Мужской Портрет В Живописи

Только здесь, на AliExpress вы сможете найти мужской портрет живопись самых лучших брендов, включая WEEN, JUUKEA, DPARTISAN, BLINGIRD, Artsailing, PENGDA, FGHGF, AtFipan, YGYT, Chambotrade и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом.

Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. По мере роста мастерства реалистического портретирования эти фигуры уже решительно бросаются в глаза. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается.

Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». До конца кватроченто донаторские портреты почти все одноплановы и даны в профиль, настроение у всех одно— благочестивое смирение и вера, которые смягчают дух достоинства, на самом деле более ярко свойственный людям Возрождения. Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур.

Мужской портрет с фото Видео урок живописи И Сахаров

Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло).

Екатерины, т. н. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова).

МК по живописи Мужской портрет в стиле спонтанный реализм

Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Пьеро ди Козимо по-своему продолжил субъективное романтическое истолкование образов и тем античности Боттичелли. Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. Частные заказы выполнялись для королевских семей Месопотамии, Египта, Греции.

Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Голова Карло Медичи словно отворачивается от нас— этим ещё сильнее подчёркивается отчуждённая замкнутость портретного образа.

Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей.

Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века.

Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). Джулиано Медичи (итал. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Многие мастера экспериментируют.

и известны именно как портретисты. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м). Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы). Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила».

Картины (живопись) : мужской портрет в королевском костюме

Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Примечательно лицо св.

То, чего не было в нём, заново он изобрел. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере».

Мужской портрет – современный образ

Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна.

выше). Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура. Бальдассаре дЭсте, типичный представитель этого направления, также работал в обоих жанрах— живописи и медали.

Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло.

У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую.

Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги. Модель требует внимания, словно вступает в разговор.

Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). 1480).

Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. Он был посвящён реликвии Св. В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры. выше).

Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Приверженец Мантеньи, он к этому времени освобождается от зависимости от него и меняет суровую патетику ранних работ на мягкую поэтичность оборазов.

Мужской портрет, картины современных художников

Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. Значительно внимание уделялось графическим работам.

Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. На левой стене располагается композиция «Похороны св.

Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица. 1450—55, Венецианская Академия).

Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии).

Недостаточно средств на аккаунте

Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др.

В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным). XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей.

Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона. По крайней мере, четыре женских портрета приписываются Витторе Карпаччо, но они более архаичны и напоминают манеру Джентиле Беллини и немецких портретистов— и его образы очень приземлённы и произаичны. Позже портретный образ будет богаче, сложнее и тоньше иметь больше остроты и драматизма, но в нём будет недоставать радостного и сильного чувства первого открытия ценности человеческой личности, выражение в ней безмятежной гармонии индивидуального начала и типических черт41.

Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. Во 2-й половине XVв. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ).

Сначала роспись на тему жития св. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы».

Все мужские шляпы подбивались белым атласом. Художник демонстрирует их человеческую, личную уникальность, а не сословную исключительность31. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Жанр существовал в виде скульптурного изображения, фресок.

Стильный хаос в портретах художника Дэнни ОКоннора ( )

Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Основой ренессансного портрета (см. Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11.

Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето). В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. работал при дворе Лионелло дЭсте.

Это достигается не только новыми приемами соотношения портретного бюста и пейзажного пространства, новой трактовкой этого пространства, тонко рассчитанными эффектами освещения, но и общим эмоционально-психологическим настроем образа. Технически его усовершенствовал Верроккьо. Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха. Лицо модели показано почти в фас.

Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа. Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета.

Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. В ломбардском портрете конца XV-нач.

Портреты французских бомжей в проекте

На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Во «Встрече святой с папой» (ок. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг. Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную. В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли.

1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18. Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Мужские же портреты даны отстранённо. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере.

Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Во 2-й пол. В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии. Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной.

Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого. В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Пропорции изысканы и удлинены, силуэт оплощен, рисунок изыскан— и в этом есть что-то от Рогира ван дер Вейдена. Наверняка эти картины имели перспективные рамы, раскрашенные в нидерландском вкусе под мрамор, которые усиливали впечатление пространственной глубины. Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности.

1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины. Фрески были посвящены св. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов.

Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур. Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг.

В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах). Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки.

И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари).

Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Все они работали примерно в 1490—1510-е гг. Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. Потом их число быстро растет. Ассоциативной связи способствовали также помещаемые в церкви многочисленные портретные восковые фигуры ex voto— помещённые по обету, реалистически одетые и раскрашенные, в рост человека, а порой и конные (см. А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10.

Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам. Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии).

Мечтательницы и реалистки: женские портреты Марты Наэль

Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Всего изображено около 150 фигур. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). Их простота и спокойствие порождены сознанием собственного прочного общественного положения их облик имеет едва заметный отпечаток сословной исключительности.

Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские. Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Вместо суровых образов появились изящные. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете.

В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте). Особенно много портретов в «Прощании св. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи).

В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта.

За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами). Он не пишет руки и не изображает аксессуары. Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо.

Портреты умерших из их собственного праха: утешительное творчество Рейвен Коллинз

Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. Подобная техника требовала особых приемов. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху.

Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами. Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром.

Оттеночные портреты Рони Стретча ( )

Мазолино в «Иоанн Креститель и св. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Сначала подозрение пало на причины внешние – войны, автомобильные аварии, тяжелый физический труд, рискованные профессии.

Одновременно, сравнивая пейзажи конца века с 1460—1470-х можно заметить сильный отход от топографической правдивости и документальности в сторону удачно скомпонованного ландшафта с настроением тихой идиллии. Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8. Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. Жанр портрета рассматривался, как государственное или частное искусство для избранных. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Вдали почти всегда писались стены и башни города с островерхими колокольнями и крышами, более типичными для Севера, чем для Италии40.

С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске).

Возможно, это члены братства св. Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. По сообщению гуманиста Бартоломео Фацио в Риме художник написал портреты папы Мартина V и 10 новоизбранных кардиналов. Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике.

Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа). Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира.

Последние просмотренные видеоролики

Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Художник избегает ненужных подробностей. За спиной— второе окно с пейзажем. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью.

Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее.

Художественное образование в россии и за рубежом

Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Она прослеживается фактически до конца XV века в архающирующих формах профильного портрета Северной Италии, а через Якопо Беллини переходит в творчество Джентиле Беллини. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма». Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны.

Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. Особенно похвалам. Сейчас уже невозможно вспомнить, кто из статистиков впервые обратил внимание на эту проблему. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. В живописи треченто и раннего кватроченто четкую грань между реалистически написанным типажом и портретом реального человека провести ещё трудно— черты растворяются в стереотипе, лица в толпе ещё довольно схематичны. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника.

в самой светлой студии Санкт-Петербурга

При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Во фресках Сант Агостино в Сан-Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане. Только во 2-й пол. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико).

XVI века старое и новое сосуществовало. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок.

Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Анализируя количественное соотношение среди всех возможных созданных портретов мужских и женских лиц, можно с определенностью сказать, что «женских портретов» написано на порядок больше, нежели мужских. Кот и кошка тоже соображают по-разному. Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом. Традиционное спокойствие позы нарушено резким поворотом головы, движение её продолжают сильно скошенные глаза— человек будто обернулся на чей-то голос.

Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства. 1483). Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. В последнее время прибавилась еще одна загадка.

Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле. Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии.

Существуют различные классификации портрета

Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в двух местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета.

Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Весь фон превращен в пейзажную панораму. За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе.

Lorenzo di Piero de Medici il Magnifico 1 января 1449, Флоренция — 9 апреля 1492, там же) — флорентийский государственный деятель, глава Флорентийской республики в эпоху Возрождения, покровитель наук и искусств, поэт. Лоренцо использовал общественные деньги для того, чтобы заручиться поддержкой среднего класса и способствовать возрождению интереса к философии, литературе, скульптуре и живописи. Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно.

артины нахолсте красивый, современный арт подарок

Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Креста (см. Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Добродетель и красота связаны неразрывно.

(При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи. В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора.

Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром.

• Портрет итальянского Ренессанса
• Рисунки из карандашей, а не карандашами от Кайла Бина ( )
• Рисунки губами от Натали Айриш ( )
• Портреты мужчин на заказ маслом

Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459). Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Художник не хочет раскрывать внутренний мир портретируемого со всей определённостью, его модель— в полном душевном покое, с чуть отрешённом чувством созерцательности. Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет.

Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини. 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан). Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство).

Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря.

выше). Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. 1476).

Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика.

Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. В этой работе появилась важная композиционная особенность: юноша, мечтательно поднявший глаза вверх изображен по пояс, его руки положены друг на друга и покоятся на парапете. В рамках жизни городской коммуны индивидуальный портрет долго не может отделиться от вспомогательных жанров, так как граждане питали неприязнь к попыткам кого-либо выделиться.

По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Во все времена главным предметом искусства был человек. Погрудная композиция превращается в поясную. Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29.

Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Античность притягивает внимание художников и заказчиков. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). В центре, видимо изображался сам акт посвящения церкви, а по обе стороны— симметрично стоящие фигуры граждан, которые располагались рядами, уходящими в глубину. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози). В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти.

Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано. XV века начинается подъём венецианской живописи.

Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. 1499, Уфицци). Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9.

Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс. Более архаичны по сравнению с портретами Боттичелли находящиеся там же работы Козимо Роселли, где портретные головы втиснуты между другими фигурами кое-как, напоминая Капеллу волхвов, причём, скорее всего, они написаны не им, а его помощниками.

Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). 1475). Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи.

Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. У папы Александра IV были покои в замке Св. Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15.

Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке. Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок.

(Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини). Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Мазаччо, в отличие от него, представил сцену освящения не как церковный акт, а как торжественное событие из гражданской жизни Флоренции, перенеся акцент на портреты выдающихся современников. Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю.

Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. (В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем).

Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился). Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла. Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете. Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло.

Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. Сложение автономного станкового портрета в итальянской живописи XV века протекало так: в 1-й половине столетия безраздельно господствует профильный погрудный портрет, тяготеющий к плоскости индивидуальность облика передается в самых характерных чертах лаконичным рисунком и обобщённой светотеневой моделировкой. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу.

Они соединяют стремление продолжить традицию флорентийского профильного портрета 1450-х, а также чуткость к новаторству нидерландцев и свою творческую оригинальность. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. илл. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете.

Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е). Так искусство проецирует будущее в настоящее. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). (В «Диспуте св. В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см.

Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. 1464, Сан Франческо в Ареццо). В сцену «Св.

Светотень позволяет моделировать объём. В Северной Италии продолжает развиваться придворный портрет, где индивидуальность подается через призму сословных представлений. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам. Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал.

Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются.

Отражая уровень материальной, художественной и духовной культуры общества искусство оказывает мощное влияние на развитие духовности, формирует господствующее представление об идеале человека. Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы.

Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место.

Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Пинтуриккьо и его работы также весьма важны. Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан-Джиминьяно).

«Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи.

Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Две фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Он использовался для различных надписей. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой.

Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период). Затем начнут появляться портреты куртизанок. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет).

Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят два его сохранившихся станковых портрета). Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя. Светотень лишена пластической структурности. Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели.

() Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией. Все это, конечно, уносит много мужских жизней. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции.

1470)— самый ранний из приписываемых его кисти. Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята). Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Происходит прославление тех, кто стоит у власти и заслуживает признания потомков, появляются портреты-панегирики10.

В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). В России существовали два типа фраков: английский и французский. Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица.

Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Упомянутая выше его фреска «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист.

Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Но художник не снимает этого противоречия, а извлекает из него новые возможности в интерпретации. А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30. Появление настолько индивидуальных изображений в религиозной композиции— результат омирщления и сложения реалистической эстетики, а также развития гражданского честолюбия и понимания политической программы, требующей агитации.

Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств. «Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа. Год 1500».

Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. Профиль тяготеет к плоскости, а в таком повороте можно трактовать объёмно голову и плечи, словно в реальном пространстве, что также ведёт к большей жизненности. К этому портрету примыкают четыре других. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением.

Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Но в них обоих это использование носит ещё внешний и неорганичный характер и вот таким образом они— инородное звено в цепи развития портретного искусства Италии.

Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческа в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. Мужчина и женщина по-разному мыслят. Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди.

Одно время считалось, что это парные портреты Лионелло и его жены Маргариты Гонзага, но они не совпадают по размеру и обрезу. Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. Под её же влиянием возник портрет Сиджизмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе.

Из слов Вазари ясно, что художники использовали новые принципы архитектурно-перспективного построения живописного пространства, которое потом станет характерным для всех циклов Флоренции. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. Но его портретный диптих из Амстердама (ок. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч.

Это дает преимущество в проницательности. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю. Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи.

Он воспроизводит новаторский теперь реализм в стиле и лицах, но при этом сохраняет декоративный эффект росписи и сказочную рыцарственность. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. 1500, Нью-Йорк, библ. Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур.

Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок. Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа.

В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. украсили стены Сикстинской капеллы. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму.

Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии». XV века с приходом к власти династии Медичи. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов. Идеалом времени стала красота юности. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto.

Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные.

Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. Своей суровой героикой его головы во фресках этого периода были близки к монументальному образу Гаттамелаты Донателло. Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки.

Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Его капелла Сассетти (ц. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц.

«Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. Они выполнены в той же профильной традиции. Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета.

Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето). «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен.

Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок.

Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр».

Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно). Доска сильно переписана. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. Префект указывает рукой на надпись об этом акте.

Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной— судя по немногим сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза. Его композиция— расположение полуфигуры почти в фас в углу комнаты с окном строго следует какому-то нидерландскому образцу, но по образному строю это— типичное проявление гуманизированного самосознания своей личности человеком итальянского Возрождения.

1488, ц. Санто Спирито, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони, которые с изумлением взирают на чудо. Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки. В 1-й пол. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда.

«Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502).

Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Он сумел воспринять антикизирующие тенденции.

Биччи ди Лоренцо. Николаем и св. Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини.

Екатериной Александрийской» (Берлин). Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. выше) согласно Вазари— его близкие друзья.

Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Паоло Учелло в 1456—60 гг. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много.

«Госпожа Алина» (II век н. э. ). Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Христофора» в капелле Оветари. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо.

Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. XV века шло сложным путём. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга).

Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). выше). Между многими другими его медалями и несохранившимися работами Мантеньи— прямая иконографическая и стилистическая связь.

Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). «кватрочентистский натурализм». Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. На примере этого портрета можно увидеть специфические отличия придворного портретного искусства Северной Италии от понимания портрета флорентийцами. Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек.

Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки. Зрачки находятся в резком движении. Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом.

Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Его отличительная черта— фантастичность замысла. Со 2-й пол. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи.

Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. XV века, когда власть в Милане перешла от Висконти к Сфорца, политическая обстановка изменилась и возникли более благоприятные условия для развития ренессансного искусства. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают.

Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в два яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Но о его опытах в жанре станкового портрета судить можно только по более поздним работам мастеров флорентийской школы. Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль.

На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. Личность же самой модели здесь играет положительную роль, однако не столь важна это может быть «жена генерала» или «дочь политика». Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят. выше).

Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение во 2-й четверти XV века. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок.

Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». «Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи.

Возможно, этот портрет показывает влияние на Джованни Рогира ван дер Вейдена, но у венецианца нет жёсткости и внутренней напряжённости последнего, образ спокоен и проще, формы мягче, абрис лица и моделировка объёмов более обобщенны. Христофора» (ок. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе». В его портрете из Милана (ок.

Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами. А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста.

Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии. Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками).

В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего). Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи). Такой портретный образ не имеет ничего камерного.

Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора. Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря). Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо.

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы».

В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями. Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования.

Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. Благодаря расширению территории республики в XV века она подчиняет себе часть Ломбардии и расширяет культурные и художественные связи с Падуей и другими центрами Северной Италии. В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства. Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость.

Стефана». феррарскими мастерами. Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч.

1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Вотивные портреты). По-новому решены приемы группировки портретных фигур, которых тут не менее тридцати: теперь это абсолютно целостные картины в сюжетном и композиционном отношении, неотделимые от других частей росписи. джинепро), родная сестра Лионелла.

Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта-Мария-Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта-Мария-Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие.

Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5. На его фоне четко читается темный силуэт головы. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

«Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра.

«Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. английских мужчин. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите.

К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет.

В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. (Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»).

В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов.

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло.

Время течет очено медленно и самый будничный момент приобретает нечто ритуальное, эпическое. Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров.

Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Бернарду», ок. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля).

От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц. Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение.

Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. Девушка изображена будто в беседке.

Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны.

Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства. Цикл был закончен к 1465 году. Мужчина способен делать два дела одновременно.

Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета. Хотя в своем цикле жития св. К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками. Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св.

Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Значит, дело в причинах внутренних. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто). Одна из фресок— «Диспут св. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев.

Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий.

Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин.

Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д.

Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах. Все эти образы подчёркнуто демократичны. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Заказчик был большим любителем Юлия Цезаря— как его сочинений, так и изображений древнеримских бронзовых монет и это отразилось на кругозоре Пизанелло.

Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике).

В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). При флорентийском дворе создавали в то время свои шедевры Сандро Боттичелли и Микеланджело Буонарроти. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур.

О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность. Между 1481 и 1485г. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Искусствоведы очень хотят идентифицировать работы Дзанетто и думают, что сделать это можно отпечатку сильного нидерландского влияния. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. 1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим).

Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета. Мужские же портреты более характерны и отражают мужественность, характер, социальный статус – словом изображаемый на картине человек должен быть личностью. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино).

Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи.

Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал. По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города.

Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики.

Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте). Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги. Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Женщина включает для решения задачи обе половины мозга. Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось).

Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку.

Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»). В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой.

Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени. Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу.

---