Портрет Куинджи

Впервые вижу портрет молодого красавца Куинджи.

Штрихи к портрету: 6 забавных историй об Архипе Куинджи

Тургенев писал, что французов оно потрясло. Но мысль эта всегда была выношена, упорно и всесторонне рассмотрена Он умел думать. У получившего диплом Куинджи биография обогатилась знакомством с передвижниками. Сам же художник и его супруга довольствовались малым, жили просто и скромно.

У нас в селе не видела я ковриков с русалками или оленями. В 1901 году Куинджи впервые за много лет показал своим воспитанникам, а затем и некоторым друзьям новые картины — «Вечер на Украине», «Христос в Гефсиманском саду» и авторский список картины «Березовая роща». Украинская ночь знаменует перелом в творчестве Куинджи. В Академии художеств никто не ждал с распростертыми объятиями Куинджи. Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. Рериха. Год за годом Куинджи вздыхал и думал, как быть.

1. Куинджи Архип Иванович – биография и картины
2. 10 неизвестных: пейзажи Архипа Куинджи
3. Мастер пейзажной живописи Архип Иванович Куинджи
4. Куинджи Архип ИвановичКартины и биография
5. Архип Куинджи: пейзажная философия прославленного художника
6. Глава КАРТИНЫ КУИНДЖИ НА ВЫСТАВКАХ «ТОВАРИЩЕСТВА»
7. Архип Иванович Куинджи — биография

Многие исследователи (в частности, В. С. Манин), опираясь на воспоминания И. Н. Крамского об этом случае, предполагают, что история с Клодтом стала для Куинджи только поводом для выхода из Товарищества. Летом 1910 года, находясь в Крыму, Куинджи заболел воспалением лёгких. С этих работ, по существу, начинается новый этап творчества вполне сложившегося художника. В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. Архип Иванович Куинджи, один из самых великих русских художников. Именно в этом возрасте у него проявилась страсть к рисованию. Куинджи работает, создавая новые краски, которые должны быть устойчивыми и не менять своего вида с течением времени и под воздействием воздуха. Грек-учитель, сам читавший по слогам, выучил его за медные гроши эллинской грамоте.

Знают, как он после неслыханного успеха прекратил выставлять работал для себя. А как только голос спадет надо уходить, не показываться, чтобы не осмеяли. Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность». Никто не мог понять, что происходит. – Ведь вы всё равно не купите – она дорогая».

А год спустя он выставляет картину, поразившую не только публику, но даже искушенных собратьев по искусству – «Украинская ночь». Главным выразительным средством стала глубинность пространства с помощью уплощения предметов, а поиск новых изобразительных средств со временем привёл к созданию оригинальной декоративной системы. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Менделеевым – хорошим знакомым художника. Выставка 1882 года была последней для художника.

Но Куинджи был недоволен этими работами и на выставку их не представил. В учениках Куинджи прежде всего бросается в глаза житейская закаленность, понимание жизненных условий, большая работоспособность, любовь к искусству, преданное отношение к учителю, подлинно товарищеские отношения между собой. Днепр. В конце концов победа осталась за Куинджи. В 1868 году художник принял участие в академической выставке.

После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Вот названия самых известных его работ: «Заключённый», «Студент», «Курсистка», «Старое и молодое». И ждала.

1. Картины художника Куинджи (42 работ)
2. Архип Куинджи – поэт ночного неба
3. Архип Куинджи: биография и творчество
4. АРХИП КУИНДЖИ: ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В ПЯТИ КАРТИНАХ
5. Картины Архипа Ивановича Куинджи

Его избранницей стала юная гречанка Вера Кетчерджи. Ну вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи.

Она стала первым произведением Куинджи в собрании будущей Третьяковской галереи. В 1880 году Куинджи устроил в своей мастерской выставку одной картины — «Лунная ночь на Днепре». Куинджи присоединился к передвижникам вскоре после основания Товарищества и не как бедный родственник. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82). Один из газетных рецензентов метко назвал эти две вещи «этюдами освещения».

• Словари и энциклопедии на Академике
• Все Картины Архип Куинджи по алфавиту
• Самое интересное в виде мозаики

Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского2, копировавший картины мастера и гостивший тогда у него. У Поленова, написавшего «Христос и грешница», мы видим волевого, умного мужчину. Открыл входную дверь. Очевидно, что вопросы цвето- и световосприятия также обсуждались Куинджи и с Д. И. Ничего общего, невозможно догадаться, что они вышли из одной мастерской.

Так вот я же не хочу так, а чтобы навсегда остался один Куинджи. Смеялись они и над его живописными опытами – мощными, яркими мазками. Так произошло с вопросом о переходе передвижников в реформированную Академию. Куинджи же сам объяснял так:. Архивировано из первоисточника 28 ноября 2012., копировавший картины мастера и гостивший тогда у него. В первых двух вещах Куинджи как бы возвращается к родному югу, к жизнерадостности, солнцу, цветам и простору Душа его, как у матери Гамлета, по-видимому, «распадается на две половины»: одна — ортодоксально-передвижническая, другая — своя собственная И лишь по истечении целых трех «серо-бурых» передвижнических годов одержит верх эта вторая — «своя собственная» — половина Отмечу здесь, что появление двух солнечных «Степей» совпадает с радостным моментом в личной жизни Архипа Ивановича.

«Если не за Архипа, то только в монастырь», – отвечала девушка. Почти все художники встретили картину с недоверием, настороженностью и отрицанием. Со временем новый игумен всё устроил наилучшим образом.

Отца Архипа, небогатого сапожника, все звали Еменджи – с турецкого это переводится как «трудовой человек». Давно назревавший, как нарыв, выход из «Товарищества передвижников» состоялся и после этого Куинджи выставляет одну картину – «Лунная ночь на Днепре». Все отмечали в его работах отсутствие иностранного влияния. На этом заканчивается его юность. Русский художник родился в 1842 году в Мариуполе в семье бедного грека-сапожника.

Я совершенный дурак перед этой картиной. В 1901 году Куинджи нарушил затворничество и показал своим ученикам, а затем и некоторым друзьям четыре картины— законченную «Вечер на Украине» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), «Христос в Гефсиманском саду» (1901, Воронцовский дворец-музей, Алупка), третий вариант «Берёзовой рощи» (1901, Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск) и уже известную «Днепр утром». Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). и А. М. Кавказ» (1890—1895, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), а «Туча над степью» со временем превратилось в «Облако» (1898—1908, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург).

Всё я сидел, смотрел и думал. Одной из самых знаменитых работ Куинджи стала картина «Березовая роща». Но внимательный слушатель вскоре замечал, что «отклонения» от темы — только кажущиеся, что «глубокомысленный грек» говорит на одну тему и притом всегда основательно проработанную Куинджи всегда заинтересовывал своей «нескладной» речью.

Это был Великий князь Константин Константинович, впоследствии прославившийся как поэт К. Р. Здесь особенно ярко и непосредственно воплотилось присущее Куинджи "солнцепоклонничество". Пейзаж он подарил Академии на выставку и получил две награды.

Был членом «Товарищества передвижников». В создании надгробия участвовали А. В. Щусев (проект), В. А. Беклемишев (бюст) и Н. К. Рерих (эскиз панно), сама же мозаика была набрана в мастерской В. А. Фролова. Крамским – идеологом передовых русских художников. Задачи освещения, сила света — вот что занимает его по преимуществу в эти годы, вот что является тем секретом природы, которым он старается овладеть И, на мой взгляд, часть критики того времени была права, находя, что названные две картины уступали его «Украинской ночи», что в них отсутствовали та гармоничность и широта настроения, которые пленяли там. Их любви уже много лет и большую часть влюблённые провели в разлуке.

Это был взрыв. Осенью семья возвращалась обратно в Петербург. Ему благословлено было возглавить скит Всех Святых. Мне кажется, да – его картина была каким-то тихим, но точным словом, которое он попытался сказать своей родине.

Они стали бы сенсацией, продолжай он выставляться. В 1901 году художник выходит из уединения и показывает друзьям и ученикам работу, начатую двадцать три года назад, – «Вечер на Украине», а еще произведения «Христос в Гефсиманском саду» (1901), «Березовая роща» (1901). Талантливый пейзажист в нём боролся с прогрессивным художником, с «мотивами гражданской скорби». Ах, как живо помню я его за этим процессом. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Художник и сам не вполне понимал, кого нарисовал, вопрошая: «Христос ли это. После свадьбы молодожёны отправились на Валаам. Художнику надо выступать на выставках, пока у него, как у певца, голос есть. Этому способствовало его общение с университетским профессором физики Ф. Ф. Через три года, в 1860 году, юноша уехал в Таганрог, где до 1865 года работал ретушёром в фотостудии С. С. Исаковича (Петровская улица, 82).

В этом же году художник начал работать над картиной «Вечер на Украине», над которой он трудился 23 года. А. И. Куинджи для ежегодных премий. В эти годы им было создано около пятисот эскизов и полноценных живописных произведений, многие из которых объединялись художником по примеру импрессионистов в тематические серии и около трёхсот графических работ. Такого паломничества, как при нём, на Валааме ещё не было.

В этом же году он начал работу, над которой будет трудиться 23 года, – «Вечер на Украине». В этой области он у нас был зачинателем истинным новатором. Ранние пейзажи Куинджи (На острове Валааме, 1873 Чумацкий тракт, 1875) следуют канонам романтического и романтико-передвижнического пейзажа, однако уже в них проявляется высокое мастерство поэтических обобщений. На картине изображено одно из красивейших явлений природы – радуга после сильного дождя.

Небо высокое, волнующее, как всегда у Куинджи, занимает более половины холста. Кормил их, лечил, а слетались к нему птицы тысячами. Или пространные, но неясные размышления вслух «мужичника» Максимова, умного и искреннего человека, но удивительно лишенного дара теоретической речи или его же анекдоты, которые он, по замечанию Крамского, всегда рассказывал так, что «никому не было смешно» От времени до времени отрывочные реплики неразговорчивого «лесовика» Шишкина, с его огромной фигурой и умным взглядом смотревших исподлобья, чисто «мужичьих» глаз Или теноровый оживленный говор «народника»и «фанатика передвижничества» Ярошенко, — интереснейшего, остроумного, а подчас и необыкновенно язвительного собеседникаВ этот хор то и дело врывался уверенными и увесистыми нотами баритон Архипа Ивановича и речь его всегда го о ел а жаром подлинной убежденности Эта речь была нестройная: он как бы спотыкался и отвлекался от темы, по-видимому, переходя с одного предмета на другой, пересыпая фразы своим обычным «это это». Русской педагог не знал.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. В лесу уже ночь, все тонет во мраке А там, низко у горизонта, в щелях между темными стволами горит огненно-красная полоса заката «Вечер» изображает малороссийский хутор, весь залитый лучами заходящего солнца. Умер Куинджи 11 июля 1910 года, прожив после образования общества всего пять месяцев. Куинджи, в переводе с татарского, означает – золотых дел мастер. Короче, я не совсем понимаю Куинджи. Под влиянием Айвазовского и Фесслера возникло увлечение пейзажем. Никто не ждал, что Архип Иванович сумеет подняться и отправится на её поиски. В книге для гостей они представлялись каждый на свой лад.

Говорят, что он крепко пил, вот таким образом и вернулся в родные места. Этой работой начался такназываемый «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Но в этом сходстве с самого начала таилась и опасность будущего разрыва. В этот момент, на пороге и наступила смерть.

«Берёзовая роща» за 102 000 долларов США (20. 11. 2005, Christies) и «Берёзовая роща» за 3 065 000 долларов США (15. 04. 2008, Sotbeys). Он был всегда неизменным и желанным посетителем передвижнических «сред». Людей на полотне нет, а главное в образе – не река (дивный, тихий Днепр, где когда-то крестилась Русь) и не луна сама по себе, хотя лучше, чем Куинджи, она не давалась никому из живописцев. Скромный по размеру пейзаж. Наконец, он создает большую картину «Татарская сакля в Крыму», которую выставляет на академической выставке в 1868 году. Но то же очарование света.

В «Лесе» момент взят более поздний. Эти люди не выносили масок. Архип Иванович учил живописи Н. К. Когда на улице начинало темнеть, казалось, свет льётся из картины. Разные по мотивам, они объединены большим поэтическим чувством.

Сначала говорили о делах «Товарищества», а затем, за ужином — «обо всем» Простая обстановка, пиджаки и «австрийки» папиросный дым, водка и пиво закуска в виде селедки, незамысловатый ужин в одно блюдо Кудлатые характерные головы Шишкина, Савицкого, Максимова Размеренная, сдержанная речь умницы Крамского и его внимательный, пытливый взгляд уверенный, даже авторитетный тон Мясоедова изредка фанфары самого «верно-преданного» Владимира Стасова, сопровождавшего и в устной беседе (а не только в печатной) каждое свое слово чуть ли не тремя восклицательными знаками. Никаких грандиозных событий не изображено, ничего бьющего по нервам. Вполне возможно, что именно после одобрительных отзывов многих художников Павел Третьяков поручил своему брату Сергею, приехавшему в Петербург, приобрести картину «На острове Валааме».

В ней предстает словно олицетворение величия природы, ее загадочности и непостижимости. Эффект Куинджи – не что иное, как результат огромной работы художника, длительных поисков.

Родился в Мариуполе в январе 1841 в семье сапожника-грека. Биография в Петербурге началась с безуспешных попыток учиться высокому искусству. В двадцать с небольшим он отправился в путь. – восклицал Репин.

Там его увидел фельдшер, попытавшийся вернуть художника в постель. С Куинджи поехали 12 человек. Произведение имело небывалый успех и вызвало настоящий ажиотаж среди публики: оно поражало новыми, эффектными цветосочетаниями, для достижения которых художник проводил эксперименты с красочными пигментами и интенсивно применял битум. Этой работой начался т. н.

Знают его как друга молодежи и печальника обездоленных. В эти же годы им исполнены виды Москвы с Воробьевых гор. Но именно после «Украинской ночи», по словам Стасова, он «пошел по своей собственной, крайне оригинальной дороге». Картина «Лунная ночь на Днепре» была написана Архипом Куинджи в то время, когда он окончательно вышел из Товарищества передвижных выставок: необходимость вписываться в определенную программу этого объединения сковывала художника.

Это есть выражение моих личных мыслей». «Условность мышления» — вот что было ему абсолютно чуждо Возражений он не любил, не слушал, весь «до краев» переполненный собственной мыслью. Одни эти имена уже обостряли язык клеветы. Побывал во многих обителях, но, когда решил стать иноком, выбрал Валаам.

Увлечение идеями передвижников привело Куинджи к созданию таких работ как «Осенняя распутица» (1872, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), за которую он получил звание классного художника, «Забытая деревня» (1874, Государственная Третьяковская галерея, Москва), «Чумацкий тракт в Мариуполе» (1875, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Лето 1872 года Куинджи провел на Ладожском озере, на острове Валаам. Картина «Осенняя распутица» приносит Куинджи звание классного художника.

Его мастерская была лабораторией исследователя. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Газета «Русские ведомости» писала, что у картины постоянно стоит толпа, чьим восторгам нет конца. Края панно были обрамлены резьбой в стиле древних викингов.

Да так забылся, что, вижу, уже солнце село». Это высочайший недостижимый идеал, ослепительно прекрасный при этом. Умелый колорист Куинджи сумел придать лунному свету необычайную реалистичность. Здесь, впрочем, дело было ещё и в том, что картина сильно пострадала от морского воздуха. Он упал, повредив позвоночник и остался хромым на всю жизнь.

А разве не так нас учит Господь. Устремление художника к реализму, непосредственно связанное с демократическими взглядами на жизнь, проявилось в следующей большой картине Забытая деревня (1874 г. ), которая по остроте социального звучания, беспощадной правде показа пореформенной русской деревни перекликалась с картинами передвижников. Ответственность за тексты, фото, медиа-файлы и др. Долгих двенадцать лет прошло, пока два любящих сердца смогли соединиться (когда Архип принес будущему тестю заветную «сотенную», тот выдвинул новые требования). В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре»5, после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения.

В 1874году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставляет «Забытую деревню», в 1875— «Степи» и «Чумацкий тракт в Мариуполе», в 1876— знаменитую «Украинскую ночь». На следующей, 6-й передвижной выставке 1878 года Куинджи выставляет две вещи — «Лес» и «Вечер». Грязная, глинистая, обильно смоченная осенним дождем равнина — серо-бурая, однообразно плоская тяжело нависшие над ней серо-бурые тучи несколько полусгнивших, покосившихся избушек «забытой» Богом и людьми деревни По дороге тащится сутулый мужичок, а в стороне мычит, вытянув шею, тощая корова Заброшенность, нищета и скудость природы и человеческого бытия среди нее — вот унылый лиризм этой картины, усугубляемый красками поздней осени и «плачем» самого неба, с которого моросит Критика приветствовала эту картину именно за настроение: произведение «нового талантливого пейзажиста Куинджи» заняло первое место в иных обзорах выставки.

Большинство горных пейзажей выполнены по памяти, но обладают редкой достоверностью, создаваемой чисто условными средствами – преувеличенными контрастами света и цвета, обобщением форм и силуэтов (Эльбрус вечером, Дарьяльское ущелье). В 1873 году Куинджи выставляет в Обществе поощрения художеств картину «Снег», за которую в 1874 году на международной выставке в Лондоне получает бронзовую медаль. Однако Куинджи вовсе не был бездумным воспроизводителем идей передвижников. Выйдя из самых необеспеченных низов общества, художник, как только стали позволять средства, начал заниматься благотворительностью, отдавая огромные по тем временам деньги (по сто, сто пятьдесят тысяч рублей) и Академии художеств и Обществу художников им.

В том же 1873 году он выставляет в Вене свою картину «На острове Валааме», в Петербурге— «Ладожское озеро». С шести лет он уже пас гусей, с одиннадцати – работал на постройке церкви (подавал кирпичи), потом стал «комнатным мальчиком» у хлеботорговца Амаретти: чистил хозяевам обувь, убирался, прислуживал за столом, был «на побегушках». Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. Зависть сплетала о нем самые нелепые легенды.

Перед «Берёзовой рощей» люди стояли часами. Вначале обучался искусству самостоятельно, подрабатывая как ретушер у фотографа. За последние 20 лет на Sotbeys и Christies было продано не более 10 его картин. Предусматривалось также строительство выставочных помещений.

С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него. Величественный Кавказ он отразил, написав цикл картин: «Эльбрус днем», «Эльбрус. Крым», «Морской берег. Ещё одним человеком, с которым сблизился Куинджи, стал Николай Александрович Ярошенко.

Испытал особое влияние И. К. Айвазовского. Он пришёл к людям через своих учеников, величайшим среди которых стал Н. К. Рерих. Отношение к миру становится субъективнее, становится более личным и потому — свободным. Любимый с деревенского детства. Но юноша был настойчив и, вместо бесполезных попыток, он написал пейзаж: у моря с лунной дорожкой «Татарская сакля в Крыму».

Совсем иные по настроению Степь вечером и Степь в цвету. Картины Куинджи были необыкновенно популярны. Работал ретушёром у фотографов в Мариуполе, Одессе и Петербурге. Луна. В отзывах о пейзаже даже прозвучал специальный термин — «куинджевское пятно». Критики отмечали «новость и невиданной силы эффект В иллюзии лунного света Куинджи пошел дальше всех, даже Айвазовского».

«Ну, однако. » – продолжал допытываться военный. Лунная ночь», «Снежные вершины», «Снежные вершины. Художник-новатор. Ну, вот и скажут: был Куинджи и не стало Куинджи. Казалось, все птицы столицы слетались к нему и покрывали его плечи, руки и голову.

Только в позднейшие годы, когда число участников передвижной выставки очень разрослось, собрания были перенесены в помещение «Общества Поощрения Художеств». – «Тысяч пять». В 1879 году Куинджи представил публике своеобразную трилогию пейзажей «Север», «Берёзовая роща» и «После дождя» (все— Государственная Третьяковская галерея, Москва).

Кавказ». Это был последний раз, когда картину видели неповреждённой. Разумеется, никто ничего не подсвечивал. В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем.

Однако, это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. Сам Куинджи знал всю тяготу борьбы за правду. Вообще к этому времени художник создал примерно пятьсот работ. Как-то раз Вера Леонтьевна вышла по делам.

В июне этого же года в Солодовниковском пассаже на Кузнецком Мосту Куинджи устроил выставку двух картин— «Берёзовая роща» и «Лунная ночь на Днепре», после которой «замолчал» на двадцать лет, уединившись в своей мастерской и никому не показывая свои произведения. От этого пострадал не один Куинджи, а почти все пейзажисты того времени. Но решение было принято. Однако, это произведение было принято публикой на удивление скептически и даже с некоторой прохладцей. Передний же план написан эскизным, протяжным мазком.

"Непрерывные поиски новых световых эффектов, – пишет советский искусствовед Н. Н. В народе говорят: «Добрые люди трудно помирают». Его признали самым русским и самым самобытным живописцем. Но его заметили и, поверив в себя и делая отход от «Товарищества», Куинджи, биография которого по-прежнему нестабильна, уезжает на этюды на север. Когда храм был построен, юный художник поступил к хлеботорговцу Аморети: чистил сапоги, прислуживал за столом.

И только ему одному – Куинджи – было отказано. Морской офицер Вагнер, решивший стать художником играл на балалайке. Имелись ещё мандолина, скрипка, гитара, под которые хором пели.

Все навеяно темой беспросветной жизни народа, которую так любили передвижники. Именно Ярошенко открыл для Архипа Ивановича горы, пригласив пожить на Кавказе. Там, у подножий Казбека и Эльбруса, Куинджи создал множество замечательных работ. Как следствие, поступив в городскую школу, Куинджи не блистал, «отдавая все силы рисованию».

Начиналось всё нехорошо. И. Е. Репин сказал: «В пейзажной живописи Куинджи был гениальный художник. Или не Христос, т. е. я не знаю, кто это. Гнать его Айвазовский не стал, предложив для ночёвок место под навесом.

Куинджи обвинил Судковского в плагиате, поссорился с ним, хотя до этого случая художники дружили и потребовал, чтобы в прессе, ставившей «Мёртвый штиль» в один ряд с его лучшими произведениями, уточнили момент об авторском праве, принадлежавшем ему. Студенты Академии иной раз приезжали целыми курсами. Илья Репин писал Павлу Третьякову о еще не законченной работе Куинджи: «всем она ужасно нравится и еще не дальше как сегодня заходил ко мне Крамской – он от нее в восторге». Главной особенностью картин было представление о Кавказе как о символе некоей идеальной и недостижимой страны. Купец отказал, пояснив, что Архип должен стать обеспеченным человеком, а не морить себя голодом.

– Коренастая фигура с огромной головой, шевелюрой Авессалома и очаровательными очами быка. Но далее началось сплошное расстройство. «Да зачем вам.

Так, например, «Лунную ночь на Днепре», завораживавшую зрителей серебристым лунным сиянием, автор показывал зимой 1881 года всем желающим прямо в своей мастерской, открывая ее на два часа по воскресеньям. Таким частичным избавлением представлялись ему и учрежденные им премии той же цели должно было служить и общество его имени, обеспеченное им крупным капиталом, распорядителями которого являлись сами художники. Побывал там и Куинджи — романтические виды Русского Севера появились в его картинах «Ладожское озеро» и «Валаам».

Куинджи захотел его сопровождать. Так же и Вера. Армян отправили на Дон.

«Мягкий овал лица, чистая кожа, нос с горбинкой, слегка вьющиеся тёмные волосы, лёгкие тёмные брови» – так описал её один из биографов Куинджи. Куинджи она обещала ждать столько, сколько потребуется. В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей». Небесный свет, ниспадающий на радугу, дает надежду на лучшее и веру в светлое будущее. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака. В. М. Конечно, это лишь одна из версий.

Своему детищу – Обществу им. Его просто-напросто не принимали в Академию. Всё можно было бы решить миром, но шантаж, отказ учиться возмутили очень многих.

Умер Архип Иванович Куинджи 11 (24)июля1910 года в Санкт-Петербурге и был похоронен на Смоленском православном кладбище. Главное – свет, дарующий покой и надежду. Товарищество передвижников было для него во многом сдерживающим, ограничивающим его талант строгими рамками, вот таким образом разрыв с ним был делом времени.

От эскиза к эскизу уточнялись расположение деревьев, размеры поляны. В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Вот картина «Осенняя распутица»: свет, льющийся из тумана, окутывает сиянием застрявшую в грязи телегу и избы впереди – к ним идёт мать с ребёнком и ей предстоит миновать дерево, почти лишённое листьев Всё предполагает, что автор хотел сказать что-то очень печальное.

Все авторские права на произведения принадлежат авторам и охраняются законом. Во Франции он изучает импрессионизм и под его влиянием позже напишет три пейзажа – «Север», «Березовая роща» и «После дождя». Через год был возвращён обратно. В метрике он значился под фамилией Еменджи— «трудовой человек».

По свидетельству близких к нему лиц, он зачастую ночи напролет думал — «буравил землю насквозь», как образно выразился о нем в беседе со мной И. Е. Репин Л. В. Позен характеризовал Архипа Ивановича, как необыкновенно логичный и последовательный ум: лишенный настоящего образования, до всего доходя «сам-один», он, при даровитости натуры и богатстве жизненного опыта, по словам Позена именно от личных переживаний отправляясь, занимал определенную позицию в том или ином вопросе, а затем уже с неумолимой последовательностью проделывал все вытекающие из этой позиции выводы Сбить его с его «точки» было необычайно трудно или даже невозможно. Оригинальная национальность чувствуется у него еще более, чем у других». Толпы людей часами простаивали у этого полотна. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году)6.

И куда ни глянешь – не оторвать глаз. Сближение было не только вступлением в Товарищество, было оно идейным и творческим. И хотя он не применял в своём творчестве классических импрессионистических приёмов, увлечение передачей световоздушной среды различными способами (разделением цветных динамичных и прерывистых мазков, прерывистостью и лёгкостью в изображении неба и тонким сочетанием различных цветов) было налицо. Не зря называл он Архипа Ивановича своим Гуру. Рассказывают, что однажды Д. И.

В качестве нехитрой платы за постель и еду велено было покрасить забор. Облик природы в произведениях художника лишен обыденности, в нем есть нечто торжественное, несколько театральное, даже в том случае, когда мотив пейзажа вполне классический («Дубы»). Петровская, 82). По вечерам начиналось веселье.

В 1855 году будущий мастер пейзажной живописи жил в Феодосии и брал уроки живописи у Адольфа Ивановича Фесслера, художника-мариниста и ученика самого Айвазовского. Он хотел испробовать прибор для измерения чувствительности глаза. «романтический период» в творчестве художника, который ознаменовался активными творческими поисками Куинджи. Ощущение холода, сырости усиливается колористическим решением полотна.

На следующей, 4-й выставке появились две «Степи» и «Чумацкий тракт». Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретён Куинджи в 1891 году). В картине нет ярких световых эффектов. Так что полюбила Вера Кечеджи небогатого юношу, а замуж вышла за известного художника.

Известный критик и защитник импрессионизма Эмиль Дюранти называл Куинджи «самым интересным между молодыми русскими живописцами, у которого более, чем у других, чувствуется оригинальная национальность»4. Но боец был Куинджи, не боялся выступать за учащихся, за молодых, а его суровые, правдивые суждения в совете академии были грозными громами против всех несправедливостей. Рано лишился родителей и жил в большой бедности.

Греков – на другую сторону Азова. Но наибольший успех на выставке выпал на долю картины Березовая роща. Ведь Кавказ Куинджи символичен. Но спустя три года он нарисовал картину, которую выставил на выставке Академии. О том, что произошло, говорили разное.

– Смотрю – и точно: весь город как на ладони. Архип ванович Кундж, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — русский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

В этой картине уже отчётливо проявляются элементы философского пейзажа, что знаменовало переход творчества Куинджи на принципиально другой уровень, где основным стремлением стало не воплощение реальности на холсте, а размышления о ней и тем самым «постижение конечного значения вещей»3. Публика и критики считали, что Куинджи исчерпал себя, но это было не так: художник продолжал неустанно работать в разных стилях, одновременно ища новые пигменты и грунтовые основы для красок, чтобы они были устойчивы к влиянию воздушной среды и сохраняли бы свою первоначальную яркость. Набивалось до 200 человек. По просьбе Таганрогского общества изучения местного края и местной старины Общество имени Куинджи после смерти Архипа Ивановича передало в дар Таганрогскому музею этюды мастера «Радуга» и «Волны». Увидев её, офицер помоложе уточнил, не продаётся ли.

Ректор разозлился, наорал, велел сторожу вытолкать провинившегося из помещения. Обошлось это в сто тысяч рублей. С ней был связан громкий скандал, разразившийся спустя десять лет: в 1883 году появилась картина Р. Г. Судковского «Мёртвый штиль», в которой был применён такой же приём. Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи укр. Рано оставшись сиротой, мальчик не смог получить образования.

Картины нищего российского села с невесёлым пейзажем, «Чумацкий тракт» с увязшими в грязи волами, были одобрены и передвижниками и прессой. В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно.

Вид яркой, светящейся радуги дает чувство радости и восхищения.

«Украинскую ночь» он взял с собой в морской поход из Петербурга в Средиземное море. Как и ранее, полотна привели зрителей в восторг и о художнике снова заговорили. Неужели это художественное впечатление. Из Франции художник отправился в Мариуполь, где обвенчался с дочерью богатого мариупольского купца Верой Леонтьевной Кетчерджи-Шаповаловой, которую он полюбил ещё юношей. – спросил Архип Иванович, улыбнувшись. В 1845 году он умер, вскоре ушла из жизни и мать Архипа. Сам разрыв назревал уже давно: Куинджи не только уверенно шёл своим путём, но и в полной мере осознавал и степень своей популярности и своё место в русской и европейской живописи. Этого не произошло.

Он произошёл, когда обострились споры вокруг Академии, которую Ярошенко ненавидел всеми силами души, полагая, что «дело Товарищества живое, полезное имеющее несомненную будущность, тогда как Академия художеств в своём настоящем виде – мёртвый и разлагающийся организм». В 1914 году представители этого общества на открытии Екатеринославской картинной галереи (ныне Днепропетровский художественный музей) подарили ей несколько этюдов художника, относящиеся к 1880—1900 годам и неизвестные широкой публике. Это полотно художник писал на протяжении пяти лет – с 1900 по 1905 годы. Например: «Их Императорского Величества Лейб-Гвардии гренадерского полка отставной сержант Ермил Тихонов прибыл на Валаам замаливать грехи тяжёлого запоя».

Крым» и многое другое. Но зрители хлынули бесконечным потоком.

В 1881 году Куинджи устроил моновыставку ещё одной картины— «Берёзовая роща» (1879, Государственная Третьяковская галерея, Москва) имевшую такой же успех, а в 1882 году представил публике новую картину «Днепр утром» (1881, Государственная Третьяковская галерея, Москва). Собственно, желание ее отца осуществилось: дочь сделала хорошую партию. Это усиливало эффект лунного сияния. В обеих — мотив солнечного захода. Для русского искусства это стало новаторством— ранее подобное средство не применялось. Второй пейзаж Куинджи на той же выставке, «Березовая роща» — радостный солнечный мотив, очевидно, особенно пришедшийся художнику по душе ибо он дважды возвращался к нему впоследствии, несколько варьируя композицию и свет Впечатление начала лета, первых жарких дней с яркой и чистой листвой и сочно-зеленым ковром росистой травы передано с огромной силой.

Он создает пейзажи «На острове Валааме», «Ладожское озеро», которые привлекают к себе внимание общественности. Само отношение к природе, к действительности меняется с нарождением импрессионизма или, точнее говоря именно новое мироощущение порождает импрессионизм. Картина «На острове Валааме» выделялась реалистической передачей природы и использованием романтических элементов— тревожной светотени, условного грозового неба и таинственного мерцания сумрака.

И было лишь началом. О Куинджи и его работах заговорили и он, поверив в свои силы, перестал посещать занятия в Академии. А расположение по вертикали создает ощущение величественности увиденного.

Собирались и толковали запросто именно по-товарищески Молодое и успешно развивавшееся художественное предприятие всех воодушевляло и объединяло. Вера не забыла, не разлюбила своего Архипа. Они по-прежнему выставлены в музеях, но цвета уже не те, а с ними ушла и душа. А как только голос спадет – надо уходить, не показываться, чтоб не осмеяли.

Так было и во многих других, более частных вопросах В письмах своих Крамской не раз отдает дань прозорливости и ясности мышления «глубокомысленного грека». Сегодня же в коллекции Таганрогского художественного музея, кроме этих работ, хранятся ещё две работы— «Море ночью» и «Забытая деревня». В окончательном варианте нет ничего случайного, списанного с натуры. Недосмотрели родители младенца в деревне Репенки Тверской губернии. Пейзажи продемонстрировали глубокое изучение художником импрессионизма. Когда к Куинджи пришли признание и слава, а его картины стали приобретать за большие деньги, художник купил в Санкт-Петербурге на Васильевском острове доходный дом, отремонтировал и до конца жизни использовал его с прибылью, сдавая квартиры (адрес— 10-я линия, д. 39, дом построен в 1876—1877 годах архитектором Э. Ф. Крюгером для купца Н. С. Львова, приобретен Куинджи в 1891 году). Его успели удержать.

Работая над картиной, Куинджи искал прежде всего наиболее выразительную композицию.

В том же году на выставке Товарищества передвижных художественных выставок Куинджи выставил картину «Степи», а в 1876 году— «Украинскую ночь» (Государственная Третьяковская галерея, Москва), вызвавшую всеобщее восхищение у публики необычно, почти декоративно изображённым пейзажем. Что легко даётся, то дёшево стоит, не проникает в сердце до сокровенных глубин. В 1878 году Куинджи вместе с женой Верой отправился в Париж на Всемирную выставку, где в разделе русского искусства представил несколько пейзажей. Куинджи пытался открыть собственную студию, но безуспешно. Умирал Куинджи тяжело, страдал в течение двух месяцев.

Вся культурная Россия знала Куинджи. Даже нападки делали это имя еще более значительным. В ответ на требования Ярошенко порвать с Академией Архип Иванович сказал, что это невозможно, там молодёжь, там его ученики. В 1868–1870 посещал занятия в петербургской Академии художеств в качестве вольнослушателя. Образы природы на картинах Куинджи этого периода полны созерцательности, тишины, покоя. Удивительно разнообразны не только темы, но и их колористические решения.

Васнецовых. Работы Архипа Ивановича Куинджи очень редко появляются на аукционах. С Куинджи они сблизились, так как оба любили природу. Однажды в мастерской Куинджи появились два флотских офицера, попросив разрешения взглянуть на «Украинскую ночь». Крамской и Репин открыто называли «Мёртвый штиль» «прямым заимствованием» у Куинджи.

Каждый из этих этюдов со временем лёг в основу крупных полотен: этюд «После грозы» предшествовал картине «Село», «Горы»— картине «Снежные вершины. Тем более это относится к серии «гор». Художник утверждал в них красоту природы, восхищался живительной силой солнечного тепла. И я с независимым (и, должно быть, глупым) видом направилась к выходу.

Дружба с Ярошенко значила для Куинджи много. На это обратил внимание его хозяин и показал рисунки своему более образованному коллеге. Лишь изучив человека, Куинджи начинал что-то предлагать. Однако и первая и вторая попытки сдать экзамены в Академию оказались неудачными. В 1868 г. Куинджи выставляет картину «Татарская сакля в Крыму» на академическую выставку и. в результате, с третьей попытки становится вольнослушателем Академии художеств.

Только закрыла за собой дверь, как в неё ударился стул, брошенный мне вдогонку Репиным». Она не понята была даже Крамским. Картина «Ладожское озеро» привлекала к себе внимание, помимо изящного, лёгкого и тонко написанного пейзажа, эффектом каменистого дна, просвечивающегося сквозь прозрачную воду.

Первая картина Куинджи, которой он дебютировал у передвижников на третьей их выставке 1874 года, по самому мотиву своему была чисто «передвижническая». Этому же обществу он подарил свое имение в Крыму. Иногда одного-двух победных мазков мастера было довольно, чтобы картина обрела душу. В 1882 г. художник создал две авторские копии этой картины.

Вместо фамилий у них были прозвища. Зритель вдыхает свежий запах земли после дождя, чувствует легкий прохладный ветер. Работы Архипа Куинджи продолжали вызывать восхищение у посетителей его выставок. Начиная с 1873 года, эта связь все время крепла и росла.

Одним из последствий выхода Куинджи из Товарищества стала устроенная им в октябре— ноябре 1880 года в Обществе поощрения художеств выставка одной картины «Лунная ночь на Днепре» (1880, Государственный Русский музей, Санкт-Петербург). Куинджи потребовал исключения Клодта из Товарищества передвижников, однако поняв, что того не исключат (Клодт был профессором Академии художеств), сам объявил о выходе из состава Товарищества, несмотря на то, что его уговаривали остаться.

Хотя малороссийские сюжеты удавались Архипу Ивановичу особенно хорошо, не забывал он и русскую природу, выставив в 1879-м «После дождя» (одну из трёх картин с этим названием), «Берёзовую рощу» и ещё одну из валаамских работ – «Север». Художник света». Спустя некоторое время стало известно имя критика— им оказался Клодт. С 1870 года художник неоднократно бывал на острове Валаам, любимом месте петербургских пейзажистов и в 1873 году создал два замечательных пейзажа «На острове Валааме» (Государственная Третьяковская галерея, Москва) и «Ладожское озеро» (Государственный Русский музей, Санкт-Петербург), которые стали своеобразным прорывом в передвижническом пейзаже и в какой-то мере отходом от него.

В 1874 г. за картину «Снег» он удостаивается бронзовой медали международной выставки в Лондоне. В 1877 г. художник становится членом Товарищества передвижников, а в 1879 г. – покидает его. В 1880 г. Куинджи устраивает в Обществе поощрения художеств выставку одной своей картины: «Лунная ночь на Днепре» имевшую огромный успех. Яйла», «Горный склон. А ведь именно они открыли начинающему автору дверь в мир большого искусства. Хозяевам нравилось. Вид на гору Демерджи. Куинджи, обладая сильным умом, вообще имел склонность к науке, Крамской называл его «глубокомысленным греком».

В это же время он пытался открыть собственную фотостудию, но безуспешно. Как пример: в 1868 году на академической выставке Куинджи выставил «Татарскую саклю в Крыму», за которую 15 сентября Совет Академии художников удостоил пейзажиста званием свободного художника. Спустя какое-то время Архип Иванович вернулся, потрясённый, несчастный, едва не плача. Отец Куинджи был сапожником.

Архип Куинджи был не просто художником, но и превосходным учителем. Но, человек солнечной стихии, масштабно-монументального восприятия природы, он рвался из тесных рамок социально-художественного мировоззрения уходящего уже передвижничества. Наконец выход был найден: он отправился в Петербург, чтобы стать великим художником. Считается шедевром позднего периода творчества Куинджи.

Она называлась «Забытая деревня». «никто не желал узнать Христа в этом тощем облике с бледным лицом, укоряющим взглядом и особенно с трёпаными волосами», – иронически вспоминал Илья Репин. Именно последний (по другой версии, это был его знакомый, хлеботорговец Дуранте) однажды заметил рисунки Архипа и посоветовал ему поехать в Крым к знаменитому живописцу Ивану Константиновичу Айвазовскому. Учащиеся в ответ объявили «забастовку», требуя от ректора извинений. Крым», «Крым. За минувшие годы стоимость дома Куинджи выросла в десять раз.

Не дай Бог исказить его индивидуальность, навязав свои приёмы и манеру. Писательница Ольга Воронова рассказывает, что в Обществе поощрения художеств, где проводилось собрание, Куинджи уже начал снимать шубу, когда услышал: «Да куда же вы, Архип Иванович, разве вы не знаете, что товарищи решили не пускать на свои собрания никого из посторонних. » – «Ну да ведь не меня же. » – спокойно улыбнулся Куинджи. В том числе две с одним названием. Видно Исаакия, далеко видно ещё – и дома и церкви, – и всё теряется вдали. Один из самых влиятельных художественных критиков того времени Владимир Стасов оценил значение этой работы так: «Если бы он написал только свой «Вид Финляндии», «Забытую деревню», «Степь», «Чумацкий тракт», — он был бы только хороший пейзажист, каких можно указать еще несколько». Полон жизни, движения, ощущения свежести омытой дождем природы пейзаж После грозы. Картина Север продолжала серию северных пейзажей, начатых Ладожским озером.

Он говорил мне: Подойди ближе, я скажу им, чтобы они не боялись тебя. По причинам не вполне понятным она решила очистить полуостров от христиан. Там он познакомился и сблизился с И. Е. Репиным, В. М. Васнецовым, И. Н. Крамским, В. Е. Маковским. В период с 1870 г. по 1873 г. Куинджи часто выезжает на остров Валаам и создает картины «Ладожское озеро» и «На острове Валаам».

Под этой фамилией и записал Архипа неизвестный канцелярист. В 1875-м он выставил свою работу «Чумацкий тракт в Мариуполе». После выставки 1873 года, на которой это произведение было показано, о Куинджи заговорили в прессе, отмечая его самобытный и большой талант. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. С 1866 года Куинджи – в Академии. По выражению писателя Короленко, это «человек, – именно человек, – сильный, мускулистый, с крепким загаром». Мальчик рано лишился родителей и воспитывался у тёти и дяди по отцовской линии. Однако красота, глубина и мощь картины до сих пор ощущается зрителем. – «Хорошо, я её оставляю за собой».

Оборвалось его преподавание в Академии внезапно – удар был страшный и незаслуженный. Архип Иванович Куинджи (1841-1910) родился в Мариуполе в семье бедного сапожника-грека. По пути согласился ненадолго выставить полотно в Париже. Родился он в Мариуполе – городе, посвящённом Пресвятой Богородице. Болезнь сердца сопровождалась удушьем. Иной раз погоня за силой света приводила его к излишне театральным эффектам манера его была иногда груба, рисунок примитивен, но его роль в русской живописи громадна он был первым вполне самобытным русским импрессионистом.

Так продолжалось восемь лет. Как ни пытался Дамаскин убежать от людей, они его нагоняли. Здесь нужно понимать, как рисовали Спасителя в ту эпоху, накануне крушения России.

Там достойно исполнял все послушания, лишь на одном споткнулся. Упорным, настойчивым трудом достигал Куинджи виртуозного владения цветом, той композиционной простоты, которые отличают его лучшие работы. Небольшую помощь в живописи оказал Архипу Ивановичу лишь молодой родственник Айвазовского Адольф Феселер. В 1973 году Куинджи работал над картиной «На острове Валааме», слухи о которой до ее завершения стали распространяться среди петербургских художников. Нет, понимаю.

Но делал он это лишь тогда, когда юноша успевал вдоволь потрудиться, намаяться и был полностью готов к тому, чтобы усвоить урок. Архип Куинджи (в переводе с урумского фамилия Куюмджи означает «золотых дел мастер») родился в Мариуполе (современная Донецкая область Украины) в квартале Карасу, в семье бедного сапожника-грека. За картину «Осенняя распутица» он в 1872 году получает звание классного художника. Эта картина, представленная на академической выставке, была явно сильнее работ других художников и известность Куинджи выросла в разы. В результате появились картины: Ладожское озеро (1872), На острове Валаам (1873). Наступили долгие годы молчания.

Помнят его громкую речь и смелые доводы, заставлявшие иногда бледнеть окружающих. Серебристо-голубоватый тон картины сообщает ей особую эмоциональную приподнятость. Знают о Куинджи – о большом, самобытном художнике. Как-то раз у Репина на маскараде лишь они двое оказались без костюмов.

Ни в каких богемных скандальных хрониках 19 века имя молодого Куинджи не упоминается. Передвижники продолжали чту традицию.

Или: «Петербургский мещанин Авим Петров прибыл на Валаам дать обет не бить жены даже по праздникам». Огромный успех имела также работа «Снег», которая была отмечена бронзовой медалью на лондонской выставке. Но дед был ювелиром – Куинджи или, как это ещё произносилось, Куюнджи, то есть «золотых дел мастер». Академия помогала в этом немногим избранным.

Такие же мазанки, как и в «Украинской ночи», почти так же расположенные на пригорке, но на этот раз не под загадочно бледными лучами луны, а в ярком зареве южного заката Юг и солнце окончательно восстанавливают свои права в душе художника. Жилет поверх рубахи дополнял образ юного грека. Одиноко стоящие сосны устремлены к небу. Это совсем другой Куинджи, наполненный светом, солнцем и соленым ветерком спокойного моря. Эту всю крышу, где сижу, срезать и выровнять, потом это надо сделать, как площадку.

Вот до чего доползла змея клеветы. Друзья не понимали причин, волновались. Этот день стал традиционным для собраний «товарищей» еще во времена «артели» (1863–1868 годы), составившейся из тех храбрецов, которые порвали с Академией и которым, но выражению Крамского, «надо было держаться друг за друга, чтобы не пропасть». Небу отдано явное предпочтение, мазок здесь динамичен и прерывист. Сидел я, поворачиваясь в разные стороны, вставал, опять садился и всё смотрел, смотрел И думал: вот здесь надо поднять.

Он мечтал о товарищеском и духовном единении. Солнечные пятна, розоватые на свежей коре берез и горящие теплыми желто-зелеными тонами на мураве, рельеф «совсем круглых» стволов, влажная дымка воздуха, благодаря которой планы так ощутительны, — все это приводило в восторг зрителей и, по замечанию всех рецензентов, публика бессменно толпилась перед этой картиной и в Петербурге и в Москве.

В 1888 году Куинджи по приглашению художника-передвижника Н. А. Ярошенко побывал на Кавказе, где они стали свидетелями редчайшего горного явления— Брокенского призрака (отражения своих увеличенных фигур на радужно окрашенном облаке). Решено было в знак заслуг Архипа Ивановича присвоить Обществу его имя. Знают, какими личными лишениями это состояние было составлено. Мощный Куинджи был не только великим художником, но также был великим Учителем жизни.

Он пишет все новые и новые работы ища другое стилевое направление. Эта их особенность сыграла свою роль в судьбе картины. Снова привёл скит в божеский вид и опять отпросился отшельничать. У Николая Ге, на картине «Что есть истина. », Сын Божий измучен и мрачен. Греки оказались в нём по воле императрицы Екатерины, выселившей их из Крыма. Впервые "Березовую рощу " Куинджи написал в 1879 году.

---