Репин Художник Портретист

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист.

Илья Репин: жизнь и творчество художника

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Какая трудная вещь – кончить картину. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. И тут – «куда, куда девалась ее красота. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Она была закончена только в 1891 году. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. — сказал Крамской. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Вот она вещь в уровень таланту.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. «Как. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1890-е гг. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Общение с прежними друзьями было только заочным. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Но за всем этим очень явственно проступает иное. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

О картине появилось много статей в периодической печати. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

О жизни и творчестве выдающихся художников

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Интересные факты из жизни художника

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Америка—Франция—Россия.

В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Биография художника Ильи Репина

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Глаза ясные и добрые. Мне минутами становилось страшно.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Ге. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

К тому же и погода благоприятствовала работе. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888.

В его взгляде осуждение и тревога. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Не доносчик ли. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Куликовым, 1901-03, Русский музей).

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Русский мир в портретах работы Ильи Репина
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Ефимович Репин — биография
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Сходство черт лица и выражение поразительны. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876).

Убийство свершилось. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
• Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Словари и энциклопедии на Академике

и новая, формирующаяся идеи. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В центре образов Ильи Репина — борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. — Да это превосходно.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Картины Репина (фото) с названиями
• Краткая характеристика творчества

Благодаря ему уже в 15 лет Репин начал участвовать в росписи церквей, приобрел множество полезных навыков в своем деле. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. По грязной дороге.

Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Репин вернулся на прежние позиции. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Публике картина понравилась.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Им нужно утвердить свою идею. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В. А. Репина с детьми идет по меже.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. -— И. Г. ), они много смеялись». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Художник талантливо показал одиночество героя среди людей, во имя которых он отдал свою свободу. Под конвоем. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Крамской. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Яков Минченков, познакомившийся с художником во время работы передвижной выставки 1898 года, вспоминал, что увидел перед собой невысокого сухощавого человека с вьющимися волосами и острой бородкой. Написан портрет вдохновенно.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Так началась коллекция Репина Атенеум. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. ни даже сам автор. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Возвращается в Россию летом 1876 года. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Подробность шекспировского комизма. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Внимание художника тяготит их. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Репин дважды подавал прошения об отставке. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Много учился на написании портретов близких и друзей. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Но он мечтает о большем. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло.

"Я родился военным поселянином. Имя Репина стало широко известным. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Философско-эстетические принципы символизма восходят к сочинениям А. Шопенгауэра, Э. Гартмана, Ф. Ницше, творчеству Р. Вагнера. Простая черная одежда, сливаясь с таким же черным креслом, визуально увеличивает фигуру героя.

Вот она вещь в уровень таланту. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Импрессионизм зародился в 1860-х годах, во французской живописи: Э. Мане, О. Ренуар, Э. Дега внесли в искусство свежесть и непосредственность восприятия жизни изображение мгновенных, как бы случайных движений и ситуаций, кажущуюся неуравновешенность, фрагментарность композиции, неожиданные точки зрения, ракурсы, срезы фигур. и символизмаСимволизм — направление в европейском и русском искусстве 1870-1910-х годов сосредоточено преимущественно на художественном выражении посредством символа интуитивно постигаемых сущностей и идей, смутных, часто изощренных чувств и видений. Репин встречал их по средам. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Она была закончена только в 1891 году. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Вегетарианцем стал и сам Репин. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Вся центральная часть написана самим Репиным.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Чем же объясняет художник свою неудачу. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Его портрет имел большой успех». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Пришлось пойти на хитрость. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Труд — вот что определяет и украшает человека. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Я согласен с вами — портрет неудачен»». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. порождение и понимание текстов.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Л. Н. Толстого». Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.

Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. А свеча становилась ниже и тени менялись. Поначалу он отказался позировать с затылка. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Они словно противопоставлены друг другу. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Жаркий летний воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель. Рассмотрим "ближний круг". Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. художественный музей им. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Поставленная перед художником задача была очень трудной. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

«Я человек 60-х годов, . Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Стасов присылает ему все, что он просит. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В его дом каждую среду съезжались гости.

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Кустодиевым и И. С.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Черты пореформенной России, несбывшиеся чаяния и надежды русской интеллигенции отразились в искусстве и литературе в ставшей популярной теме социального неравенства, критике общественного и политического строя страны. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Толстого Репин писал не один раз. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Настолько "Снежный городок" Казался мне наотшибе от всего остального, трагического и по сути своей "кровавого"искусства, хотя ни на одном холсте нет и пятнышка крови -- не то чторепинская лужа на разноцветном царском ковре". Я Репину много прощаю за то, что он уже в Финляндии в последние годы жизни писал исключительно на религиозную тематику. Я не говорю, что он плохой, он фантастически одаренный, но тратил свой бесценный дар на всякую ерунду, а то и на хулу и клевету. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Это вы сами. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Первый факт. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку.

Фальшивому благочестию сытой публики противопоставлена глубоко искренняя, но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и несправедливости. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. я работал завороженный.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Это лучше всех ваших академических работ.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Какбудто это даже и не Суриков. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Память стала изменять. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Конца не предвижу: туго идет. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Третьяков»109. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. За окном летний день.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. общественное движение в России переживало подъём. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Берег Волги.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Так, например, у меня с П. М.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Все заняты. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

В 1922-1925 И. Е. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Он писал, что образ царевны «соответствует истории». В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Перед нами было Убиение Грозным сына.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Казалось, она спит. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Работал весь день, не замечая времени. Комната небогатой интеллигентной семьи. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Каждый персонаж переживает что-то своё. Рисунок уверенный, лепка твердая. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую.

М. Бунакову. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Так ли это – судить зрителям. Крамского и Н. Н.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло. Пятый факт. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Она ушла из жизни в 1931 году55. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. 1879Абрамцево. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений.

Давал также частные уроки В. А. Серову. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Репин считал сам эту картину красивой. В его глазах читается печаль, тоска. Далее художник не раз обращается к образу революционера. Этюд получился превосходный. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Он идет прямо к матери. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

Толстой босой» или же «Л. Н. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ).

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. В 1887 году он расходится с женой. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Да ведь это целая огнедышащая гора.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

---