Репин Бытовой Жанр

Бытовая картина, воплощающая революционную тему, в трактовке Репина перерастает рамки обычного жанра, превращаясь в картину историческую.

Бытовой жанр в русском искусстве

Он возражал против того, что в картине Перова Охотники как бы присутствует актер, которому роль предписывает говорить в сторону: вот это лгун, вот это легковерный (М. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Мурашко, З. Е. Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина.

ну и народец же. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. М. Татевосян) и др. Вальдмюллер, К. Шпицвег). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Как правило, они окрашены мягким, добродушным юмором.

– Поли. Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. Его Октябрь. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Ослаблением социально-критической тенденции отмечено творчество ряда крупных жанристов, живо и метко запечатлевших характерные особенности народного быта (Ж. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Постепенно стирались границы между бытовым историческим и батальным жанрами. Ведущее положение бытовой жанр занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). Но он не занимает в них такое же место, какое занимал в жизни крестьян. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах.

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Другая небезызвестная картина в бытовом жанре – «Свежий кавалер» П. А. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Переписка. Жилинский, Г. М.

М. Пэн), Латвии (Я. Другая хоровая картина этого времени — это Встреча иконы К. Савицкого (1878). Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г.

Бытовой жанр в изобразительном искусстве

В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Товарищество объединяло почти все наиболее талантливые художественные силы страны. И что же. В картине «Проповедь в селе», созданной в год отмены крепостного права, когда не утихали споры о взаимоотношениях крестьян и помещиков, Перов изобразил сцену в сельской церкви.

В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) бытовой жанр начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. О чём рассказывает бытовая картина.

Развитие бытового жанра в Голландии

Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Передвижников упрекали за их литературность. А. Ерменёв, И. М. Танков и М. Шибанов). Видно, мальчику живется у хозяина не очень-то сладко.

городах. ТПХВстало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Он любил называть себя посредственным тружеником и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии.

Еще картина Якоби Привал арестантов произвела сильное впечатление на Ф. Достоевского своей достоверностью (лишь в правой ее части много сочиненного) (Ф. Во Фландрии П. П. Ведущее положение Б. ж. занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

собр. Но осенняя природа так бескрасочна и невзрачна, что невольно наводит на грустные думы. В период Сун (10-13 в. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Сегантини, Ф. Ходлера, в итальянском веризме. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений. Идейной программой для русских художников второй половины XIX века стала диссертация Н. Г. Участниками выставок Товарищества были М. М. Антокольский, В. В. Верещагин, А. П. Рябушкин и др. Гораздо интенсивнее Б. ж. обособлялся в Нидерландах (К. На регулярных выставках (всего 48), кот.

Репин и И. Н. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др. Илья помогал ей в этом. В европейском искусстве Проторенессанса и Возрождения (позднее у М. да Караваджо и художников караваджизма) черты бытового жанра проявились в интерпретации религиозных сюжетов как реальных событий с приметами современной жизни.

Бытовой жанр в эпоху символизма

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

За несколько лет до Перова горе русских женщин представил В. Якоби в картине Привал арестантов (1861). Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Репина привлекали психологические и драматические задачи изображения сильных натур, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами (Царевна Софья, 1879, ГТГ).

Дальнейшее развитие бытового жанра

— спрашивал один из бунтарей главу тогдашней Академии Федора Бруни. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. ТПХВ стало самым массовым и влиятельным художественным объединением в истории России. Внимание художника тяготит их.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В пьяном попе Перова все, вплоть до его грязных ногтей, точно нарисовано. Маленький поп в камилавке, с жидкой бородкой и бессмысленным выражением одутловатого лица, вылезает из рыдвана.

В картине Приход колдуна на крестьянскую свадьбу (1875) В. Максимов представил избу, как сцену, видную из зрительного зала (А. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Обращение к жизни и нравам людей встречаются уже в росписях и рельефах Древнего Востока, в античной вазописи и скульптуре, в средневековых иконах и часословах. А. Рябушкин в своем Празднике в деревне стремится к торжественно-симметрической композиции.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. И. Репин. вошли видные члены Товарищества (Репин, В. Маковский, Шишкин и др. ). Художник сталкивался лицом к лицу с проявлениями происходивших в жизни перемен.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Из фигурок составляются композиции на темы басен, сказок, лубочных картин. Хиллестрём), Польши (Я. «передвижничество» практически слилось.

Русская бытовая живопись второй половины века

Деятельность художника понималась ими как общественное служение художника-гражданина. Разве уже жанристы и не художники. 17 в. можно назвать веком «жанра» во всех живописных школах Европы: Микеланджело да Караваджо Гадалка, П. П. Рубенс Крестьянский танец, Я. Йорданс Праздник бобового короля, А. ван Остаде Флейтист, Ян Стен Больная и врач, Ф. Халс Цыганка, Ян Вермеер Дельфтский Девушка с письмом. В 16 в. в Нидерландах бытовой жанр стал бурно развиваться и обособился. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Красота тканей вносит радостную нотку в скучную сценку ожидания. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883).

• В Москву из Японии приедет театр Сётику Гранд Кабуки
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• ВЫДАЮЩИЙСЯ РУССКИЙ ХУДОЖНИК ВЕКА Илья Ефимович РЕПИН
• ЖАНРОВЫЕ КАРТИНЫ, БЫТОВОЙ ЖАНР, ЖИВОПИСЬ – КУПИТЬ ЖАНРОВУЮ КАРТИНУ В ГАЛЕРЕЕ

Последним значительным историческим произведением Репина была картина Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1878-91, ГРМ), главным героем которой стал свободолюбивый народ. Домотканово (1895) можно отнести и к жанру и к пейзажу. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др. Искусство А. Корзухина (а еще в большей степени В. Маковского) идет от так называемой кабинетной живописи малых голландцев и от П. Федотова. К числу хоровых картин можно отнести и Земство обедает Мясоедова (1872), но на этот раз речь идет не о старозаветных устоях жизни крестьянства, а об его бесправном положении после земских реформ. Бытовой жанр эпохи Просвещения нравоучителен (Ж.

Ученики Репина – И. И. Бродский, И. Э. Грабарь, Д. Н. Кардовский, Кустодиев и многие другие. Коваленская, Русский жанр накануне передвижничества. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором.

1. Приезд театра будет связан с юбилеем первых гастролей в Москве и Ленинграде
2. Портрет Модеста Мусоргского (1881)
3. 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
4. Словари и энциклопедии на Академике

Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах. Достаточно сравнить картину А. Корзухина с картиной В. Сурикова Взятие снежного городка (1891), чтобы понять, какой глубокий перелом произошел в мышлении и в живописном видении. Одновременно с этим в крестьянском жанре усиливается лирический момент. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю. ярко отражает те жуткие времена, когда труд детей считался обыденным явлением. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е.

1. Репин Илья Ефимович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Европейское Средневековье и эпоха Ренессанса

Здесь можно увидеть как рабочие будни, так и случайные жизненные события. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Высокого мастерства он достиг и в графике его карандаш свободно передавал натуру во всей её красоте и многообразии (рисунок Девочка Ада, 1882, ГТГ, Невский проспект, 1887, ГРМ). Французы совсем не интересуются людьми, — замечал он.

Гравюры насыщаются бытовыми эпизодами (А. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В жанровых полотнах нидерландца П. Брейгеля и в офортах француза Ж. Калло изображение повседневности послужило для выражения широких общественно-философских идей, радости мирной жизни и трагичности, вторгающихся в неё исторических коллизий, несправедливости и насилия многогранность восприятия народного быта проявилась в сочетании достоверности и гротеска, драматизма и юмора интимности и эпического размаха. Окончательно европейский бытовой жанр сформировался в 17 в., в обстановке борьбы феодальных и буржуазных укладов, утверждая себя как искусство реальной жизни и частный быт — как общественно значимое явление. В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. В средневековом искусстве жанровые сцены, конкретные наблюдения повседневной жизни возникали, как правило, с развитием светских гуманистических тенденций в рамках господствующего религиозного мировоззрения и часто вплетались в религиозные и аллегорические композиции. Мясоедов, В. В. В деле изучения и отображения нравов народа Перов призывал к неусыпной наблюдательности. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е. объединение АХРР устроило ряд выставок, посвященных советскому быту, а его мастера (Е.

Как и М, Салтыков-Щедрин, Ф. Достоевский искал в жанровой картине правды, раскрытой в самом образе без особенных пояснений и ярлычков. На рубеже 1915120 вв. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире. Репина"Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Нетсхер в Голландии).

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). отразились расслоение деревни, жизнь рабочего класса. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Картины этого жанра изображают сценки из частной и общественной жизни человека.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Мясоедов – один из членов-учредителей Товарищества, непосредственный инициатор его создания им была предложена идея организации передвижных выставок. показывались сперва в Петербурге и Москве, а затем во многих др.

Это можно увидеть в искусстве Гертгена тон Синт Янса, Лоренцетти, Джотто. Центральная группа словно недовольна своей ролью. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Знаменитая картина «Не ждали» Репина соединяет в себе определённые черты бытового и исторического жанров.

Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Образы простых людей героизируются, приобретают эпический характер. Сцены чиновничьей жизни присутственные места: осанистые начальники в сияющих звездами мундирах, ловкие карьеристы, пронырливые дельцы, бессовестные взяточники и казнокрады, услужливые писаря. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Крамской.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. И. Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. ван Остаде), гротескно-комические сюжеты у А. Брауэра и Д. Тенирса Младшего, «лавки» Ф. Снейдерса, сцены народных празднеств Я. Йорданса и П. П. Рубенса. Грабарь, Крестьянский Серов.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Как самостоятельный тип художественного творчества бытовой жанр впервые сложился в средневековом искусстве стран Дальнего Востока: в Китае и Японии (школа укиё-э), в рельефах и росписях индийских храмов, персидской миниатюре.

Большой интерес представляют полотна, показывающие жизнь и героическую борьбу русской интеллигенции – революционеров-народников. В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. А. Касаткин, Л. В. Попов, С. В. Иванов и др. ). Ведущее положение Б. ж. занял в первой буржуазной стране — Голландии, возводя в общественный идеал сложившийся здесь уклад домашней жизни голландская жанровая живопись поэтизировала крестьянский или бюргерский быт с его особым настроением интимной атмосферой мирного уюта (картины А. ван Остаде, К. Фабрициуса, П. де Хоха, Я. Вермера, Г. Терборха, Г. Метсю). Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами.

к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Пластов, А. А. мастера советского. В его состав в разное время входили (помимо инициаторов) И. Е. Репин, В. И. Суриков, В. Е. Маковский, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов, И. И. Шишкин, В. М. Максимов, К. А. Савицкий, А. М. и В. М. Васнецовы, А. И. Куинджи, В. Д. Поленов, Н. А. Ярошенко, И. И. Левитан, В. А. Серов и др. городах.

В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

В картинах этого рода иногда изображается крестьянский труд. Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Основываясь на материалистической эстетике В. Г. В картине А. Корзухина Перед исповедью (1877) художник ограничивается зорким наблюдением характерных фигур. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Федотова.

С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Бытовой жанр достиг расцвета в европейских национальных школах в XVI-XVII вв. В советском искусстве сложились особые формы бытового жанра: официальная помпезность (В. Куликова.

Но русский крестьянский жанр в живописи занимает особое место. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Рассмотрим "ближний круг".

Вся центральная часть написана самим Репиным. Миловидный мальчик держит на полотенце окованную золотом икону, которую с другой стороны поддерживает староста, ветхий, как сама эта икона, трогательный, как некрасовский Влас. Прянишников приближается этим к тому виденью, которое еще в 40—50-е годы лежало в основе жанровых картин, вроде произведений Е. Крендовского Площадь провинциального города или А. Чернышева Рынок в Петербурге. -1864 годы художник проводит за границей. Но дальше этюдов работа не двигается. Один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Мясоедов, В. В. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Попков, Ф. Решетников (Россия), Ренато Гуттузо (Италия), Диего Ривера (Мексика) и др. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему. Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Художник разбивает ватагу бурлаков на отдельные группы, сопоставляя различные характеры, темпераменты, человеческие типы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Репина упрекали в художественной неразборчивости: Сегодня он пишет из Евангелия, завтра народную сцену на модную идею, потом фантастическую картину из былин, жанр иностранной жизни, этнографическую картину, наконец, тенденциозную газетную корреспонденцию, потом психологический этюд, потом мелодраму либеральную, вдруг из русской истории кровавую сцену и т. д. Никакой последовательности, никакой определенной цели деятельности все случайно и, конечно, поверхностно — так сам Репин пересказывал суть этих претензий, нередких в отношении его искусства и с великолепным равнодушием отвечал: Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. В конце 70-х – начале 80-х гг.

Разумеется, картина Ярошенко — только крайнее выражение этой тенденции. Это сделано мастерски. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Репин вернулся на прежние позиции. У Архипова в картине По реке Оке (1890) на носу судна сидят случайные пассажиры, но, глядя на этих ничем не примечательных, задумавшихся людей, нельзя и самому зрителю не проникнуться их грустными мыслями о своем житье-бытье. Г. Курбе и Ж. Ф. Милле во Франции, А. Менцель и В. Лейбль в Германии, Дж. Вдохновляющим примером для него послужила «Санкт-Петербургская артель художников», кот. ». Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Мать мальчика подрабатывала, расписывая пасхальные яйца. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов. По своей содержательной нагрузке «Свежий кавалер» можно смело прировнять к выдающимся произведениям литературных классиков той эпохи. Гораздо интенсивнее бытовой жанр обособлялся в Нидерландах (К. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10. Наибольший вклад в эту борьбу внесли так называемые «передвижники».

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества».

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Глаза ясные и добрые. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Удачей стал его приезд – провинциального иконописца – в Петербург, счастьем – сознание того, что он находится в одном городе с Академией и учится в Рисовальной школе на Бирже. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Третьяков»109. Бытовой жанр широко представлен в скульптуре (Н.

В. Суриков в картину из народной жизни переносит свой опыт исторического живописца. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Позднее положение вещей меняется. В ней полнее всего выразили себя передвижники.

Главными чертами жанра являются обыденность, простота и реалистичность. Америка—Франция—Россия. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Это прежде всего «Арест пропагандиста».

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Во всяком случае, его развитие было сложным и противоречивым. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов.

Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. На этой основе вырос, составив новый этап, Б. ж. передвижников (См. Жанровая картина (более раннее название – бытовой жанр) – жанр живописи, посвящённый изображению повседневной жизни человека, частной и общественной. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. – Искра, 1863, 37, 38. ). он много работал над иллюстрациями. Репин работал и в области исторической живописи. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Я так и приготовился их всех встретить в мундирах, с известными ярлыками на лбу. Г. Перов и др. ). М., 1961, с. 16. В рассказе Чехова Дом с мезонином Лида напоминает своими рассуждениями передвижников.

О ЧЕМ РАССКАЗЫВАЕТ БЫТОВАЯ КАРТИНА. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Маленькая косматая девочка со смуглым лицом непонимающим взглядом озирается по сторонам. Н. А. Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах — как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5-6 в. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10-13 в. школы светской миниатюры Ирака, Средней Азии, Азербайджана, Ирана, Индии, сложившиеся между 13 и 16 в. ). Большие картины остаются незаконченными.

Они видели у передвижников только недостатки и слабости и преувеличивали их. Индустриальный быт отражён в картинах П. И. Котова, различные аспекты детской темы раскрыты Ф. С. Богородским и Ф. П. Решетниковым, молодёжно-спортивной – А. А. Дейнекой и С. А. Лучишкиным. В период Сун (10—13 вв. ) китайские жанристы (Ли Тан, Су Хань-чэнь) начали изображать народную жизнь в картинах, полных юмора и метких наблюдений. Париж Перова- это народные гулянья, балаганы на Монмартре, бродячие музыканты, нищие и бездомные.

Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. В 18 веке А. Ватто пишет «галантные празднества» в стиле рококо Ж. Б. С. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Нет оснований причислять русских мастеров крестьянского жанра к народникам.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. искал образ положительного героя "Заключенный" (1878), "Курсистка" (1883). Реалистические тенденции буржуазной Б. ж. проявились в искусстве Италии (П.

в русском искусстве — в произведениях Н. А. Касаткина («Шахтерка», 1894, ГТГ), С. Т. Конёнкова, А. С. Голубкиной («Рабочий», 1909, ГТГ) — появились представители нового класса — пролетариата. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем. Репина, Н. А.

При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Они показывали жизнь русских крестьян, мещан интеллигенции с ее противоречиями и конфликтами, темными и свежими сторонами отобразили в своих картинах И. Е. И. Репин. Бытовой жанр, один из жанров изобразительного искусства, посвященный повседневной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Сложными и разнообразными путями идет развитие бытового жанра в ХХ в. Ему доступны изменчивые ситуации и психологические нюансы (э. увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

В период Тан (7-10 в. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В картинах Н. А. Ярошенко в конце XIX – начале XX вв. Обычная житейская ситуация из быта чиновника проникнута лёгким юмором – здесь находит своё отражение настрой прогрессивной интеллигенции того времени. С первых же лет Советской власти художники (Б.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Брейгель Старший, П. Артсен, И. Бейкелар). «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову.

Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Н. А. Терборх, Я. Вермеер) любовно воссоздали жизнь самых разных слоев общества.

Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. Но до сих пор совсем еще недооценена роль в истории русского жанра народного лубка. Цель: доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Стремление передвижников к народности общеизвестно. В 80-90-х гг.

Некоторые переговариваются, угощают друг друга. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Шарден под влиянием идей просветителей утверждал в своих произведениях достоинство человека третьего сословия («Прачка», 1737, ГЭ). 184-185. ).

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Г. Г. – Сб.

Жанровая картина, каждый из героев которой наделён индивидуальной характеристикой, приобрела монументальный характер, став обобщенным изображением современной жизни, не только раскрывающим противоречия действительности, но утверждающим народ как положительную силу общества. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

В России бытовой жанр складывается лишь в 18 веке.

Иогансон, А. Дейнека, А. Пластов) и многое другое. Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. Многие композиции, вроде картины В. Максимова Семейный раздел (1876), построены по всем правилам академического классицизма, действие выглядит так, точно происходит оно на сценической площадке, хотя отдельные фигуры прямо выхвачены из реальной жизни. П. Ефанов), сатирическое осмеяние «старого быта» и его пережитков (Кукрыниксы), героика (художники сурового стиля) идиллическое изображение «счастливой жизни» нового общества (С.

Голландские художники (Г. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Костюмы, краски, освещение — вот что их привлекает. Это определение лишь в самых общих чертах передает смысл того, что происходило в русском крестьянском жанре во второй половине XIX века.

Он ближе к прозе Гл. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Ярошенко, К. А. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. В большинстве своём люди изображаются за своими повседневными занятиями. Общение с прежними друзьями было только заочным. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Искусство, 1949, 4. ). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, он создал целую галерею образов, ярко отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в ГТГ).

В его глазах читается печаль, тоска. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Здесь одни камни не плачут, — признавался Некрасов. Маковский и др. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Русские художники порвали с академической школой, так как тематика ее была чужда народу.

Пафос точности и достоверности составляет сильную сторону русского крестьянского жанра. Родоначальниками бытового жанра в европейском искусстве считаются Иероним Босх — великий нидерландский художник, живший на рубеже XV—XVI вв. и итальянский художник XVI в. Караваджо (полное имя — Микеланджело Меризи да Караваджо). На рубеже 18—19 вв.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151. Ряд выставок Академии Художеств РР был целиком посвящён бытовой теме. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Художник сам входит полноправным членом в крестьянский мир. К сожалению, В. Борисову-Мусатову так не удалось воплотить в живописном панно замысел своего рисунка (Третьяковская галерея), в котором крестьянский труд в поле должен был приобрести величавый характер.

Задумав своих Бурлаков, И. Репин говорил о том, что это историческая тема. Альбом, М., 1954. ). Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887).

О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). На этом пути русский художник сталкивался со многими, порой непреодолимыми, трудностями. Товарищество П. распалось в 1923. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. Нетсхер в Голландии). Белинского, Н. А. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его» Иванов И. Передвижники. Однако он уже окружён не роскошью дворцов, а простой обстановкой, обыденными уличными строениями и незамысловатыми бытовыми предметами. К. Пимоненко, К. К. Костанди), Белоруссии (Ю.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Савицкий, Г. Г. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Общество стремительно теряло свое влияние. В своих картинах он достигает неведомой до него силы воздействия. Нужно, чтобы жалость не унижала достоинства человека, не призывала его к покорности, к надежде на помощь свыше. Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест.

Картина «Тройка» Перов Картина Тройка. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Я видел только эти серьезные задушевные лица мужчин и баб, терпеливо ждавших выноса мощей. В древневосточных росписях и рельефах цари и вельможи, ремесленники и земледельцы часто изображены в характерные моменты их жизни.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Кустодиева и Н. С. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Здесь, перед домом, заседатели от крестьян как бедные просители уселись на бревнах и на завалинке, жуют сухую краюху хлеба, посыпая ее солью, спят прямо на земле, подоткнув под голову кулак, в простых сермягах, в грубых домотканых холщовых рубахах. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). К картинам бытового жанра принадлежит, например, полотно Г. Мясоедова (1835-1911). Стремясь служить своим творчеством интересам трудового народа, они прославляли его величие, силу, мудрость и красоту, а часто поднимались до беспощадного обличения его угнетателей и врагов, невыносимо тяжёлых условий его жизни.

Картины народного горя заняли заметное место в этом жанре. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. собр. Репина. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

И уж это одно можно поставить в величайшую заслугу художнику. стр. Крамской или исторический художник В. М. Васнецов. Цель:доставление жителям провинций возможности знакомиться с рус. Про передвижников: Товарищество передвижных художественных выставок «ТПХВ» (1870-1922) – крупнейшее из рус.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. В основном к ней обращались малоизвестные русские художники. (Воспр. : А. Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, стр. Вернувшись, Перов увидел Россию другими глазами. Это сделано мастерски.

Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни». И. Габашвили, А. Р. Мревлишвили), Армении (Е.

В мамонтовском кружке возникает увлечение крестьянскими вышивками, росписями по дереву. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Максимов, В. Е. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Суриков хотел воспеть русские расписные дровни. Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). Высокое представление о человеке труда отразилось в творчестве и других французских живописцев и прежде всего Ф. Милле и Г. Курбе.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Дузе, уголь, 1891, ГТГ), а также впечатляющие остротой социальных характеристик при скупости живописных средств портреты-этюды к монументальному групповому портрету Торжественное заседание Государственного Совета (выполнен совместно с художниками Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, ГРМ). Пленэрные уроки для него не прошли даром. Впрочем, так ли. Холод и голод вынуждал этих детей работать за гроши, чтобы прокормить себя и семью. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. И даже не столько художникам 70-х годов, сколько шестидесятникам.

В другом — общо, но ярко обрисованные народные типы. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. развивалось в сторону всё более широкого охвата жизни, всё большей естественности и свободы изображения.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В древнегреческой вазописи и рельефах встречаются родственные античной лирике и комедии, живо и непосредственно наблюдённые бытовые сцены (с несложным сюжетом и обусловленными им взаимоотношениями персонажей) значительное место они заняли в эллинистических и древнеримских росписях, мозаиках и скульптуре (особенно мелкой), в чём отразился возросший интерес искусства к обыденным явлениям и частной жизни. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). в творчестве передовой группы П. появлялись социалистические идеи, отражавшие развитие рабочего движения, рождались элементы социалистического искусства (Н.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Репин много работал над темой революционного движения. городах. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Художник в полной мере отразил идеи передвижников. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. П. Норблин). Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Она ушла из жизни в 1931 году55.

В известной картине Ярошенко Всюду жизнь (1888) в образе семьи каторжанина за решеткой вагона как бы угадывается традиционный образ святого семейства. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику.

К этой же тематике обращался и Брюллов в своём полотне «Смерть Инессы де Кастро». Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). В них есть та наглядность и понятность, к которой стремились и передвижники (Вл.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Появление первых жанровых картин в Китае (Гу Кай-чжи, 4 в. ) граничит с религиозно-философскими идеями морального совершенствования, утверждением идеала благородства и величавости как нормы поведения человека в быту.

Чуть только прочел я в газетах о бурлаках г. Репина, то тотчас же испугался. Кстати говоря, художники обращались в своём творчестве не только к тематике античной истории и мифологии, но также и к средневековой, например художник Карл Фёдорович Гун создал картины на тему Варфоломеевской ночи (в своё время Карла Гуна называли лидером средневековой тематики, как Семирадского в античной), Поленов написал на тему позднего Средневековья произведения «Арест гугенотки Жакобин де Монтебель», «Гугенот» и «Право господина». Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Согбенная фигура вдовы крестьянина, главной героини «Проводов покойника» (1865 г. ), показывает, что её горе безутешно, а безрадостный пейзаж усугубляет ощущение тоски, затерянности несчастных героев в пустынном холодном мире.

Уже в XVII в. во Франции братья Ленен смогли увидеть и показать в своих картинах высокие человеческие достоинства простого крестьянина — самого низшего и забитого представителя феодального общества («Семейство молочницы», 1640-е гг., ГЭ). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Лошади на первом плане более заметны и различимы, чем толпа крестьян и духовенство. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. Дмитриев), Расшаркивающееся искусство.

Показаны их тайные сходки и шумные споры, показан подвиг борцов за свободу. Репина "Арест пропагандиста" (1880 – 1892), "Не ждали" (1884 – 1888). Дело не в различии тем, а в подходе к ним. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

– Поли. Нетсхер в Голландии). В известной картине В. Маковского Свидание (1883) она дана под сурдинку, смягченная свойственным ему ласковым благодушием.

М. Бунакову. В сидящих на земле женщинах, в их поникших головах, в лицах, закрытых руками, в младенце на руках у одной из них, в белокуром спящем мальчике, в девочке, вопрошающе взирающей на взрослых, есть нечто удивительно верно схваченное, особенно если вспомнить, что этот образ остался чем-то единичным в творчестве этого живописца. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Но не исторический, а психологический аспект события занимает Репина.

Журнал Искра с негодованием отвергал искусство, способное вызывать только жалость и слезы. Особенно полюбился бытовой жанр российской живописи. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. В процессе развития Б. ж. определились присущие ему возможности — от достоверной фиксации увиденных в жизни взаимоотношений и поведения людей в быту до глубокого раскрытия внутреннего смысла и общественно-исторического содержания явлений повседневной жизни.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. На первый план в нём выступают красота преображенной искусством обыденности, выразительность как бы случайного, фрагментарного, неожиданного аспекта жизни, мгновенно схваченных ситуаций изменчивых настроений и состояний, острая характерность облика и привычных движений персонажей интерес к людям, стоящим вне общественных норм (художественная богема, полусвет, люди «дна»). Несколько поодаль держится мужчина, который наблюдает за происходящим. Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией.

Судьба деревни продолжает занимать русских писателей и художников. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Обряд свершается степенно, даже появление колдуна не нарушает порядка. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Каждая из них – законченная новелла о человеческом горе. Репина, Н. А. М., Л., 1949. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров.

Со 2-й половины 1950-х гг. Идейными руководителями: И. Н. Крамской и В. В. Стасов.

Была приурочена к 250-летию изгнания польско-литовских интервентов из пределов России. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. С особой силой эта тенденция предстает в произведениях передвижников.

Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе», 1876. Элементы бытового жанра присутствовали в первобытных изображениях сцен охоты и ритуалов, в искусстве Древнего мира, насыщенном бытовыми подробностями, в европейском средневековом искусстве, нередко включавшем аллегорически трактованные бытовые мотивы (циклы на темы 12 месяцев, времён года, где изображаются сезонные занятия и др. ). В 1890-х гг. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Леонов, В. М. Максимов, М., 1951, табл. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. В. Герасимов). В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Художники воссоздают жизнь деревни (А.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Жанровая живопись т. е бытовой жанр, наиболее тесно связанная с современностью. Г. Перов, И. Е. Репин, В. Е. Маковский, Н. А. Касаткин, Н. А. Ярошенко, А. Е. Архипов и др. ).

Так 1922 год оказался для него последним. Репину принадлежат также замечательные по характеристикам и живописной маэстрии этюды, такие, как этюд Игнатьева, обер-прокурора Святейшего Синода Победоносцева и т. д. Они написаны с невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетании красного с золотом. Репин создал большую портретную галерею своих современников, в которой проявилось его умение раскрыть личность и в психологическом и в социальном плане: портреты В. В. Стасова (1873), А. Ф. Писемского (1880) М. П. Мусоргского (1881), П. А. Стрепетовой (1882), А. И. Дельвига (1882), Л. Н. Толстого (1887) – все в ГТГ.

Французские романтики (Т. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Бытовой жанр стал ведущим в живописи передвижников, которые пишут свои картины с горячим состраданием к «маленьким людям», властно взывают к общественной совести, протестуя против несправедливости. Я. Данько, В. В. Лишев, Г. И. Мотовилов). Они распространены в росписях, рельефах и миниатюрах — как в Европе (рельефы собора в Наумбурге, Германия, середина 13 в. русские росписи 17 в. ), так и в Азии (росписи Аджанты в Индии, в основном 5—6 вв. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

У нас теперь все переворотилось и только укладывается. Манэ, э. Дега, о. Ренуар во Франции), символический смысл бытия (п. Русские художники знали и безропотное терпение и стоическую непреклонность русских женщин и, конечно, склоненные Сборщицы колосьев Ф. Милле или его согбенные под грузом хвороста крестьянки испытали лишь малую часть тех горестей, которые выпали на долю русских женщин.

Аналогия к этому — Антон Горемыка Григоровича или Поликушка у Л. Толстого. Это по-разному сказывается в творчестве ряда художников. Ватто, Ф. Буше, Ж. -Б. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пестрые одежды толпы Репин объединил серебристыми тонами, прекрасно передающими знойный воздух.

Правда, Н. Ярошенко осуждали за то, что его Кочегар выглядит, как настоящий горилла. У Б. Кустодиева в его Ярмарке (1908) мелькание пестрых тканей, резко очерченных контуров создает праздничность расцветки всей картины почти как в росписях крестьянских прялок. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Художники мечтают теперь передать народную жизнь в формах, которые испокон веков были свойственны народному искусству, как, например, народному лубку и росписям по дереву. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф. А. Бронников, К. Е. Маковский).

как портретист И. Н. собр. Пименов), семьи (П. В 18 в. во Франции жанровая живопись связана с изображением галантных сцен, «пасторалей», становится изысканной и грациозной ироничной: А. Ватто, Ж. Б. Шарден Молитва перед обедом.

Передвижники). Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Большие картины остаются незаконченными. Антиклерикальные офорты Гойи, вроде его священника на канате, — это страшные призраки, чудовища, выступающие из мрака и способные в нем раствориться. Но для реализации народных тем они вынуждены были опираться на академическую традицию. ПОРТРЕТЫ И. Репин. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Эти произведения были отмечены глубиной исторического познания прошлого. соч., т. I, M., 1933. ).

В картине проступает ярая борьба с идеализацией старых времён о нравах и человеке. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Он держит в руках книгу и как будто оторвался от чтения, чтобы поразмышлять о прочитанном.

Г. Венецианов и венециановская школа в России, Дж. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Художественная литература имела в те годы ведущее значение.

Картина Иван Грозный и сын его Иван (1885, ГТГ), поражающая силой переданных в ней страстей и экспрессией их выражения, прозвучала как обличение деспотизма. Уклад провинциальной Руси воспет Б. М. Кустодиевым и М. В. Нестеровым. Воспевая удалую игру сибирских молодцов, В. Суриков возвеличивает родной народ. В картинах русских художников многосторонне отражены люди, нравы и быт тогдашней деревни. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Преемники передвижников в своем стремлении преодолеть их односторонность сами нередко впадали в обратные крайности.

и жизненным обобщениям, к глубокому психологизму образов. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Присутствие в бытовой живописи изображений людей имеет много общего с портретом. В «Товарищества» вошли А. И. Куинджи, А. П. Боголюбов, А. М. Васнецов, К. Ф. Гун, Н. Н. Дубовской, И. И. Левитан, В. М. Максимов, Н. В. Неврев, И. С. Остоухов, В. Д. Поленов, К. А. Савицкий, Н. А. Ярошенко и др.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге"И. Е. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Портрет Л. Н. Толстого Лев Николаевич Толстой – великий русский писатель. Нередко подобные картины небольшие по размеру. Перед нами ряд живо обрисованных, характерных лиц.

В 90-х гг. В них находит своё отображение типичный поток времени. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Бастьен-Лепаж, Л. Лермит во Франции Л. Кнаус, Б. Вотье в Германии К. Е. Маковский в России).

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Художественно-историческим «зеркалом» истории предстала современность: центральное место на выставках заняли жанрово-бытовые мотивы, «вся Россия» в ее многоликой повседневности. в состав Ак. Худ. Бытовой жанр: Ведущими жанрами в искусстве передвижников были бытовой жанр и портрет, позволявшие наиболее полно показывать жизнь народа, создавать образы передовых людей, прямо утверждать демократические идеалы.

В период учения Репин общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Центром произведения бытового жанра по-прежнему является человек. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. В картине почти не происходит событий, да и не может произойти. Изнаночный быт мегаполиса 20 века показан берлинскими графиками Г. Гросом, К. Кольвиц и Г. Цилле, живописцами нью-йоркской «Школы мусорного ведра», национальный уклад – представителями риджионализма США, костумбризма и мурализма Латинской Америки итальянского неореализма.

Левее стоят крестьяне в рваных одеждах. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Вермер, Г. Терборх) и крестьянского быта (А. Всмотритесь в лицо пожилого человека.

Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Его почтительно поддерживает послушник с кружкой под мышкой. В 1920-х гг. Делакруа, О. Верне). Современная русская критика внимательно следила за ходом развития жанровой живописи. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. И сюжеты своих произведений художник стремился сделать доступными каждому. Развитие «хорового» начала в бытовой живописи приближало картину по масштабам худ-ой задачи к исторической живописи. За мокрым стеклом двери, ведущей на террасу, ощущается дождливый летний день, но чувствуется, что солнце вот-вот ослепительным светом ворвется в комнату, –это помогает лучше понять состояние людей, еще не до конца осознавших радость совершившегося.

Она пришла издалека, на последний пятак купила белый калач. И потому ведущими жанрами становятся исторический, бытовой, портрет, пейзаж. Коржев, В. Е. Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Отметим этапы творчества художника.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Лонги), Германии (Д. Член ТПХВ (с 1878 см. Но народнический подход теперь кажется идеализацией. Образы революционной интеллигенции созданы и в картинах В. Е. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

к. 19 в. (вслед за пожеланием Александра III «прекратить раздвоение между художниками») значительная часть наиболее авторитетных «передвижников» была включена в академический профессорский состав. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В 1870-х гг.

Но вопрос заключался в том, какой характер носит сострадание. Сцены отечественной истории (порой так остро читаемые в контексте политического режима и жизни общества второй половины 19 века Российской империи), реалистическое описание быта и жизни народа, психологический портрет, с которого на зрителя глядят и совесть нации – представители интеллигенции и крестьяне, милые сердцу образы родной природы – основные темы передового российского искусства. Позже Репин напишет картину: Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре. Фигура, как олицетворение всего темного царства. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Успенского, Златовратского, Каренина, чем Л. Толстого, Ф. Достоевского и А. Чехова. Опоэтизирована повседневная жизнь в живописи В. А. Тропинина, А. Г. Венецианова и художников-венециановцев сатирическая трактовка бытовых тем преобладает в творчестве П. А. Федотова, графике П. М. Шмелькова. Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904).

В 1870-х гг. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Ходовецки), Швеции (П. – Поли.

соч., т. ХП1, М. -Л., 1930. ). «передвижничество» практически слилось. В создании типа картины, рисующей поэтический образ всего народа, первое место принадлежит молодому И. Репину как автору Бурлаков (1872). Впрочем полностью отрицать воздействие Венецианова и его школы было бы ошибочно (Н.

Благодаря голландцу П. ван Лару комический бытовой жанр распространился в Италии (бамбоччанти). За границей написаны Парижское кафе (1875), Садко (1876) (за эту картину Репин получил звание академика), сделан ряд пейзажных этюдов. На регулярных выставках (всего 48), кот. А. Пластов), города (Ю. И. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. («Бурлаки на Волге», 1870—1873, ГРМ4 «Не ждали», 1884—1888 «Арест пропагандиста», 1880— 1892, обе в ГТГ). 201). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. рельефы Боробудура в Индонезии, около 800, Ангкора в Камбодже, 10—13 вв. Ярошенко, К. А.

Ф. Малявин в своем Вихре (1906) воспевает ярко-алые сарафаны крестьянских женщин как воплощение стихийной силы народного порыва, веселья, раздолья и разгула. М. Татевосян) и др.

Но дальше этюдов работа не двигается. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Им посвящены картины И. Е. Шонгауэр в Германии), светских росписях (Ф.

Из этих исторических условий проистекают и сильные и слабые стороны русского жанра. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. После долгих лет испанского владычества художники особенно остро ощутили прелесть тихой, мирной жизни и стали воспевать самые простые занятия — заботу о детях, уборку помещения, чтение писем. «Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов.

Персонажи картины «Тройка» (1866 г. ) изображающей детей, впряженных в сани с огромной обледенелой бочкой, вызывают еще большее сострадание у зрителя.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» (1855), в частности, такие его высказывания как «Воспроизведение жизни – общий характеристический признак искусства, составляющий сущность его». Русская живопись XIX в., М., 1929. ). Репин дважды подавал прошения об отставке.

В середине 80-х годов в крестьянском жанре происходят перемены. Исторические и бытовые картины. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В итальянской живописи 16 в. (главным образом у венецианцев — В. Карпаччо, Джорджоне, Я. Бассано) Б. ж. начал постепенно отделяться от религиозных и аллегорических жанров, сохраняя единую с ними образную систему.

«Написать картину абсолютно невозможноне зная ни народа, ни его образа жизни, ни характера, не зная типов народных, что составляет основу жанра», – пишет Перов. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. За ними двое стариков упали на колени и жарко молятся, что-то вымаливая (Встреча иконы написана в год турецкой войны все мысли этих стариков и старух — об угнанных на чужбину сыновьях). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В одном случае замкнутый четырьмя стенами мирок, в другом народная жизнь на миру.

Осмотрев музеи Германии, Перов обосновывается в Париже. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. У К. Коровина в картине Зимой (1894) представлена смирная деревенская лошадка, сани, снег, забор и русская зима, но этого достаточно, чтобы в нас пробудился строй воспоминаний и догадок о всем том, чем живет деревня (Перов только отчасти подходил к этому в картине Последний кабак у заставы, но там все было окрашено в тона безысходной тоски). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Маковского (1846 – 1920) "Вечеринка" (1875 – 1897), "Допрос революционерки" (1904). Маковский и др. В 1909 прекратились его провинциальные выставки.

Простоватые сельские священники и фатоватые городские, горластые дьяконы, дьячки, причетники, монахи, послушники, богомолки, странники, нищие, арестанты, оплот власти — урядники, квартальные и краснорожие городовые, уютно попивающие чай мещане, крикливые торговки, хорошенькие мещанки, чудаковатые ремесленники, бойкие мастеровые, прачки-поденщицы изнуренные непосильным трудом дети бедноты. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. М. Креспи) и идеализирующим искусством, рисовавшим картины идиллического благополучия жизни крестьян (Д.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Это произведение стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о чванливых барах и других хозяевах деревни, в нём бичевались мерзости существующего строя и прославлялся народ, угнетённый и обманутый, но великий и могучий. Пенаты, где он умер и похоронен, с 1940 Меморальный музей Репина имеется также в Чугуеве.

С начала 70-х гг. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Б. Грёз, У. Хогарт) в эпоху романтизма в него проникают экзотические ориентальные мотивы (Э.

Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Молодая женщина в тулупе и рядом с ней — вихрастый мальчишка с калачом в руках.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Там его живописный язык и колористическая гамма меняются, отступают на задний план назидательность и рассудочность раннего творчества.

Французские романтики (Т. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Максимов, В. Е.

Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Ведущую роль в Б. ж. играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Совет единогласно отказал. Один из жанров изобразительного искусства, который посвящен повседневной, обычной частной и общественной жизни (обычно современной художнику). Серебрякова, Д. Д. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

Во всех полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни, яркие народные типы и характеры. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Бытовой жанр часто называют просто жанром, а бытовые картины – жанровыми.

В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». Творчество П. в период своего расцвета в 187015190-х гг. Близок бытовому жанру бодегонес в испанском искусстве (Д. Тенирс во Фландрии) или богатого городского бюргерства (К. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В период Тан (7—10 вв. ) формировались школы китайской жанровой живописи, появились художники-жанристы (Янь Ли-бэнь, Чжоу Фан, Хань Хуан) изображавшие, нередко с большой достоверностью и интимностью, сцены придворного быта. как портретист И. Н. К радости моей, весь страх оказался напрасным: бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. была учреждена в 1863 участниками «бунта 14» (И. Н. Крамской, А. И. Корзухин, К. Е. Маковский и др. ) – выпускниками Академии Художест, демонстративно покинувшими ее после того, как совет академии запретил писать конкурсную картину на свободный сюжет вместо официально предложенной темы из скандинавской мифологии.

Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Так 1922 год оказался для него последним. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Шарден, О. Фрагонар). Искусство тесно связывается с реальной действительностью.

В картине И. Прянишникова Спасов день на севере (1887) все передано с той достоверностью, которая требовалась в 70-х годах от художника, но он как бы отходит на расстояние от своего предмета. Примерно так же развивалась жанровая живопись Японии и Кореи. Им посвящены картины И. Е. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Таким мы видим народ на картине "Бурлаки на Волге" И. Е. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

живописи 19 века. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Такая широта задач жанровой картины нередко сближала её с исторической композицией. С наступлением эпохи Возрождения в Европе религиозные и аллегорические сцены в живописи — сначала в Италии (Джотто, А. Лоренцетти — 14 в. ), а затем в Нидерландах (Я.

Жанр передвижников огульно называют анекдотом (хотя это можно сказать только о В. Маковском). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В его взгляде осуждение и тревога. В известной картине В. Маковского На бульваре (Третьяковская галерея) рассказана печальная судьба крестьянской женщины, о которой пелось и в песнях и которую изображали и народные картинки.

М. Пэн), Латвии (Я. Во второй половине 1860-х годов он создает свои лучшие произведения: «Проводы покойника», «Тройка», «Утопленница», «Приезд гувернантки в купеческий дом», «Последний кабак у заставы», «Спящие дети», «Странник». Он много лет прожил в деревне, где создал лучшие свои картины: «Приход колдуна на крестьянскую свадьбу» (1875), «Бедный ужин» (1879). В них преобладают разоблачение мрачных, уродливых явлений жизни (Перова Проповедь в селе, Сельский крестный ход на Пасхе, Чаепитие в Мытищах) и сочувственное сострадание к горестям народным (Проводы покойника). В 18901511900-х гг. Жанровые картины в это время соприкасаются с журнальной иллюстрацией.

Передвижникам были близки идеи революционных демократов, тезис Чернышевского – «прекрасное – есть жизнь», своё искусство они понимали как долг перед народом и Отечеством. Тема была библейская — Воскрешение дочери Иаира. Г. Венецианов и Венециановская школа в России, Дж. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. «Артельщики» начали устраивать собственные выставки, но к рубежу 1860–1870-х годов их деятельность практически сошла на нет. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. соч., т. XIII, М. -Л., 1930. ).

утверждался и новый тип жанровой картины, связанный многими чертами с импрессионизмом и разработанный во Франции Э. Мане, Э. Дега, О. Ренуаром, А. Тулуз-Лотреком. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Л. Н. Толстого».

Так назывались художники, которые в 1870 г. образовали в Петербурге по инициативе И. Крамского и Г. Мясоедова «Товарищество передвижных художественных выставок». В одном случае — это разглядывание отдельных элементов быта. Савицкий, Г. Г. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Кульминационная точка его работ на бытовые крестьянские темы — это Смерть переселенца (1889). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

На развитие бытового жанра в Европе очень большое влияние оказало творчество П. Брейгеля: он переходит к чистому бытовому жанру, показывает, что обыденная жизнь может являться объектом изучения и источником красоты (Крестьянский танец, Крестьянская свадьба). Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. в алтарных картинах, рельефах, шпалерах, миниатюрах в Нидерландах, Германии, Франции.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Мать прекрасно понимает это, все существо ее переполнено тоской.

Чертовский народ. При этом бытовой жанр тесно соприкасается с притчей или аллегорией (циклы «Пять чувств», «Добродетели и пороки» и т. п. ). На дворе уже зимняя стужа, а он голыми ногами стоит на каменном полу. В XVIII в. Ж. Б. С. В 17 веке произведения в бытовом стиле создавались кистью Рембранта, Стена, Брауэра.

Репина. Историчен лишь мастерски написанный антураж. «Бегство Григория Отрепьева из корчмы на литовской границе» – это конкурсная работа в связи с окончанием Академии. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Проявляя большой интерес к жизни крестьянства, Мясоедов создал как острокритические полотна («Земство обедает», 1872), так и картины, рассказывающие о старинных русских поверьях и обрядах «Засуха», (1880), о радости и красоте крестьянского труда «Косцы», (1887).

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Столь же печален сюжет, мрачен пейзаж и в других произведениях этого периода, таких как «Утопленница» (1867 г. ) и «Последний кабак у заставы» (1868 г. ). Они словно противопоставлены друг другу. В. Стасов сближал В. Перова с М. Мусоргским.

Возникшее как реакция на мертвое безжизненное ис-во Академии Художеств. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Салтыков-Щедрин, Первая передвижная выставка. Общество стремительно теряло свое влияние. В другом — стремление охватить его как целое, как образ народной жизни. Добролюбова и Н. Г.

Обратились к изображению повседневной жизни и истории народов России, ее природы, социальных конфликтов, обличению общественных порядков. Репин показал сложную гамму переживаний членов семьи, встречающих отца, сына, мужа. Хотя как раз в жанровой живописи часто встречаются занимательные сюжеты.

В конце 19 — начале 20 вв. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Главной причиной их был конец народнических иллюзий и разброд в среде интеллигенции. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Они не боялись показать, как грубеет человек в условиях современной жизни. В начале 20 в. в «Товариществе» усилились трения между новаторами и традиционалистами «Передвижники» перестали уже представлять собою все художественно-передовое в России, молодежь делала выбор в пользу других группировок – начиная с «Мира искусства». Милле, Г. Курбе) сатира и социальная критика характерны для бытового жанра у О. Домье.

Киров). Голая, неприкрашенная правда, неподкупный приговор. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни. П. обратились к правдивому, с демократических позиций изображению жизни и истории народа, родной страны, её природы. Едкий обличитель нравов превращается в «поэта скорби». Возможны и иные варианты взаимоотношений искусства и действительности: «Часто произведения искусства имеют и другое значение – объяснение жизни», а также «приговора о явлениях жизни».

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Во Франции А. Ватто и О. Фрагонар (обращавшиеся часто к реалистическому переосмыслению «галантного жанра») внесли в Б. ж. психологическую тонкость и остроту жизненных наблюдений проникновенной поэзией домашнего быта наполнены интимные незамысловатые по сюжету картины Ж. Б. Шардена сентиментальные полотна Ж. Б. Грёза полемически утверждали нормы семейной морали третьего сословия. Этим завершается исторический круг развития крестьянского жанра. Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В пейзажных работах передвижники обращались к простым, обычным мотивам родной природы, создавая картины, проникнутые патриотическим чувством, большим общественным содержанием. Бурлаки на Волге Картина «Бурлаки на Волге» построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так, что фигуры не заслоняют друга. П. Кончаловский). Наряду с портретами в 70-е годы Перов пишет такие картины, как «Охотники на привале», «Птицелов», «Рыболов», «Голубятник». Во всяком случае, В. Стасов хорошо определил картины этого типа как хоровые картины.

Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. Но живописный язык картины более острый, чем у предшественников С. Иванова.

художественных объединений 19 в. Художники-передвижники стали символом рус. М. Розентал, Я. Т. Валтер), Грузии (Г. Жанровое начало задавало тон портрету, пейзажу и даже образам прошлого, максимально приближенным к «духовным потребностям общества». в произведениях Б. В. Иогансона («Рабфак идет», 1928, Киевский музей русского искусства), А. А. Дейнеки («На стройке новых цехов», 1926, ГТГ), Ю. И. Пименова («Новая Москва», 1937, ГТГ), а позднее — А. А. Пластова («Ужин трактористов», 1951, Иркутский областной художественный музей) и многих других мастеров советского искусства широко отражаются черты советского быта, героики созидания. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Только в итоге долгих мучительных исканий он смог вновь обрести в искусстве свою собственную натуру. 1862-1864 годы художник проводит за границей.

У поздних вене-циановцев также не остается следов светлой идиллии самого Венецианова. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». ван Гог, молодой П. Пикассо во Франции).

Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. На рубеже XIX—XX вв. – Журн.

В советском Б. ж. отразились и трудная фронтовая и тыловая жизнь военных лет с ее горем и радостями (картины Ю. М. Непринцева, Б. М. Неменского, А. И. Лактионова, В. Н. Костецкого графика А. Ф. Пахомова, Л. В. Сойфертиса) и духовная устремлённость, энтузиазм коллективного труда и общественной жизни, типичные черты бытового уклада в послевоенные годы (картины Т. Н. Яблонской, С. А. Чуйкова, Ф. П. Решетникова, С. А. Григорьева, У. М. Джапаридзе, Э. Ф. Калныня, гравюры Л. А. Ильиной). Но не это главное. С эпоху Возрождения религиозные картины начинают насыщаться яркими бытовыми деталями. Во второй половине XIX века она стала едва ли не ведущим видом живописи. Многие П. вошли в советскую художественную культуру, явились носителями великих реалистических традиций 19 в. и помогли формированию искусства социалистического реализма. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Ведь об освобождении узников родных оповещали. Лучший из крестьянских портретов-типов Перова – «Странник». Успехи Б. ж. способствовали вместе с тем появлению его салонных, «великосветских», обывательски-натуралистических, декоративно-экзотических и др. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В XX в. признанными мастерами бытового жанра считались художники Э. Мунк (Норвегия), Пабло Пикассо (Франция), Игнасио Сулоага (Испания), Джордж Беллоуз, Рокуэлл Кент, Эндрю Уайет (США), Борис Кустодиев, А. А. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом (Куоккала, ныне Репине, до 1940 принадлежала Финляндии), но не порывал связей с родиной, мечтал вернуться в СССР. Последний председатель «Товарищества», Радимов, стал одним из родоначальников Ассоциация художников революционной России, с кот. развивал темы революционной борьбы русской интеллигенции "Студент" (1881) и социальной несправедливости («Всюду жизнь», 1888).

увлечение жанровой живописью было настолько всеобщим, что к нему обращались такие худ-ка. В 15 в. в миниатюре (братья Лимбург во Франции), гравюре (М. Заметно преобладание национальной российской сюжетики и особенно «больных» вопросов российской жизни. В 80-х гг.

Русские художники конца XIX—начала XX века воодушевлены были возможностью говорить о народе тем самым (или почти тем самым) языком красок, каким он говорил о себе и сам. Веласкес и др. ).

Ярошенко (1846 – 1898) писал картины, в кот. Гораздо интенсивнее Б. ж. обособлялся в Нидерландах (К. С. 126).

Авторитет и общественное влияние Товарищества неуклонно росли. Уже в 1920—1930-е гг. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Ведущую роль в бытовом жанре играет бытовая (жанровая) живопись жанровые темы распространены также в графике и в скульптуре, преимущественно небольших размеров. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Уже в первобытном искусстве известны сцены охот, шествий, обрядов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Автономное значение бытовой жанр приобретает в 16-17 веках. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Достоевский, Выставка в Академии художеств. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Во всех полотнах реалистически запечатлены драмы из народной жизни, яркие народные типы и характеры. В большей степени бытовая живопись даёт подробное описание сложившихся традиций. Лицо же самого «Товарищества» определялось теперь стилистически-ретроградными художниками типа В. Н. Бакшеева, Н. А. Касаткина, П. А. Радимова, Г. К. Савицкого.

передвижники. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1869 группа художников-москвичей (Л. Л. Каменев, Г. Г. Мясоедов, В. Г. Перов, И. М. Прянишников, А. К. Саврасов и В. О. Шервуд) обратилась к «Артели» с предложением совместно организовать новое «Товарищество» и в 1870 был утвержден его устав, подписанный Н. Н. Ге, Каменевым, М. К. Клодтом, М. П. Клодтом, Корзухиным, Крамским, К. В. Лемохом, К. Е. Маковским, Н. Е. Маковским, Мясоедовым, Перовым, Прянишниковым, Саврасовым, И. И. Шишкиным и В. И. Якоби.

Максимов В. был знатоком и бытописателем народной жизни. искусство ряда П. стало утрачивать глубину отражения жизни, обличительный пафос. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Все эти события всего лишь подразумеваются художником и угадываются зрителем. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Бытовой ж. передвижников исключительно полно и точно отразил народную жизнь второй половины XIX в. Развёрнутую картину быта всех слоев русского общества дали Г. Г. Мясоедов, В. М. Максимов, В. Е. Маковский и – с особой глубиной и размахом – И. Е. Репин, показавший не только варварское угнетение народа, но и борцов за его освобождение, таящиеся в народе могучие жизненные силы.

Такой была репинская версия бытового жанра: быт привлекал его в экстремальных обстоятельствах, волей истории ставших временно типическими. В Париже раскрылся Перов-лирик и Перов-психолог, о чем свидетельствуют такие работы, как «Савояр», «Слепой музыкант», «Парижские тряпичники». Значительное развитие получили также исторический жанр и пейзаж в картинах на евангельские сюжеты воплощались актуальные нравственно-философские проблемы. Его основные черты начали оформляться в 1415015 вв.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Изобразит нам бывало художник бедную невесту, бедную вдову, бедную жену, а мы смотрим и делается нам жаль этих бедняков, — иронически замечает Дмитриев (И.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали».

---