Портрет Репина Ильи Ефимовича

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
4. 5 мистических фактов о картинах Ильи Репина
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Каждый персонаж переживает что-то своё. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

1. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
2. Илья Репин: жизнь и творчество художника
3. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
4. Илья Репин: любовь к разнообразию

Этюд получился превосходный. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

М. Бунакову. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». О картине появилось много статей в периодической печати. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Они словно противопоставлены друг другу. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Черная энергетика картин Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Берег Волги. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. На ней лежали обязанности по воспитанию четверых детей, заботы об их здоровье и увлечениях, она постоянно держалась в тени общительного супруга, словом, Вера Алексеевна не подходила на роль достойной хозяйки великосветского салона. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки.

• Биография художника Ильи Репина
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики

Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересные факты из жизни художника
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Словари и энциклопедии на Академике
• Картины Репина (фото) с названиями
• Первый петербургский период (1863—1871)

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Поначалу он отказался позировать с затылка. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Чертовский народ. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Репин зарисовывал гостей. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Америка—Франция—Россия. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику И. М. Бунакову. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он писал 7 марта 1889 года Стасовой: «У меня просто переутомление, должно быть, всех нервов: почти работать не могу Только мысли мрачные вследствие недомогания. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Некоторое время Репин увлекался новым своим положением — занимался пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. 1 факт. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

«Я родился военным поселянином. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Отживший, мертвый город и даже следы-то жизни остались только пошлые, поповские, – не то что во дворце дожей, в Венеции. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. За окном летний день. Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки.

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. На моих друзей она производила то же впечатление.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

Увы, в жизни в этой семье его не знали. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В его глазах читается печаль, тоска. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Он идет прямо к матери.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Так ли это – судить зрителям.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Какой это труд. Он был не в восторге от современного искусства.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Третьяков»109. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Публике картина понравилась. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Л. Н. Толстого». Стасов присылает ему все, что он просит.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Уклониться от неписанных интеллигентских норм поведения для многих означало критику или профессиональное забвение. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

5 факт. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. В 1887 году он разошелся с женой. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Сходство черт лица и выражение были поразительны. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Картина получила высокую оценку в академии и Репину была присуждена Большая золотая медаль, которая давала право на шестилетнюю поездку за границу за счет академии. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Приблизились. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Репин дважды подавал прошения об отставке. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др.

Мне минутами становилось страшно. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. В его взгляде осуждение и тревога.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Пришлось пойти на хитрость. Но он мечтает о большем.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Она была закончена только в 1891 году.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Пятый факт. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

В том же году Репин вернулся в Россию. «День прошел — чудесно. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Она была закончена только в 1891 году. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Подробность шекспировского комизма. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В эту минуту в комнату вошел Христос.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Вот лохмотья. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Недаром про них Гоголь писал, все это правда. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. И вот уже перед нами не царь, а отец. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника.

Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Центральная группа словно недовольна своей ролью. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета».

Общение с прежними друзьями было только заочным. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. биографии Лескова, Ключевского. ). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Казалось, она спит.

Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Вегетарианцем стал и сам Репин. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. – писал он в одном из них.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Художник не выдумал своего героя.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В ее туалете чувствовался парижский вкус. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В 1876 году Репин написал портрет жены, поясной, в сером платье и черной шляпке со страусовым пером. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Возвращается в Россию летом 1876 года. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Систематического образования Наталья Нордман не имела, о чём постоянно сокрушался Репин, признававший её гениальный ум. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Далее художник не раз обращался к образу революционера. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Глаза ясные и добрые.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы.

Куоккала). В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Картину приобрел Александр III. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Третьяков». Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Работал весь день, не замечая времени. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В такие моменты он посылал ей письма. – Ведь он мне совсем не нравится. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Все заняты. Так, моделью для войскового писаря стал историк Яворницкий, атамана Серко — генерал Драгомиров. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Внимание художника тяготит их. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Она ушла из жизни в 1931 году. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Она владела шестью языками настолько хорошо, что переводила Репину зарубежные газеты прямо с листа. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В 1871 году Репин завершил обучение в академии участием в конкурсе на Большую золотую медаль. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Рассмотрим "ближний круг". Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. И эскиз и картина были написаны. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1875 г. В. В. Репин так больше и не вернулся в Россию.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Первый факт. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Репин встречал их по средам. Крамской.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Не доносчик ли.

Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Л. Н. Толстого».

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. К вечеру картина, по словам Репина, была так впечатлительна, что у него проходила какая-то дрожь по спине. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Убийство свершилось. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Эта история получила название «бунт 14».

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. 2 факт. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Общение с прежними друзьями было только заочным. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Вот она вещь в уровень таланту. Она ушла из жизни в 1931 году55. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Пятый факт. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. — писал Стасов брату. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Репин считал сам эту картину красивой. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Очень скоро развился туберкулёз. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Америка—Франция—Россия.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Имя Репина стало широко известным. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Портрет производит яркое и сильное впечатление. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Этот мужчина слыл в городе колдуном. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Так началась коллекция Репина Атенеум. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Репин дважды подавал прошения об отставке. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Было это в 1868 году. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Какая трудная вещь — кончить картину. Комната небогатой интеллигентной семьи. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. "Я родился военным поселянином. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». «Что вам сказать о пресловутом Риме. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

---