Репин

Репина), которую окончил в 1871 году. Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. Репин побывал в местах, где когда-то была Запорожская Сечь. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Когда родился и умер Илья Репин, памятные места и даты важных событий его жизни.

1866, 1867 и 1868 годы — за время обучения И. Е. Репин трижды приезжал в Чугуев на каникулы. Однако впереди Репина ждал настоящий триумф. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина. С 1876 года Илья Репин являлся академиком, с 1893 года – действительным членом Императорской академии художеств.

В 1892 году в Академии художеств прошла выставка Ильи Репина и Ивана Шишкина. Имя великого художника Ильи Репина знакомо чуть ли не каждому. Второй раз художник женился в 1899 году на писательнице и фотографе, адмиральской дочери Наталье Нордман-Северовой, которая ради брака с Репиным порвала со своей семьей. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах.

Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. Действительность оживает на полотнах Репина во всей яркости и богатстве своих красок, во всей своей непосредственности и жизненности. В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы, выполненный по заказу предпринимателя А. А. Пороховщикова.

Репин Илья Ефимович родился 5 августа 1844 года на территории современной Украины. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно. Художественная деятельность тех времен в биографии Ильи Репина чрезвычайно плодотворна. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

Картина Репина Не ждали имеет два варианта. На почве переутомления у Репина стала болеть, а потом перестала действовать правая рука, но он научился писать левой рукой. Несмотря на богатство и известность, Репин, при жизни ставший классиком русского искусства, всегда тянулся к простоте.

В 1944 году имя Репина было присвоено Институту живописи, скульптуры и архитектуры (бывшей Императорской академии художеств). 1888 год — портрет ученицы И. Е. Репина — Марианны Владимировны Верёвкиной (музей в г. Чугуеве). В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. Вторая жена – литератор и фотограф Наталья Нордман – ради брака с Репиным порвала с семьей. Позже Репин напишет ряд проникновенных портретов своей жены Веры и детей.

Для своих гостей Репин устраивал вегетарианские обеды. Уже спустя недолгих шесть лет молодой художник получает свою первую награду, чем и значится краткая биография Репина. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова.

В июне 1940 года в усадьбе Пенаты открылся Мемориальный музей Ильи Репина. 1927 — 1930 — работы Репина экспонируются в Хельсинки, Копенгагене, Белграде. Среди известных учителей Репина был и Рудольф Казимирович Жуковский. Репин, был гениальным художником, заслужившим народное признание.

Репин – выдающийся мастер портретного искусства. В 1927 году Илья Репин жаловался друзьям, что силы покидают его, он становится «форменным лентяем». Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей.

1878 год, 17 февраля — Крамской в письме официально известил Репина о принятии его в члены Товарищества передвижных выставок. Увлечение одной лишь формой или красками, уход в прошлое изысканность— всё это было не для Репина. Репин получил за нее Большую золотую медаль по окончании Академии. За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы.

Репин Илья Ефимович родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина. За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. Репин прожил долгую жизнь.

Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Илья Репин запечатлел родных на портретах. Примерным семьянином Илья Репин не был никогда.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России.

Илья Репин становится обладателем большой золотой медали, ему присуждается звание художника первой степени, а также право на шестилетнее заграничное пенсионерство. А также в созданной после того, как в результате амнистии перед ссыльными народниками открылись двери острогов, картине Репина «Не ждали». О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

В 1887 году Репин развёлся с женой. Репин сделал множество рисунков, набросков, портретов, в том числе портрет маслом матери и брата Василия. Появление каждой новой картины Репина становилось общественным событием. Обучение будущий художник получил у местного дьяка, который научил Репина грамоте и математике. После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. В 1894 году Репин вернулся в Академию художеств — на этот раз в роли преподавателя. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Под впечатлением путешествия по Волге Репин написал картину «Бурлаки на Волге» (1870—1873 гг. ), которая сразу принесла ему известность.

В 1899 году Репин женился на Наталье Нордман и переехал жить к ней в усадьбу «Пенаты» в посёлке Куоккала в Финляндии. В результате Репин снискал себе симпатии и либералов и революционеров. В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, удальцах и даровитейших людях своего времени, как говорил о них Репин. Горячая любовь к своему народу, выраженная в искусстве Репина, его потрясающее мастерство навсегда сохранят его имя в пантеоне величайших представителей культуры великого русского народа.

Три года Илья Репин трудился над полотном «Крестный ход в Курской губернии». Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года.

В 1873 году Репин отправляется в путешествия по Европейским странам, в качестве пенсионера Академии Художеств. Из России к Репину приезжали И. Гинцбург, И. Бродский, П. Безруких и К. Чуковский. Репин болезненно переживает оторванность от жизни, продолжает живо интересоваться событиями в России. Музеи Репина также находятся в Чугуеве (Художественно-мемориальный музей), на Самарской Луке (Дом-музей в Ширяево) и под Витебском (Музей-усадьба «Здравнёво»).

После кончины Репина его вторая дочь Надежда имевшая слабое психическое здоровье, умерла в 1931 году. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. Что и говорить, а жизнь, Репин прожил очень интересную и удачную. (биография Ильи Ефимовича Репина, Окружение И. Е. Репина) 1958 Репин И. Е.

Начальные уроки рисования Репин получил в топографической школе. Отцом Ильи Репина был военный поселенец. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета исторических и бытовых сцен, . Репин по праву считается ведущим русским портретистом этого периода. А у жида Репина к концу жизни рука-то отсохла.

Стоит отметить, что, помимо творческой деятельности, Репин успешно занимался и педагогической. С 1900 года Репин поселяется на даче Пенаты в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Но Репин, тосковавший по родине, так и не вернулся.

Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. Репин преподавал в Академии художеств. В 1899 году в дачном поселке Куоккала, на Карельском перешейке Репин купил усадьбу, названную им «Пенаты», куда окончательно переселился в 1903 году. А Репин начал писать мемуары. Художник написал Третьякова в неизменном черном сюртуке, в обычной позе, когда, обхватив правой рукой левую у плеча, Третьяков сосредоточенно, внимательно слушает художника – он почти каждое воскресенье бывал у Репиных.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Отец Ильи Репина – старший из детей, продавал лошадей, пригоняя табуны за 300 верст из Донщины (Ростовской области). Уже с самого начала своего пути Репин был признан одним из ярчайших представителей русского реализма. 1887 год — развёлся с женой Верой Алексеевной Репиной (Шевцовой), от брака у художника осталось четверо детей: сын Юрий и три дочери, Вера, Надежда и Татьяна.

Публика устроила И. Е. Репину овацию. В это же время Репин еще раз съездил за границу, потом долго гостил в Ясной Поляне. Илья Репин создавал поистине реалистичные полотна, которые до сих пор являются золотым фондом картинных галерей. Первое полотно Репина на историческую тему. Отставной солдат Ефим Васильевич Репин участвовал в трех военных кампаниях и прожил на Слобожанщине до последнего дня.

1863 год, осень — получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репин отправился в Петербург. Творческое наследие Репина очень велико. Переселившись в Москву, Репин сблизился со своими друзьями – художниками Поленовым, Васнецовым, Суриковым, познакомился со Львом Толстым историками Соловьевым и Забелиным.

На выставках товарищества передвижников были представлены наиболее известные в будущем картины Репина Правительница Софья Алексеевна в монастыре (1879), Крестный ход в Курской губернии (1883), Не ждали (1884), Иоанн Грозный и его сын Иван (1885). Репин очень любил детей, часто рисовал семейные портреты. И. репин оказывал помощь комитету при Обществе изящных искусств им.

В 1878-1891 годах Репин был членом Товарищества передвижных художественных выставок. 11 февраля 1872 года в академической церкви состоялось венчание Репина и юной Веры Шевцовой. С 1899 года художник жил в имении Пенаты в Куоккале (ныне Репино Ленинградской области) на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Несмотря на свой карикатурный характер и то, что в своем рисунке Маяковский слишком резко подчеркнул и усилил признаки старческой немощи, которые в то время наметились в облике Репина, этот рисуноквызвал жаркое одобрение художника.

Поселок, в котором жил Репин, после Октябрьской революции очутился в составе Финляндии. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание. Вернувшись на родину, чета Репиных неполный год прожила в Чугуеве.

Отдельного внимания заслуживает краткая биография Репина. Илья Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в Чугуеве, ныне Харьковская область Украины, в семье военного поселенца. Находясь за границей и сравнивая работы русских и западных живописцев, Репин глубоко задумался о самобытных чертах национального характера и его проявлении в искусстве.

1908 год — начали печататься первые главы книги воспоминаний И. Е. Репина «Далекое близкое», в которой оживают картины детства и юности художника. Там же Репин скончался в 1930 году. 1927 год — в салоне Стриндберга были показаны 23 работы Репина. Краски в дом Репиных принес его двоюродный брат Трофим Чаплыгин и с тех пор мальчик не расставался с акварелью. По жизненности, выразительности, лепке и мастерству он — одна из вершин репинского творчества.

В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Впоследствии он становится учителем молодого Репина. В 1918-м Илья Репин написал полотно «Большевики», сюжет которого называют антисоветским. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. Репина называют мистическим художником. Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени.

В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Репин был в таком счастливом трансе, что в те немногие часы, когда, по собственному признанию, он развлекался и работой и всякими разговорами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой под ударами кисти перевоплощался в художественный образ. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску. Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу. С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление.

Вот что об этом писала газета «Русское слово»:на «спектакле литераторов» в Петербурге привлек к себе всеобщее внимание знаменитый передвижник И. Е. Репин своим гримом и своей игрой в роли дворника. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц. Три года, с середины 1873 до середины 1876 года, Репин пробыл за границей, в Италии и в Париже. Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути24. За несколько лет до смерти Репин писал: Да, я чувствую, что успех мой был чрезмерен и я должен быть наказан забвением.

Репин запомнился тамошним учителям своей постоянной самокритикой. Репинская икона «Нерукотворного Спаса». Репин — выдающийся мастер исторической живописи, автор таких глубоко драматических произведений, как «Иван Грозный и сын его Иван», «Царевна Софья», таких жизнерадостных, как «Запорожцы». Наступают годы широкого общественного признания Репина.

В 1863 году после неудачной попытки поступления в Академию художеств Репин стал учиться в частной рисовальной школе, где преподавал художник Иван Крамской. Илья Ефимович Репин – знаменитый русский художник. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. В 1878 г. Репин примкнул к группе передвижников.

Одной из наиболее ярких работ в творчестве Репина стала картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репина захватывают «Записки сумасшедшего» Гоголя, он делает к ним блистательные иллюстрации. 1895 год, в начале января — создаёт во время посещения Здравнёва два рисунка: «Портрет Н. И. Репиной» (бум., кар. Восхищаясь творениями Репина, не могу не заметить.

Съ натуры И. Е. Репин». После 1918 года, когда Куоккала стала финской территорией, Репин оказался отрезанным от России. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге». В те годы каждый день Илья Репин делал гимнастику, купался в студеной воде.

Репин умел необыкновенно чутко и внимательно увидеть и изобразить на холсте различные стороны русской социальной действительности того времени. Остановлюсь только на самых значительных, выдающихся произведениях Репина. 29 сентября 1930 года Илья Репин скончался в имении Пенаты. В 1863 году Илья Репин приехал в Петербург и поступил в Рисовальную школу на Бирже.

Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Репин много раз писал портреты Толстого. — ответил Маяковский и быстро тут же, в мастерской, сделал с Репина несколько карикатур, которые вызвали большое одобрение художника. Репин был величайшим реалистом.

В 1952 году именем Репина были названы улица (бывший Соловьевский переулок в Василеостровском районе), площадь (бывшая Калинкина в Октябрьском районе) в Ленинграде (Санкт-Петербурге). 1870 год — в Чугуеве сделана фотография: И. Е. Репин с матерью Татьяной Степановной и братом Василием. Наталье Борисовне и в голову не приходило, что она наносит ущерб имени Репина.

В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника. Детство и юность прошли в малорусском городке Чугуеве, где ранее обосновался неслуживый казак Василий Репин, дед художника. С начала 1890-х годов Репин подолгу работал в приобретённом им имении Здравнёве Витебской губернии. На этом краткая биография Репина заканчивается, однако каждый может найти для себя что-то новое в его творчестве. Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В начале 80-х годов — в Чугуеве сделана фотография: Репин с семьей. Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории.

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. 1887 — изображение натурщика для фигуры поэта, которую И. Е. Репин написал по просьбе И. К. Айвазовского в его полотне «Прощание А. С. Пушкина с морем» (Всероссийский музей А. С. Пушкина, С. -Петербург), в ГТГ помещен хранящийся карандашный эскиз.

1893 год в биографии Репина обозначен вхождением в Петербургскую Академию Художеств в качестве полноправного члена. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом перед боем Репин показывает героический дух, независимость, удаль и боевой задор. Согласно правилам, приём в Товарищество осуществлялся после прохождения кандидатами «экспонентского стажа», однако ради Репина было сделано исключение: его приняли, пренебрегая формальностями, в феврале 1878 года68.

Л. н. толстого Репин писал несколько раз. 5 августа 1844 года на свет появился выдающийся художник Илья Ефимович Репин. По окончании академии Репин получил пенсион (содержание) от ИАХ для дальнейшего совершенствования за границей. В 1878-1881 годах Репин написал своих Запорожцев, которые были показаны, как и его картина Арест пропагандиста, на выставке, посвященной двадцатилетию его творческой деятельности.

Я работал как завороженный, - писал Репин. В 1922-1925 годах Репин написал одну из лучших своих религиозных картин – Голгофу, проникнутую беспросветным трагизмом. Илья Ефимович Репин (24июля 1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец. Репин отдернул занавеску. В 1864 году Илья Репин был принят в Императорскую академию художеств (ИАХ, ныне Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е.

В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Биография и эпизоды жизни Ильи Репина. В рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником.

Но недуг не стал препятствием и Репин продолжал трудиться. 1880 год, зима — заказной портрет Елизаветы Васильевны Сапожниковой (музей в г. Чугуеве), С. М. Соловьева этот портрет в настоящее время находящийся в Саратове, в Музее имени А. Н. Радищева, выполнен И. Е. Репиным в Москве. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте.

«заседание Государственного совета» было последним великим созданием Репина творчество его стало заметно клониться к упадку. Из портретов 1884 года я выделяю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превзошедший «Мусоргского», но близкий к нему. Репину был удивительно близок местный веселый народ. И к прошлому Репин обращается для того, чтобы глубже понять современность истоки национального характера, причины исторических коллизий, глубину психологических переживаний. В 1958 году в Москве был открыт памятник художнику на Болотной площади, в 1962-1993 годах называвшейся площадью Репина.

И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве. Тогда Репин научился держать кисть в левой руке – жить и не писать он не мог. Картина «Под конвоем» стала дебютной в репинской галерее положительных образов разночинной революционной интеллигенции. Начиная с того времени, вся семья спала на улице, а сам Илья Репин отдавал предпочтения сну, а открытом воздухе даже в лютые морозы, правда под навесом из стекла.

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. Достоинство репинской конкурсной программы – в умении коренным образом переосмыслить традиционные академические законы.

1914 год, 20 февраля — Репин посадил Нордман в поезд: она уезжала в Швейцарию лечиться. Путешествия Репина по Европе повлияли на стиль художника. Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)— русский художник-живописец. Репин создал глубочайшие социальные картины, типические образы российской действительности второй половины XIX века.

Репин продолжал усердно работать. Репин везде и всегда — подлинный живописец, с необыкновенной силой лепящий краской формы, образы он всегда старается показать жизнь во всей ее полнозвучности и силе. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Вернувшись из поездки, Репин не отходит от холста, мало спит, не откликается на письма. Чтобы «увидеть своими глазами древние стены и природу, в окружении которой жили люди, описанные в Библии», художник посетил Палестину. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин: жизнь и творчество художника
4. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Илья Репин – биография информация, личная жизнь

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Присутствие на спектакле Художественного театра. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). За время учебы Репин получил несколько наград: серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за картину «Иов и его братья» (1869), большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Начало знаменитым репинским «средам» было положено 18 августа 1904 года.

• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Библиотека с книгами об Илье Ефимовиче Репине
• Илья Ефимович Репин — биография
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

биографии Лескова, Ключевского. ). Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. » Гость ушел и отец рассказал сыну легендарную историю из жизни Запорожской Сечи. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. галер. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

• Интересные факты из жизни художника
• Словари и энциклопедии на Академике
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Посещение И. С. Остроухова. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. Л. Н. Толстого». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. им. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». А они, к сожалению, не всегда понимали его. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Казалось, она спит. «Я человек 60-х годов, .

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах).

• Адреса в Санкт-Петербурге Править

Она была закончена только в 1891 году. Не доносчик ли. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Америка—Франция—Россия. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Каждый из портретируемых изображен ярко-индивидуально, с теми неповторимыми чертами, которые особенно полно раскрывали существо и характер человека. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Беседа с К. С. Станиславским. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Она была закончена только в 1891 году. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В 1875 г. В. В. Стала болеть и слабеть правая рука. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

М. Бунакову. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

– писал он в одном из них. В 1890 году Репин начал работу над картиной «Изыди от меня, сатана», продлившуюся десять лет. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Илья Ефимович Репин (1844 – 1930) родился в городе Чугуев Харьковской губернии в семье военного поселенца. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». М. Бунакову.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Берег Волги. Поначалу он отказался позировать с затылка. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Силу человеческого духа увидели в картине современники. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Пришлось пойти на хитрость. Это не Андрей Рублёв и даже не Брюлов. В мае 1899 года в поселке Куоккала Репин на имя своей жены приобрел дом и участок земли около двух гектаров, буквально на следующий день у ворот дома появился шест с табличкой «Villa Penates». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. По окончании Академии художеств Илья Репин получил стипендию для заграничной поездки. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Осмотр Цветковской галереи. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Одним из лучших считается Отдых. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В результате академический сюжет превратился в «живую картину жизни».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.

Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Это вы сами. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Там он провёл последние тридцать лет жизни. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». — сказал Крамской. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Работал весь день, не замечая времени. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Судьбы детей Репина сложились по-разному.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Посещение Художественного театра. Пятый факт. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Он идет прямо к матери. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Мальчик рано начал увлекаться искусством. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Значительно менее известна религиозная живопись Ильи Репина.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Она была закончена только в 1891 году. Критики называют Репина «виртуозом разных техник», немало его наиболее удачных графических работ исполнены углем или графитным карандашом. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Финляндия впервые стала независимым государством.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Его картины стали энциклопедией жизни России второй половины XIX века. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Портрет Веры Ильиничны Репиной.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

Это лучше всех ваших академических работ. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Посещение коллекционера П. А. Лезина. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Наиболее известны картины Репина «Крестный ход в Курской губернии», «Отказ от исповеди», «Не ждали», «Арест пропагандиста», «Торжественное заседание Государственного Совета», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Иван Грозный и сын его Иван», портреты Модеста Мусоргского, Павла Третьякова, Льва Толстого, дочери Веры («Осенний букет») и другие. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Николая Васильевича Гоголя, Виссариона Григорьевича Белинского, Ивана Сергеевича Тургенева, Льва Николаевича Толстого и др. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С того дня, по словам Стасова, от Репина все стали ждать «чего-то необыкновенного: так были поразительны этюды масляными красками, привезенные им с Волги». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Каждый персонаж переживает что-то своё. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. За окном летний день. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. -— И. Г. ), они много смеялись». Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем».

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн.

Одной из последних работ Репина стала «Голгофа» (1922 – 1925), которая ныне находится в музее города Принстон в США.

С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). «Что вам сказать о пресловутом Риме. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Здесь он встретил свое тридцатилетие и создал одно из лучших произведений своей молодой поры «Нищая». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Написан портрет вдохновенно.

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с объединением «Мир искусства». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Пятый факт. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Стасов присылает ему все, что он просит. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. По поводу кровавого навета на евреев в связи с процессом Бейлиса, выгораживая явного убийцу, – в их числе видим и фамилию Репина.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Поначалу он отказался позировать с затылка. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

О, это чувство, когда засыпаешь в одной стране, а просыпаешься в другой. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Едва Репин успел вернуться в Петербург, как курировавший Академию художеств великий князь Владимир изъявил желание взглянуть на привезенные молодым живописцем рисунки. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Много учился на написании портретов близких и друзей. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Приближался семидесятилетний юбилей художника.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Еще студентом он начал картину «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873), которая сделала его знаменитым как в России, так и в Западной Европе. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Общение с прежними друзьями было только заочным. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

«Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ).

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Желание быть в курсе новых художественных течений заставило Репина сблизиться с декадентским объединением «Мир искусства» и дать согласие на сотрудничество с одноименным журналом. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. порождение и понимание текстов. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Судьбы детей Репина сложились по-разному. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». 25 ноября 1893 года И. Е. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Портрет Н. Б. Нордман. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Художником руководила только одна мысль, одно желание — передать на холсте черты любимого друга и гениального композитора.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Часто посещал имение Саввы Мамонтова Абрамцево. Пришлось пойти на хитрость.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Стасовым. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Менее чем через год, 8 мая 1865 года, эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» приносит ему серебряную медаль и соответственно звание свободного художника избавляющее от податного состояния военного поселянина. Репин проживет в «Пенатах» сначала осень, потом зиму. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Истинное наслаждение испытает И. Е.

К тому же и погода благоприятствовала работе. Посещение Цветковской галереи. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Вегетарианцем стал и сам Репин. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. художественный музей им. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Посещение художника В. Н. Бакшеева. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. «Паробок из Мохначей» (1877).

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1864 году его принимают в Академию, там Репин сближается с И. Н. — Да это превосходно. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Но родные «Пенаты» не отпускали Репина, сюда съезжались гости – писатели, музыканты, художники, ученые, представлявшие широкий круг российской интеллигенции.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Для конкурсной работы на большую золотую медаль была определена единственная тема – «Воскрешение дочери Иаира». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Костомаровым, летописцем запорожского казачества Д. И.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В 1863 году, скопив денег, он решил отправиться в Петербург, чтобы учиться в Академии художеств. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Она ушла из жизни в 1931 году55. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Америка—Франция—Россия. Яворницким, дружбу с которым сохранит до конца своих дней. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Выдающийся русских художник-реалист, создавший множество работ в самых разных жанрах: исторические полотна, портреты, социальные картины о современной жизни, книжные иллюстрации. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. «Как. Давал также частные уроки В. А. Серову. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В Москве были созданы многие знаменитые работы художника, например, «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» и «Крестный ход в Курской губернии». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. Она ушла из жизни в 1931 году. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Ежедневная творческая работа, преподавание – Репин в период с 1894 по 1907 год руководил мастерской, затем стал ректором Академии художеств, одновременно ведя курс в мастерской Тенишевой, – посещение театров, чтение, писание огромного количества писем, казалось, не изнуряли его. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Все заняты. Репин встречал их по средам. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ).

Работа над портретом И. Е. Цветкова. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. С 1894 года он стал профессором Академии художеств. Убийство свершилось. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Творец, оставивший множество гениальных полотен и находивший время для множества других занятий — от преподавания и мемуаристики с публицистикой до насыщенной личной жизни и постоянных приемов гостей. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Отъезд в Ясную Поляну.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

«Villa Penates» стала этаким райским островком для художника. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Там он познакомился с молодым Иваном Крамским, которого позднее назвал своим учителем. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Во время поездки Репин знакомится с историком Н. И. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор».

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Так ли это – судить зрителям. Картина находилась в музее города Харькова и погибла во время войны. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». С 1877 года он поселился в Москве. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». (Воспоминания современников об И. Е. Репине) 1983 Чуковский К. И. Мне минутами становилось страшно. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Однако у академиков на этот счет имелись свои взгляды. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. О картине появилось много статей в периодической печати. Этюд получился превосходный. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Посещение И. С. Остроухова.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

1905 г. Холст, масло. 17 декабря — на сеансе у Андреева. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Посещение художника Л. О. Пастернака. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Л. Н. Толстого».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Третьяков»109. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Такой подход к творчеству оценил не каждый. Общение с прежними друзьями было только заочным. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин считал сам эту картину красивой. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ).

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Встреча с И. С. Тургеневым.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Дескать, не стоит вскрывать эту тему.

Вы молодые, шутливые, вам всё легко. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». В качестве выпускной работы в Академии художеств он представил полотно на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира».

После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем. Работа 1888 года «Святитель Николай Мирликийский, спасающий трех невинных от казни», отражая сюжет из жития святого, была одновременно и остро социальной картиной, в которой художник выразил свой призыв к отмене смертной казни в России. 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Позже, в 1960-х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Ярко предстает перед нами Репин – человек, общественный деятель, художник. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Первый факт. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Публике картина понравилась.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В 1873 – 1876 годах он побывал во Франции, Италии и Англии. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). А свеча становилась ниже и тени менялись. И первым делом ново образовавшееся финское государство закрыло границу с Россией.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Сюда лучше не лезть. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. На сеансе у Н. А. Андреева. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Завтрак в «Славянском базаре».

Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля.

У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал).

1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Рисунок уверенный, лепка твердая. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. К творческой удаче можно отнести многое из того, что было создано Репиным в последующие годы, в частности, полная драматизма картина «Дуэль».

Это было мучительное время поисков. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. я работал завороженный.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Илья Ефимович давно нуждался в отдыхе и мечтал оказаться где-нибудь в деревенской глуши. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Художник напишет несколько замечательных портретов Натальи Борисовны. Как вспоминал потом Репин, он постарался передать, как восприняли бы члены его семьи, если бы некто «обладавший даром целителя», смог вернуть жизнь его рано умершей сестре Усте. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Художественная среда Чугуева и одаренные учителя помогли Илье Репину в его ранних живописных исканиях и Репин решил поступать в Петербургскую академию художеств. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. – Ведь он мне совсем не нравится. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Поездка в Палестину предваряла работу над картиной «Искушение Христа» («Иди за мной, Сатано»).

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря).

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В возрасте 16 лет присоединился к кочевой артели иконописцев. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Посещение В. М. Васнецова. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. правом углу надпись граф. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». С 1854 по 1857 год учился в Чугуеве в школе военных топографов. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. В эту минуту в комнату вошел Христос. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Это не то. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Весь июнь и июль 1898 года Репин путешествовал по Востоку. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Художник готов был немедленно приступить к полномасштабному осуществлению замысла. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Третьяков».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Отживший, мертвый город и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские, – не то что во дворце дожей, в Венеции. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Побывал на Украине, в Курской губернии, на Кавказе. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В 1922-1925 И. Е.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. Возвращается в Россию летом 1876 года. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Несколько автопортретов. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Свидание с С. А. Толстой. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Создал четыре офорта. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Содружество это продлилось недолго: после появления в данном журнале статьи, порочащей имена художников Верещагина и Маковского, Репин разорвал всякие отношения с «доморощенными декадентами». С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Художественный музей им. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. карт.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Имя Репина стало широко известным. Посещение скульптора Н. А. Андреева.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Репин дважды подавал прошения об отставке. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»).

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. К. А. Савицкого), с изображением Северского Донца на первом плане, а на дальнем плане берега с садами и хаткой. Репин, приехав в Нормандию, в приморский городок Вёль. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». обл.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Крамским, критиком В. В.

Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

---