Портрет Репина

Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя. Репинназвалпортретдовольновычурно — «В трехцветном». П. беляев, музыкальный деятель издательипокровитель«кучкистов», 1886. Этот портрет бесспорно принадлежит к 10 наиболеесовершенным когда-либо написанным Репиным. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось.

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Репин много раз писал портреты Толстого. Исполнен в черной угольнойтехникенахолсте. Наиболее схожий портрет Репина, если не считатьсеровского, профильного, писанногодвумягодами позднее. БылвсобранииЕ. П.

«не хороши репинские портреты Льва Николаевича: ни тот, который в Третьяковской галерее, нитот, гдеонбосой» 18. Среди портретов кисти Репина, эта работа занимает особое место. Из них особенно выделяется портрет критика В. В. Стасова, написанный в Дрездене во время его совместной поездки с Репиным за границу. Судя по этому портрету, Репинвэмиграции культивировал примерно ту же живописную линию, котораяхарактернадляпортретовРе-Ми (1913), Бродской и Щепкиной-Куперник (1914) иотмечена расплывчатостьюформиприблизительностьюцветовыхотношений. Фет не нравился Репину своимибарско-помещичьимизамашкамиивысокомерием, чтоисказалосьнапортрете, суховатом, ноделовитом, хорошопередающем оригинал.

148. неаполитанка, 1894. живявнеаполе, Репин брал уроки итальянского языка у молодой неаполитанки, портрет которой и написалвскоре. Онвыдержанвсветлых тонах, втой же гладкой по кладке технике, что и автопортрет, писанный одновременно. В. в. стасов очень ценил этот портрет Репина. Портрет, слабый по композиции, черный по живописи — одноизсамых скучныхпроизведений всегопредреволюционногопериодаРепина. Над этим портретом Репин долго работал. Портрет вместе с предыдущим был на юбилейной выставке Репина и Шишкина в 1891 г. До смерти Кюи находился у него, ныне он в Третьяковской галерее.

С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею. Одна из жемчужин портретного искусства Репина. 86. и. м. сеченов, физиолог. первыйпортрет знаменитого ученого, написанный в 1884 г. и купленныйуРепинаИ. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора.

Изображен сидящим в серой шинели с генеральскими выпушками, с серебрянымипогонами и пуговицами, в фуражке с бархатным околышем. Один из лучших типичных примероврепинскогообъективно-иллюзорного портрета 90-х годов. Эффектный большой портрет был выставлен на юбилейной репинской выставке 1891 г. небольшой — на XXIII Передвижной 1895 г. В каталоге выставки он значился как портрет г-жи N. Кроме этих двух портретов, Репин написал со Званцевой еще отличную акварель. Один из наиболее проработанныхакварельныхпортретов Толстого, когда-либо сделанных Репиным. П. чаплыгин, двоюродный брат Репина, вдетстве«Тронька», 1877. Сэтогопортретасохранилсякарандашныйрисунок 1879 г. В. А. Серова, учившегося тогда у Репина в Москве. Судя по началу, портрет и в законченном виде не принадлежал бы к числу удачных репинских.

Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. Самый красивыйпоживописиженскийпортретРепина. Цветовая гамма необыкновенносогласована иозвучна во всех взаимоотношениях. По портретам Репина мы можем представить лица великих людей того времени: хирурга Пирогова, композитора Мусоргского, писателя Льва Толстого, химика Менделеева, поэта Маяковского, композитора Бородина, учёного Павлова и других. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве. Татьяна Львовна увлекалась живописью и копировала портреты отца, выполненные Репиным (хотя новый написать не решалась).

Изображен по пояс, в светлом летнем пиджаке — один из лучших репинских портретов как по живописи, так и по характеристике. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. Из портретов 1884 года я выделяю большой портрет писателя В. М. Гаршина — бесспорный шедевр Репина, хотя и не превзошедший «Мусоргского», но близкий к нему.

Погрудный, взят в фас, с несколько запрокинутой назадголовой. Живописьпортретаболееделикатна по фактуре, чем на обычных репинских работах. В портретах И. С. Панова (1867), Васи Репина, младшего брата художника (1867), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868) и В. А. Шевцовой, невесты Репина (1869), можно проследить, как быстро из года в год росло мастерство художника. После годичного обучения в мастерской иконописца Бунакова, когда Репину было всего пятнадцать лет, он стал самостоятельно выполнять заказы на церковную живопись и на портреты, за которые получал по три и по пять рублей.

В моих записях нет ни одного ее портрета между 1905 и 1911 г., но это конечно, не значит, что их не было: ни с кого Репин не писал так много и часто, как с нее. В следующем, 1898 г. Репин написал пятый портрет Тенишевой в своей черной, угольной манере, который был выставлен на XXVIII Передвижной 1900 г. и ныне находится в Третьяковской галерее (II, стр. В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Немало у Репина портретов великих людей.

Репину не пришлось побывать в Париже, как он рассчитывал и свое обещание написать портрет Николаевой он выполнил только в 1896 г., когда она уже вернулась в Петербург Тенишевой. Илья Репин запечатлел родных на портретах. И. репина, 1886. Изображенаврост (срезаны только ступни)насветломфоне, в черномкороткомплатье девочки. Портрет написан свежоилегко, голова — оченьцветисто.

Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. С этм портретом Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. На данном портрете изображена мать художника, Татьяна Степановна Репина, урожденная Бочарова.

На основе этого портрета Репин после смерти П. М. Третьякова написал в 1901 г. по заказу Галереи второй портрет, значительнохудший. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Лицо на полном свету, хорошо вылеплено. Репинсчиталпортрет удачным, выставивегодважды — наVIПередвижной1878г.

Справа: портрет Марии Андреевой, сделанный Репиным в 1905 году. Но мистические особенности происходили и с другими работами Репина – например, с одним из самых известных его портретов «Портрет Мусоргского», который он написал незадолго до смерти композитора. Оба портрета писаны в Чугуеве, в 1859 г. Головы построены умело и не плохо вылеплены. Выдержанывусловнойтемнойгамме. До 1917 г. первый находился у Репина в «Пенатах», второй — у С. В. Сазоновой. Погрудный, прямолич-ный, рыхлый по форме портрет написан в той трепаной, шершавой манере, которая станет характерной для репинских портретов 1910-х годов, когда он писал на грубых холстах.

В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах. В 1901—1903 годах в картине «Заседание Государственного совета» Репин еще раз показал себя как величайший мастер портрета. 267. автопортрет, 1914. взятстоя, врост, с палитройвруке, перед холстом. Былзаказан РепинумноюдляТретьяковскойгалереи, в бытностьмоюпопечителемипредседателем совета Галереи. Крайненеудаченпокомпозиции и дрябл по живописи, хотя похож. Репин написал несколько портретов своей жены, которую знал еще девочкой, но все они несколько холодноваты.

За границей он написал ряд портретов: И. С. Тургенева, двух дам — Бове и Франкенштейн, художника А. П. Боголюбова, С. Г. Овденко, «Еврея на молитве», этюд девочки Веруни Репиной и др. В процессе работы над картиной Репиным были написаны этюды-портреты ее персонажей. Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Заказ портрета был устроен РепинуПоленовым, женатымнасестреСа- пожниковой, Н. В. Якунчиковой.

Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Репин был портретом удовлетворени очень просил П. М. Третьякова дать ему его из Галереи для юбилейной совместно с Шишкиным выставки 1891 г. Писан просто, но правдиво. Лучший из всех портретов, написанных Репиным до 1868 г. 13.

Портрет Сурикова кисти Репина – несомненная удача художника. Идея заказать Репину портрет Глинки принадлежит Стасову, уже в 1880г. неоднократноуговаривавшемуП. М.

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

20. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. 21.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. А свеча становилась ниже и тени менялись. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку».

Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. 180), 1913.

Суворин. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Робость его на самом деле только кажущаяся. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Много учился на написании портретов близких и друзей.

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. П. Бородин, химик и композитор (II, стр.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

За окном летний день. Я согласен с вами — портрет неудачен»». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. иоконченв1883г. К тому же и погода благоприятствовала работе. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

«Мужичок из робких», 1877. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Все заняты.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
5. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
6. 7 знаменитых картин Ильи Репина
7. Илья Репин: любовь к разнообразию
8. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
9. Черная энергетика картин Ильи Репина

107. Я. Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Репин был очень дружен с Мамонтовым. 228—229. -— И. Г. ), они много смеялись».

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Берег Волги. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

1. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
2. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
3. Все Картины Илья Репин по алфавиту
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Труд — вот что определяет и украшает человека. В его взгляде осуждение и тревога. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Художника, видимо, более интересовалачистоживописнаязадача — отношение темного мундира с золотыми погонами и пуговицами, чернымбархатным воротникомифуражкистакимжебархатнымоколышем, к светлому фону, — нежели лицо, написанное явнобезувлечения. Такойжехарактерэтюда носит и парный ему портрет, написанный в то же лето 1876 г. с жены Шевцова.

Гр. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Л. Н. Толстого». 37), 1884.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. С этого рисунка вближайшие дни он у себя в мастерской написал небольшую картину по впечатлению, которую подарил С. И. Мамонтову. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»

Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке.

• Самое интересное в виде мозаики
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Картины Репина (фото) с названиями
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Н. и С. А. Толстые (II, стр. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». 261. и я убийственно страдал.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Краткая характеристика творчества
6. Биография художника Ильи Репина

Абсолютно живой человек, но взятый фотографическиузкоивообщеблизконапоминающий всей своей установкой фотографию с натуры. Вдовершение иллюзиидажекронштейн, на который опирается Герард, взят целикомизпавильоннойпрактикифотографов-профессионалов. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. 73. Е.

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Это лучше всех ваших академических работ.

Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. 127. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

И. Введенский, критик 1888. — Да это превосходно. 53), 1888.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

132. В. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

22. Ф. Писемский, писатель, 1880. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. 75. В. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. При всем том портрет Герарда не только в русском, но и в мировомискусстве — явлениезначительное:Репин так именно хотел написать, такую именно задачу себе поставил, сознательно надев на себяверигиобъективнойиллюзорности, иэтой задачи ондостиг. Этотпортретбылтакже, как ипортретСпасовича, написанпозаказу петербургского Совета присяжных поверенных, для зала Совета, откуда в начале революции поступил в Русский музей. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Портрет писан долго и голова изрядно заделана, но строго прорисована и выискана в мельчайших формах. 195. «С черным вороном», 1901.

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. 59), 1890. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Хорошо написанная и метко характеризованнаяголова-этюд, бывшаянаX Передвижнойвыставке1882г. вПетербурге. 55), 1888.

Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Возвращается в Россию летом 1876 года. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. 114. К. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Публике картина понравилась. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». 47. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

«Как. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий».

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Ведь какой взгляд. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном.

Вся центральная часть написана самим Репиным. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Общение с прежними друзьями было только заочным. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. 40). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. 110. Е.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. Сходство черт лица и выражение поразительны.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Портрет писан в Красном селе на той же шевцовской даче и носит этюдный характер. Написан быстро. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. И вот уже перед нами не царь, а отец. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

О чем эта история. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Н. Н. Ге, художник.

Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В. А. Серов (II, стр.

Он идет прямо к матери. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

— сказал Крамской. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Дальнейший шаг на пути овладения формой. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Тем не менее отлично проработана голова, освещенная верхнимсветом, с глубокими тенями глазных впадин и под носом. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Над головой Репин очень долго работал и она далась ему нелегко, почему несколько тяжела в живописи, по сравнению с блестяще написанной обстановкой и одеждой — кителем, военной на красной подкладке шинелью и брюками, с широкими генеральскими лампасами: Кюи был генералом от фортификации. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Репин никуда не делся. Незамысловатые кушанья ставились на вращающийся стол и каждый гость занимался самообслуживанием – это была еще одна прихоть интересной женщины Натальи.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Это — единственный портрет «стриженого Репина». Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. 37.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Написан портрет вдохновенно. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Так ли это – судить зрителям. Превосходно решенный в композиции, чему в значительной степени способствует красивое красного дерева кресло, с большим художественным тактом увязанное с силуэтом фигуры Толстого портрет этот исключительно удался в пластическом отношении. Убийство свершилось. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. 101. «Пахарь» (II, стр.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Очень слабо нарисованы руки. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Это было сказано по поводу моих же грехов. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Хорошо написана голова и рука.

62. Репин не согласен: он считает портрет удачным. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. А это бывает. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. 215), 1907. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Справана фоне цветы. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Эта слегка вскинутая вверх головапрекраснохарактеризованаонаобращала на себявсеобщеевниманиенаIIIПередвижной выставке 1874 г., первой Передвижной, на которой принял участие Репин, находившийся в то время в Париже. Портрет Стасова, прекрасный по форме, несколько черноват по живописи, что объясняется продолжавшимся в течение всего 1871 и в начале 1872 г. увлечением Рембрандтом. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. 9), 1882.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. «Сютаев» уже был куплен 13. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

«Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. 195). Он так же хорош по форме, как и по живописи. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

95). Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы.

В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. По живописи они довольно слабы и черноваты. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне.

Он пришел в себя, только приехав осенью в Чугуев, в свой родной дом, с твердой решимостью надолго здесь обосноваться. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Репин дважды подавал прошения об отставке. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. 87), 1891.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. 206), 1907. На художнике куртка, без воротника. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Казалось, она спит.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

91. Г. Чуковскому. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. 225. Л.

61). Был приобретен в 1913 г. О. Д. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Репин считал сам эту картину красивой.

По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Внимание художника тяготит их. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. 16. Читающая девушка, 1870. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». М. Фофанов, поэт (II, стр.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в общем решении портрета свое законченное выражение, благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цельности образа.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Рисунок уверенный, лепка твердая. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Первый факт. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон.

«Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Рассмотрим "ближний круг". Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

28. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. 56. А. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. И. Е. Забелин, археолог. Вегетарианцем стал и сам Репин. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. 39. В эту минуту в комнату вошел Христос. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Мерси дАржанто (II, стр.

Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Это вы сами. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. 255. В.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. 108. А.

79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). 217), 1901.

Он глубоко разочаровал первого и огорчил второго: портрет вышел очень схожим, верно передающим рано состарившегося, на самом же деле всего лишь 45-летнего духовного вождя передвижников, но он скучен по живописи, лишенной всякогоартистизма. 17), 1881. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. 14. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). 87. В. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Америка—Франция—Россия.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого.

Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Е. В. Павлов на этой небольшой картинке, пожалуй, более похож, чем на большом портрете, написанном Репиным несколько лет спустя.

Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. 32. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже.

Третьяков»109. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

183-184. 36. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. в Цветковской галерее. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. 90), 1893.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. 77. П. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160.

В те времена доля солдатской жены была нелегкой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Когда смотришь на них, забываешь, что они построены только на черном и белом: в воспоминании остаетсявпечатлениевиденного живогочеловекасовсемиегоположительными признаками — внешними и внутренними.

Было от чего прийти в отчаяние. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Руки очень нравились самому Тургеневу. Стасов присылает ему все, что он просит. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. На столе книги и серая шляпка. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. 46.

7). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

МертвыйФ. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. 84. 145), 1913.

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Она была закончена только в 1891 году. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. 207). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Мне везловславе» 20. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

Портрет принадлежал проф. В. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад».

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. 12. Толстого Репин писал не один раз. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Они словно противопоставлены друг другу. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Метко и зло характеризован. Кроме того, Третьяков не мог позировать часто и никогда не позировал несколько дней кряду, что Репин считал особенно важным для успешности работы, а приезжал через длительные промежутки времени иногда через неделю, а иногда и через месяц и более, особенно после переезда Репина в Петербург.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. 115. М. О. Существует в двух вариантах: первый, по времени, менее удачный как по композиции, так и по выражению, был выставлен на XXX Передвижной 1902 г. и в 1913 г. был куплен у автора М. П. Рябушинским второй был выставлен на ХL Передвижной 1912 г. и тогда же был приобретен московским Литературно-художественным кружком. В его глазах читается печаль, тоска.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Рисунок уверенный, лепка твердая. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Затерявшись в толпе посетителей своих выставок, он мог, оставаясь неузнанным, услышать их искренние отзывы. Писан в 1894 г. в Неаполе.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Глаза ясные и добрые. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Н. Герард, юрист (II, стр.

Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Д. Спасович, юрист (II, стр. 100. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. 71. «Отдых». В. Чижов, 1877. Отсутствовали приветливость и обаятельность, столь часто отмечавшиеся посетителями Ясной Поляны и та детская простота, о которой говорил в своем отчете о XVI Передвижной 1888 г. А. С. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица.

47). Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

140. В. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго.

Сейчас в Толстовском музее в Москве. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Академический сторож Ефимов, 1871. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Этюд получился превосходный.

Поколенный. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Не доносчик ли. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Но за всем этим очень явственно проступает иное. 60.

Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Пятый факт. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. 113. А. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Работал весь день, не замечая времени. 17. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой).

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но вот портрет окончен. Лучший репинский женский портрет.

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репин встречал их по средам. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Портрет был. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

«Поимейте в виду, чтобы голова вышла не темна и не красна на всех портретах, кроме характера и колорит его не верен. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

М. Бунакову. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

---