Работы Репина

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Коллекция произведений Репина в собрании Русского музея занимает особое место и насчитывает 260 рисунков и акварелей, 133 живописных произведения, 73 графические работы и две скульптуры – всего 468 работ. Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Я работал как завороженный, - писал Репин. Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет.

За несколько лет до кончины у Репина отнялась правая рука, но Илья Ефимович не представлял, как жить без работы. В 1870 году Репин начинает работу над первой своей большой картиной «Бурлаки на Волге». Репин перенес в новую мастерскую начатые давно и недавно работы. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры.

Летом 1870 года Репин ездил на Волгу для работы над картиной «Бурлаки на Волге», за которую получил первую премию ОПХ. В 1892 приобрел имение Здравнево в Витебской губернии (ныне Дом-музей и. е. Репина), где до 1900 года работал в летние месяцы. Эта работа принесла Репину известность.

Даже самые ранние работы Репина уже были отмечены большим творческим потенциалом. С начала 1890-х годов Репин подолгу работал в приобретённом им имении Здравнёве Витебской губернии. Царь приказал не допускать работу на выставки, но в защиту творения Репина выступили десятки именитых людей. Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма.

В 1874 году Репин стал членом товарищества передвижников, на выставках которых представлял свои работы. С 1948 года поселок носит название Репино, здесь работает Музей-усадьба И. Е. Репина «Пенаты». В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме».

Творческий метод и принципы работы

В 2016 мы разошлись по причине разных взглядов на ведение бизнеса. Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Не доносчик ли. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
3. 7 знаменитых картин Ильи Репина
4. Илья Репин: биография и факты из жизни
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
7. Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Наши первые клиенты – «Седьмой Континент», «Кенгуру», много торговых центров (до кризиса). В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

• Репин Илья Ефимович: творчество
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

На моих друзей она производила то же впечатление. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Вегетарианцем стал и сам Репин. Общение с прежними друзьями было только заочным. В этом нет мистики. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Поначалу он отказался позировать с затылка. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Воспоминания Куприна относятся к 1905 году. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма.

• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Картины Репина (фото) с названиями
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Портрет Мамонтова работы Репина переселился со временем в «Пенаты», но войну не пережил, остались только архивные фотографии. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

Репин учился снимать. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

1. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
2. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
3. Биография художника Ильи Репина
4. Краткая характеристика творчества
5. Поездка за границу и жизнь в Москве
6. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Они возвращаются после набега на турецкие берега и застигнуты в Черном море сильнейшей бурей. Л. Н. Толстого». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В эту минуту в комнату вошел Христос. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Первый петербургский период (1863—1871)
4. Второй петербургский период (1882—1900)
5. Внешность, характер, отношение к быту
6. Словари и энциклопедии на Академике

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Они вместе читали книги, ходили в оперу, а в конце 1900 года Репин поселился в имении Нордман в Финляндии, в Куоккале, которое и стало знаменитыми репинскими Пенатами. Много учился на написании портретов близких и друзей. В Пенатах стояли два дома.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Оно во всем: в устройстве быта, освобождающем от лишних забот, в простоте обстановки, в удобстве и функциональной наполненности любого помещения. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». О чем эта история. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Публике картина понравилась. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В то время Куоккала была финской территорией. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Сходство черт лица и выражение поразительны. В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Современный зритель, придя в усадьбу художника, сможет открыть для себя черты интереснейшей жизни, посвященной творчеству. Я не пользуюсь услугами фрилансеров, так как качество их работы считаю низким. У нас нет расплывчатых коммерческих предложений, где можно что-то убрать или торговаться.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

И вот уже перед нами не царь, а отец. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Мы горим. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Эту нерешительность художник побеждает уже в следующей своей работе – портрет хирурга Пирогова (1881 г. ).

Скульптурным портретом Репин был очень доволен. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Помещения имели не только боковой, но и верхний свет. Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». И дом и сад, где можно поклониться могиле художника, напоминают об этом замечательном человеке. Если нужно, достанем специалиста из-под земли.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Репин считал сам эту картину красивой. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В бронзу бюст переведен в Петербургской мастерской князя-скульптора.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Он идет прямо к матери. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Илья Репин дал потомкам неподражаемый пример огромной работоспособности и умения преодолевать многие невзгоды.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Сейчас на постоянной основе в моем агентстве работает 10 человек. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Так делали его старшие товарищи, так делал и он сам (Н. Н. Ге неоднократно прибегал к этому методу, И. Н. Крамской использовал его в своей картине «Христос в пустыне»). Он был знаком со многими деятелями финской культуры, например с художником Альбертом Эдельфельтом и с поэтом Эйно Лейно. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Но все это потом, а летом 1899 года Репин и Нордман с воодушевлением принялись за благоустройство участка – болотистой местности, покрытой низкорослым леском.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вегетарианство в Пенатах было то строгим, то избирательным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, пришлось перейти на смешанное питание. Ему хотелось глубины и наполненности.

Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Она была закончена только в 1891 году.

Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Комната небогатой интеллигентной семьи. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Итак, в команде у нас дизайнеры, копирайтер, шрифтовик, PR-менеджер. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. За окном летний день. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление.

Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». И это сокращает время на реализацию проекта, несмотря на множество встреч и согласований. Я не мог еще установить правильно пропорций общего, бросался на детали тут я удивлялся глине – как она может дивно, жизненно и сочно трепетать от прикосновения пальцев. » (1).

Я не взваливаю на одного дизайнера все задачи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Так ли это – судить зрителям. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Систематически Репин скульптурой в Академии так и не занялся. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. Одни дизайнеры генерят идеи, другие – дорабатывают концепцию. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Зимой мы начали тотальный ребрендинг и вышли в плюс только к осени 2016 года. Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». М. Бунакову.

Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Впервые побывав в мастерской Ивана Николаевича Крамского Репин восторженно-удивленно описал свое отношение к бюсту Христа, работы учителя: «Я еще не видел никогда только что вылепленной скульптуры и не воображал, что из серой глины можно было вылепить так чудесно» (4). В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Этот подход принес свои плоды в виде сокращения сроков разработки. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Мы научились экономить свое и клиентское время.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Частым гостем хозяев «Пенатов» становится Паоло Трубецкой, он, как и Наталья Борисовна приверженец «безубойного» питания. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Этюд получился превосходный.

В детстве Илья занимался лепкой, о чем сам напишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое». У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Одним из лучших считается Отдых. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Не сохранился портрет-барельеф генерала Н. В. Мещерякова – еще одна самостоятельная работа.

Интересная подробность, на вопрос В. В. Стасова кто был заказчиком портрета знаменитого хирурга, Репин ответил, что «портрет и бюст были созданы мною без всякого заказа и даже думаю, что это навсегда останутся моей собственностью Кому же нужен у нас портрет гениального человека (а Пирогов гениален)» (5). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Она знала шесть языков и могла бы переводить. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Остроумно и просто решена была задача осушения. Тем не менее, клиенты шли не в агентство, а именно ко мне, ценили меня как профессионала. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных. Третьяков». Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Все проекты принимаются с первого раза. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Вообще Финляндия имевшая некоторую автономию в царской России, притягивала русскую интеллигенцию ощущением свободы. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин никуда не делся. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. На самом деле все было проще.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Атмосфера и внутренние коммуникации чрезвычайно важны для бутикового агентства. Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной. Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Жена, занятая детьми, не могла исполнять еще и обязанности хозяйки салона. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Это исключает для нас фразу клиента: Ни один вариант не понравился. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Именно Антакольский помогал Репину в его первой серьезной пластической штудии – копии с античного барельефа «Антиной». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге).

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки. Так началась коллекция Репина Атенеум. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

В Абрамцеве, в 1880 году художник создает бюст Саввы Ивановича Мамонтова. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Работал весь день, не замечая времени. Многие клиенты возвращаются за брендингом их новых проектов.

Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Мы часто встречаемся в процессе работы и обсуждаем микро-этапы.

Примерная длительность каждого проекта – до полугода. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Уже к осени первое озерцо наполнилось водой. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Совсем скоро художник отправится на Украину, чтобы зарисовать старинные укрепления, сохранившиеся на месте Запорожской Сечи и найти прототипы среди реальных казаков для будущих персонажей. В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска).

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Обеды в Пенатах были не совсем обычными, они приготовлялись только из растительных продуктов. Мы не устали как большие агентства, которые уже долго работают на рынке. – Четко структурированный продукт. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Пришлось пойти на хитрость.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Все люди проверенные, работаем вместе не один год. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Он и теперь стоит там, являя собою образец первоклассной лепки, чувства формы, силуэта, словом, той свободы мастерства, которая позволяет автору выражать своим произведением задуманное. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Л. Н. Толстого». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Первый факт. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Они жили в Пенатах в течение двух недель. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Вернувшись в Россию, он обнародовал завещание Нордман, по которому становился пожизненным владельцем Пенатов. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Работаем только по предоплате. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Клиенты и проекты Times Branding перешли с нами в новое агентство Repina Branding.

Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1906 году был отстроен второй этаж дома. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Repina Branding – не первый мой опыт создания агентства. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

В Times я всегда играла роль серого кардинала, скрывала и шифровала свою персону. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг.

Все оттенки выражения человеческой трагедии были представлены Репиным – от лихой удали до тихого отчаяния и обреченности. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Она была закончена только в 1891 году. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Зимою больше времени проводили в городе. Америка—Франция—Россия.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. У нас были средства, чтобы не уходить в минус. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Клиент видит историю проекта, он вовлечен и для него нет сюрпризов на выходе. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. Очень много времени уделяю своим сотрудникам, даже тем, кто на аутсорсе. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Максимальная вовлеченность клиента в процесс. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной.

Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой).

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. С 1900-х годов Репин уже постоянно живет в Куоккале. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Под влиянием творческой манеры Трубецкого Илья Ефимович создал скульптурный портрет Натальи Борисовны (1902 г. ). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Многие вообще не знали, что это мое агентство. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Америка—Франция—Россия.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман. Репин дважды подавал прошения об отставке. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Судьба же решила иначе. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Освещение получилось прекрасное. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Она ушла из жизни в 1931 году. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. По одной из версий, причиной путаницы в авторстве является соседство картин Соловьева с двумя подлинниками картин Репина в Сумском художественном музее.

Так было с кейсом «Воздух» для кондитера Натальи Ярославской, в рамках которого мы сотрудничали с известной тайваньской художницей Хсяо-Рон Чен, которая создает иллюстрации для журнала Vogue. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Репин встречал их по средам. Одно время они даже вместе снимали комнату на Васильевском острове.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Здесь же в «Пенатах», создавались портреты Е. П. Антакольской и актрисы Л. Б. Яворской-Борятинской. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Те, кто бывал в то время у Репиных, вспоминали, что отношения между супругами были не просто драматическими, но порой трагичными. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла. Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. М. Бунакову. Но то был лишь конец повести. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Служитель принес мне целый мешок глины, я с радостью бросился к ней и испытал великое счастье – работы лепки. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Дата окончания работы – 1919 год. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Жил в Италии и Франции (1873–1876). В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. После осмотра мастерской и знакомства с новыми картинами художника приглашенные оставались обедать. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Все заняты.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. О непримиримости двух мировоззрений: одного – прогрессивного, гонимого, почти растоптанного, но не сломленного, другого – заскорузлого, костного, меркантильного, утратившего истинность.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. Мы не создаем проект камерно и не ставим клиента перед фактом. Мы не торгуемся, так как считаем свои цены адекватными рынку. – Персональный подход.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Стратеги, бухгалтеры и юристы у нас на аутсорсе. Пушкин на картине, сначала юный и восторженный, становился постепенно более сосредоточенным. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Все участники команды должны чувствовать себя комфортно и кайфовать от совместной работы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Однако практика лепки сохранялась. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Пятый факт. Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Почти со всеми его связывали дружеские отношения.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Третий критерий – огонь в глазах. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица. Третьяков»109. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Я выбираю людей с хорошим характером, они должны мне нравиться. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея.

В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. Спустя много лет художник признался в одном из писем, что Нордман была бедна и он хотел оградить ее от лишений на случай своей смерти. Это важно для клиента. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. У нас есть специалисты, которые работают с нами постоянно на удаленке. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Позже Антакольский вспоминал: «Он шел по живописи, но ради толкового изучения дела пожелал раньше полепить: он выбрал римский барельеф «Антиной», с которого и я начал» (2). Антиной не сохранился.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. По-видимому, поселяясь в Пенатах, Репин не мог и предположить, что этот малый кусочек земли навсегда останется для него родным домом, а также символом родины для многих соотечественников, оказавшихся, как и он, отрезанными от России, когда в апреле 1918 года внезапно закрылась граница с Финляндией. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Убийство свершилось. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Стасов присылает ему все, что он просит. Возвращается в Россию летом 1876 года. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Репин дважды подавал прошения об отставке.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Сегодня, как и при жизни Репина, эта работа находится в усадьбе.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Эта история получила название «бунт 14».

Мне минутами становилось страшно. Во времена Репина камни укрепляли цементом. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Казалось, она спит.

В 2013 году я вместе со своей напарницей основала агентство Times Branding. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Берег Волги. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В это время имя художника знала уже вся Россия. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. У нас все прописано точно.

Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Эту сумму за Репина внёс покровитель – руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи.

---