Последняя Картина Репина

Илья Ефимович Репин – биография и картины

, давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались. Сейчас картина предлагается российским покупателям. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности.

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Читать онлайн «Новая картина Репина»

Если где-нибудь она и была, то всячески — это необыкновенная редкость и исключительность. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица.

Хоть бы что-нибудь для сносного финала удалось сделать. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

В Пенаты был перевезен и бюст Л. Н. Толстого, вылепленный Репиным в 1891 году в Ясной Поляне и очень нравившийся писателю. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Причем отношение к ним было достаточно враждебное.

В Союзе художников России прокомментировали нападение на картину Репина

Случилось все это в год столетия со дня рождения И. Е. Репина. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. В манере письма нет ничего от ложно понятого импрессионизма, кладка деликатная и мягкая.

Пришлось пойти на хитрость. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Он идет прямо к матери. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Черная энергетика картин Ильи Репина

Свидание с С. А. Толстой. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. «Имею ли я (или кто бы то ни было) писать публично про эту вашу вещь. »— запрашивал Стасов Репина 25 октября 1903 года. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

О чем эта история. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Но как это трудно.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». изображены все только горожане, мещане, купцы, доктора, регенты (управляющие) больниц и богаделен, директоры разных приютов, стрелковых обществ. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова.

В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. И все же в этой картине Репиным обнаружено незаурядное мастерство и в отдельных фигурах, в их обдуманной и острой характеристике есть большая жизненность. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову.

• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

В последующие годы композиция претерпела значительные перемены: исчезли гребцы, на мачте появился парус и судьба героев оказалась как бы во власти всесильного рока, фатальной неизбежности. Посещение художника Л. О. Пастернака. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Эта история получила название «бунт 14». Ту же манеру мы наблюдаем и в работах последних тринадцати лет в «Пенатах». Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля.

• Биография художника Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Словари и энциклопедии на Академике
• Общееколичествопросмотровстраницы
• Адреса в Санкт-Петербурге Править

почти без торга некоему арт-дилеру, а затем – нынешним владельцам картины из России. И тут же монотонность, бесконечные повторения — как он их избежит, как их победит. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов.

Простите, меня за длинное письмо. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. Но все они были исключениями из подавляющего числа портретных неудач. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Взгляд чисто репинский, хорошо знакомый нам по мальчику в «Не ждали», по царевичу в «Иване Грозном», по юноше в «Николае Мирликийском», по раненому в «Дуэли». Кое в чем видны нарочитости, тенденциозность, но ведь это «соль», без которой в те годы нельзя было обойтись. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Кроме этого произведения, в Советский Союз попали, помимо собрания в «Пенатах», еще прекрасный акварельный портрет М. Я. Хлопушиной, принадлежащий В. И. Павлову и портрет жены шоколадного фабриканта Шувалова, писанный в 1920 г. Наряду с хорошо написанной головой, в нем не удались руки, прикрепляющие к груди розу, особенно кисть правой руки. Создал четыре офорта.

Судьба же решила иначе. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. 1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве.

Произведение Репина «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его утверждения»— реалистическая изумительная по силе художественной выразительности картина. Репин встречал их по средам. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Л. Н. Толстого». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». И тут же пояснял: «Смерть хочется, смерть руки чешутся. » (IV, 55). Не было случайным обращение художника к тем эпизодам русской истории, когда народ поднимался до осознания своего достоинства и начинал нелегкий путь к свободе через трагические переживания и смертную муку. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Пресса была шумной и нелицеприятной и Репин жаловался, что картину поняли и оценили только немногие его товарищи. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Для исполнения разных подробностей и аксессуаров картины (кресел, столов, архитектуры залы, ковров, люстр и т. д. ) Репин взял себе на помощь двух из числа значительнейших своих учеников, гг. То была поистине его лебединая песнь. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Сгорели и дом Юрия и все беседки в парке.

Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Стасов восхищен замечательной композиционной стройностью этой «галереи портретов, но вместе с тем и типов», в которых «правда и реальность» отражены настолько, что по лицам портретируемых можно читать «историю и летопись».

После нее он уже никогда не создавал ничего равноценного. Эта картина уже готова почти»5. Как трудно, как трудно. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Современный зритель, придя в усадьбу художника, сможет открыть для себя черты интереснейшей жизни, посвященной творчеству.

Но это уже потом, а тогда у дачного забора на Большой дороге прибили небольшую дощечку с надписью: Vi a Penates. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. Сюда относятся, например, очень прославленные при их появлении картины француза Жерве: «Основатели парижской газеты La Republique Franaise, жюри парижской художественной выставки», «Шарко в больнице» или датчанина Кройера: «Заседание парижского комитета французского отдела выставки в Копенгагене», «Заседание копенгагенской Академии наук» и т. д.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Как, что. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. У меня под руками фотографии еще двух портретов из того же цикла: «Весна» — портрет Бутлеровой, девушка в белой кофточке, на фоне цветущего сада с нотами в руках и «Лето» — портрет Пуни, девушка с букетом цветов в руках. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. «Пенаты» стали его малой родиной. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Художественный музей им. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Последний портрет изображающий девушку в профиль на фоне осеннего пейзажа, в позе решимости или отчаяния, со скрещенными руками, Репин называл «Осенью» или «Жанной дАрк». Пенаты оказались на территории СССР.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Бывший арестант. Берег Волги.

Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Обе мне известны только по снимкам. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Репин считал сам эту картину красивой. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Дмитрия Павловича. На моих друзей она производила то же впечатление. галер. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Внешне импрессионистская манера определенно проглядывает и в слабой вещи 1922 г. из цикла «Четыре времени года», как назвал Репин серию из четырех портретов бывавших в «Пенатах» девиц: Н. Ю. Бутлеровой, О. А. Пуни, В. П. Стениной и Е. Э. Деггергорн. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Встреча с И. С. Тургеневым. Завтрак в «Славянском базаре». Он полностью оценил их, особенно Эдуарда Манэ, о чем мне и Д. Н. Кардовскому сам признался, когда мы у него были в 1901 г. в его академической мастерской, в которой он показывал нам только что оконченную картину «Иди за мною, Сатано». Отъезд в Ясную Поляну. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Присутствие на спектакле Художественного театра. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти. У него тоже была дача в Куоккале, где он написал свою знаменитую книжку От двух до пяти. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал. В Париже купили новый фотоаппарат Кодак.

Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). Как до звезды, далеко было им до чудесных небольших картин прежних лет — «Бурлаки идущие вброд», «Дерновая скамья», «Арест пропагандиста». Это было нечто вроде строящегося громадного дома, которого все пространства покрыты еще лесами, лестницами, стремянками, перекрещивающимися балками, досками и бревнами, но где глаз уже различает грандиозные и изящные размеры и чувствует будущий ослепительный свет, начинающий уже и теперь вырываться потоками из незагроможден-ных более там и здесь окон.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Это словно бесконечные нечаянные вариации все на одну и ту же тему. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Но то была последняя вспышка гения. Всем им вечная память. А именно, что его натура по преимуществу клонит его к изображению сюжетов хоровых, т. е.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Посещение художника В. Н. Бакшеева. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Нет руки, которая взяла бы меня за шиворот и отвела от этих посягательств»4. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Воспоминания Куприна относятся к 1905 году.

В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе. В это время имя художника знала уже вся Россия. Очень значительна по замыслу композиция «Утро Воскресения» — большой холст, начатый в 1921 г. Оторванный от России, одинокий среди чуждого окружения Репин все чаще обращается к евангельским темам. Такими пенатами и стала небольшая усадьба в Куоккале, купленная 27 мая 1899 года Репиным на имя Наталии Борисовны Нордман, дочери адмирала. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Усадьбу решено было восстановить. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

В усадьбе, ставшей в 1940 году мемориальным музеем, великий художник прожил три десятилетия. Кустодиева и Куликова и, конечно, это немало способствовало ускорению окончания работы. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Так началась коллекция Репина Атенеум. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Исследователи отмечают, как много в картине самых разнообразных оттенков смеха: заразительный хохот, мрачная ироничная усмешка, легкая веселая улыбка.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Выставка была в Академии наук в конце зала, направо, виден огромный «Крестовый ход». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И Репину надо было только талантливыми глазами и чувством схватывать все это, талантливыми кистями воспроизводить все это на своем полотне. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы». В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. – На душе тяжело. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Осматривая комнаты, слушают пояснения, записанные на разных языках, затем беседуют с научным сотрудником, готовым ответить на вопросы. Но что же такого важного выигрывалось от того, что зала — круглая. По рисунку вещь слаба (особенно плохо нарисованы руки), живопись хаотична, насколько можно судить по фотографии, так как оригинала как этого, так и остальных трех портретов мне не пришлось видеть. Этюд получился превосходный. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей. Репин стал очевидцем казни народовольцев. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин учился снимать. В 1919 году Репин подарил Обществу художников Финляндии свою коллекцию из 23 работ русских художников и семи собственных.

В картине Репина Стасов увидел коллективный портрет «завзятых негодяев, подлецов, насильников и злодеев или же идиотов послушных и дураков покорных», — так, по его мнению, художнику удалось выразить в своем произведении отношение к изображаемому явлению — «приговор» (письмо Стасова Репину от 7 июня 1903 года, IV, 52). У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411). Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Приближался семидесятилетний юбилей художника.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Первая находится в собрании одного врача в Хельсинки и очень близко напоминает по системе кладки «Солоху» того же 1926 г., ранее находившуюся в собрании В. И. Павлова вторая, 1927 г., осталась у В. И. Репиной. Помещения имели не только боковой, но и верхний свет.

Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Стасов присылает ему все, что он просит.

Работа над портретом И. Е. Цветкова. обл. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Как, что. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Стоим, восхищаемся дивным автором, славим его, величаем. Вот и теперь: есть (уже написана) встреча с Магдалиной у своей могилы (Иосифа Арим), появление его, по невероятно дерзкому желанию Фомы, на собрании. Остроумно и просто решена была задача осушения. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Дата окончания работы – 1919 год. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В апреле выставка в Выборге. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. 17 декабря — на сеансе у Андреева. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. I. Перт». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Стасов ставил перед собой трудную задачу.

Ему хотелось глубины и наполненности. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В 1930-е годы начинается настоящий культ Репина на родине, когда его работы стали образцами периода социалистического реализма в СССР.

И по оригинальной и по необыкновенно простой и естественной, без всяких выдумок и фантазий группировке и по правде выражений, поз и движений и по колориту, по освещению (даром, что Жерве — ближайший ученик знаменитого Мане), наконец и по всему созданию, новая картина Репина выше этих и многих других, подобных же им новейших европейских картин этой категории. Конечно, Россия XIX и XX века совсем не то, что Голландия XVII, все здесь иное. — сказал Крамской.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой).

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Впрочем, на время. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Стремление постигнуть природу творческого человека было предметом мучений Репина, его надежд и разочарований. В те годы семейство бедствовало, денег на холст не было, тем более на такой огромный (174х210 см), какого требовал замысел мастера.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Она была закончена только в 1891 году. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Для «Зимы» позировала Стенина. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Нам, молодым тогда, «Крестный ход» нравился своими красочными откровениями, подлинным солнцем, в коем купается толпа богомольцев.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Такая тема, кажется, не представлялась до сих пор ни одному живописцу. Там он провёл последние тридцать лет жизни. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. «Бурлаки», «Славянские музыканты», два «Крестных хода», «Запорожцы», «Собрание волостных старшин», наконец, нынешнее «Заседание Государственного совета»— все эти высокозамечательные его картины всего более и сильнее выразили потребность, наклонность и способность Репина с великим дарованием создавать такие картины, где на сцене изображено много разнородных личностей.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Картину «Освобождающаяся Русь» Стасов разумел как «великолепный pendant» произведению «Заседание Государственного совета», как «собрание антигенералов, людей в сюртуках, рогожах и поддевках, без самомалейших знаков постыдного отличия, но зато благодетелей ныне, присно и во веки веков своего отечества, драгоценных яхонтов и сапфиров рода человеческого — значит, вместе с тем и мучеников своего времени» (IV, 124, 125). Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Для исполнения разных подробностей и аксессуаров картины (кресел, столов, архитектуры залы, ковров, люстр и т. д. ) Репин взял себе на помощь двух из числа значительнейших своих учеников, гг. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Очень удалось Репину предрассветное небо с ползущим по нему розовым облаком. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты) заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Это словно бесконечные нечаянные вариации все на одну и ту же тему. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Голова Магдалины писана с Веры, но черты лица значительно утончены и облагорожены. «Никогда я не забуду, как я был поражен Государственным советом, этой гигантской штукой, решившей сто задач соединения вместе бесконечно сложного материала и с каким чудным успехом и удачей, — писал Стасов даже три года спустя после появления этой картины. — Да, не забуду» (IV, 124).

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш).

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Мы, художники, спешим туда, там – толпа, восторги, дружественный суд.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Посещение коллекционера П. А. Лезина. хотелось вспомнить былое. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он пишет А. Ф. Кони 4 июля 1921 г. : «А я, как потерянный пьяница, не мог воздержаться от евангельских сюжетов (и это всякий раз на страстной) — они обуревают меня.

Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Так, три года спустя заседание Государственного совета изображенное Репиным, Стасов вновь характеризует как «собрание подлецов — генералов, мерзавцев, злодеев, членовредителей отечества, бесстыдных изобретателей мерзости и преступлений, торжествующего зла и безумия» (IV, 123). Что вы везде тут увидите. Не те силы и не та уже страсть и смелость, чтобы работать с самоотвержением. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Но мне надо прибавить здесь, что новою своею картиною Репин еще новый раз подтвердил то, что мне случилось высказать про него в печати много раз и давно уже, начиная лет 30 тому назад. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом. Посещение Цветковской галереи.

Лучшая из известных нам — «Лето». Оно во всем: в устройстве быта, освобождающем от лишних забот, в простоте обстановки, в удобстве и функциональной наполненности любого помещения. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

Он это чудно и выполнил. За окном летний день. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Он даже решается в этом признаться своему другу Е. П. Антокольской в письме из Неаполя в январе 1894 г. : «Напрасно Вы чего-то еще ждете от меня в художестве. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

«Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Это сущая галерея портретов, но вместе и типов. Изумилась она, когда его узнала. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России. Возвращается в Россию летом 1876 года. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Там же по соседству ещё Чуковский жил летом. В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Написан портрет вдохновенно.

Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Она знала шесть языков и могла бы переводить. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Кустодиева и Куликова и, конечно, это немало способствовало ускорению окончания работы. кн.

И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. А свеча становилась ниже и тени менялись. Зимою больше времени проводили в городе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Оно прекрасно наблюдено и передано жизненно. И эта радость дала мне идею картины.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

К тому же и погода благоприятствовала работе. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Подите по всем многочисленным европейским галереям, наполненным бесчисленными портретами, часто талантливыми, часто гениальными. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Произведения их так называемой «последней манеры» нас более всего восхищают и изумляют. На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла.

С тем же ложно импрессионистским подходом к натуре трактованы картины «Лезгинка» 1926 г. — девушка в выдуманном псевдокавказском костюме, долженствующая символизировать вихревую грузинскую пляску и «Гопак». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Как не радоваться. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Казалось, она спит. Общение с прежними друзьями было только заочным. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Я видел тут несколько и других подобных же chefs doeuvreов. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Так ли это – судить зрителям.

Эта техническая неряшливость кладки и трепанность мазка бросаются в глаза в большом пейзажном этюде «Пруд в Пенатах», относящемся, если верить по подписи на обороте В. И. и Ю. И. Репиных, к 1918 г. Пейзаж должен изображать уголок пруда в солнечный день, с отражающимися в воде деревьями. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Почти весь XVII век голландской живописи был наполнен картинами, где изображены «сообщества» не высших, аристократических, а средних и низших демократических классов голландского народа, соединившихся или собравшихся вместе для какой-нибудь общей, специальной цели. Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Вегетарианцем стал и сам Репин.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Исторических материалов хватало. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку.

карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Во времена Репина камни укрепляли цементом.

1923 год — автопортрет пером. 1920 год — Автопортрет. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Репин зарисовал Горького читающим только что написанную драму Дети Солнца, а рядом слушающих Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

После революции Репин больше ни разу не был в России. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Я помню день появления «Крестного хода». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

На камне слева от фигуры Христа подпись и дата: «1922. Это вы сами. Из малоинтересных вещей 1920-х годов, попавших в Советский Союз, надо отметить еще известный по репинской выставке в Третьяковской галерее портрет эмигранта-поэта Игоря Воинова, бывшего адъютанта вел. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Таковы портреты И. И. Ясинского, Л. Б. Яворской (оба 1910), этюд для портрета В. В. фон Битнера (1912), портреты Короленко (1912), Бехтерева (1913), С. М. Городецкого с женой (1914), П. В. Самойлова (1915)и ряд эскизов и картин из последних, особенно «Поединок» (1913). Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Таковы «За здоровье юбиляра» (1893), «После венца» (1894), «Боярин Романов в заточении» (1895). А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Источник назвали «Колодец Посейдона». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Никакая внешняя красота и сановитость, никакое фальшивое благородство не закроют душевног. Общее возбуждение, все разделяют торжество автора, а торжество было полное. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.

1905 г. Холст, масло. Еще одно значительное по размерам произведение доставило Репину много хлопот и неоднократно переписывалось, — групповой портрет выдающихся финских деятелей, попросту именовавшееся им «Финские знаменитости». Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Мне минутами становилось страшно.

Радость воскресшего хотелось мне изобразить. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Картину Репин завещал своей дочери Вере, но с тем, чтобы одну пятую средств от продажи она потратила на установку памятника на его могиле в «Пенатах». Он заметно выделялся на выставке в Праге и был приобретен тогдашним чехословацким президентом Масариком, принесшим его в дар Пражскому музею. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

На сеансе у Н. А. Андреева. Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Убийство свершилось. -— И. Г. ), они много смеялись». В этом возрасте уже только инертное творчество. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Кажется, слышишь, что они говорили и думали, видишь, что они приказывали и делали: в рафаэлевском Риме — папы и кардиналы, в рубенсовской Фландрии — магнаты и ученые, в веласкесовской Испании — короли, министры, шуты, карлы, наемные генералы-звери, в тинтореттовской и веронезовской Венеции — сенаторы инквизиторы и штатские разношерстные палачи. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин.

В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Это лучше всех ваших академических работ. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Этого Стасов в значительной мере достигает сопоставлением картины «Государственный совет» с произведениями западноевропейских художников, с теми портретами («папы и кардиналы», «короли и министры», «наемные генералы-звери», «инквизиторы и штатские разношерстные палачи»), в которых выражены «все таинства горячих симпатий и холодных варварств» портретируемых.

В газетах того времени журналисты состязались в остроумии, расписывая супы из сена, которыми потчевали несчастных гостей, совершавших потом набеги на станционный буфет. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Портрет Н. Б. Нордман. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). В этом нет мистики.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Но открытый здесь музей уже через год пришлось эвакуировать.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Работал весь день, не замечая времени. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Осмотр Цветковской галереи. стр.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Лишь слегка изменено перспективноесокращениеудаляющейся набережной.

Успешное завершение картины «Заседание Государственного совета» дало Стасову повод предложить Репину тему иного коллективного портрета — «Освобождающаяся Русь». На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно.

Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Вот таким образом «Гопак» написан на линолеуме, рисунок которого, квадратики и завитушки, виден кое-где под слоем живописи. Если где-нибудь она и была, то всячески — это необыкновенная редкость и исключительность. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

В сущности и Репин до шестидесяти лет почти не сдавал, если не считать единичных случаев. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской).

М. Бунакову. Посещение скульптора Н. А. Андреева. Несколько автопортретов.

В то время Куоккала была финской территорией. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Чувства художника, его понимание поэзии Пушкина, казалось, не могли поместиться в одном изображении и Репин терзал холст постоянными переделками, меняя одну фигуру за другой. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

— Да это превосходно. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды.

Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Пятый факт. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Там, у знаменитых прежних живописцев, уже на сцене торжество и ликование, победа и радость у нас же (в картинах нынешнего живого Репина) еще никакого ликования покуда нет все только лапти и бедные зипуны иногда лохмотья и отрепья иногда лишь сюртуки и кафтаны, все только труд и труд, подчиненность и зависимость иногда предрассудки иногда искусство («Славянские музыканты»), — но все-таки в общем все главное состоит и у него в народе, все идет от него и к нему.

Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. 132). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

В 1899 году она сделала серию портретов художника в разных поворотах головы, как на ленте кинематографа. Репину было поручено изобразить это заседание и он исполнил это на громадном холсте в 12 аршин ширины. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. В Пенатах стояли два дома. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его. Дело это нелегкое, поскольку большая часть произведений, созданных в «Пенатах» в течение этого времени, распылилась по десяткам заграничных музеев и многочисленным частным собраниям.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Но что же такого важного выигрывалось от того, что зала — круглая. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». правом углу надпись граф. Репин никуда не делся.

Публике картина понравилась. Успех картины огромный.

После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Подобными потоками света из окон являлись уже некоторые портреты. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Посещение И. С. Остроухова. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Впоследствии почти все личности, присутствовавшие на заседании, позировали для картины, каждый отдельно, в той самой зале и на том самом месте, где находились 7 мая 1901 года и только потом эти предварительные этюды и эскизы переносились художником на подлинный холст картины.

1. Она была закончена только в 1891 году. «Паробок из Мохначей» (1877).

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. Тогда стало известно, что репинского дома больше нет. В эту минуту в комнату вошел Христос. — Нет, этого я не думаю. Все заняты. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Конца нет разнообразию, преображению всех этих предметов, в сущности, почти все одних и тех же. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ».

Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Впоследствии этот линолеум дал труднопоправимые изломы. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам). Посещение В. М. Васнецова. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Одна полоса неудач относится еще к 90-м годам, когда, увлекаясь затеянной им «выставкой эскизов», он принялся сочинять для нее бесконечную серию картинок на самые разнообразные темы: исторические, религиозные, бытовые, организовав своеобразное соревнование с полусотней учеников своей мастерской. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. и кисть его над смертными играет.

Но наибольший успех принесли ей занятия фотографией, которой обучали на курсах при Русском техническом обществе. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Среди этих картин есть портрет Керенского. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

В канун своего шестидесятилетия он закончил потрясающую серию портретных этюдов для картины «Государственный совет». И опять пестрота красок, как он с нею сладит. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Каждый персонаж переживает что-то своё. Общественность начала сбор пожертвований.

Репин подписывал в эти тяжелые предсмертные дни не только работы последнего периода, но и давние рисунки, наброски, эскизы, восходящие к академическим и даже доакадемическим годам: холст и клочок бумаги, не подписанный Репиным, не был полноценной валютой, нужной наследникам и ему пришлось изрядно помучиться над этим нудным делом.

им. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. По мысли Стасова, в этой картине должны были «явиться русские великие деятели и освободители, начиная с Радищева» (IV, 103).

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Посещение И. С. Остроухова. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. карт. Нет, уж и я склоняюсь в долину лет преклонных. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Беседа с К. С. Станиславским. Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман. Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты.

Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. Данное определение существа образов картины остается неизменным. Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. В Россию картина попала уже в 2000-х: в 2004-м году на аукционе Uppsala Auktionskammare «Гопак» был продан всего за 453 тыс.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты».

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». По бокам ее следовало бы «поместить четыре-пять маленьких где сцену каторги, где сцену Сибири и тундры, где сцену тюрьмы и крепости (Шлиссельбургской, Петропавловской), где сцену пропаганды, то среди интеллигентного общества, то среди рабочих, то среди народа» (IV, 107).

А требования все выше, а рефлексов все больше». Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Пришлось пойти на хитрость.

Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Не доносчик ли. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме».

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Талантливо он видел, талантливо он и воспроизводил. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Третьяков»109. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге). Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Третьяков еще до выставки приобрел ее в галлерею. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Первый факт.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо.

Талантливо он видел, талантливо он и воспроизводил. Освещение получилось прекрасное. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Подъемы приходились уже не на картины, а исключительно на портреты.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. К. А. Савицкого), с изображением Северского Донца на первом плане, а на дальнем плане берега с садами и хаткой. Были и крупные неудачи — картины «Иди за мною, Сатано» (1901), «Какой простор» (1903). В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Такая тема, кажется, не представлялась до сих пор ни одному живописцу. Посещение Художественного театра. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Мне не хочется говорить сейчас о недостатках репинского искусства, они были. Комната небогатой интеллигентной семьи.

За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Кисти и палитра художника. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

В конце одного из своих «Севастопольских рассказов» Лев Толстой говорит: «Герой моей повести, которого я люблю всеми силами души, которого старался воспроизвести во всей красоте его и который всегда был, есть и будет прекрасен — правда». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Он это чудно и выполнил. Нордман издала также открытку с изображением картины, а картина попала в Русский музей, правда, значительно позже.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

В июне 1944 года война ушла из Куоккалы. На самом деле все было проще. Уже к осени первое озерцо наполнилось водой. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Репин дважды подавал прошения об отставке. Жизнь на картине бьет ключом, солнце сияет, оно залило светом огромную движущуюся толпу. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву.

Но то был лишь конец повести. Я вместе и боялся и надеялся. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. «Как. Напротив «Крестного хода» не то «Неизвестная», не то «Портрет г-жи Вогау» Крамского. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1906 году был отстроен второй этаж дома.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Что вы везде тут увидите. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Она была закончена только в 1891 году.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Америка—Франция—Россия. После смерти Репина, примерно до конца 1930-х годов картина была выставлена в мастерской «Пенат», а в 1954 ее купил известный финский коллекционер. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Репин был очень дружен с Мамонтовым. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман. Первоначально его левая рука была еще более прижата к груди и следы ее ясно видны.

---