Репин И Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга.

7 знаменитых картин Ильи Репина

В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. я работал завороженный. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом.

Далее художник не раз обращался к образу революционера. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Вперед всех прорвался молодой убогий горбун на костыле, с выражением духовной отрешенности он устремлен вперед, но ему преграждают путь палкой. Дорожки зарастали, беседки разрушались. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

На моих друзей она производила то же впечатление. Впрочем, так ли. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Силу человеческого духа увидели в картине современники. За окном летний день. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». О картине появилось много статей в периодической печати.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Так ли это – судить зрителям. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Она ушла из жизни в 1931 году55. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Он был не в восторге от современного искусства. Изумлением светятся широко раскрытые глаза сидящей за роялем жены, еще мгновение — и она узнает его. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Черная энергетика картин Ильи Репина

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Репин познакомил Горького со Стасовым. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ).

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

Репин был очень дружен с Мамонтовым. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок.

Куда делась куча картин Репина и других русских художников

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Не случайно здесь нет главных или второстепенных персонажей, ведь равенство и братство, наряду со свободой, столь значимы для пишущих письмо турецкому султану людей. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Один из прудов был засыпан. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Мне минутами становилось страшно.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Персоны и личности (интересное о известных)
5. Все Картины Илья Репин по алфавиту

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

— писал Стасов брату. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
4. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
5. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
6. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Было это в 1868 году.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. На образовавшемся участке разбили огород. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

• Картины Репина (фото) с названиями
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Краткая характеристика творчества
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)
• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
• Биография художника Ильи Репина

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В его взгляде осуждение и тревога. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Стасов присылает ему все, что он просит. Он оригинален и удобен.

Чертовский народ. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Чтобы не было лишней суматохи, чистую посуду тоже ставили заранее и каждый мог сам взять нужное использованную посуду составляли в нижние выдвижные ящики стола. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Общение между художником и дочкой хозяев гостеприимного дома проходило не только в рабочие моменты воплощения творческих замыслов Ильи Репина.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Все заняты. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Она была закончена только в 1891 году. Мне минутами становилось страшно». Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Убийство свершилось. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Много учился на написании портретов близких и друзей. Этот мужчина слыл в городе колдуном. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен.

Из всех знавших Мусоргского не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета — так он был жизнен, так похож, так верно и просто передавал всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Публике картина понравилась. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». «Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Репин считал сам эту картину красивой.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Работал весь день, не замечая времени. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Первый факт. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Глаза ясные и добрые.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Они словно противопоставлены друг другу. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Поставленная перед художником задача была очень трудной. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам.

Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Репин никуда не делся.

Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев».

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Рассмотрим "ближний круг". В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Имя Репина стало широко известным. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Работу он начал секретно от всех. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение. Репин зарисовывал гостей. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В сложном сопоставлении красных, золотистых и зеленых одежд, белых рубах, бархатных и овчинных шапок, темно-бронзовых и багровых лиц с черными и седыми усами художник сумел найти единственно верное решение. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие. Мужа постоянно отправляли в далекие походы, а Татьяна Степановна, живя с детьми в военном поселении, чтобы прокормить семью, была вынуждена много трудиться на самых тяжелых и грязных работах.

Этюд получился превосходный. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Тут же Репин набросал карандашный эскиз, который позже стал основой для знаменитой картины. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. «Я родился военным поселянином.

О картине появилось много статей в периодической печати. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И вот уже перед нами не царь, а отец. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Все они соединяются небольшими протоками, которые, причудливо вливаясь в существовавшие здесь ручьи, выходят к заливу.

Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). И эскиз и картина были написаны. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Имя Репина стало широко известным. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Очень скоро развился туберкулёз. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Куоккала). А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы.

Пятый факт. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет.

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Вот лохмотья. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. М. Бунакову.

В 1887 году он разошелся с женой. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Третьяков»109.

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Внимание художника тяготит их.

В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

Он идет прямо к матери. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. 1835 год». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Ведь об освобождении узников родных оповещали. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Вегетарианцем стал и сам Репин. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Не доносчик ли.

Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Вдобавок ко всему стояла чудесная погода и большая, с высокими окнами комната, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Приблизились.

И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Влегшие в лямку груди обтерлись докрасна, оголились и побурели от загара Лица угрюмые иногда только сверкнет тяжелый взгляд из-под пряди выбившихся висячих волос, лица потные блестят и рубахи насквозь потемнели Вот контраст с этим чистым ароматным цветником господ. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. О чем эта история.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Каждый персонаж переживает что-то своё.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В эту минуту в комнату вошел Христос. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

В его глазах читается печаль, тоска. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В такие моменты он посылал ей письма. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях.

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

В том же году Репин вернулся в Россию. Вероятно, подобные мнения складывались благодаря откровенным рассказам Ильи Ефимовича о непростых семейных отношениях – между супругами, между родителями и детьми. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Л. Н. Толстого».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Репин встречал их по средам. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. После ранней кончины жены он прожил шестнадцать лет, окруженный друзьями, почитателями, к нему переехали дочери. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. «День прошел — чудесно. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Америка—Франция—Россия. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1977 году в усадьбе производились большие реставрационные работы, в парке открылись новые памятные уголки. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Казалось, она спит. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Общение с прежними друзьями было только заочным. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Сходство черт лица и выражение были поразительны. С первого раза Илье не удалось попасть в академию и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. художественный музей им. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Далее по часовой стрелке – казак подавившийся смехом, следом еще один запорожец, что едва не падает от хохота, далее полуголый казак, с удовольствием смакующий каждое слово письма, пара громко смеющихся воинов, казак без тени улыбки на лице, совсем еще юный казак, с удовольствием принимающий участие в процессе написания ответа. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Эта история получила название «бунт 14». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Какой это труд. Берег Волги. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Художник не выдумал своего героя. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. Картину приобрел Александр III.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Какая трудная вещь — кончить картину. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава.

Репин так больше и не вернулся в Россию. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

---