Портреты Мужчин Живопись

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Третья фигура донатора повернута к зрителю спиной и вот таким образом не может быть персонифицирована.

Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. Простор небес будто раздвигает тесные границы маленькой картины, наполняя её светом и воздухом. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. Если в живописи он ещё переходный мастер, то в медалях 1440-х годов— уже бесспорный портретист Возрождения.

Мужчина способен делать два дела одновременно. За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов. Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города.

Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. украсили стены Сикстинской капеллы. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини.

Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа).

Знаменитые художники в своих студиях – 100 портретов

Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

Когда Соединенные Штаты вступили в первую мировую войну, Хорас Пиппин, знаменитый афро-американский художник-примитивист (иногда его сравнивают с французом Анри "Таможенником" Руссо), добровольцем пошел в армию. Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета.

Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Они выполнены в той же профильной традиции. Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало.

Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Он использовался для различных надписей. В своих росписях палаццо из-за обилия фигур он был вынужден искать разнообразие портретных решений. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан).

Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря.

Картины (живопись) : Портрет мужчины

«Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу.

Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал.

Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Но в профиле работы Антонио каждый нюанс формы, моделирующей тонкие черты лица молодой женщины, восхищает зрителя.

Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение во 2-й четверти XV века. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч.

Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Все мужские шляпы подбивались белым атласом. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму. Затем начнут появляться портреты куртизанок. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. В Северной Италии продолжает развиваться придворный портрет, где индивидуальность подается через призму сословных представлений.

Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). В этих портретах виден накопленный опыт художников: любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как самостоятельная картина.

Десять картин с бородатыми мужчинами

Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки. Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля).

Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки. Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века.

Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико). Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные.

Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. 1499, Уфицци). Портрет становится связующим звеном между реальностью и идеалом, назиданием и этической нормой. К той же группе относится рисунок с портретом неизвестного мужчины из Оксфорда, который также иногда атрибутировали Джованни Беллини. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок.

Мужской портрет – современный образ

Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II.

Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). В России существовали два типа фраков: английский и французский. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика».

У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Во 2-й пол.

Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). На балы надевали непременно шелковые светлые чулки и башмаки-лодочки с удлинённым носком и низкими каблуками.

Никас Сафронов иего звездные портреты

Портретное изображение тут вдвое превышает привычный масштаб— это уже барельефный портрет, который в уменьшенном виде повторяет особенности станковой композиции. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. выше). Загадочен ранний этап его портретного творчества— следовал ли он манере отца и брата или подражал ранним портретам Мантеньи.

Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. «Госпожа Алина» (II век н. э. ). Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д.

В ломбардском портрете конца XV-нач. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства.

Портреты мужчин на заказ маслом

Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона. Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года. Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением. С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны.

Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами.

Лучший портретный объектив: обзор и сравнение 8 лучших бюджетных объективов с фиксированным фокусным расстоянием

Французский фрак – нарядный, для балов, с длинными чулками, короткими панталонами и туфлями. Джулиано Медичи (итал. Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. Префект указывает рукой на надпись об этом акте.

В обоих типах композиции выдержан главный принцип придворного группового портрета— выделение образа монарха, без назойливости, но отчетливо. джинепро), родная сестра Лионелла. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. Он написал не менее тридцати шести автопортретов.

Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья.

1. Портреты русских императоров – картины известных художников
2. Портрет итальянского Ренессанса
3. Репродукции картин для мужского фотомонтажа
4. Пал Фрид— иего необыкновенный женский образ
5. Кэрол Бак— вженщине должна быть загадка

Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Николаем и св. Основой ренессансного портрета (см. Фрески были посвящены св.

Этот мастер работал на миланском Монетном дворе изготовляя рисунки монет и медалей, что привило ему любовь и мастерство к профильному портрету. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см.

Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Биччи ди Лоренцо. Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура.

Ивот, что изэтого получается. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды.

В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века. Светотень позволяет моделировать объём. Во «Встрече святой с папой» (ок. XV века с приходом к власти династии Медичи. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

• Эмиль Вернон— иего удивительные женщины вшляпках
• ЯнВермеер— «Девушка сжемчужной сережкой»
• Леонардо даВинчи иего таинственная «Джоконда»
• Эльжбета Брожек иеевеличество— женщина
• Портреты встиле современного Ренессанса
• Красивые наброски Анны Разумовской

Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. 1486, Фьезоле): заказчик Пьеро ди Франческо дель Пульезе изображён полуфигурой внизу, но взглядом активно участвует в действии.

1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Скошенный взгляд активно выразителен, голова наклонена, губы полуоткрыты— поза и мимика модели кажется живой. Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Портрет приобретает характер стилизованной маски, здесь налицо одновременно и готической и субъективное истолкование портретного образа.

1. Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка
2. Портреты встиле граффити отНели Франкози ( )
3. артины нахолсте красивый, современный арт подарок
4. Картины по стилям и направлениям
5. Последние просмотренные видеоролики
6. Картины современных российских художников
7. Что и как фотографировать в новогодние праздники

Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. Стефана». Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период). Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Погрудная композиция превращается в поясную. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья.

1. Как использовать принцип Продолжения в фотографии
2. Почему не получаются фотографии: 55 причин неудачных снимков и как их избежать
3. 8 причин, почему китовый объектив – это идеальный объектив для новичка
4. 20 9 2 : сравнение камер флагманов

Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. К ним примыкает раннее творчество Лоренцо Лотто, который зрел в Тревизо и Реканати, а также Якопо де Барбари, который самую активную часть жизни провел в Германии и Нидерландах, придав венецианской стилистике сильную северную струю.

В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25. Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок.

При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино). Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок.

Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Собаки, лошади, корова выглядят не лишними здесь. В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом.

Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол.

Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Лицо модели показано почти в фас. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. (В «Диспуте св.

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Идеалом времени стала красота юности. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур.

Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы.

Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. В большинстве своих портретов он использует поясную композицию, позволяющую показать жестикуляцию рук. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Пьеро делла Франческа в 1451 году перебрался в Римини ко двору Сиджизмондо Малатеста и при создании своих работ воспользовался феррарской практикой.

Я сейчас работаю над двумя своими портретами – за неимением другой модели. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. Все эти образы подчёркнуто демократичны. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист.

Святое дитя, Мария и Иосиф одеты скромно и на их фоне экзотическое убранство волхвов и дары их (фарфоровая чаша, турецкое кадило для ароматизации воздуха и чаша из агата) выглядят предметами роскоши, на мой взгляд, не чрезмерной. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Ещё один портрет знакомого незнакомца.

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством.

Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских.

В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Так искусство проецирует будущее в настоящее. Как ни удивительно, но именно эти эффекты придают изображениям особое настроение.

Весь фон превращен в пейзажную панораму. Этот, один из последних, написан в больнице после сильного эпилептического приступа. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». выше). Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Якопо – среднее поколение известной семьи да Понто из Бассано. За спиной— второе окно с пейзажем.

Их познание человеческой натуры, носило, конечно, более умозрительный и метафорический характер, чем искусство доктора Тульпа, но и они сообщили нам через века не менее важное «се человек. ». Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось).

Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Другое решение вотивной композиции— донатор изображён не рядом со святым, а видит его издалека, как небесное видение. Художник избегает ненужных подробностей.

Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди.

Только во 2-й пол. Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах.

Екатерины, т. н. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью.

Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св.

Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы».

Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии. Между 1481 и 1485г. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана).

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Его капелла Сассетти (ц. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. XV века шло сложным путём.

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого.

Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити.

Мы вольно или невольно продолжаем начатый ими разговор. Известен тем, что живя в провинции, любил вставить в религиозные сюжеты пасторальные сценки, написать «Поклонение пастухов» или даже портрет овцы с ягненком. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика.

Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами.

Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. 1476). «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе.

Знаменитый портрет «человека перед лицом вечности» написан за четыре дня в Петербурге, в больничной палате Николаевского военного госпиталя за одиннадцать дней до смерти Модеста Петровича Мусоргского. Наверняка эти картины имели перспективные рамы, раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, которые усиливали впечатление пространственной глубины. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой.

Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга). Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм.

В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. «Много ли на свете портретов с подобным выражением. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом.

В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально.

Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24.

Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Сайда Афонина в основном работает в технике масляной живописи.

Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан-Джиминьяно). Паоло Учелло в 1456—60 гг.

Традиция таких циклов восходит к началу XV века: Джентиле да Фабриано и Пизанелло— росписи зала Большого совета в Палаццо Дожей на сюжет борьбы императора Фридриха Барбароссы с папой Александром III. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей. Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца».

К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. В последнее время прибавилась еще одна загадка. английских мужчин. Во фресках Сант Агостино в Сан-Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Его определили в полк «Солдаты Ада», набранный из гарлемских негров и направили на западный фронт. 1483). Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск.

Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок.

XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. Со 2-й пол. Мазолино в «Иоанн Креститель и св.

Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Вотивные портреты). Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. Потом их число быстро растет.

Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. Большой мастер неожиданной композиции (достаточно вспомнить его «Мертвого Христа») здесь Мантенья сделал все, чтобы сконцентрировать на младенце внимание и восхищение как волхвов, так и зрителя. Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде.

Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Сначала роспись на тему жития св. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11.

Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. феррарскими мастерами. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках.

Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

Но его портретный диптих из Амстердама (ок. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. Ее творческие работы выполнены на холсте с использованием масляных красок. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494).

Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон).

Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи.

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Для картин современных российских художников характерна некая односторонность. К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон.

Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в двух местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва».

Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в два яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Кот и кошка тоже соображают по-разному. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур.

А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10. Тем не менее именно война сделала его художником, о чём он не раз упоминал. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха.

Они установили, что юноши, которые в школьные годы отстают в росте от своих сверстников, реже находят спутницу жизни. Если не знакомыми лично, то как минимум знакомыми знакомых. Такие картины долговечны и сохраняют свежесть цветов.

Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени.

У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. Вместо суровых образов появились изящные. Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто.

Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения.

К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Модель передана на фоне пейзажа— долины реки Арно, но в отличие от аналогичного мотива у Поллайоло, он передан с упрощённым лаконизмом деталей. Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной— судя по немногим сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Появление настолько индивидуальных изображений в религиозной композиции— результат омирщления и сложения реалистической эстетики, а также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, требующей агитации.

Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). 1450—55, Венецианская Академия). Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи. Особенно похвалам.

Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ.

Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство).

По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. (Впрочем, на днях я обнаружила в сочинском парке «Ривьера» двух страшноватых кукол в том же колористическом решении). Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке. Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св.

Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. Возможно, это члены братства св. Две фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св.

Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. выше). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческа в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Бернарду», ок. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона).

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта-Мария-Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта-Мария-Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Эти сцены трактованы с такой жизненной непосредственностью и повествовательной конкретностью, что кажутся изображением каких-то реальных событий. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве».

Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5.

За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам).

Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может).

Можно усмотреть и классические реминисценции: среди древнеримских портретов иногда встречаются женские полуфигурные бюсты с руками, также есть барельефные эпитафии. Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов.

В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские.

Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон).

Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом.

выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини. Значит, дело в причинах внутренних. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте).

работал при дворе Лионелло дЭсте. Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок.

Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике.

В перечисленных выше абзацах свободные искусства изображались традиционно, в виде женщин на троне. Но, став в творчестве Липпи самостоятельной станковой картиной, его портрет не теряет до конца формальных и образных связей с источниками из которых он возник: низкий срез напоминает образы алтарных картин и фресок, профильность придает вневременную отстранённость, нейтрализуя едва намеченный оттенок бытовой непосредственности. Рождение портретного жанра в его творчестве также совпало с периодом активного приобщения к формам и идеалам Ренессанса. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Под её же влиянием возник портрет Сиджизмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе.

Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств.

В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Неужели это он. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс.

В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова). В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам.

Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». О последнем сохранилось огромнейшее количество документов, рассказывающих о работе Дзанетто Бугатто для миланского герцога, о двух годах, проведённых им в мастерской Рогира ван дер Вейдена, но ни одна из указанных картин не сохранилась. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа.

Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. «Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н.

Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Вспоминая собственно эти фрески, можно сказать, что он широко использовал новый тип композиции наряду с традиционным профильным.

Также в своих приемах построения портрета художники стали ориентироваться не на медаль, а на скульптурный бюст. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру.

Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий.

Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах Пьеро, эта картина— настоящий продукт светской гуманистической культуры. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника.

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Он сумел воспринять антикизирующие тенденции. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности.

Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Примечательная особенность— замена привычного погрудного бюста полуфигурой и включение в композицию рук.

1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа.

Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так: в 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет, тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщённой светотеневой моделировкой. Женщина включает для решения задачи обе половины мозга. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур.

На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. К этому портрету примыкают четыре других. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен.

Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Вот и бородка Моны Лизы – тема отдельного разговора об иронии (не говоря уж о бороде Кончиты Вурст).

1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Мужские же портреты даны отстранённо.

Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. Уникальная живопись маслом – то, что отличает картины художницы от многих других.

«Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев. Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. выше). Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают.

Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе».

В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. и известны именно как портретисты. Итальянцы открыли для себя то, что было давно известно нидерландцам— поворот в 3/4 расширил средства для более правдивой и глубокой характеристики человека. 1500, Нью-Йорк, библ. 1474—80 из студиоло того же герцога в Губбио): две картины погибли в Берлине в 1945-м, ещё две хранятся в лондонской Национальной галерее.

Упомянутая выше его фреска «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Художник изображает не конкретного человека, а должностное лицо, наделённое добродетелями государственного мужа. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Многие мастера экспериментируют.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи).

Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). Добродетель и красота связаны неразрывно.

Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем. Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Но портреты в этих несохранившихся фресках, скорее всего, не отличались по стилю от тех, что создавал Альтикьеро и его ученики в конце XIV века. 1470)— самый ранний из приписываемых его кисти.

Женские профильные портреты, по сравнению с мужскими того же времени— более условны и декоративное начало выражено в них значительно сильнее. Другие важные черты— сплав средневековой культуры с гуманистическим обращением к античному искусству, а также взаимодействие с портретом в медальерном искусстве и в пластике, где этот жанр сложился раньше. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало.

Примечательно лицо св. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг.

Сходство в таких портретах возникает в зависимости от стиля самого мастера, но всё равно все эти портреты ориентировались на некий идеальный прототип и сквозь эту типическую художественную формулу нового идеала человека проступает индивидуальное и личное. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Девушка изображена будто в беседке. Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам.

Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Христофора» в капелле Оветари. Креста (см. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. XVI века старое и новое сосуществовало.

Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). Одна из фресок— «Диспут св. На его фоне четко читается темный силуэт головы.

К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. Ироничный загадочно-отсутствующий взгляд, очень узнаваемая форма бороды и усов. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). Ломбардский портрет позднего кватроченто, сохраняя отчасти свои старые традиции, оказался под сильнейшим влиянием Леонардо, приехавшего в Милан в 1482 и приобретшего во Флоренции новаторский опыт. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии).

Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. XV века начинается подъём венецианской живописи. 1464, Сан Франческо в Ареццо). Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Особенно много портретов в «Прощании св.

В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Екатериной Александрийской» (Берлин).

У папы Александра IV были покои в замке Св. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. 1475). Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. Зрачки находятся в резком движении.

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний.

Индивидуальные черты лиц едва условно проступают сквозь условный стереотип утончённой женственности украшения и косметика обезличивают. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок.

Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере.

Он был посвящён реликвии Св. Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Он не пишет руки и не изображает аксессуары. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. То, чего не было в нём, заново он изобрел. В этих произведениях поражает умелая светотеневая моделировка и использование цветового рефлекса. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги.

Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Более камерная и эмоциональная тенденция трактовки донаторского портрета в алтарной композиции предполагала более тесную связь фигуры донатора с прочими. На картине художник в очередной раз обращается к теме суда над Джоном Брауном и его казни.

Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы.

Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек.

Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо. Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Цикл был закончен к 1465 году.

В первой Грамматика берет за руку молодого человека и представляет его своим подругам, во второй девушка протягивает к Венере руку с платком. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Мастер следует за типом композиции, которая впервые во Флоренции появилась у Андреа дель Кастаньо. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается.

Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели. Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя.

Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». В сцену «Св. Христофора» (ок.

Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Подобная техника требовала особых приемов.

В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Любопытно сравнить его поклонение волхвов – «Три мага» – с тем же сюжетом Мантеньи (выше). В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу.

В портрете Федериго да Монтефельтро написан в полном боевом облачении и в горностаевой мантии, за чтением книги. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х).

Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками). Хотя в своем цикле жития св. Пинтуриккьо и его работы также весьма важны. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях.

Все остальные портреты сосредоточены по большей части в 4-х композициях нижнего яруса, то есть наиболее удобно для обозрения. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. В других, особенно ранних портретах Мантеньи видна та же самая героическая драматизация образа. Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных.

Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете. Картины художницы являются воплощением глубокого творческого потенциала и, несомненно, представляют собой яркие жемчужины в обширном ряду картин российских художников.

В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным). Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето). К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Его отличительная черта— фантастичность замысла.

Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной.

Не так уж важно, писан этот портрет с флорентийского скульптора Баччо Бандинелли, друга и учителя художника Сальвиати или это этюд к портрету апостола Фомы, сделанный для картины «Неверие святого Фомы» (очень похож) или то и другое одновременно. Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. В 1-й пол.

Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. «кватрочентистский натурализм». Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины.

Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров.

Всего изображено около 150 фигур. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано.

Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. выше) согласно Вазари— его близкие друзья. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите.

Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Достойно выглядят. Giuliano de Medici, 25 марта 1453 — 26 апреля 1478, Флоренция) — второй сын Пьеро Медичи и его жены Лукреции Торнабуони, соправитель своего брата Лоренцо Великолепного. Джулиано был убит во время заговора Пацци во время пасхальной мессы в соборе Санта-Мария-дель-Фьоре во Флоренции 26 апреля 1478 г. Он похоронен в Капелле Медичи базилики Сан Лоренцо во Флоренции рядом со своим братом Лоренцо. Незаконнорожденный сын Джулиано от Фьоретты Горини Джулио стал папой Климентом VII. 1480). Это дает преимущество в проницательности.

Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место.

Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят два его сохранившихся станковых портрета). Все лица слегка идеализированы, не имеют назойливой документальной точности, но вполне узнаваемы: это Козимо Медичи Старший, его сыновья и братья, Полициано, Пико делла Мирандола ит. д.

В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности. В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Второй портрет Ван Гога, начатый в те же дни (он находится в парижском музее Орсе), выполнен в более сдержанной манере. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Во 2-й половине XVв.

Во все времена главным предметом искусства был человек. Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. илл.

Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Аналогичным образом утрачены многие росписи дворцовых интерьеров, правда, обычно не от хода времени, а при отделке комнат в новом вкусе. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е.

Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано.

Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов.

Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление.

Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Это почти поясное изображение молодого человека в чёрном, смещённое в угол интерьера с окнами. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок.

Новая типология флорентийского портрета формировалась и непосредственно под влиянием образцов нидерландской портретной живописи. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Доска сильно переписана. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики.

выше). Светотень лишена пластической структурности. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам.

На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Их всех роднит идеал Мантеньи, его представление о человеческой личности, навеяное почитанием античных героев: его портретные образы наделены стоическим характером древних римлян, гордым сознанием своих достоинств наподобие Цезарей изображённых на сводах той же комнаты. Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески).

Лицо застыло неподвижной маской, а руки полны одухотворённости, робкий жест выдает душевное волнение. В его портрете из Милана (ок. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным.

Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Мужчина и женщина по-разному мыслят.

Всё это выдаёт в художнике настоящего профессионала. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Фигура Джона Брауна, «белого негра», воевавшего за независимость негритянского населения с оружием в руках, казалась ему фигурой мученика, почти Иисуса Христа – он писал их похожими. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Во фреске насчитывается свыше десяти портретных фигур, причём они составляют важную часть композицию.

Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Все это, конечно, уносит много мужских жизней. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц.

Технически его усовершенствовал Верроккьо. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. Год 1500».

Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета.

С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Античность притягивает внимание художников и заказчиков.

Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея.

В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа.

Этого не встретишь в творчестве Сайды. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. Он воевал во Франции, пережил страшные бои и окопный ад, был тяжело ранен в правую руку.

Известно, что он значительно меньше нравился художнику. Его работы выполнены в чёрно-белом варианте и заряжены мощной энергией. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить.

Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. Даже золотой венец как-то очень кстати. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой.

Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Эти картины также не сохранились и известны по описанию Вазари и прочих: там были портреты сенаторов, прокураторов, генералов, гуманистов и эллинистов. Только непривычные шляпы сбивают с толку. Значительно внимание уделялось графическим работам.

Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг. Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку).

" – воскликнул, увидев его, Иван Крамской, сам большой мастер психологического портрета. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Хотя считается, что портрет Высокого Возрождения более весом в традиции европейского портретного искусства, более скромные портреты Раннего Возрождения обладают своей ценностью.

---