые серьги. Врубелю ничего не стоило, увидев что-либо, дома нарисовать его похоже. Чуждость Демона миру подчёркивают и «каменные» облака70. Ты подумай, какой бы я был богатый человек. Он уже не может жить спокойно. Здесь он приобрел серьезные навыки в обращении с кистью и красками.

Он очень смутился и сказал мне: «Я сам не охотник и никогда там не бывал. «Вот она, смотрите. » Серов спросил, в чем дело. Последней натурщицей была домашняя портниха.

Шаляпин был так оживлен, что я никогда раньше не видел такого веселого человека. Триумф картины был просто потрясающим. Он был красавец.

Меня ни с кем не познакомили. Верно говорю я. Не видят красоту-то свою. Начинайте делать эскизы к «Юдифи». Новые картины были в том же духе. – Посчитать, значит нас мало осталось в живых. у него родился третий сын, Карл. Единственная законченная его картина— портрет дочери владельца ссудной кассы Мани Дахнович— «Девочка на фоне персидского ковра».

Эта работа была куплена Арцыбушевым, что дало возможность Врубелю уехать в Москву94. В студенческие годы Врубель увлекался философией и театром, создавал иллюстрации к литературным произведениям. Я не пью чаю Чай – внушение. Он видел начало работы над «Демоном».

Художник в тот период активно занимался оформлением особняка С. Морозова в Москве. Опера-то и скучна. Положенного академического курса Врубель не закончил. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868г. Он час причесывается у зеркала и тщательно отделывает ногти. Между тем подобная патология — результат нарушений внутриутробного развития.

Единственную речь произнёс Александр Блок, назвав художника «вестником иных миров». Летом в Одессу прибыл В. Серов, которому Врубель впервые заявил о замысле «Демона». Человек за мной. Он относится без внимания к письмам— и сам не пишет.

С какой-то особенной грацией она вытерла стаканы. 22 мая работы Врубеля вынесли из павильона и он покинул выставку103. Медовый месяц они провели в Люцерне. Бенуа и Маковский немедленно встали на защиту своего единомышленника. Через полгода при выписке диагноз не изменился».

Раньше не думал об этом. Жена с сыном попыталась бежать от безумного мужа к родственникам в Рязань, но он последовал за ними. Однако у композиции отсутствует единый центр, ракурсы причудливы, абсолютно неясен сюжет.

Вероятно, вас считали любителем охоты. – Мне предложили петь у какого-то короля цирков на званом обеде. Я ее окрыляю музыкой. Неужто пристроился снаружи в кругло окошко глядеть.

И ушел. Сколько лиц, сколько образов, сколько настроений Глядя на эту толпу, словно представляешь себе лапотную огромную многоликую Россию, поднятую и растревоженную реформой шестьдесят первого года. Многоцветная картина оказалась аскетичнее, чем монохромные иллюстрации71. Этот образ захватил его до полного самозабвения.

Уже десять лет она находится в неволе. Следы его пребывания между прочим находят в Звенигороде. А что это стоит – никто не знает. Его поддерживает простоватого вида боец, в котором нет ни гнева, ни боли Петров-Водкин очень много работал над фигурой и взглядом комиссара Сохранившиеся наброски показывают, как постепенно он убирал всякую театральность и героику (вроде протянутой руки). Окончательным намерением Врубеля было «некоторое сходство с Альмою Тадема». Михаил Александрович винит себя в смерти сына, реально не будучи повинным. Куда-то уходят его интеллигентность, дух интеллект.

– Вот этот, – показал он на стену. Дирижер доволен. Но деньги все-таки брали. Вот многие артисты поют верно, стараются, на дирижера смотрят, считают такты – и скука.

Деревня спит, один огонек в избе. Одной из самых характерных композиций Врубеля для Кирилловской церкви стала фреска на хорах «Сошествие Святого Духа на апостолов», которая сочетает в себе точно уловленные черты византийского искусства и портретные искания молодого Врубеля. В 1855 году у них родилась дочь— Анна Александровна (1855—1928), а всего в семье было четверо детей, почти погодков3. Мне кажется потому, что принято было в это время писать большие картины. Врубель в этой когорте был единственным, кто был абсолютно неизвестен публике64.

Приглашенный для реставрации Кирилловской церкви (12 век), Врубель в ряде случаев должен был исполнить новые композиции (в частности, Сошествие Святого Духа, 1884) тогда же художник написал и икону Богоматерь с младенцем (Киевский музей русского искусства). В 1896г. во время работы в киевских храмах Врубель испытал подъем жизненных сил. Вопреки всем веяниям времени, всем отрицаниям формы, он упорно работал над техникой рисунка. – Но они кому же нужны. Медовый месяц молодые провели в пансионе в Люцерне.

В городе, увенчанном головами древних храмов и началась самостоятельная художественная жизнь Михаила. В этой же статье автор подчеркивает, что Врубель отходит от «ухарства» и заметно «успокоение». В центре — на переднем плане — смертельно раненный комиссар отряда. Так чисто войну открыл. В октябре 1809г.

Нам нужны такие художники». Выходит около. Его отличало щегольство и даже не совсем тонкое, почти офицерская молодцеватость осанки.

Но его творчество оставалось по-прежнему прекрасным. В 1901г. Испортил, но не погубил своего создания.

Отец, однако, был к нему так же требователен, как и к другим своим сыновьям. В течение весны и лета 1835г. Тьму разрывают острые и длинные, как копья, молнии.

В стремлении поразить, потрясти художник, уже утерявший душевное равновесие изменял своему культу глубокой натуры— и Демон поверженный, с чисто формальной стороны, более других картин Врубеля, написан в духе модерна»129. Целые дни он проводил в музеях у картин великих мастеров. Видать ведь».

Глухие леса иногда по дороге проезжал дормез с господами. Вот я выстукиваю иногда такт. Между тем, «Пирующие римляне» были итогом почти двухлетней мучительной работы над сюжетом и формой конкурсной картины известной из переписки художника с сестрой. он трудился над эскизами к Владимирскому собору: «Надгробный плач», «Воскресение» и «Вознесение» исполненных высочайшего трагизма. Встретились Надежда Забела с Врубелем на репетиции оперного спектакля «Гензель и Гретель» по одноименной сказке Братьев Грим в Панаевском театре (Петербург) в самом конце декабря 1895 года.

Светит месяц и воет собака. 1 февраля 1906 года Михаила Александровича поздравили с выходом в свет первого номера «Золотого руна», который открывался стихотворением Брюсова «М. А. Врубелю». Феерическое великолепие врубелевского колорита в полной мере проявилось в картине Девочка на фоне персидского ковра (1886, там же). Я тогда ничего не пил Гаврила говорит мне тихонько: «Садись». Хозяин, он мало-мало по-русски говорил – в России был.

Расписывая киевские церкви, Врубель одновременно обращается к образу Демона. Именно в прессе иллюстрации Врубеля подверглись ожесточённым нападкам, в первую очередь— за «грубость, уродливость, карикатурность и нелепость» (характерно, что через 20 лет критики станут утверждать, что именно Врубелю было подвластно «в переводе на новый язык» передать поэтическую сущность лермонтовского духа)66. Метод Чистякова отталкивался от классического академизма, но был сугубо индивидуальным: Павел Петрович внушал «священные понятия» о работе над пластической формой, но учил и сознательному рисованию, структурному анализу формы. Все наносное спадает с человека и он предстает тем, чем является на самом деле. В 1928г.

Например, он часто говорил, что ему особенно нравится Менцель. Отец, узнав об этом, несколько воспрял духом — все лучше, чем жуировать в гостиных. «1918 год» очень нравился тогдашним зрителям Картину называли «Петроградской мадонной» и действительно — это одно из самых обаятельных творений Петрова-Водкина.

Люди в зале обедали, громко беседуя и не обращая на меня внимания. Что пациенту надо поменьше работать и побольше спать. Благодаря поддержке, оказанной им Третьяковым, они не только не потерялись, но и смогли утвердить свой взгляд на искусство. Когда Михаил Александрович получил деньги, а в то время Михаил Александрович уже жил по Тверской в гостинице «Париж», где занимал большую комнату, то после театра я зашел к нему.

в Киеве умер маленький Саввушка. – Видите шоссе, – сказал Мамонтов, показывая в окно вагона. У них все верно, но не в этом дело. Образ матери Спасителя писался с гостьи дома Праховых, фельдшерицы М. Ф. Ершовой (она вышла замуж за одного из художников— участников реставрации), второй апостол от левой руки Богородицы— протоиерей Пётр (Лебединцев), преподававший в Ришельевской гимназии вторым от правой руки изображён киевский археолог В. И. Гошкевич, третьим— настоятель Кирилловского прихода Пётр (Орловский), который, собственно и обнаружил остатки древних росписей и заинтересовал ими Русское археологическое общество. «Сошествие» писалось прямо на стене, без картонов и даже без предварительных эскизов, лишь отдельные детали могли уточняться на небольших листах бумаги.

Его успех поразил всех. Самобытная манера Врубеля – особого рода кристаллический рисунок, мерцающий тонами «сине-лилового мирового сумрака» – окончательно сформировалась в его киевские годы (1884–1889), причем в русле церковного искусства. Скопив на заказах 100 рублей, молодой иконописец в 1863г. Прошение было удовлетворено157. В столь короткий срок было немыслимо самому выполнить работу и написание холста по «Микуле» начал в Нижнем Новгороде Т. А. Сафонов, получив из Москвы эскиз Врубеля декоративный фриз разрабатывал и писал А. А. Карелин— сын фотографа101. Аллея липовая.

Засвистел пароходишко-то, затрясся – поехали. А ты знаешь ли, что есть дирижеры, которые не знают, что такое музыка. На выставке художников «Мир искусства» был представлен «Демон поверженный». Михаил Александрович продолжал наносить мазки на законченную работу, от чего Демон менял облик от мягкого, задумчивого до грозного и поверженного.

А Репин осваивал все новые и новые сюжеты. И никто со мной не простился. Первой в подлинном смысле самостоятельной работой Брюллова стала небольшая картина «Итальянское утро» (1823).

Их крылья соприкасаются легким волнообразным движением, как бы перетекают одно в другое. Тогда он в очередной раз взялся за майолику, создав голову Демона. В начале февраля 1906 года к Врубелю приехала сестра Анна. Мы все очень заинтересовались. В 1894г. Подспудный трагизм достигает кульминации в тех врубелевских образах, которые восходят к его иллюстрациям к поэме Лермонтова Демон (акварель, белила, 1890–1891, Третьяковская галерея и Русский музей, Санкт-Петербург), – в картинах Демон (1890) и Демон поверженный (1902 обе работы – Третьяковская галерея).

Наконец он добрался до северной столицы и с головой окунулся в русскую жизнь. Раненую утку ловил. Изящество Михаил ценил превыше всего. Врубель обладал отличной памятью, знал восемь иностранных языков и, по выражению В. Я. Брюсова, «мог описывать какие-нибудь завитки на капители колонны в какой-нибудь венецианской церкви с такой точностью, словно лишь вчера тщательно изучал их». Он пишет огромное количество акварелей, жанровых картинок, портретов. Особенностью его стала такая подача образа, когда он, оставаясь реальным, приобретал зримые идеальные черты (эту манеру Петров-Водкин «подглядел» у итальянских мастеров ранней эпохи Возрождения: Джотто, Мазаччо и особенно Беллини).

Беседуя с кем-либо, он иногда пристально вглядывался в говорящего, но тотчас же вслед опускал голову и улыбался какой-то особенной, кроткой улыбкой. Ну, думаю, слава богу. Илья помогал ей в этом. Тот говорил: «А черта-то нету». «Они мне все чирикают: чуть жив, чуть жив. », — делился Врубель с Надюшей, которая ничем уже не могла ему помочь, как бы ни старалась. Ведь он давно уже Михаил Александрович».

В 1886 году отец Врубеля писал: «Миша говорит, что Демон — это дух, соединяющий в себе мужской и женский облик. Я смотрел с балкона на всю эту суету. Я страдал, но когда резал себя, страдания уменьшались».

(а уж вечереет). А кто богат, норовят за границу уехать. Уже в них определилось место действия и выбор момента. Врубели безутешны. Задолжал прачке, дворнику, но по утрам умывался духами, выливая в таз по целому флакону. Черные волосы, черная густая плетеная коса окружала белое матовое лицо этой женщины. Для меня фраза – главное. Врубель как одержимый рисовал по 12–14 часов в сутки.

А время ускоряет свой ход — всего двадцать лет — и полная смена декораций. На вечерние мероприятия больные собирались вместе с медперсоналом138. Михаил Александрович был страшно занят с устройством его. «Наконец, мне показалось, — вспоми-, нал он, — что свет от молнии на мостовой был слишком слаб. Люди бедные, но другие Михаил Александрович всячески услуживал ей и абсолютно был одинаков с ними. Неприятная штука.

Дядя вздохнул. В ноябре 1863г. Общий образ произведения мягкий, задушевный и одновременно — тревожный. Главная мысль произведения: драма встречи двух миров.

Так я и не видел того, кто меня пригласил. В расположении фигур видна хаотичность, «спрессовывающая» пространство, которое проецировано на плоскость. В то же время он очень любил музыку. Он знал мой репертуар. У него огромные земли и заповедники, где содержатся звери. Супруге Врубель в буквальном смысле поклонялся.

И только большой художник мог так подмечать особенности людей. Он теперь находился в постоянной тревоге. Если не работал, то думал о работе интерес и умение в непрерывности работы настолько выросли, что заставили меня окончательно забыть все постороннее: ничего не зарабатывая, жил, «как птица даром божьей пищи», не смущало меня являться в общество в засаленном пиджаке, не огорчала по целым месяцам тянувшаяся сухотка в кармане» В письмах он иногда просит выслать немного денег, хотя бы «на поправку сапог ибо на моих было столько же глубоких ран, сколько на Цезаре в день сражения его с сенаторами». Фигуры двенадцати апостолов расположены полукругом в коробовом своде хор, в центре— стоящая Богоматерь. В Киеве произошло смею думать самое трагическое событие в полной трагизма жизни Врубеля. «Я отлично устроился у Мамонтова, — писал Врубель сестре. Позже он учился в школе топографов в Чугуве, а потом поступил в мастерскую иконописца Бунакова. Именно туда, в Петровский парк к Врубелю приходил Брюсов позировать для портрета.

Особняк Мамонтова на Садовой-Спасской был построен именно по архитектурному замыслу Врубеля, он является автором и ряда других архитектурных проектов (церковь в Талашкине, выставочный павильон на Всемирной выставке в Париже и прочих)8990. Ему дана власть за то, что я, не будучи достоин, писал Богоматерь и Христа. жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки. В 1906 году на выставке русского искусства в Париже, по свидетельству художника С. Ю. Судейкина, некий молодой человек «часами простаивал над вещами Врубеля».

Все думал – что я буду писать. Все расходы за проживание и учебу взял на себя Николай Вессель. Эта большая дорога полна спусков и всходов. В протоколах Академии с 1812 по 1821г. Он говорил: «Наш род обречен на вырождение. Вот я все пел.

Я понял, почему она так нравилась Михаилу Александровичу. В результате Врубель поселился в мастерской К. Коровина на Долгоруковской улице60. Это письмо отражало только первоначальный замысел. Ссорится со всеми.

Е. Карпова признавала его главенствующую роль в создании ансамблей московского модерна. Негры собрали мои вещи, взяли чемоданы и проводили до яхты. Думается, мнение художника кардинально не изменилось. Я напомнил ему о его приглашении на охоту.

После переезда Врубеля на дачу Праховых, однако, его привязанность стала раздражать обоих. Совсем иначе трактуется эта тема у Рублева: его икона изнутри сияет легким и ровным светом. Смех его был чрезвычайно тонок. Худой, невзрачный, но богатый.

А ты знаешь, в жизни он, кажется, был бабник. Скачки он обожает, но не играет. По мнению Н. А. Дмитриевой, он выглядит «зловещим» в общем колористическом ансамбле, хотя традиционно розовый цвет считается безмятежным86. Психиатрами даже было высказано подозрение о наличии у Врубеля симптома Котара-Бредовые идеи ипохондрического содержания, часто в сочетании с идеями ущерба (описан французским психиатром Жюлем Котаром, 1880).

Дом был пустой. Телеграммой вызвали Мишу. Петров-Водкин пишет свою знаменитую картину «Смерть комиссара», официально приуроченную к десятилетию РККА.

Он несколько раз показывал мне свою картину во время работы. В апреле Михаил Александрович стремился только к одному— вернуться в Россию43. Одно, что ему, пожалуй, там петь не дадут. Близкие полагали, что он не переживёт этой весны. Он долго и трудно искал выражение лица для Демона. Это кольцо с бриллиантом, но не настоящим, а подделкой Тэта, я отыскал в столе среди другой мелочи – осколков цветных стекол, обрезков материй, бус, покрытых от времени патиной греческих и римских древних монет – все это было когда-то «натурщиками» для меня в моих исканиях гармонии красок в декоративной работе для театра.

Было жарко в комнате. Пригласил меня какой-то богач на охоту. Вскоре вошел какой-то господин низенького роста, в пальто, в котелке с зонтиком.

Самая известная его работа по росписи фарфора — блюдо «Садко»125. Мастерские Мамонтова в Абрамцеве и Тенишевой в Талашкине были реализацией в России принципа «искусство и ремесло», сформулированного в кругу У. Морриса. Я не позволю, я доктор. Любил музыку, когда играли – плакал. В театрах его встречали рукоплесканиями.

Меня поражало – какое чувство в нем, голос. Никогда еще вопрос о том, что такое искусство, не ставился так остро и не решались так кардинально Многие молодые художники вообще отрицали достижения эпохи Возрождения итальянского и греческого классицизма, а также реалистической живописи XIX века Они искали образцы для вдохновенья в абсолютно иных областях и иных культурах — в мексиканском и негритянском народном искусстве, в живописи полинезийских островов, в индийской миниатюре, в японской гравюре, в северной легенде, в народном русском лубке и вывесках, в византийской мозаике. Но я чувствую, что Шаляпин – уника. Считает, что из платков покажется Борис и Глеб. – А вот моя рукопись «Не в свои сани не садись». Михаил Александрович, несмотря на небрежное отношение к работе (из-за богемного образа жизни), создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Вы заметили, Костенька, какая свобода, когда поет. Вдруг посреди бегства над толпой раздается грозный, оглушительный удар грома. О модах, перчатках, духах, о скачках. Через несколько дней он полностью ослеп155.

Мне нельзя. Однако письма его к Забеле полны самоуничижения и покаяния. Восьмидесяти лет женился.

Думаю, может, водку нельзя носить с собой. Так неожиданно выражено Рублевым приобщение человека к высшему бытию. Керамика позволяла Врубелю свободно экспериментировать с пластическими и живописными возможностями материала, а отсутствие ремесленной выучки с её шаблонами позволяло свободно реализовать фантазии78. На стене висели приколотые кнопками небольшие этюды. Н. А. Дмитриева определяла жанр картины как «портрет-фантазия»55. Лазарева.

И сам себя часто любил называть «немцем». В его картинах линия горизонта бралась обычно очень высокой и спадающей к обоим краям картины, что создавало впечатления взгляда с большой высоты на окружающую земную поверхность. И я бывал главным предметом его шуток.

Даже итальянцы говорили, что Рафаэль еще никогда не имел таких блестящих повторений. И я стал петь. Ведь в. нем заключалась главная суть образа. Теперь же в Академию потянулись со всех концов России юноши разных сословий и возрастов. Он наблюдал типы, образ жизни бурлаков их труд В результате трехлетней упорной работы, после многочисленных переделок и исправлений появилась картина «Бурлаки на Волге» (1873), впервые прославившая имя Репина.

Архитектура – это совсем не трудно. «За известность на художественном поприще» 28 ноября 1905 года ему было присуждено звание академика живописи— как раз к моменту полного прекращения художественной активности. Власть его искусства достигает в этом полотне потрясающей силы. Это увлекло Репина. Однако по настоянию отца он поступил на юридический факультет Петербургского университета.

Он является автором ряда произведений архитектурной керамики (мелкой скульптурной пластики из майолики и изразцов), которыми украшены важные произведения модерна и неорусского стиля (Ярославский вокзал, дом Сокол, особняк Якунчиковой, дом Васнецова и другие). «Это была эпоха, когда эстетствующее мещанство издевалось над «непонятными» произведениями Врубеля», — утверждал А. Я. Головин. Михаил Александрович мог не узнавать старых друзей, навещавших его, например, Поленова158. Переезд Врубеля в Москву произошёл случайно, как и многое в его жизни.

В последние месяцы Врубель бредил все больше о «сапфировых глазах», которые ему кто-то должен даровать. он создает очень рельефную картину «Рабочие», навеянную, возможно, дискуссиями, которые раздирали в то время партию. Судьба нанесла ему еще один страшный удар — в мае 1903г. Лицо бело-голубое, в два раза больше натуры, глаза зеленые, зрачки черные. Авторами таких содержательных мемуаров являются, в частности, Ф. И. Иордан, А. Я. Головин, М. В. Нестеров, Я. Д. Минченков, А. П. Остроумова-Лебедева, Л. С. Бакст.

Попали раз на уток-то, ну Феб и выгоняет. Он ничего со мной не говорил, но как он дирижировал, что и после чего надо пить и есть и рассердился на меня, что я стал есть рыбу, выпив рюмку зубровки и так рассердился, что сказал на «вы» : «Ну, прошу вас, без объяснений». Этакого первый раз вижу». Значит, двадцать четыре-то у меня мимо рук проходили. В 1880 году он поступил в Академию художеств и с тех пор творчество затмило для него все.

Позже он признавался, что никогда не осмелился бы взяться за свою «Помпею», если бы не прошел «Школу» Рафаэля. Получается скука. Есть, брат, отчего задуматься. Беспокоен.

У него было большое открытое лицо с добрыми смеющимися глазами. «Миша. Там маленький Миша быстро научился читать и увлекался книжными иллюстрациями, особенно в журнале «Живописное обозрение»6.

Иногда его отпускали на несколько часов домой, чтобы он мог пообедать с женой. А какие сильные существа – лошадь, корова, но едят одну траву, мяса не едят. Мост пробежал и ко мне. Пианист мне сказал: «Начинаем».

– он. «Так себе, – сказал Серов. Поедем в Академию». Он поселил живописца в собственном доме и уговаривал остаться в Одессе навсегда46.

Я по коридору – в уборную. «Ты уже здесь давно. » – «Дней десять». Когда я спел почти весь репертуар, намеченный мной, гости встали из-за стола, вышли из зала и отправились на пароход. Самой значительной скульптурной работой Врубеля признаётся «готическая» композиция «Роберт и монахини», декорирующая лестничный фонарь особняка Морозова88. Как его оттуда возьмешь.

Против Врубеля выступил Максим Горький, освещавший события выставки: «Микулу» он описывал в насмешливых тонах, сравнивая былинного героя с Дядькой Черномором. Петров-Водкин пишет картину «Сон», которая изображала спящего обнаженного юношу, пробуждения которого ожидают две обнаженные женщины. Работа над полотном была долгой и упорной. Между ними создается нерасторжимая душевная связь – героя и творца. Он так рыдал. Тут ведь дипломатия нужна.

В 1926г. на деньги, полученные от продажи «Запорожцев», он приобрел благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Материально художник не пострадал: Мамонтов выкупил оба панно за 5000 рублей и договорился с В. Д. Поленовым и К. А. Коровиным о завершении недописанного наполовину «Микулы». Однажды один из важных московских граждан спросил у другого важного: «А что это такое делает у вас этот господин – какого страшного пишет. » Тот важный гражданин сконфузился за Михаила Александровича и сказал: «Это проба красок для мозаики».

Реальное везде вытеснено идеальным, частное подчинено общему, сиюминутное — вечному. Я встал около рояля. В чем же дело. Едят эти русские мули и ничего. Самостоятельная жизнь вне рамок и запретов отца воодушевляла Михаила.

Акт первый— 1880-е годы, пребывание в Академии художеств и переезд в Киев, занятия византийским искусством и церковной живописью. В этом ремесле Репин получил первые уроки живописи. Это ухудшило его душевное состояние: он стал замкнутым, вспыльчивым, страдал бессонницей.

Изменения, вызванные болезнью, поразили его. На другой день портрет был переписан. Акварельный эскиз разрастался подклейками и вызвал даже бурный восторг Репина. Мне один день стоит целого сезона оперы.

У него было красноватое лицо глаза — как у хищной птицы торчащие волосы вместо бороды. У меня опять схватило плачу. Я остался с Врубелем. Молодая вышла ко мне.

Ведь он, говорят, с норовом. Он абсолютно не жалел, не своих работ. А значит, утверждает Судейкин, «все основы кубизма, конструктивизма и сюрреализма были начаты и обоснованы Врубелем». В Нижнем был государь. Последние годы XIX века ознаменовались для Врубеля обращением к сказочно-мифологическим сюжетам, среди которых выделялись «Богатырь», «Пан» и «Царевна-Лебедь».

Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей первой монументальной картиной «Бурлаки». Рублев отчасти устранил, отчасти сократил до малых размеров всю земную обстановку события. Современники, увидевшие «Последний день Помпеи» сразу после ее завершения, были ошеломлены ее смелым новаторством. Дурак был. В. фон Мекк предложил Врубелям провести лето в его имении в Киевской губернии, что несколько взбодрило Михаила Александровича и очень понравилось Надежде Ивановне.

В 1885 в Киеве появляются первые изображения Демона. Результатом стал коренной жизненный перелом, совершённый в 24-летнем возрасте: окончив университет и отбыв краткую воинскую повинность, Врубель поступил в Академию художеств9. Тоска». Остаток жизни он провел в психиатрических клиниках и продолжал рисовать до тех пор, пока в 1906 году его не поразила слепота.

В 1908г. Она не похожа на Надежду Ивановну Забелу— совсем другое лицо, хотя Забела и исполняла эту роль в Сказке о царе Салтане»122. И он сделал отлично, что его записал. Началась новая газетная полемика вокруг творчества Врубеля.

Потерять его в угоду толпе — большое несчастье. «Костя Коровин. » – услышал я сзади себя. В 1830г. Произведение удалось.

в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуве, близ Харькова. «А хороша. » – спросил Врубель. Вышел из уборной – человек стоит. Всего было отобрано 18 художников, включая Репина, Шишкина, Айвазовского, Леонида Пастернака, Аполлинария Васнецова.

Многие художники в своих иконах «Преображения» выражали в основном ту мысль, что человеческому взору трудно, почти невозможно вынести этот неизреченный свет. В 1896 году поженились в Женеве. Известно, например, что он без сожаления замазал изображение Богоматери, восхитившее самого В. М. Васнецова, а одно из своих прекраснейших произведений «Пан» написал на том же холсте, где чуть ранее был почти законченный портрет Н. И. Забелы-Врубель, жены художника. многократно отмечаются успехи Брюллова: то «отдавали в оригиналы» его рисунки, чтобы с них делали копии вновь поступающие, то награждали за успехи очередной медалью (например, в 1819г. Ради нее он уничтожил прекрасно написанную фигуру смеющегося казака. Я не ем мяса. Греция высекла из его таланта новую искру.

Врубель идет ею. Зачастую воспоминания содержат картины быта и нравов дореволюционной России. Видимо, настроение тревоги, разлитое в ней, чувствовали многие, но никто не смог показать его с такой лаконичной и исчерпывающей ясностью. Иногда Серов доходил до большой меланхолии, мы молчали целыми днями. Жуют конфеты в ложе, разговаривают.

Облегчение наступило только в апреле 1848г. Я предложил ему написать картину вместе. Я, значить, по мосточку на пароход.

Оригинальность врубелевского стенописного стиля настолько выделялась на фоне работ его коллег, что разрушила бы и без того относительную целостность ансамбля росписей49. Он просил сосчитать деньги и расписаться в получении. Какие милые, какие были тонкие эти шутки. Как признавался сам Репин, он два года не решался на эту жертву. Сначала он представился ему каким-то изможденным, гадким и все же соблазнительным змеем в его глазах, в отвратительно выгнутой шее чувствовалось что-то раздавленное, но ползучее и живучее, живучее «на зло».

Поэт Валерий Брюсов в своих воспоминаниях о встрече с больным Врубелем писал: «Очень мучила Врубеля мысль о том, что он дурно, грешно прожил свою жизнь и что в наказание за то против его воли в его картинах оказываются непристойные сцены Несколько понизив голос, он добавил: «Это он (Дьявол) делает это с моими картинами. И тайная. Привыкнув к интенсивной работе в мастерской Чистякова и в Киеве, Врубель исполнил все четыре больших иконы за полтора месяца и ощущал жажду деятельности и недостаток общения. Семь месяцев он провел прикованным к постели.

Да мне и неудобно. Забавно было, как мы с ним ходили на охоту. Никто не купит. Однако к чисто классическим образцам относится, наверно, только одна из его ранних картин — «Гений искусства» (1817). Влияние его искусства было универсальным: в той или иной мере его испытали практически все крупные мастера русского искусства 20 века. – Вот как отделаю под орех, может, купят, а то и нет. А у нас нет.

Знаете, что он отвечал. Причем бывал всецело поглощен своей работой: во время писания чертей держал язык высунутым в сторону. Когда она смеялась, глаза были так добры и смех был так прост и симпатичен. Удивительный этот русский, показавшийся мне французом. Линии, проводимые им, были безошибочны. В декабре художник переехал в его дом на Садовой-Спасской улице (ныне дом 6, строение 2), приглашённый, по выражению В. Домитеевой, «не без внимания к его гувернёрским навыкам»62.

Осенью 1835г. Выставленная в 1834г. Несмотря на мучающие его «голоса», он вернулся к теме Пророка, начал писать шестикрылого серафима и обратился к теме видений пророка Иезекииля.

Вот я, окромя трактиров, хожу, этта, по городу. Фон синий, золотые лучи нисходят на апостолов из круга с изображением голубя34.

Мальчик рос болезненным и тщедушным. Живопись как таковая была не в чести. – Прощай». Грохот подземных толчков, треск рушащихся зданий, крики, стоны, мольбы оглашают воздух. Из Киева я приехал с ними, – пояснял мне Михаил Александрович.

Понимаешь ли, как бы тебе сказать в искусстве есть постой, как это назвать есть «чуть-чуть». – Что я. Собака Феб и та уходит от его с охоты. Я его не узнал. Получив деньги от отца— чтобы приехать домой (семья тогда жила в Харькове)— М. Врубель вновь уехал в Киев, где и встретил новый, 1886 год47.

Даже досуг гимназиста был посвящён любимым занятиям: в одном из писем он сетовал, что хотел на каникулах прочитать в оригинале «Фауста» и сделать по учебнику 50 английских уроков, но вместо этого копировал маслом «Закат на море» Айвазовского9. Диагноз при поступлении: прогрессивный паралич, Paralysis progressive. С 1882 года, перейдя в натурный класс, Михаил Александрович совмещал занятия у П. Чистякова с утренними акварельными штудиями в мастерской И. Репина, с которым они довольно быстро вступили в конфликт из-за впечатлений от полотна «Крестный ход в Курской губернии». «Пойдем после спектакля к ним». Было лето.

Меня, в сущности, никто не понимает. Вдруг она мне: «Если вы мне еще будете говорить, то я поссорюсь с вами. Он почти не пишет портретов. С этого времени художник прощается с Киевом, как оказалось не навсегда.

Савва Мамонтов. Речь идет об Александре Николаевиче Бенуа и Игоре Эммануиловиче Грабаре. Глубоко романтична была и сама идея.

Оба состояния явились следствием болезни, возможно комбинации патологий. Коськянтин Алексеевич, обомлел весь, аж птом покрылся. Брюллов сделал несколько эскизов. События разворачиваются близ усыпальницы Скавра и сына жрицы Цереры. В это время астраханским губернатором был известный картограф, адмирал Г. Г. Басаргин.

Вот был здоровенный человек. С удивительной быстротой Брюллов пишет великолепные акварели. Как выразительны – рука, держащая канделябр и каменная тяжесть страшного гостя.

А я смотрел на Михаила Александровича, на его английскую выправку и думал: «А замечательный ты человек» – и посмотрел ему прямо в глаза. Среди других спиритов и медиумов участвовал и он. Вдобавок к обретенному душевному покою творец получил и уверенность в будущем. Общую мысль выразил один из критиков, Всеволод Дмитриев, который писал: «Когда я увидел впервые это произведение, я, пораженный, невольно произнес да вот же она та картина, которая нам нужна, которую мы ожидаем». Страшно за нее и все-таки радостно. Лошади ровно и быстро неслись, как машина.

Жизненная мудрость не отягощает их, а как бы возвышает над миром. — Работаю над «Демоном». Здесь художник пишет ряд лучших своих картин, работает в майолике – скульптуры Царь Берендей, Лель, Волхова, – все в Третьяковской галерее, Москва, обращаясь к дизайну исполняет эскизы керамической печи, вазы, скамьи (Музей в Абрамцеве). У нас скука. «Да, – подумал я, – это барин, да такой настоящий».

В 1902 году он создал картину «Демон поверженный» для выставки «Мира искусства» в Петербурге, работая по 15–20 часов в сутки и продолжая переписывать ее на самой выставке. Судьба совершила очередной вираж.

Рабочие поставили около него чемоданы и, поклонившись, ушли. И сам он был, брат, парень хороший. Никого. Афанасии» и сумрачном по колориту «Христе Спасителе».

Он был другом Чижова, особенный был человек. Он был буен, нуждался в постоянном присмотре. «Я Моцарт, – сказал мне на ухо Врубель, – а ты не Сальери и то, что делал я, тебе нравится, я знаю».

Кругом дома росли ровные пальмы. А кто знает, не сам ли он консерватория. И он стал подлинным мастером, хотя в Академии художеств так и не доучился. Учился Врубель в Петербургской Академии художеств (1880–1884) у Павла Петровича Чистякова уроки акварели брал у Ильи Ефимовича Репина.

Таинственный свет повсюду, но к нему нужно «восходить», готовиться к его приятию и лишь тогда человек, насколько это для него возможно им освещается. В 1889 года едет в Москву, не думая прощаться с Киевом. Он вновь стал посещать академические вечерние классы, куда свободно допускались любители и оттачивать пластические навыки21. Какие-то неестественные, ярко-зеленые.

– Они у меня войдут на сценку здесь, а я за них говорю по часам. Петров-Водкин настойчиво искал в этом многообразии стилей свой собственный путь. Лечение не было успешным, а препараты ртути сами по себе приводили к тяжелым последствиям. Сюжет «Троицы» относится к ветхозаветному преданию. Я расскажу вам «этюд» из той поры, как мы начинали. Я чего-то стеснялся. О модах, перчатках, духах, о скачках.

Сам он делал, как стойку делает породистая лягавая: вот-вот улетит дичь. Сколько времени. » – «Половина одиннадцатого. Под «прологом» подразумеваются ранние годы учения и выбора призвания.

«Императорские театры, – говорил Теляковский, – не преследуют материальных целей». Какие мы устраивали из этого потешные игры.

С одной стороны, речь шла о возрождении традиционных русских ремёсел, с другой стороны, машинная фабрикация противоречила программному принципу модерна— уникальности76. Хорошая собака. Стал, открыл дверь – думаю, посмотрю: тут ли человек аль нет. wrbel— воробей) не принадлежали к числу знати. Приблизительно к этому времени относится полотно «Гадалка», созданное буквально за один день под влиянием мощного личностного импульса. С тебя довольно чего попроще». По определению Н. А. Дмитриевой— «в целом творчество Врубеля насквозь литературно: у него редки произведения, не имеющие литературного или театрального источника»17.

Не видят, скучают. Он уехал с ними. Михаил Александрович Врубель. Приехав, я посмотрел на Мишу поближе.

Увидел отец и первый вариант «Демона», который вызвал у него отвращение. Диплом повешу в рамке на стену и буду брать за визит. Это чувство первого непризнания отравило душу и осталось во мне поныне.

Вдруг слышу по мосту кто-то бежит и звякает кандалами. Он занимался этим нелегким делом четыре года (с 1824 по 1828).

От него пошла русская ветвь этой фамилии. Врубель сопровождал главу семейства в качестве консультанта, в результате возник острый конфликт с супругой— Елизаветой Григорьевной— и Мамонтов с художником отбыли в Милан, где тогда училась вокалу младшая сводная сестра Елизавета (Лиля) Врубель80. Я придаю значение словам, которые пою, а другим все равно. Книжное оформление редактировал Л. Пастернак.

Его родные постоянно жаловались на то, что «всецелое отдание искусству делает его жизнь более тяжелой, чем она есть». Обстановка сведена до минимума: на столе лишь крынка и чашка, в углу — киот без иконы. Но – увы. Для одной стены он взял былинный сюжет «Микула Селянинович»— как выражение силы русской земли, для другой— «Принцессу Грёзу» Ростана— как символ общей для всех художников мечты о прекрасном100. Революцию 1917г.

Он был весь мягкий, как вата, как облако. Но так как мы сидели далеко, то не было видно хорошо лица. Когда мы там поселились, то пришли с братом Сергеем к Каменеву.

Среди них выделяется двухметровое полотно «После концерта», запечатлевшее Забелу в платье, сшитом по эскизам Врубеля144. А он прямо в осоку сам за утками бросился. Потому же особенно любил он Льва Толстого. Мужики – кто за косы, кто за вилы – ловить его.

Что такое слава. В течение школьной жизни мне пришлось постоянно быть в кругу товарищей. А все смотрит. А Репин — его.

В то время Врубель предполагал сделать «Демона» первой частью огромной тетралогии, в которую он собирался включить картины «Демон», «Тамара», «Смерть Тамары» и «Христос у гроба Тамары». Из сохранившихся графических работ того периода чаще всего воспроизводится композиция «Свидание Анны Карениной с сыном». Он самый и смотрит Так верите. Для заработка он начал картину «Восточная сказка», но сумел сделать только акварель. Теперь такими вещами, конечно, никого не удивишь (и глядя сегодня на «Нарцисса», даже трудно понять, почему эта ученическая работа вызвала к себе такой интерес), но в 1819г.

он посетил Афины и Константинополь. Временами становился агрессивен. Особенно замечательно в этой серии «Преображение». И действительно, летом 1884г. Эта картина была задумана в 1882г., вскоре после убийства народниками Александра II.

Думал, может, знакомый какой – признать хочет. Вот, к примеру, рублевская «Троица». В руках у него был поднос, на котором лежали доллары. Одна беда: он больше, кажется, поет в хоре у Тертия Филиппова, а ведь Тертий мой кнут – государственный контролер. «Если, Федя, все делать, что ты хочешь, – говорит мне Труффи, – то хотя это верно, но это требует такого напряжения, что после спектакля придется лечь в больницу».

11 марта 1902 года художника осмотрел профессор Владимир Бехтерев. Этот краткий миг и был увековечен в картине Брюллова. Хотя Н. Забела беспокоилась, под силу ли её мужу такое напряжение, но Ф. Усольцев категорически заявлял, что «как художник он был здоров и глубоко здоров». По выражению Н. А. Дмитриевой, «мальчик был как мальчик, даровитый, но скорее обещающий разностороннего дилетанта, чем одержимого художника, которым потом стал»9. Их обличительский пафос никогда не привлекал Врубеля Он говорил, что реалисты-передвижники подменяли подлинное искусство публицистикой и «крали у публики то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развернутым печатным листком». После обеда Врубель позвал меня смотреть портрет. В 1895г.

«За день, – ответил он, – устанешь, наслушаешься всякой мерзости и скуки, а Гомер уводит» Врубель очень хороший человек, но со странностями. Демон оттесняет другие идеи и завладевает всеми помыслами Врубеля. Этот контраст прежде всего поразил художника.

Возвратилась прежняя кипучая энергия. После окончания картины что-то ломается в его душе.

картина Брюллова породила многочисленные толки, отклики и некоторый ажиотаж на выставке. Мамонтов призвал Михаила Александровича продолжать работу и отправился в Петербург, но тем временем возникли проблемы при переносе на холст «Микулы Селяниновича». Нередко он вкрапливал в свою речь те или другие строфы из классических стихотворений русской литературы и цитировал, в частности, Некрасова, революционную поэзию Позже ему, как художнику императорских театров, пришлось доскональнейшим образом изучить немало произведений отечественной и мировой литературы. Этому же вторят надмирное сияние красок, просвечивающих одна через другую, а также особая утонченность в рисунке ликов и РУК. Михаил ревновал, не поднимая глаз — полковник самодовольно усмехался в пышные усы. В воспоминаниях знакомых он в свои лучшие дни представал как «изящный, гладко причесанный нарядный человек», которому нравилось беседовать «о модах, перчатках, духах» и который терпеть не мог мятых или запачканных манжет.

Ты знаешь, кто еще понимал искусство. Мы все побежали к саду. От нее исходит волна надежды и покоя. И во всех — цепко схвачена и запечатлена его любимая Италия.

Отношения, впрочем, не всегда были безоблачными: супруга С. Мамонтова абсолютно не переносила Врубеля и открыто называла его «богохульником и пьяницей»63. Пил какой-то мусс. В искусстве – нет места скуке. Петров-Водкин вернулся в Россию и поселился в Петербурге (Еще живя в Париже он женился на Марии Йованович, дочери хозяйки частного пансиона. ) Атмосфера, в которой складывалась творческая манера Петрова-Водкина, была чрезвычайно пестрой. Его работы всегда отличались удивительным совершенством.

«Русский стиль» этих вещей находит выражение и в его сценографии, связанной с Московской частной русской оперой Саввы Ивановича Мамонтова, в том числе в оформлении Садко (1897) и Сказки о царе Салтане (1900) Николая Андреевича Римского-Корсакова. Один из ярких примеров академической работы Врубеля— набросок «Пирующие римляне».

«С весны 1902г. Тот, когда пришел и увидел свое превращение, очень обиделся, ругался и судиться. Он все мои картины исказил». «Демон — дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый» писал Врубель отцу в 1885 году только приступая к работе. Савву похоронили на Байковой горе.

Он вошел в избу и принес гостинцы: конфеты, пастилу, орехи. – Как тебе сказать, – ответил он, – ты не поймешь. Он стал автором «демонического цикла» — серии работ из картин иллюстраций и скульптуры с главным героем Демоном. Рисованием он занимался в школе при Обществе поощрения художников.

Бывало, соберемся и начнем изображать в лицах и «декадента» и тех, кто Коровина декадентом называл. Ведь это мой отец виноват, это он разорил невольно вашего деда Михаил Емельяновича. Но Брюллов к этому времени уже не нуждался в поддержке — он был достаточно известным именитым художником и хорошо зарабатывал писанием портретов (за годы, прожитые в Италии, он написал около 120 портретов). С большим трудом удалось организовать выставку «Богатыря» у Дягилева, уже после его экспонирования в Московском товариществе художников, где она не удостоилась внимания119.

Какие древности еще хранятся в монастырях» После посещения Ново-Девичьего монастыря и знакомства с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием писать картину на историческую тему: «Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре». О его шедевре говорили во всех слоях общества. После полугодичного пребывания в клинике выписывается со значительным улучшением. Я один возвращался обратно. На переднем фоне — смертельно раненный юный прапорщик. – Костя, я приехал с цирком, я не могу ее не видеть».

А река светлая». Только после нее мог появиться Федотов и передвижники, только после этого громкого европейского признания могло родиться подлинно самобытное русское искусство И вот уже другая картина — репинский «Крестный ход». Общество поощрения подарило «Утро» императрице Александре Федоровне. Когда приеду – ждет. Труффи следит за мной, но сделать то, что я хочу, – трудно.

Однако и здесь первичным источником была опера «Кармен», откуда был заимствован и нерадостный итог гадания— туз пик. он получил золотую медаль за композицию «Улисс и Навзикая»). Заботу о похоронах взяла на себя Е. Ге, она же распорядилась снять посмертную маску159.

Жизнь Михаила ужаснула его: «Ни тёплого одеяла, ни тёплого пальто, ни платья, кроме того, которое на нём Больно, горько до слёз»53. Я осветилкамни около ног воина и воин выскочил из картины. Тех миров, которые видели они, мы не видим»162. Ну и собака, значит, виновата. Передо мной стоял М. А. Врубель.

Брюллов, которому сообщили о пожелании государя, сначала задумал сделать композицию «Вечер» — молодая женщина, подошедшая с лампадой к окну, посылает последний привет своему возлюбленному. На Неве в воскресный день внимание Репина остановили две абсолютно различные группы: одна из них — пестрый нарядный «цветник» гулявших барышень и кавалеров и рядом с ней другая — черные от пота и грязи, оборванные бурлаки, которые тянули баржу. Самые сильные из них — «Арест пропагандиста» (1880–1892) и «Отказ от исповеди» (1885).

Но реализм как таковой его никогда не привлекал. Помимо «Сошествия», Врубель написал «Вход Господень в Иерусалим» и «Оплакивание»38. У меня был большой персидский меч. Самому Михаилу Александровичу ничего не сказали и он отправился в Москву131.

Рерих «Забытая книга», 1906). Все молчали, потом пошли на террасу пить чай. Он работал быстро, вдохновенно, часто сразу над несколькими картинами или портретами. Еще в 1827г.

Тонкое нервное лицо комиссара исполнено предсмертной муки. А то я распишусь, – сказал он, улыбнувшись, – публика-то и уедет из театра в три часа ночи и скажет: «Островский-то замучил». Долго в эту ночь я не мог заснуть.

Надо поставить, как мы поставили «Русалку». Накануне отъезда прихворнул двухлетний Саввочка, который уже пытался говорить. Очень вкусен был черный хлеб с крупной солью, но и его давали понемногу».

Женщина была молчалива, проста, с хорошими добрыми глазами, сильная брюнетка. Открыт новый край, целая страна, край огромного богатства. А разве есть пейзаж в России. После всех этих потрясений Репин чувствовал себя усталым, здоровье его пошатнулось.

Однажды в октябре поздно вечером я шел в свою мастерскую на Долгоруковскую улицу. Врубель — романтик и поэт, крылья другие, полет иной, летает там Репин — сила, земля, не поймет никогда он этого серафима. Я чувствую преднамерение и я расстроен. В октябре 1885г. По свидетельству «Сказания о святых иконописцах», Никон просил Рублева «образ написати пресвятые Троицы в похвалу отцу своему святому Сергию».

А Репин – его. Прахов однажды заметил, что для росписей Врубеля надо было бы и храм построить «в абсолютно особом стиле»50. Недурно, не правда ли. Пойдем. » – «Зачем. » – «Знаешь, меня там ждут». Чуть не утоп. Помимо двух гигантских панно, в экспозицию Врубеля включили «Голову Демона», «Суд Париса», «Голову великана» и «Портрет Арцыбушева»104.

Что это такое глядит, глазом-то глядит прямо на меня. в Одессу приезжал друг Врубеля по Академии Валентин Серов. Врубель в письме к сестре Анне раздражённо писал, что это «надувательство публики», заключающееся в том, чтобы «пользуясь её невежеством, красть то специальное наслаждение, которое отличает душевное состояние перед произведением искусства от состояния перед развёрнутым печатным листом». А у меня прямо будто сняло все «Ну, Гаврила, вот спасибо. » Целовал я его. Как в судный день, перед лицом смерти, обнажается суть человеческой души. Образ ее подобен кормящей Богоматери.

– А я был прав, Костенька, Шаляпину-то петь не дают. – «Миша, приходи ко мне завтра». Пускай заплатят.

В 1822г. «Не дождусь – говорит – когда с мужем в Баден-Баден уеду». Так что же. Я каждый раз нахожу в нём новую прелесть, вижу какие-то фантастические тона»115.

«Своим» сделали Врубеля художники и критики, объединившиеся позднее вокруг журнала «Мир искусства», его работы стали постоянно выставлять на экспозициях мирискусников и дягилевских ретроспективах и в начале XX века живопись Врубеля стала органической частью русского модерна. Только через полгода Врубель смог более или менее адекватно реагировать на окружающее. Оглянулся в дверь, вижу – человек опять ходит и так, значить, заглядывает в комнату-то. Он ведь понимал.

В 1863 году А. М. Врубель женился во второй раз на петербурженке Е. Х. Вессель, которая полностью посвятила себя детям своего мужа (первый собственный ребёнок родился у неё в 1867 году). А тут хозяин, гляжу идет. Вот картину пишу, видишь, флейцем глажу, полирую, – сказал он, смеясь. Еще учась в Академии, Врубель осознал, что его путь в искусстве будет особый. Гляжу – какой-то человек, значить, этак пристально на меня глядит.

Савва Врубель родился 1 сентября 1901года с незаращенной, раздвоенной верхней губой, в быту «заячьей». Я резал себя ножом». Но поет. Из двух существовавших тогда больших направлений он не принимал и одного: ему был чужд холодный академический подход к живописи, но он не разделял также идей и мироощущения передвижников, которые, по его словам, «кормили публику кашей грубого приготовления», стремясь утолить ее голод, но забывая о специальном деле художника.

По единодушному мнению специалистов, автором этих произведений мог быть только Рублев. Он был «ужасно возбужден» и постоянно рассказывал «о своей гениальности и силе, о своем влиянии на всех». В гимназию Михаил Врубель поступил в Петербурге (отец тогда стал слушателем Военно-юридической академии)— это была Пятая городская гимназия, в которой постоянно модернизировали методики преподавания, особое внимание уделяли древним языкам, литературному развитию старшеклассников, были введены уроки танцев и гимнастики. И по сей день отношение к этому полотну остается далеко не однозначным. Это был своего рода прорыв, художественный шок.

В состоянии Михаила Александровича перемен нет. Его-то утка обрадовалась, прямо в осоку на воду, да орет – утенок за ней. Тогда же появляется эскиз панно «Степан Разин». Мы сели за большой стол, спросили чаю. Описание в газете «Русские ведомости» благожелательно перечисляло практически всех участников экспозиции и лишь Врубеля отдельно упомянули как пример того, как можно лишить сюжет художественной и поэтической красоты97.

«Как интересно», – сказал Михаил Александрович. Не сделать. Малиновый лист ведь это превосходный напиток, ежевика. На ней юная девушка умывается перед струей фонтана. Отец хотел узнать, стоит ли строить железную дорогу.

После многолетнего отсутствия Карл вернулся на родину.

Он взял мольберт и тут же за два часа сделал свой автопортрет. Брак казался ему счастливым завершением многолетних скитаний в поисках самого себя. В 1698г. Один из симптомов заболевания— Врубель раздирал до нитки одежду и нижнее бельё. Итальянские академии изящных искусств одна за другой избирали Брюллова своим почетным членом и профессором, «увеличивая блеск своей славы», как говорилось в дипломах. Наконец, к середине 1833г. Неустойка – пустяки, я заплачу.

Прирожденная скромность, особая мера, даже застенчивость, – всегда были в Антоне Павловиче. Брюллов окончательно отказывается от завершения работы над «Осадой Пскова» и после этого его энергия постепенно угасает. Здохнул, вынул водочку, перекрестился, глотнул – кладу под подушку. Потеряв единственного ребёнка, супруги всё-таки поехали к фон Мекку, хотя явно не знали, что делать дальше и куда себя девать. Я отворачивался от этой картины.

Врубель возвращается к нему снова и снова. Меняется подход к Демону, меняется художник. Последний взлет творческой энергии Репин пережил в самом начале XX века в несколько неожиданном для него качестве официального парадного художника. В таком исполнении икона служила как бы иллюстрацией к описанному в Библии событию.

Однако она оказалась необходимой. Представители рода Врубелей (от польск. Княжеский заказ выполняли два знаменитых иконописца — Даниил Черный и Андрей Рублев. Муж, Миша остались в жилетках, сняли визитки, дама стащила с меня мой сюртук и тщательно повесила, сказав по русски: «Господин, надо любить меня».

И ты помнишь – как его. А та ныряет. Предполагалось сумрачное освещение «после заката солнца, без рефлексов» ради силуэтных эффектов. Мы с Иваном Васильевичем на землю легли.

От этого периода сохранилось несколько писем сестре (в Петербург она уехала получать педагогическое образование), первое из которых датировано октябрём 1872 года. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Демон очеловечился, Врубель подошел к границе банальности (при этом ошибки, вернее, невероятности рисунка стали заметнее), но не перешел ее. Умер Врубель в Петербурге 1 (14) апреля 1910.

Однако художник продолжает много и увлеченно работать. За восемь последующих лет Врубель сменил чуть ли не с десяток больниц. Прежде чем дать согласие, Репин просил разрешения ознакомиться с заседанием в натуре.

И неустойка его всего 12 тысяч. Он был вял и рассеян, попытки заняться живописью ни к чему не приводили. Художник так и остался в Абрамцеве, где страстно увлёкся керамикой и вскоре с гордостью писал Анне Врубель, что стал руководить «заводом изразцовых и терракотовых декораций»73. И ведь верно.

Они говорят, вы думаете, о чем. Однако клиника была далеко от дома (Песочная улица, дом 9), в ней были строгие порядки и в конце концов Врубеля переселили в больницу А. Э. Бари на 5-й линии Васильевского острова близ Академии художеств, где был абсолютно свободный режим156. Врубель написал желтой охрой с зеленой (ярким центром губы киноварью) византийскую форму, как тон икон, с обведенными кругами подобно новгородским ликам Христа. На тебя не кричал Савву Иваныча я вспоминаю. Сняв большую квартиру, они образовали свою художественную артель.

В книге «Бытия» рассказывается, как к старцу Аврааму явились трое прекрасных юношей и как он вместе со своей супругой Сарой угощал их под сенью дуба, втайне догадываясь, что в них воплотился Бог. Мера должна быть в искусстве театра. Он брался то за одну работу, то за другую.

Как написано выше, Врубель страдал попеременно от мании величия или от самоуничижения. работа была почти закончена. Он рассказывал анекдоты, подражая еврею, грыз сахар, представляя обезьяну. Страдальческий взгляд устремлен одновременно на небо и вслед отряду. Об авторе заговорили как о восходящем даровании.

В эти сложные годы он одну за другой пишет несколько картин, посвященных материнству. Им были чужды вечные римские идеалы, они любили родную жизнь и близкие сердцу образы. После появления его «Сидящего Демона» и некоторых других работ — таких как «Испания» (1894), «Гадалки» (1895), прекрасных декораций к операм Римского-Корсакова, за ним признали оригинальный талант. в Петербурге картина произвела неслыханный фурор: в залы Академии хлынули толпы народа, все газеты и журналы были полны отзывами о «Помпее», а Академия признала ее лучшим созданием текущего века. Что было с Василием.

Постоял там маленько. Тщательно расчесанная бородка. Меня представляет там один из моих друзей. В руки их были вложены челобитные с просьбой к царевне взять управление в свои руки. Так оно и было на самом деле. Он ведь и пел хорошо. Обожает лошадей.

Уступит ли он. В 1906 художник ослеп. Их ведь прежде не было, а потом вдруг столько появилось. В минуты просветлений он мог связно говорить и даже пытался рисовать, но десятки его больничных рисунков— это «примитивная порнография» не уменьшалась и мания величия. Обед был сервирован в нижнем огромном зале. Восхищался Сальвини.

Я согласился и спросил десять тысяч долларов. Красоты самого романтичного города Италии не произвели на Михаила впечатления. Холодные лучи неземного света пронизывают ее сверху донизу. Этот выдающийся деятель искусства заполнил своими мыслями, убеждениями и композициями до конца не сформировавшийся духовный мир Михаила. И не поехал.

– Непонятно. Тут и дорожек нет настоящих гулять под зонтиком. Около стола вертелась собачка ее Хеп-Хеп.

Серов в это время только что женился и был в нужде. Небесный голос. Тогда складывались у него мрачные мысли.

Увидев «Жемчужину», написанную больным художником в 1904 году, Николай Рерих писал: «Более чем когда-либо в ней («Жемчужине»И. Л. ) подошел Врубель к природе в тончайшей передаче ее и все-таки не удалился от своего обычного волшебства. Неподалеку от них показывали жену, которая месит муку, чтобы испечь хлебы, слугуотрока, закалывающего тельца и хозяина, подающего к столу угощение. Он вернулся к своей давней работе «Пасхальный звон», который превратился в «Азраила»139. Куда-то приведет ее эта дорога. На носу у него было золотое пенсне.

Вдруг Врубель сказал: «Константин Алексеевич, выпьем с тобой на ты». Вот меня мужики ругали. И что же. Репертуара, говорит, нет.

Ей было суждено стать его главной сиделкой и поводырём. Была страшная жара. Ты знаешь ли, я жалею, что нет твоего доктора – как его. Особенно многозначительна его «Мать» 1915г.

Никто и не поймет. Надо, чтобы артист был – нутро артиста. Забела вспоминала, что оперу «Садко», в которой она пела партию царевны Волховы, Врубель слушал не менее 90 раз. Помнишь, как он крикнул на меня: «Молчать, я магистр наук, если я вам говорю, что не болит у вас горло, то значит – не болит».

«Что это у вас на груди белые большие полосы, как шрамы. » – «Да, это шрамы. Усольцев не настаивал на продолжении лечения, с августа супруги перебрались в Петербург. С этих пор он уже никогда не расставался с кистью и карандашом, со своей, как он шутливо писал, «супругой-искусством». Исходным импульсом и здесь стал литературный— новелла Анатоля Франса «Святой Сатир»118. Врачи считали, что это — нервное.

«Это – жокей», – подумал я. «Вы хорошо ездите верхом. Очень важно, что проницательный художник искусствовед не заметил ничего болезненного в творениях автора, называя их «истинно поэтическими» в русской живописи. Как-то на меня все обижаются. Учился он легко.

В феврале 1910 года у него открылось воспаление легких и 1 апреля художника не стало. В его распахнутых глазах — вопрос, тревога, трагическая беззащитность и словно предчувствие своего «крестного пути». А меня вчера заставили сад сторожить – там ягоды воруют, клубнику. Его большая фигура, одетая в блузу, была как-то тяжела.

Голова обернута полотенцем, бледная, мигрень от скуки. Юный художник получил за нее золотую медаль Академии. Мы переворачиваем страницу художественной летописи и видим на ней нового властителя дум — врубелевского «Демона»: юный атлет с головой мыслителя восседает на горной вершине. Это место памятно мне.

Я хорошо помню вашего деда. путешествие закончилось в Одессе. Тем не менее и до сих пор есть большая таинственно чарующая прелесть в этой картине. Елизавета Христиановна всерьёз занялась здоровьем Михаила и хотя он впоследствии с иронией вспоминал «диеты сырого мяса и рыбьих жиров», нет сомнения, что будущей своей физической силой он обязан режиму, установленному мачехой7.

Он выразил ее так сильно и прекрасно, как никто. Имя Петрова-Водкина сразу приобрело громкую, хотя и несколько скандальную известность. За кисть он взялся только добравшись до Рима, но и здесь работал осторожно, с оглядкой. – Да, этюды ничего, – ответил Лев Львович. Я принял с радостью предложение.

Но ничего, кроме насмешек, это не порождало. Едят эти русские мули и ничего. Им одна за другой овладевают мании величия. Врубель лечится сначала в частной лечебнице, а потом в клинике для душевнобольных.

Сон как будто бы стал продолжительнее. Вспомнил дом и деда моего и отца и Рогожскую улицу. Номер-то не больно мне понравился, Коськянтин Алексеевич, одначе зашел. Сами сюжеты для картин брались в основном из греческой мифологии и античной истории. Это был другой совсем человек. В письмах родным речь шла уже о тетралогии.

Еще одно полотно — «1918 год в Петрограде» Петрова-Водкина. Да разве они есть, носороги, а я и не знал» Как тебе это нравится.

Одним из главных для Врубеля в Академии оказалось знакомство с Валентином Серовым. Ведь он очень образован. Демон становился архетипическим «падшим ангелом», который одновременно соединял мужской и женский облик, в то время как Тамара на разных иллюстрациях изображалась по-разному, что подчёркивало необходимость её выбора между земным и небесным68. В клинике произошло чудо: Врубель демонстрировал почти полную реабилитацию. И какая женщина. Даже пианист не зашел ко мне в комнату и не пожал мне руку на прощанье.

Индивидуальный взгляд — вот главное достояние художника, по Врубелю, «вся сила и источник наслаждения». По его словам, с самых ранних лет он «зачитывался книгами» и «был влюблен» в Шекспира, Пушкина, а также Лермонтова, стихотворения которого «прямо обожал». – А Шаляпин – это настоящая сила. Врубель Михаил Александрович (Mikhail Vrubel), русский художник, крупнейший представитель символизма и модерна в русском изобразительном искусстве. Часть его, возможно и немалая исчезла вообще бесследно. Он медленно передвигался и в грустных глазах его было что-то тяжелое, надорванное. Спрячу-ка, думаю, под подушку. находим новое известие о нем: великий князь Василий Дмитриевич (сын Донского) распорядился обновить живопись в Успенском соборе во Владимире и написать заново погибшие фрески Страшного суда.

Рисунок был четким и ясным. И что ж. Ну, рубль в кармане, мало кому нужно. Что за напасть.

Слава была. Вы костюм сделаете. Вышел на балкон и достал рукой ветку пальмы. Город не отпускал художника. От них еще вырастала моя любовь к нему.

Врубель вскочил – она. Там виды настоящие. А говорят – я придираюсь. Я диву давался. И говорит мне: «Ну и барин ты, чуден. Афанасий» и «Христос Спаситель».

Ты говоришь, что я мрачен – будешь мрачен. В пору работы над «Запорожцами» Репин пережил тяжелую душевную драму — в 1887г. Он сразу согласился сотрудничать с новой властью и в 1918г.

Мамонтов пытался собрать в Петербурге новое жюри, но ему было отказано. За обедом вздумали рассказать анекдот, ничего не вышло – мимо. «Поймете ли вы, – сказал Михаил Александрович. «Черт знает, что же это такое, – думал я. – Ничего не понимаю». (Тарабукин Н. М.

Антон Павлович был прост и естествен, он ничего из себя не делал, в нем не было ни тени рисовки или любования самим собою. Работая в 1847г. При этом одиночество Врубеля объяснялось и сугубо социальной средой: модерн, будучи буржуазным видом искусства, ещё не имел в 1880-е годы своих потребителей в России. – Врубель знает восемь иностранных языков.

С апреля до конца августа он лечился в Москве в клинике Ф. А. Савей-Могилевича – (невропатолог и психиатр, владелец психиатрической клиники на Погодинской улице в Москве, ) а с 6 сентября по 18 февраля 1903 года — в клинике профессора В. П. Сербского (1858-1904, основатель московской школы психиатров) при Московском университете. Тяжелый стресс вызвала смерть сына. Говорят, гуляка. Никаких аплодисментов.

Я думаю, его уступят мне без огорчения, кажется, его терпеть там не могут. Мы бы с вами поставили для него «Вражью силу» и «Юдифь» Серова, «Псковитянку» Римского-Корсакова, «Князя Игоря» Бородина. Недурно, не правда ли. В этом — только моя вина». И если нет свежей под рукою, бросит работу и поедет покупать рубашку.

Мальчик был похож, но жутковато смотрел белыми зрачками. Пейзажи, написанные во время путешествия, — лучшее, что он создал в этом жанре. С. Мамонтов, хотя и не разделял эстетических устремлений художника, признавал его талант и всячески стремился создать ему подходящую среду обитания— в результате впервые в жизни Врубель перестал быть нахлебником в барских семьях и мог хорошо зарабатывать: он получил заказы на несколько печных композиций, занялся созданием майоликовой часовни над могилой А. Мамонтова и стал разрабатывать проект пристройки к городскому дому Мамонтовых в «римско-византийском вкусе»74. В 1829г. Холсты скатали в рулоны и вернули в Москву, где Поленов и Коровин взялись за свою часть работы, а Врубель дорабатывал «Принцессу Грёзу» в сарае при Гончарном амбрамцевском заводе. – смеясь, добавил Савва Иванович.

художник начал работу на большом холсте — к концу года все фигуры, по его словам, уже «были поставлены на места и пропачканы в два тона». В 1865 году семья переехала в Саратов, где подполковник Врубель принял командование губернским гарнизоном. Талант Врубеля-декоратора проявляется и в его огромном панно Принцесса Грёза, заказанном для Нижегородской ярмарки (1896, Третьяковская галерея). – обернувшись к нам, стал он рассказывать.

Определяющим цветовым фокусом картины является розовый шарф на плечах гадалки. «Я у них живу. Главным объектом их интереса были церкви заброшенного острова Торчелло41. Хохотали мы до слез.

Для одарённого молодого человека это было ясной долгосрочной программой22. Однако художник уклонялся от разговоров об искусстве и чаще всего был мрачен. «В Риме стыдишься произвести что-нибудь обыкновенное», — признавался Брюллов в одном из писем домашним.

– «Пошли». Кроваво-красное зарево окрашивает небосвод у горизонта. Но лика Демона он не мог подглядеть нигде, кроме как в своей душе. Саввы. Совет счел эту просьбу неслыханной дерзостью и единогласно отказал. В Киеве болезнь обострилась и через день— 3 мая— ребёнок умер.

По В. Домитеевой, моделью «Гадалки» послужила одна из возлюбленных художника— сибирская казачка. Любопытно, что замысел «Купания» появился прежде знакомства художника с древнерусской иконой и картина к этому времени уже была близка к окончанию. Нет, я и Чижов думали по-другому.

Похоронили её рядом с Михаилом Александровичем. Меня привезли на яхте к пустынному берегу. Всеобщего признания произведения Врубеля по-прежнему не находили: два декоративных панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович», которые он создал в 1896 году для Всероссийской художественно-промышленной выставки в Нижнем Новгороде, со скандалом забраковали. Остальное время провожу между кавалькадами и спаньем». Можно только предполагать, где еще в Продолжение этих 14 лет трудился Андрей. Посылая свое творение на выставку, Врубель заранее предвидел непонимание.

Так начался стремительный расцвет на редкость многогранного репинского таланта. В первой иллюстрации «Демона» Тамару он сделал с В. С. М., в доме которой мы бывали. Я, в сущности и объяснить как-то не могу.

Я бы сделал все по-другому. Цубина. Вот она сдвинулась, тронулась и потекла вперед широким мутным потоком. и относится к росписи собора в Троицком монастыре под Москвой.

Любила его. Эдуардс вместе с К. Костанди пытался в тот период реформировать Одесскую художественную школу и решил привлечь к своим целям и Врубеля. Не только в рисунке, но и в одежде. А оперу, часто слушают и скучают. Небось, когда я пою, перестают конфеты жрать, слушают меня. В зале меня уже ждал великолепный пианист.

Илья Ефимович Репин родился в июле 1844г. Именно тогда Андрей написал свое самое великое, проникновенное и таинственное произведение — знаменитую «Троицу» — главную храмовую икону для монастырского собора и одно из самых совершенных произведений древнерусской живописи. Его наброскам, зарисовкам и этюдам вообще нет числа. Тень от нее какая к реке. Они созерцают свет внутри себя.

Владевшее им многие годы страстное творческое напряжение стало постепенно ослабевать. Скандалист, говорят. «Искусство». Живопись постепенно отступила в его повседневных занятиях на второй план. Их остановившиеся «белые» глаза говорят о воле, жестокости и какой-то духовной слепоте. Давно, когда еще был мальчишкой, я пришел сюда с отцом.

Как он музыкален. Ему все равно тоже, какие слова. – «Нет, – говорит, – здесь обязательно в кустах утки должны сидеть». Приятели у него все – спортсмены, цирковые атлеты, наездницы. Корней Чуковский, хорошо знавший Репина, когда тот был уже стариком, писал: «В течение многих лет я был завсегдатаем в мастерской Репина и могу засвидетельствовать, что он буквально замучивал себя работой до обморока, что каждая картина переписывалась им вся, без остатка, по десять-двенадцать раз, что во время создания той или иной композиции на него нередко нападало такое отчаяние, такое горькое неверие в свои силы, что он в один день уничтожал всю картину, создававшуюся в течение нескольких лет и на следующий день снова принимался, по его выражению, «кочевряжиты» ее». Четвёртый апостол, молитвенно сложивший ладони, — сам А. В. Прахов.

Вот, Коськянтин Алексеевич, какая рыба заграничная-то. Врубель, по воспоминаниям К. А. Коровина, мог час причесываться перед зеркалом и тщательно полировал ногти. «И странное дело, — вспоминает Е. И. Ге, — сумасшедшему Врубелю все, больше, чем никогда, поверили, что он гений и его произведениями стали восхищаться люди, которые прежде не признавали его». Но все же мне живопись больше нравится. Я их взял. (Н. К.

На осень 1896 года у Забелы-Врубель имелся. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoангажемент в Харьковской опере, однако у самого художника в городе не было работы он вынужденно существовал на средства супруги. Порой на Михаила накатывали приступы агрессии и тогда он выходил на улицу. – Посмотрите, с Таньоном они друзья, оба гувернеры (Врубель, когда я с ним познакомился в Полтавской губернии, был гувернер детей). Картина была написана поверх уничтоженного портрета брата С. Мамонтова— Николая95. Александр Бенуа написал по свежим впечатлениям : «На четвертой выставке «Мира искусства» появилась поразительная картина Врубеля «Демон», вообще одно из самых замечательных произведений последней четверти века. Подвел я его, глядим из кустика – утка лежит, а около нее, прижавшись утенок.

Параллельно в 1887г. Я скорей домой, схватил ружье и стал палить из окна. Разговор между ними не умолкал ни на минуту и она, как какая-то важная царица иногда вставляла фразу и вдруг отрывисто смеялась. Так, спустя годы, «тропинка к себе» превратилась в широкую дорогу со множеством ответвлений. Его прадед Георг Брюллов в 1773г. Но, к сожалению изорвал в клочки летнее новое пальто и брюки. Знакомство с родственниками Забелы прошло не слишком удачно: смущала разница в возрасте (ему— 40 лет, ей— 28), да и самой Надежде Ивановне было известно, что «Врубель пьёт, что он очень беспорядочно относится к деньгам, сорит ими, а зарабатывает редко и случайно»110.

А он смеется. Как из рога изобилия лились декоративно-изобразительные мотивы— птицы-сирины, русалки, морские дивы, рыцари, эльфы, цветы, стрекозы и все делалось стильно, с пониманием особенностей материала и окружения. В период тяжких душевных борений сына в Киев приехал отец— Александр Михайлович Врубель. В Одессе Михаил стал учиться в Ришельевской гимназии. Он настолько увлекся изображением природы, что даже показал тень, падающую на тело юноши. Все, кто знал художника, чуть ли не единогласно отмечали его образованность, разносторонность интересов (музыка, литература, театр), его безупречное воспитание и аристократическую манеру держаться («вежливый, корректный иногда даже слишком изысканно любезный»).

Он не восхищался художниками цвета, колорита и радости. Нет постыдных страданий. В самом начале 1896 года Врубель из Москвы приехал к С. Мамонтову в Петербург, где должна была состояться русская премьера оперы-сказки Э. Гумпердинка «Гензель и Гретель». Машина какая-то. А вот это неверно.

Прахов был им доволен и давал один за другим выгодные заказы. Я так отчетливо помню его таким, каким он был в ту пору, – милый, задумчивый и молчаливый. Прошли годы. В моменты просветления художник узнавал окружающих, общался с ними, пытался рисовать. Это там, где я жил с отцом и матерью.

Она изображает прекрасного и величественного юношу, который восседает, опершись на лиру. Нордман умерла, оставив Репина полным хозяином «Пенат». Через некоторое время успокаивается, рисует. Гонорары за работу были невелики (800 рублей за пять больших и 13 малых иллюстраций)65, при этом работы Михаила Александровича проходили с трудом, поскольку оригиналы были чрезвычайно сложны для воспроизведения, в них приходилось вносить поправки. Новый созданный им образ разительно отличался от прежнего.

Друг Врубеля художник Коровин вспоминал, что работая над «Сидящим Демоном», Врубель постоянно менял композицию и детали: «фантазии его не было конца. – «В три часа».

Суетилась приехавшая на пароходе прислуга с пароходом доставили весь обед. Это произведение стало последним ярким аккордом в творческой биографии художника. Однако осенью 1901г. Кирилле», «Св. Михаил Александрович создал не менее шести вариантов «Надгробного плача» (сохранились четыре).

Образ Демона мучительно долго не давался художнику. Какая это странная штука – смерть. Приглашались люди искусства и певцы, устраивались домашние концерты. Великолепные произведения одно за другим выходили из-под его кисти.

В 1892г. Благодаря этому даже в самых реалистичных его картинах всегда присутствовал элемент высокой аллегории, «космического» обобщения, надмирности, в которых растворялось все случайное и обыденное.

Впервые летопись упоминает Рублева в 1405г, когда он был уже чернецом и знаменитым мастером и вместе с Феофаном Греком расписывал великокняжескую придворную церковь Благовещения в Москве Эта церковь сгорела в 1415г Не сохранилась и та, которая была возведена на ее месте в 1416г Однако археологические раскопки в подклети современного Благовещенского собора позволили обнаружить белокаменный блок, на котором под слоем загрязнений была открыта голова апостола, несомненно, созданная кистью Рублева. Уже в древности было много толкований этого многозначительного события.

Поселившись в Петербурге, Брюллов отчасти по заказу Николая I, отчасти по велению сердца взялся за большую картину «Осада Пскова», в которой хотел изобразить славные события 1581–1582гг. Радость творчества не покидала его ни на минуту. Это, увы, все, что осталось от первоначальной благовещенской росписи. Столь цельного классического образца Брюллов больше не создал никогда. Если цель – разорить меня то это нетрудно. Картину «Царевна-Лебедь» часто описывают как созданную по следам оперной постановки, хотя холст был закончен весной, а репетиции оперы проходили осенью, премьера последовала 21 декабря 1900 года120.

Вскоре Мамонтов призвал супругов в Москву. Наличие «заячьей губы» никоим образом не свидетельствует о ментальных нарушениях, оперативно лечится, доставляя только небольшие косметические проблемы. Вам принадлежала дорога до Ярославля и право по тракту «гонять ямщину», как прежде говорили. Да и денег не хватит. Но это было только временное просветление. Через час подошел пароход с хозяином и гостями.

Меня встретили на пароходе четверо слуг и два негра, которые несли мои вещи. Работа не привела к улучшению. Во всех сферах и на всех поприщах искали новых путей.

Через некоторое время мы сблизились с Валентином Александровичем. И действительно, противники нового стиля встречались куда чаще, чем поклонники. Какой голос. Усольцев ценил искусство Врубеля и всячески поощрял его творческую активность. Тогда я осветил всю мостовую и увидел, что картина моя была кончена».

В сущности, ведь меня всегда эксплуатировали. Вернувшись в Ярославль, мы поехали на вокзал. Думают что я богат. А с 1898 года близкие заметили резкую перемену в характере художника («появилась раздражительность, нетерпимость, высокомерное отношение ко всякому отзыву общества») вначале ее восприняли как реакцию оскорбленного самолюбия.

Под впечатлением от того, как Модест разбивал рояль исполняя речитативом «Блоху», Михаил зримо представил образы Фауста и Мефистофеля, которые в дальнейшем художник перенес на холст. стал профессором Высшего художественного училища. Ведь столько блестящих надежд. Например, в ту пору, когда Репин увлеченно работал над «Бурлаками», подошел срок окончания Академии и он должен был делать картину на соискание премии — первой золотой медали, что давало ему право на шестилетнюю заграничную поездку на казенный счет Тема была библейская — «Воскрешение дочери Иаира». Но он не видел похвал, что кому-нибудь это нужно.

По мнению Н. М. Тарабукина настроения художника заметны в портрете сына. Его большие картины «Боярыня Морозова», «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» писались годами и до окончания работы Суриков никогда никому их не показывал, тщательно оберегая, даже не говоря никому, что он пишет. Атмосфера волшебной сказки, характерная для картин Пан (1899), Царевна-Лебедь, К ночи, Сирень (все 1900), пронизана характерным для символизма чувством темного хаоса, таящегося за внешними покровами мироздания. Здесь больные пользовались большой свободой и Врубелю позволено было рисовать.

Михаил Александрович демонстрировал «мягкость, уступчивость, застенчивость в житейских мелочах дня и железное упорство в деле общего высшего направления жизни». Отец художника Александр Михайлович – в прошлом строевой офицер, участник Крымской войны и боевых действий на Кавказе, военный юрист. Кирилл», «Богоматерь c Младенцем», «Св.

Врубель писал сестре: «Академия воздвигла на меня настоящую травлю так что я все время слышал за спиной шиканье». Мысль о Демоне не покидает. Прогноз был неутешительным: дальше лишь физическая и духовная деградация137. Неизвестно, кто обратил внимание издателей на Врубеля.

Это был не он – я таких видел в Англии, Париже. Картина, впрочем, заказчику не понравилась и её выкупил И. Н. Терещенко. Он искал всегда серьезных сторон рисунка.

На моих друзей она производила то же впечатление. Они говорят, вы думаете, о чем. Я так и сделал. Иначе ничего не выходит.

Нет, не стоит писать. Странно это. Есть, говорят, племена, которые никогда не ели мяса и живут будто бы до пятисот лет.

Все-таки были у нас хорошие доктора. Не обошлось без приключений: по воспоминаниям А. В. Прахова, в Вене при пересадке Врубель «загулял» в обществе петербургского приятеля, а Гайдук, благополучно прибывший в Венецию, прождал его два дня. Очень скоро Надежду Ивановну стали называть «корсаковской певицей»: специально под нее ставились оперы «Псковитянка», «Майская ночь», «Снегурочка», «Моцарт и Сальери», «Сказка о царе Салтане». Особое влияние на Врубеля оказали живопись венецианского Возрождения (из современников – испанец М. Фортуни и английские прерафаэлиты). Кури, что ты не куришь. В последней она пела Царевну-Лебедь — считается, что врубелевская «Царевна Лебедь» написана с нее.

Увы, создать произведение на национальную тему, более значительное, чем «Последний день Помпеи», Брюллову не удалось. Ты не подумай, что я пьян был. Это скука. Я не мог глядеть и тоже плакал.

Последний столь живо рассказал о путешествии с В. А. Серовым в Грецию в 1907 году, что привел в восхищение И. А. Бунина, который благодарил его за «чудесную книгу, где все видишь, все обоняешь, все осязаешь». Черный мрак навис над землей, будто наступил конец света. Кругло окошечко, гляжу, как раз над водой. Тогда в Пушкине, я помню, не было никаких дач. В студенческие годы Врубель познакомился с композитором Модестом Петровичем Мусоргским.

Другая комната лучше. Любил клоунов в цирке и, в особенности, Анатолия Дурова Как-то раз позвал меня на сцену Большого театра и читал мне со сцены «Скупого рыцаря». Государь был изумлен. Ракурс был прихотлив: откуда-то с балкона или верхнего окна. Сербский подтвердил диагноз Бехтерева— «прогрессивный паралич вследствие сифилитической инфекции», заражение произошло ещё в 1892 году.

– Господи, до чего я напугался. – Оно – на Троице-Сергия. Должно быть, характер у меня скверный.

Контракт подписал с императорской оперой. Объем работ, выполненных им за полтора года, был огромен: кроме новых фресок «Сошествие Святого Духа», «Положение во Гроб» и других изображений, он нарисовал около 150 фигур — в основном натуры исполненные затем его помощниками и реставрировал по своим эскизам ряд фигур в Софийском соборе. Стал часами простаивать полуодетым у открытой форточки — и, видимо, сознательно.

Некоторые из них (например, «Олег, прибивающий щит к воротам Константинополя») были начаты, но тотчас же брошены. Если это «чуть-чуть» не сделать, то нет искусства. Ездит верхом, как жокей. В начале весны он чувствует облегчение — сумасшествие как будто отступает.

Мужики сбежались, ругаются: «Что ты из дому стреляешь, деревню зажжешь. » А я им: «Каторжник сейчас пробежал в кандалах к саду Татьяны Спиридоновны». В консерватории не был, хорист, певчий. Свет, просиявший в Христе, потоком низвергается на апостолов. – Говорят, здесь каторжник бегает.

Мы были с ним связаны долгою и тесною дружбою. Предки Карла Брюллова были выходцами из северной Германии. Вскоре художник переехал на съёмную квартиру.

Осмысление ее происходило через различные произведения. Вот, все поздно мне говорят. – «Хорошо». Дирижеры все обижаются, режиссеры тоже. Но зато эта оценка оказалась верна по отношению к самому Брюллову — в последующие годы ему не удалось создать ничего значительнее «Помпеи».

Работал Репин всегда неистово, со страстью. Несли доброй кожи чемоданы, пестрый плед. Они же ничего не понимают Вот, ставили фильм «Дон Кихот». Через два года отец женился вторично на пианистке Елизавете Христиановне Вессель. Михаил Александрович написал декоративное панно С. Т. Морозову в его дом на Спиридоновке. Судя по позднейшим свидетельствам, он запомнил, как больная мать лёжа в постели вырезала детям «человечков, лошадей и различные фантастические фигуры» из бумаги4.

До поезда оставалось полтора часа. Художник уничтожил картину, как и многое другое, созданное им в Киеве54. Иногда же говорил, что ничего ему в живописи, в сущности, не нравится. Чертовский народ. Я положил деньги в карман, пианист снова сказал: «Начинаем».

Он меняется буквально на глазах. Примечательно, что лица святых художник писал по памяти со своих знакомых. Родился в Омске 5 (17) марта 1856 года. Подполз к самой крякве, утку свою подпустил к утенку, а убитую мигом за пазуху. По окончании работ в Благовещенской церкви имя Рублева на два года исчезает из летописей.

Он взял у меня краски: желтую, черную, зеленую и киноварь. Угрюмый и задумчивый Серов в душе своей носил удивительный юмор и смех. братья Брюлловы побывали в Дрездене, Мюнхене, затем отправились в Италию.

Врубель – аристократ, он не понимает Репина абсолютно. По словам Крамского (ему эта картина нравилась даже больше, чем «Бурлаки»), Софья походит здесь на запертую в железной клетке тигрицу. – «Хорошо». Не состоялся и предполагавшийся перенос праха Михаила Александровича Врубеля165.

Скульптуры Врубеля привлекали внимание современников, так, А. Матвеев в конце жизни заявил, что «без Врубеля не было бы никакого Конёнкова»88. Но дальше букетов, многозначительных взглядов и вздохов Врубель так и не пошел — может, от природной застенчивости, а, скорее из неловкости перед своим благодетелем Адрианом Викторовичем. А вот, говорит, в нижнем етажике 13-й номер каюта есть для тебя. Акт второй— московский период, начатый в 1890 году «Демоном сидящим» и завершившийся в 1902 году «Демоном поверженным» и госпитализацией художника. На нем юная мать с тонкими как у мадонны чертами прижимает к груди ребенка.

Лица рабочих сознательно огрублены и носят даже некоторые черты дегенеративности (вообще у позднего Петрова-Водкина появляется, хотя и не подчеркнуто, элемент мрачноватого гротеска, усиливающий ощущение внутренней тревоги). Я научу тебя видеть в реальном фантастическое, как фотография, как Достоевский». Врубель писал эту картину, уже ощущая приближение сумасшествия. Дирижеры – первые.

Ангелы словно парят в воздухе, на их одеждах, как бы «писанных дымом», ложатся отблески небесной голубизны. Я его спрашивал, отчего он читает именно Гомера. Движения его были быстры и изящны.

В его даровании раскрылись универсальные возможности. А Левитан, кажется и в зрелом возрасте дальше Плёса у Волги не ездил. Эта работа нас окончательно сблизила.

Однако он мечтал о большем. Эта необычайная воздушность фигуры, этот полет на невидимых крыльях — удивительны». За ужином, по окончании спектакля, у Саввы Ивановича были все артисты и гости.

Савва Иванович положил Врубелю ежемесячное жалованье, однако попытка поселить Врубеля в доме Мамонтовых привела к очередному конфликту и Михаил Александрович поселился у Сведомских81. Сам для себя он так формулировал цель и назначение искусства «Будить от мелочей будничного величавыми образами». Носорог, говорите вы. Но ведь был чудак. Как и в случае с «Софьей», Репин писал Грозного с нескольких натурщиков: художника Мясоедова, композитора Бларамберга, с какого-то рабочего, случайно встреченного на рынке и, наконец, с неизвестного старика.

Он спит через ночь по пять часов и редкий день, чтоб не поспал хотя бы три часа. Работа над «Демоном поверженным» буквально кипела: вместо обычных трех-четырех часов художник иногда работал по 14 часов в день. Свадебное торжество проходило в Женеве. Хотел было с ним поговорить по-приятельски – не умею по-ихнему талалакать. Особенно восхищал и бесконечно поражал его Рафаэль.

В феврале 1903 года М. Врубеля выписали из клиники. Мне предложена была работа: написать для церкви в Костроме большую картину на тему «Христос на Гефсиманском озере». Почему-то Врубель мне был чрезвычайно приятен и я поклонялся его таланту.

Впрочем, «Школа» занимала только часть его времени. В имении произошло резкое ухудшение психического состояния Врубеля и уже через неделю он категорически заявил: «Везите меня куда-нибудь, а то я вам наделаю хлопот» однако он очень боялся клиники при Кириловском монастыре138. – Мне бы хотелось выпить рюмку водки и закусить селедкой. Но жена патрона была ему «не по зубам». Это был как бы ужас красоты или прекрасное зло.

Заказ на эти панно— со свободным выбором темы— был передан Врубелю98. В 1880—1890-е годы творческие искания Врубеля не находили поддержки Академии художеств и критиков искусства, однако его постоянным заказчиком сделался С. И. Мамонтов. Через несколько мгновений ко мне пришел человек во фраке, вроде негра и сказал: «Пожалуйте петь». Просто – селедкой с луком.

Мне только представляют список известных людей и я отправляю приглашения. Врубель Михаил Александрович (1856, Омск – 1910, Петербург) – художник. Несколько недель в лоне семьи, в Казани (Врубель-старший был переведен туда по службе), кроме раздражения, ничего Михаилу не принесли — не считая, конечно, подарков: теплого пальто и двух пар зимних сапог. На улице грязно.

Одной из крупных его работ, выполненных после возвращения, стало панно «Венеция», также написанное с использованием фотографий. В те же годы Врубель был приглашен художником на Дулёвский фарфоровый завод. В 1920г.

То есть не то, чтобы монументального Демона, которого я напишу еще со временем, а «демоническое» — полуобнаженная, крылатая, молодая уныло-задумчивая фигура сидит, обняв колена, на фоне заката и смотрит на цветущую поляну, с которой ей протягиваются ветви, гнущиеся под цветами». И в самом деле, ни одна картина в то время не вызывала таких крайних и противоречивых мнений, как его новый «Демон». И действительно, все написанное им после «Запорожцев» явно уступало его былым шедеврам Как бы осознавая это, Репин искал новые сферы для своей деятельности. Раньше всего этот мотив отразился в картине «На линии огня» (1916).

На пятом году семейной жизни, в сентябре 1901 года, у Врубелей родился сын. Я показал ему рисунок Репина, который он нарисовал с Елизаветы Григорьевны. Так в 1886г. Революция сначала представлялась ему грандиозным и страшно интересным делом. Я в этом деле не понимаю Я послушно делал все, что мне говорили. Первое впечатление у поэта — тяжелое: «Д-р Усольцев, знакомый всей Москве завсегдатай всех «премьер», человек поразительно живой интересный, но со странно сумасшедшими глазами, пригласил подождать минутку.

– она осталась холодна. Молодого человека звали Пикассо. Доктор Усольцев ещё раньше писал: «С ним не было так, как с другими, что самые тонкие, так сказать, последние по возникновению представления— эстетические— погибают первыми они у него погибли последними, так как были первыми»159. Но все эти затеи успеха не имели.

Я ее видал. Он сам был напряжение, внимание, как сталь были пальцы. Врубелю приходилось добывать средства уроками и репетиторством. Обрисованность, «кристаллообразная» техника Врубеля, таким образом, были полностью усвоены им у учителя24.

Мы жили в Останкине, в Медведкове). «Я работал как завороженный, — вспоминал он позже. — Минутами мне становилось страшно. Сумасшедший. Но мотивы его «Тетралогии» проступали во всем, чего касалась его кисть. На ней изображен царь после того, как он уже нанес смертельную рану сыну, в ту минуту, когда к нему приходит осознание чудовищности и безвозвратности абсолютного им преступления. Прятал ее.

В нем как будто бы парализована какая-то сторона его душевной жизни Ни за один день нельзя ручаться, что он кончится благополучно». Савва Иванович со своими постояльцами не церемонился. Красочная декоративная красота этой картины далась ему, чего и следовало ожидать, сразу.

В киевский период своего творчества (1884–1889) он изучал искусство Византии, писал иконы, расписывал вместе с Васнецовым Владимирский собор. Не было ни одного человека, который бы больно не укусил его и не старался укусить. Умер Врубель в апреле 1910г. Военный дядя стоит, горячится и говорит: «Не кончено еще, не кончено».

Когда он был на выставке, шел дождь, началась буря, град, стекла повыбило. Сзади него шли двое опрятно одетых рабочих.

---