Репин Характеристика Творчества

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Конец 1870-х – 1880-е гг. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. — сказал Крамской. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

«Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. В тот день от удара отца царевич погиб. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Мне минутами становилось страшно. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Действительно, Репин был великим мастером портрета. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Нас интересует портрет ссыльного (см.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. «Я человек 60-х годов, . Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Чертовский народ.

Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. «Как. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Репин: биография и творчество кратко

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. приложение 7). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Давал также частные уроки В. А. Серову. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Труд — вот что определяет и украшает человека. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции.

Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. разные люди, разные судьбы.

Краткая характеристика творчества

(Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Достижения Репина в области пленера обогатили колористическую гамму его портрета, сделали цвет основным средством эмоциональной выразительности образа. Толстого, М. П. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Далее следуют регент со своим разноголосым хором, крестьянка, с любопытством поглядывающая на дьякона и многие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Не менее существенную роль играет и колорит. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
4. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
5. Илья Ефимович Репин — биография
6. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
7. Перейти к полному тексту работы

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Пятый факт. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1880-х гг. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Крамской. Для Грозного позировал один из знакомых художника. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

1. Смотреть полный текст работы бесплатно
2. Каталог :: Искусство и культура
3. Интересные факты из жизни художника
4. Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера
5. Становление художника (тема бурлачества)

Судьбы детей Репина сложились по-разному. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В картине царит напряженная тишина. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Воображение заработало. И прежде всего попа-расстригу Канина. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. Для того чтобы эта мысль стала еще яснее, Репин использовал своеобразный композиционный прием.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• 2 комментария на Творчество Репина
• Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона.

Это прежде всего «Арест пропагандиста». Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть. Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Двоюродный брат на глазах маленького Илюши раскрасил акварелью картинку из азбуки и она ожила. Творческий диапазон Репина-портретиста громаден. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Его образ в картине уподоблен ревущему животному. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Третьяков»109. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Поездка имела для Репина большое значение.

Но денег на поездку не было. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ. порождение и понимание текстов. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. Репин не признавал «искусства для искусства». Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. В «Аресте пропагандиста» (1880-82, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. Куприн, Н. Г. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Репин вернулся на прежние позиции. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. Воскрешение дочери Иаира. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». А свеча становилась ниже и тени менялись. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. С этого времени ребенок не знал покоя. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце.

Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Пятый факт. Неласково его приняла столица в 1863-м.

1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Репин работает и в историческом жанре. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. На картине Софья представлена стоящей у стола, скрестив на груди руки она еле сдерживает бессильный гнев и негодование. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Это, по существу, портрет-картина. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества.

В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Тринадцатилетним мальчиком он попал на выучку к иконописцу, а через три года его приглашали ездить с артелями в соседние губернии расписывать церкви и писать образа. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Толстого Репин писал не один раз.

Успех картины превзошел все ожидания. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

«Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Толстого Репин писал не один раз.

В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Переписка.

Л. Н. Толстого». Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения.

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Пришлось пойти на хитрость.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Через 8 лет он окончил Академию с золотой медалью, даже женился, обзавелся детьми и вместе с семьей, как пенсионер Академии, отправился в Европу. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 15 лет И. Е.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Отправившись вместе с художниками Ф. А. Но вскоре Репин изменил его. Кустодиева и Н. С.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. Репиной и брата, В. Е. Он написал книгу «Далёкое близкое». Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Картина не получалась. — восхищался запорожцами Репин.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Первые проблески еще недоверчивой радости. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Васильевым и Е. К. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Отчасти так оно и было. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Художник правдив. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

Одним из лучших считается Отдых. Америка—Франция—Россия. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

К тому же и погода благоприятствовала работе. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. М., Л., 1949.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Здесь совершено нечаянное убийство. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

располосовал его ножом в нескольких местах. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Первый факт. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Переехав в Петербург, Репин начал часто принимать гостей – знаменитых писателей, ученых, художников. В 1922-1925 И. Е.

Он увидел многие прославленные произведения великих мастеров прошлого, узнал и современное европейское искусство. ну и народец же. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Мусоргского, В. В. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестными ходами. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. С начала 70-х гг. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Мне минутами становилось страшно. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Написан портрет вдохновенно. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. — Да это превосходно.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Репин отправился в Петербург. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». И это действительно было так, в особенности по отношению к Репину, который по своему дарованию был художником большой темы — мелкие, случайные эпизоды и события, маловыразительные типы и характеры никогда не привлекали его, не могли вдохновить на создание картин. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Шевцовой и другие.

Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Я вспомнил о царе Иване. Во время работы над Бурлаками Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе, но тогда, во всяком случае, в основном варианте картины, ему это не очень удалось. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника.

разные люди, разные судьбы. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Я вспомнил о царе Иване. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Воображение заработало. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. В них виден прежний Мусоргский, умный, чуткий, талантливый, человек ясной совести и чистой души. Портрет превосходно написан, широко и свободно, удивителен по колориту, тонко и точно разработанному, по сочетанию красок розовато-малиновых и зеленовато-серых тонов. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Каждый персонаж переживает что-то своё. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве.

Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. В 1890-е гг. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

В строго продуманной композиции картины, в её живописи проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены. В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. 29 сентября 1930 года Репина не стало. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Крамским, который стал его наставником. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В «Не ждали» (1884-88, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Художник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо-черной гамме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой книги и серо-серебристый фон, сквозь который просвечивает светлый золотистый подмалевок, благодаря чему фон кажется прозрачным, вибрирующим, создавая впечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру.

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. М. Бунакову. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Она произвела на меня неотразимое впечатление. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Полотно Репина Бурлаки на Волге, экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Куликова. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Он был написан в последние дни жизни композитора. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

Но вскоре Репин изменил его. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Крамского и В. В.

В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х г., в период царствования Николая I иногда именуют николаевским ампиром. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Оттого-то так убедителен созданный им образ. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову).

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. И. Репин. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин).

А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин много работал над темой революционного движения. Портрет Толстого очень показателен для творческого метода Репина, для его манеры портретирования человека.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Его длинные русые волосы спадают на плечи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Поездка имела для Репина большое значение.

Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Но не это главное. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Она произвела на меня неотразимое впечатление. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое».

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Лето 1882 года Илья Репин провел на даче в Хотьково под Москвой, где были написаны не только этюды к Крестному ходу, но и знаменитые портреты Стрепетовой и Т. Мамонтовой. Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883, ГТГ). Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Создавая это монументальное полотно, Репин все время сверялся с академическими требованиями, но шел дальше их.

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). — И. Г. ) посидеть мне смирно. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В его альбомах появились сотни рисунков. С. 126).

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. С 1882 Репин жил в Петербурге. Удивление. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе». Это лучше всех ваших академических работ.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. По правую руку от Канина, добродушно посмеиваясь и ворчливо подбадривая соседей, с огромной медвежьей силой тянет лямку нижегородский боец, богатырь-коренник по левую руку — в исступлении наваливается на лямку всей тяжестью своего тела Илька-моряк, ожесточенно и иронически смотрящий исподлобья в упор на зрителя. Значение его заключалось в том, что художник в жанровой по сути дела сцене и в жизненно-конкретных образах сумел воплотить большие идеи своей эпохи, создав монументальное произведение, главными действующими лицами которого являются не герои древности, а простой народ современной ему России. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму.

-— И. Г. ), они много смеялись». Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин и И. Н.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Он пробовал свои силы в разных видах искусства.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Оно и понятно. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Приложение 9). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Стасов, А. И.

В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. приложение 8). Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображение великого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. «Чертовский народ.

Успех картины превзошел все ожидания. Это вы сами. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова Месть. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Хорошо известный репинский рисунок «М. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Репину принадлежат также замечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, такие, как этюд Игнатьева, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаны с невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетании красного с золотом. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ).

При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Он присутствует во всех картинах с горбуном. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Репина своей будущей жены, В. А.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Она была закончена только в 1891 году. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Репин был величайшим реалистом. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

---