Мужские Портреты В Живописи

Мужской портрет – это одно из самых распространенных направлений в портретной живописи. Только здесь, на AliExpress вы сможете найти мужской портрет живопись самых лучших брендов, включая WEEN, JUUKEA, DPARTISAN, BLINGIRD, Artsailing, PENGDA, FGHGF, AtFipan, YGYT, Chambotrade и множество других, о которых вы, возможно, даже не подозревали.

Писаные красавцы: амые красивые мужские портреты России

Другой мужской портрет (Изолабелла, собрание Борромео), приписываемый Бернардино Бутиноне, а теперь Филиппо Маццоло, безусловно итальянский, но с северными чертами29. Мантенья в «Принесении во храм» (Берлин) написал по бокам вероятно, автопортрет и свою жену Никколозию Беллини, а Джованни Беллини, повторив его полотно (Венеция, галерея Кверини-Стампалия), заменил лишь боковые фигуры, может быть, свою и брата (Джентиле Беллини), матери и сестры Николозии, жены Мантеньи. Облик романтичен, одежда скромная, на голове венок. Особенно хаотичны головы во второй группе— они обращены в разные стороны, втиснуты в пейзаж без всякой связи друг с другом и механически заполняют пространство по принципу «куда удалось вставить». Попытку скомпоновать «групповой портрет» он предпринял в одной из фресок Сан Франческо в Ареццо— «Победа императора Ираклия над персидским царем Хосроем», где за спиной коленопреклоненного царя стоят три персонажа с портретными чертами лица.

На это повлияла традиция донаторского портрета, а также уже сложившийся тип позднеготического станкового портрета франко-бургундского круга. Биччи ди Лоренцо. Сначала они появляются в миниатюре, потом проникают во фреску. Не порывая окончательно с традицией профильного портрета, однако он одним из первых обратился к новому типу композиции— «Портрет кардинала Лодовико Медзарота (или Лодовико Тревисано)» (1459).

Портреты русских императоров – картины известных художников

Нидерландский мастер Рогир ван дер Вейден работал по заказам феррарского двора. Эти женские образы ещё тесно связаны с прежней традицией. илл. В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Местные традиции (скованные условными формами позднеготического профильного портрета) переплетались с влиянием ренессансного искусства Тосканы и обогащались нидерландским портретом.

Но полным господином мужской моды в XIX веке стал цилиндр. Значительно внимание уделялось графическим работам. Возрастает тяга к лиризму и камерности, но одновременно и к прозаической детализации— т. н. 1474—80 из студиоло того же герцога в Губбио): две картины погибли в Берлине в 1945-м, ещё две хранятся в лондонской Национальной галерее. Но конкретно в области портретной живописи его влияние оказалось весьма ограниченным. В отличие от Мемлинга Антонелло не даёт развитого пейзажного фона. Лоренцо ди Пьеро де Медичи «Великолепный» (итал.

В обобщённом рисунке чеканного профиля соединяется эстетика портрета, выработанная в республиканской Флоренции, с гуманизированной эстетикой придворного портрета. Мужской портрет (Филанджьери, Неаполь, не сохранился, ок 1476)— 3/4-й поворот, органичное включение в интерьер, является повторением нидерландского типа «портрета в угловом пространстве». Иллюзия трёхмерности усиливается мягкой световоздушной средой. «кватрочентистский натурализм».

Их действующими лицами были реальные люди, которых писали узнаваемо. До середины XV века в Ломбардии также не существовало местных традиций портрета. Придворная жизнь требовала постоянного портретирования членов правящей фамилии.

Его искусство— связующее звено между муранской школы семьи Виварини (его отца Антонио и дяди Бартоломео) и ранним творчеством его ученика Лоренцо Лотто. Всё это вместе— богослужение клира, прихожане, портретные манекены и бесконечные фрески на стенах создавали некий «священный театр». В руках у неё растение иссоп— символ покаяния и смирения, дающий очищение.

Художник избегает ненужных подробностей. Там он написал «Портрет Джованни Бентивольо» (которого уже портретировал Эрколе де Роберти в диптихе и сам он в вотивной фреске в Капелле Бентивольо, см. Другая его картина («Мадонна со святыми», ок. В данный момент он находится в собрании Государственного Русского музея. выше) заметна жестковатость темперной техники и лишь внешнее использование уроков Беллини. «Портрет молодого человека» (Флоренция, палаццо Питти, ок. Таким образом, контакты с гуманистами прямо сказались в медальерном искусстве Пизанелло, но и в живописном портрете Лионелло можно уловить реминисценции классического идеала (трактованного образа Цезаря).

Знаменитые художники в своих студиях – 100 портретов

Представление о раннем стиле его портретов, близком Якопо, дают портреты донаторов в «Мадонне» из Берлина. В «Портрете Смеральды Брандини (. )» он дает иное решение— женская полуфигура развернута фронтально. На новую тенденцию повлияло знакомство итальянцев с нидерландскими алтарями («Алтарь Портинари» ван дер Гуса, портреты Мемлинга). Вместо башмаков можно было надеть и лакированные или из тонкой кожи невысокие сапоги. В ломбардском портрете конца XV-нач.

Лицо освещается светом, проникшем сквозь окно в боковой стене слева. Такая традиция (зародилась в треченто), в период Раннего Возрождения получает самое широкое распространение. Только крупные ренессансные мастера (Пьеро делла Франческа, Мантенья, Антонелло да Мессина— каждый по своему) сумели органично воспринять и творчески использовать традиции нидерландского портрета.

Они всегда построены в тонкой ритмической согласованности общих очертаний и деталей с силуэтами полуфигуры на переднем плане. В середине 1470-х годов происходят перемены в творчестве его брата Джованни Беллини. «Портрет мальчика», возможно, более ранний, мог быть посмертным изображением.

Стильный хаос в портретах художника Дэнни ОКоннора ( )

Немало портретов и на противоположной стене с «Распятием Петра»: там есть сам художник, Антонио Поллайоло, Боттичелли и Луиджи Пульчи. Чтобы подчеркнуть дистанцию между земным человеком и святыми, фигура донатора могла, например, наполовину выступать из люка в полу или он мог быть написан полуфигурно у нижнего края картины, «обрезанный» им до плеч. Вазари пишет, что в «Обручении Марии» Венециано написал множество портретов с натуры, в том числе коннетабля Бернардо Гвадальи, Фолько Портинари, других членов семьи, женщин.

Самым ранним сохранившимся его портретом обычно считается «Портрет неизвестного» из Чефалу. Затем начнут появляться портреты куртизанок. Её заказчик Франческо Сассети был клиентом Медичи и одним из основателей их банка13. Первая датированная работа Джентиле— «Святой Лоренцо Джустиниани» (1465). Нежные лица лишены малейшего светотеневого рельефа, будто бы вырезаны из бумаги.

Портреты французских бомжей в проекте

Легенда и реальность соседствует в них, но не сливается. 1483—86)— наиболее оригинальное по композиции и, видимо, самое авторское. «Прекрасная Ферроньера», очевидно, тоже работа школы Леонардо, привлекает своей открытостью. выше).

Лицо обращено навстречу падающему слева свету, его тонко моделируют прозрачные тени, которые постепенно сгущаются к краям картины и становятся совсем непроницаемыми на заднем плане. Мантуанец Бартоломео Мелиоли в своих медалях 1470—80-х гг. Он хранился у племянницы Марии Ивановны, дочери Федора Толстого. Профильная композиция вот таким образом удерживается в женском портрете очень долго.

XV века начинается подъём венецианской живописи. Дошла другая роспись кисти того же художника— фрески виллы Кардуччо (1450—51, Уффици): помимо Мадонны тут присутствовали фигуры прославленных флорентийцев, как политиков, так и литераторов. Таким образом, фигура будто выходила из загробного мира. Художники использовали расплавленные восковые краски (на многих дощечках с портретными изображениями сохранились следы стекания таких красок). Таков мужской портрет из Музея Коррер (приписывавшийся также Бальдассаре дЭсте).

В толпе он написал самого себя (по словам Вазари). XVI века старое и новое сосуществовало. Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Обезличенная манера исполнения не дает опознать руку художника, а плохое состояние живописи затрудняет атрибуцию ещё больше.

Мечтательницы и реалистки: женские портреты Марты Наэль

Мужские же портреты более характерны и отражают мужественность, характер, социальный статус – словом изображаемый на картине человек должен быть личностью. Из Вазари известно, что он же написал любовницу Родриго Борджиа Джулию Фарнезе в образе Богоматери, благословляющей папу (не сохранилось известно по поздней копии). В сцену «Св.

О Джованине известно мало. Филиппино написал «вставные» фигуры, явно портретные— девять в правой части фрески и пять в левой. Эта каноническая устойчивость композиции в то вреям ассоциировалась с античным прототипом. Примечательно лицо св. Модель в этом бюсте не идеализирована, плечи узки и асимметричны, широкая шея и впалая грудь, облик тяжеловесен и лишен изящности, которой флорентийские художники обычно наделяли своих условных девушек на портретах.

Портреты умерших из их собственного праха: утешительное творчество Рейвен Коллинз

Этот тип, который закреплен в живописном портрете, прямо повторен мастером в свадебной медали Лионелло дЭсте (1444), затем развиваясь в медалях Сиджизмондо Малатеста (1445), Доменико Новелло Малатеста (1445), Лодовико Гонзага (1447). Леонардо был связан с традицией флорентийского портрета позднего кватроченто, но изменил его художественную схему радикально в одном отношении: он уничтожил парапет на переднем плане картины и этим убрал преграду, отделяющую пространство картины от реального пространства зрителя. Его же «Поклонение волхвов» (1496, Уффици) включает изображение Пьерфранческо Медичи Старшего. Точка зрения чуть снизу придает изображению оттенок монументальности.

На его фоне четко читается темный силуэт головы. В дальнейшем, однако, композиция венецианских художников изменится. Он изобразил за одинаковыми парапетами погрудно крупным планом архитектора Джулиано да Сангалло и его отца Франческо Джамберти (давно умершего).

Примером его стиля в последние два десятилетия XV века является портрет из Вашингтона (ок. Картина сохраняет внешние отголоски стиля Поллайоло, тесно примыкает к новейшим тенденциям флорентийского портрета, но по живописному решению и образному строю обнаруживает иные устремления автора— композиция, хотя и спокойна, но имеет какую-то напряжённость (неловкий наклон головы, печальный взгляд, подчёркнутая демонстративность жеста, контраст красного и зелёного в одежде). Письма свидетельствуют, что художник беспрекословно слушался заказчика, Пьеро Медичи.

В двух фигурах по краям императора усматривали двух знатных беглецов, живших в Ватикане— Андрея Палеолога, деспота Мореи (слева) и принца Джема, сына Мехмеда II. Дамы тут изображены в интерьере— этот прием, впервые встречающийся в итальянской портретной живописи, существенно изменяет строй станкового портрета. Но замкнутость композиции отсылает к стилю Джованни Беллини. Префект указывает рукой на надпись об этом акте.

Антонелло стал первым художником XV века, сумевшим открыть выразительность улыбки. На левой стене в три регистра Венециано написал «Встречу у Золотых ворот» (1439), «Рождество Богородицы» (1441—42), «Обручение Марии» (1443—45), последняя фреска осталась незаконченной. В своем «Автопортрете» художник написал себя на фоне пейзажа с чуть склонённой головой. Это был образ государственного деятеля или военачальника, которому власть дала определённые черты характера. В Верону он вернулся в 1433 году уже зрелым мастером с реалистичным пониманием портрета.

Его «Портрет юриста» (1485—95, Берлин) отличается классицистическими деталями и выделяется из ряда флорентийских и умбрийских портретов своей укрупнённостью форм лица, пластической массивностью, большим реализмом черт, крупными цветовыми пятнами, монументальной лапидарностью портретного бюста. Но по своим художественным особенностям и назначению они отличаются от мужских. Поскольку Мантенья был придворным художником, он безусловно часто выступал как портретист. Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям. Эти источники обусловили формальные особенности и смысловое значение профильного портрета. Подобные портреты не предусматривались традиционной иконографией и довольно долго механически «вставлялись» по краям композиции либо между персонажами легенды по мере работы над росписью иногда уже поверх высохшего слоя.

Оттеночные портреты Рони Стретча ( )

Энкаустика — это живопись красками, где главным связующим звеном был воск. Его медаль Джанфранческо I Гонзага (1439) по стилю ещё близка его живописи, но в последующих медалях (Никколо Пиччинино, Филиппо Мария Висконти, Франческа Сфорца 1441—42) намечается переход к новому пониманию портретного образа.

Он сумел воспринять антикизирующие тенденции. На левой стене располагается композиция «Похороны св. Для бала непременно надевали чёрную шелковую складную шляпу. В этой работе, которая затянулась, приняли участие и Альвизе Виварини, Карпаччо и др.

Мужской портрет – современный образ

Например, во флорентийской Сантиссима-Аннунциата в 1530 году находилось 600 таких фигур. Возможно, он совершил поездку в Нидерланды. Впервые решение употреблено в картине Франческо Боттичини, «Успение Марии», (1474—1475, Лондон, Национальная галерея) с изображениями Маттео Пальмиери и его жены (лица сильно пострадали)5.

Вашингтонский из них наиболее интересен по скрытой символике. Самое тонкое и глубокое истолкование образа государственного деятеля Джованни Беллини дал в «Портрете дожа Леонардо Лоредано» (1501). Изменить подобным образом однажды найденную портретную формулу Антонелло побудили следующие факторы— тяготение передовых венецианских живописцев к «пленэризму», а также то, что в Венеции у него перед глазами оказались готовые образцы подобного нового решения.

При этом портретный облик всех главных персонажей передан с яркой индивидуальностью. Сейчас очень популярно перекраивать шедевры мирового искусства, тоесть дополнять ипеределывать картины знаменитых художников. Его самая удачная работа— капелла Буфалини (ок. Девушка изображена будто в беседке.

В раннем полиптихе «Мадонна делла Мизерикордия» (1445—62, Сансеполькро, Пинакотека) под покровом Богоматери помещены маленькие фигурки из которых только одна сколько-нибудь портретна. Это здание имело отношение к семье Портинари: церковь Санта-Мария-Нуова основана Фолько Портинари (отцом Беатриче) в 1286 году, хор госпитальной церкви Сант-Эджидио считался их семейной капеллой. Более поздний портрет из Берлина— более цельный: модель не так нарядна, более спокойна, портрет скомпонован лучше.

В придворной среде он принимает форму самостоятельной станковой картины достаточно быстро, служа средством прославления государя и близких к нему. Среди модных мужских мелочей бытовали различные трости, видоизменяющиеся согласно требованиям моды, часы на цепочке или шелковом (бисерном) шнурке, лорнет, а позже очки.

Спустя 6 лет работы возобновил Андреа дель Кастаньо, расписав хор (1451): «Благовещение», «Введение во храм», «Успение Марии» (правая стена), но поссорившись с клиром церкви, он бросил работу и только в 1461 году Алессо Бальдовинетти закончил фреску Венециано и украсил алтарную стену, завершив весь ансамбль. Больше всего фигур (25) на фреске «Благовещение Захарии»: места не хватило и некоторые из них изображены не в рост, а обрезанными кромкой. Губы модели плотно сжаты, взгляд устремлен на зрителя, распушившиеся волосы окружают лицо, в руке бумажка со строками из Апокалипсиса. Доменико Гирландайо, который в ранних работах («Мадонна делла Мизерикордиа» с семейством Веспуччи, 1473, Оньисанти, Флоренция) ещё был достаточно беспомощен в портретировании, затем показав мастерство в более поздней работе («Похороны св. Первые сведения о нём как портретиста относятся к 1415—22 годам, когда он работал над росписью зала Большого совета в Палаццо Дожей в Венеции.

Первоначальный замысел (сохранился эскиз, Кливленд), не предполагал такого количества фигур. Этим приемом элементарно достигается более сильная монументальность образа.

Дополнением костюма были белые или светлые перчатки. Третьякова. Примерно так же на внутренней стороне крышек свадебных кассони писали обнажённые фигуры девушек и юношей (идеальные прообразы их владельцев), а на наружной— назидательные сцены (процессии, триумфы ит. п. )— такой оттенок непринуждённого бытовизма в соединении с условностью заметен и в профильных портретах. Джентиле да Фабриано положил начало этой традиции (1423, Уффици), создав образец по заказу того же Палла Строцци.

Репродукции картин для мужского фотомонтажа

Такова его «Симонетта Веспуччи— Клеопатра», причём сказывается это не только в фигуре, но и в взволнованном пейзаже. Эти пейзажи, стереотипные по набору мотивов, особенно удавались умбрийцам. Но его современники ценили умение передавать близкое сходство с оригиналом.

На картине изображены две воспитанницы графини Самойловой — Джованина и Амацилия Пачини. Но вводя в композицию портрета замкнутый интерьер и открытый пейзаж, Филиппо Липпи, в отличие от нидерландцев, не учитывает при этом особенности освещения и пользуется несколько условным приемом рассеянного света из одного источника (спереди чуть сбоку). Все они работали примерно в 1490—1510-е гг.

Порой продолжает сохраняться средневековая иерархическая диспропорция между людьми и небожителями (Джентиле да Фабриано, «Мадонна со святыми», Берлин Якопо Беллини, «Мадонна с Лионелло дЭсте», Лувр Франческо Боттичини, «Св. Но простой тип небольшого погрудного портрета на темном или пейзажном фоне будет долго сохраняться у венецианских мастеров (вплоть до 1510-х). Наиболее интересны портретные изображения во фресках, написанных Коссой («Март» и «Апрель»).

В «Обрезании Моисеева сына» также заметны портретные образы, равно как и автопортрет в «Вручении ключей апостолу Петру», рядом, возможно, строитель капеллы Джованнино деи Дольчи. Но с уверенностью можно сказать, что ему принадлежит диптих с портретами неизвестных молодоженов из Берлина (1490-е).

Картины (живопись) : Мужской портрет

Пизанелло писал этот портрет, уже имя немалый опыт в медальерном искусстве и этот новый дух классически-героизированной интерпретации личности (который постепенно выступает в ранних медалях) отразился теперь и в живописном портрете. Урсулы и жениха с родителями» (1495): они занимают весь левый угол картины и располагаются на мостках, непосредственно участвуя в сцене. Новаторская роль в этом вопросе опять принадлежала Мазаччо, который в церкви Санта Мария дель Кармине (Флоренция) написал фреску на сюжет торжественного освящения этого храма архиепископом Америго Корсини имевшем место в апреле 1422 года. Картина русского художника Василия Тропинина, написанная в 1823 году. Все эти образы подчёркнуто демократичны. У Джованни традиционный жанр «государственного портрета» приобретает полнокровность и жизненную и политическую. Мазолино в своей фреске «Проповедь Петра» из той же капеллы пошёл по тому же пути (три фигуры за спиной апостола, трактованные портретно).

Многие особенности умбрийского пейзажа видны уже в «Автопортрете» Лоренцо ди Креди. Всё построение фрески, без сомнения, было подсказано мастеру «Освещением» Мазаччо. Причём маленькие медальерные портреты легко воспроизводились в крупных рисунках. Алпатов сказал, что торжественные портретные фигуры во фресках составляли «нечто вроде хора в античной трагедии».

Портреты, очевидно, выполнялись Гирландайо в тесном сотрудничестве с мастерской. Это влияние появилось у Филиппино Липпи («Видение Марии св. выше). Может быть, под влиянием этой фрески Гирландайо написал «Воскрешение сына нотариуса» (1482—85, церковь Санта Тринита), а Биччи ди Лоренцо— «Освящение госпитальной церкви Сант Эджидио папой Мартином V в сентябре 1420 года» (1420—21, Санта Мария Нуова), впрочем, по датам выходит, что Биччи ди Лоренцо мог написать свою работу раньше Мазаччо.

Год 1500». Первый из сохранившихся его портретов— «Йорг Фуггер» (1474) не намекает на социальное положение модели. Сам заказчик Джованни Торнабуони и его жена Франческа (скончавшаяся ещё в 1477 году) изображены традиционно коленопреклоненно молящимися по сторонам окна. А Пьеро делла Франческа повлиял на него в утончённом колорите.

Под воздействием гуманистической идеологии этот идеал постепенно меняется: в одних случаях (Мантенья) он утрачивает узко придворный характер и перерастает в возвышенную героизацию в других (Антонелло да Мессина) он приобретает подчёркнутую простоту и демократичность, становясь индивидуализированным портретом, где человек оценивается не через сословие, а по личным качествам. Для Северной Италии это сближение было более типичным, чем для Флоренции.

Это были портреты традиционной композиции— погрудные с поворотом три четверти. Мраморный бюст неизвестной дамы известный как Dama del Mazzolino (1470-е)— интересное отражение творческих опытов мастерской. У его ног, опираясь на колено отца— наследник, юный Гвидобальдо. Перуджино в своих фресках Сикстинской капеллы также вписал множество портретных фигур.

10 прекрасных женских портретов к 8 марта

К такому типу относится ряд портретов (Рим, Уффици, Падуя, Вашингтон, Лувр). () Индивидуальное и типическое, реальное и идеальное, гармонически взаимопроникая друг в друга, определяют главное и непреходящее своеобразие ренессансного портрета». Многие мастера экспериментируют. Сам Верроккьо начинал как ювелир, с 1460-х перешёл на скульптуру (бронзу) и стал брать заказы на живописные работы, которые выполнял с привлечением учеников, в число которых входили Боттичелли, Гирландайо, Перуджино, Леонардо, Лоренцо ди Креди. Благодаря парапету на переднем плане и перспективной раме портретный бюст, чуть отодвинутый в глубину, приобретает пространственность. Идеалом времени стала красота юности. 1495) говорит о его выдающейся способности о портретировании с натуры.

Главное выразительное средство— линия, силуэт, контур. В 1441 году с искусством Пизанелло познакомился Якопо Беллини, в 1447 году Джованни да Ориоло написал очередной портрет Лионелло дЭсте, также профильный (возможно, на основе пизанелловской медали). Гращенков указывает, что «это произведение и в формальном и в идейном отношении— самое значительное из всего, что было создано итальянскими портретистами Раннего Возрождения»24. Идентифицировать станковые портреты Якопо Беллини трудно (ср. Холостые британцы были на 2, 1 сантиметра ниже, правда весили чуть больше женатых. Строгость фронтальной композиции смягчена тем, что голова чуть повернута в сторону и наклонена набок.

Он использовался для различных надписей. На протяжении XV века «скрытый» портрет становится все более явным отдельные персонажи религиозного полотна превращаются в групповые портреты, которые располагаются на переднем плане с очевидной демонстративностью (особенно в 1480—1500гг. ). Этот ансамбль был иллюзионистичным («живые статуи»), а портретное сходство было не явным из-за мемориально-исторического и идеально-героического характера живописи, в основе которой лежит идеал достоинства, доблести. Столь же отсталы его групповые портреты в монументальных полотнах из цикла истории св. XV века мода писать знаменитых мужей (вместе с аллегориями добродетелей) укоренилась по всей Италии. Особенно любили вставлять «скрытые» портреты в изображения Поклонения волхвов: тема ритуального подношения трёх царей ассоциировалась с темой донаторства.

Это— результат проникших в среду венецианцев новшеств. Другой художник, Перуджино, однажды нарушил традицию связывать образы донаторов со святыми композиционно: он создал портреты двух монахов (маслом) из обители Валломброзе близ Флоренции по имени Бьяджо Миланези, генерал ордена и Бальдассаре ди Антонио ди Анджело, управитель монастыря (ок. Вместо суровых образов появились изящные. Теперь предполагают, что это Маттео дАндреа Альбицци и его невеста Нанна ди Никколо Торнабуони. Сначала роспись на тему жития св. «Франческо Фоскари» обычно считается самой ранней работой Джентиле возможно, это копия с портрета дожа, выполненного его отцом— картина чрезмерно жёстка по рисунку и упрощена по моделировке.

К кругу братьев Поллайоло причисляется ряд профильных портретов (Метрополитен, Уффици, Музей Изабеллы Стюарт Гарнднер, соборание Херцлофа в Нью-Йорке, Лондонская национальная галерея)— но они более традиционны, так как вместо неба там дается простой синий фон. Во все времена главным предметом искусства был человек. папу Либерия в «Закладке базилики Санта-Мария-Маджоре в Риме» (1428—31, Каподимонте), а под видом римского патриция Иоанна— императора Сигизмунда.

Пал Фрид— иего необыкновенный женский образ

Высказывались предположения, впрочем, гипотетические, что голова Ирода в «Крестителе, обличающем Иродиаду»— Филиппо Мария Висконти или Никколо III Феррарский а в «Пире Ирода»— император Сигизмунд или кондотьер Пиппо Спано или кардинал Бранда Кастильоне9. Эта новая мода на «скрытые» портреты получает широкое распространение во 2-й четверти XV века. Рафаэль аналогично напишет себя у края «Афинской школы». Взамен одноплановости в профиле в новой композиционной формуле открылась свобода выбора такой точки зрения на модель, которая полнее раскрывает личность портретируемого и идеал, который хотел воплотить художник. Строгая профильная композиция, пышность одеяния (контрастирующая с прозаичностью старческого лица), преувеличенная массивность бюста под широкой мантией— это подчёркивает величественность дожа. Таков портрет из Форли («Дама с жасмином (Катерина Сфорца. )»): женщина изображена в комнате, на фоне занавески, в просветах по краям виден пейзаж в нидерландской манере. Липпи же и последующие портретисты (например, Антонио Поллайоло) всего лишь меняет декоративный синий фон на голубое небо с облачками.

Флорентийское искусство того времени (как и венецианское) содержала не только изживавшие себя традиции кватроченто, но многие идейные и формальные элементы нового классического стиля Высокого Возрождения. Подобная техника требовала особых приемов. В зависимости от способностей художника портреты этого жанра становились реально портретными— если он имел материал (портретные изображения моделей, посмертные маски ит. д. ), но всё равно они отличались сильной обобщённостью и тенденцией к укрупнению рисунка, пластики лица, монументализацей форм. Впоследствии Боттичелли будет повторять этот сюжет с другими «скрытыми» портретами, также будут делать Гирландайо и Перуджино. На темном фоне лицо выступает со всей резкостью очертаний. Примеры таких произведений: «Мадонна со святыми и донатором» (мастерская Джованни Беллини, ок.

В последней трети XV века создаются фрески в Палаццо Скифанойя работы Франчески дель Косса (Феррара), Камеры дельи Спози работы Мантеньи (Мантуя) и «Учреждение ватиканской библиотеки» Мелоццо да Форли. Моргана), «Мадонна» (церковь Сан Франческо делла Винья, Венеция), «Мадонна» Паскуалино Венето (Эрмитаж, 1504), Андреа Превитали (Падуя, 1502). В этих фресках, судя по перечислению изображённых лиц (из рода Медичи, Строцци ит. п. ) отражается новый этап истории Флоренции— уже под властью Лоренцо Великолепного, прочно утвердившегося во главе государства.

Заказ поручили братьям Джентиле и Джованни Беллини в 1470-е. Хотя в своем цикле жития св. Светотень лишена пластической структурности. Когда родилась и ренессансная медаль, эта зависимость стала ещё более заметной. Николаем и св. (Дюрер, будучи в Венеции, для своих женских портретов (1, 2) также взял в качестве образца женские портреты Беллини).

Христофора» в капелле Оветари. Оба портрета снабжены атрибутами— циркулем архитектора и нотами. Как и в более ранних его портретах, пуговицы, шитье ит. д. (Гращенков не соглашается с атрибуцией двух волхвов как константинопольского патриарха и византийского императора)12 Он считает, что реальные портреты сосредоточены только в двух местах: группе всадников во главе с Пьеро Медичи и группе фигур в красных шапках на противоположной стене в «Шествии Старого волхва». И действительно, данные эти долго вызывали резкое отрицание специалистов.

Узор платья, ожерелья и сетки для волос выглядят плоской аппликацией на контуры полуфигур. Художник синтезирует медальерный принцип 2-х сторонней композиции с пленэрным изображением пространства (которое он умел создавать в своих фресках и алтарных картинах) и таким образом приходит к художественному решению, которое радикально меняет всю «медальерную» традицию живописного профильного портрета. Художники не упускают возможности поместить в свою картину автопортрет. Близкую аналогию к этому портрету можно видеть в образе принцессы из «Святого Георгия и дракона» (1436—38, Санта Анастазия)— светлый профиль передан на фоне плотной зелени, с её рисунком перекликается узор платья и убора.

выше). Ктобы нежелал почувствовать себя Марией Антуаннтой или Кардиналом Ришелье, повесив такой собственный портрет усебя вгостиной. Является наиболее традиционным типом из вышеперечисленных. Судя по документам, он написал несохранившиеся станковые портреты Лодовико Гонзага и Барбары Бранденбургской (его заказчиков Камеры дельи Спози).

Значит, дело в причинах внутренних. Наряду с появлением «скрытых» портретов заказчиков стольже уверенно возникают автопортреты художников (обычно у самого края композиции, будто являясь посредником, приглашающим зрителя обратить внимание на происходящее на фреске). К этому же жанру «знаменитых людей» принадлежит цикл из 28 полуфигур, написанным нидерландцем Юстусом ван Гентом в 1474 году для урбинского герцога Федериго да Монтефельтро (половина цикла осталась там, вторая сегодня в Лувре). Поскольку портрет включался в сюжет на религиозный сюжет, то есть портретируемый становился «свидетелем» чуда изображённые невольно становились полны высокого смысла происходящего, то есть преисполнялись величия и внушали уважение зрителю.

Затем Пизанелло работал в Вероне в 1420-х годах («Мадонна с куропаткой», фреска «Благовещение» из Сан-Фермо) и в этих работах видна его тесная связь с поздней готикой Милана (Микелино да Безоццо) и Вероны (Стефано да Верона). 1493), показаны уже обе руки (с повтором привычного жеста левой), причём правая держит гвоздику, которую так любили писать нидерландцы. Лица чрезвычайно характерны и очень далеки от идеального стереотипа. Художник всегда смотрит вперёд и видит дальше, чем его современности. Картина наполнена декоративной изысканностью феррарской школы.

Все мужские шляпы подбивались белым атласом. Во Флоренции такой темой было «Поклонение волхвов» (отсюда популярность этого сюжета в живописи). Новый и чрезвычайно продуктивный период в искусстве Флоренции начинается в 1460-е года. Со 2-й пол. Но хотя границы между концом Раннего Возрождения и началом Высокого достаточно размыты, во Флоренции кульминационным завершением Раннего Возрождения следует признать именно перуджиновский «Портрет Франческо дель Опере». «Открытие мира и человека» тут выступает через призму ренессансного идеала индивидуальной личности.

Она видна у североитальянцев (ранний Мантенья, Козимо Тура, Бальдассаре дЭсте, Бонифачо Бембо). Только искусство в состоянии наглядно показать, каким может быть и должен быть человек. Екатерины Сиенской» там же в образе святой, как считается изображена Лукреция Борджиа).

Кэрол Бак— вженщине должна быть загадка

Аналогичные данные были получены на группе из 1, 6 тыс. Николая Толентинского (Милан, Польди-Пеццоли, Алтарь Сант Агостино). (В это время в Италии изготавливать собственно конные статуи ещё не умели). То, чего не было в нём, заново он изобрел.

Он не пишет руки и не изображает аксессуары. Сантиссима Аннунциата, Флоренция, 1454), на фоне пейзажа его родного городка Кастаньо, которая может быть идеализированным автопортретом (согласно источникам, там же в несохранившейся фреске он написал свою жену в образе Марии Магдалины). Его «Портрет дожа Агостино Барбариго»— лучший образец его стиля этих лет. Мозг имеет различия по половому признаку не только у людей, но и у животных. Причём все эти портреты уже не памятные посмертные, а сделанные с живых людей.

Они не сохранились, но о портретном навыке Джентиле можно судить по изображению донатора в «Мадонне со св. Основой ренессансного портрета (см. Ранее они украшали верхние части стен рабочего кабинета (studiolo) герцога, находясь в два яруса над деревянной декоративной обшивкой с иллюзионистическими интарсиями. Правая рука герцога держит перчатку, снятую с другой руки. О многих, особенно ранних автопортретах, нам известно из Вазари, но нередко они опознаются сами— по местуположения у края (за пределами активного действия), но обычно по напряжённому скошенному взгляду и зеркальной перевернутости абриса лица, которое усиливает асимметричность.

«Учелло»— вообще не портрет, а повторение головы Ноя из фрески «Потоп» того же художника. Их облик бесстрастен и в нём мало портретного. Станковый портрет воспринимался лишь как средство повтора изображения в монументальной живописи, в нём видели реплику, напоминание о ней и создавался он часто не мастером, а помощником, причём не сразу, а спустя некоторое время после создания образа во фреске (на память семье, возможно, уже после смерти модели). Своей архаизирующей стилистикой среди них выделяются три портрета (Музей Гарднер Метрополитен там же из коллекции Р. Лемана). 5 этих портретов восходят, по мнению Гращенкова, к одному общему прототипу и составляют единую стилистическую группу: погрудное изображение на нейтральном цветном фоне в строго профильной композиции, которая дополняется парапетом у нижнего края (в бостонском портрете он отсутствует, возможно— срезан).

Зрачки находятся в резком движении. Франциска художник ориентировался на цикл Джотто в Санта Кроче, в каждой его композиции (кроме «Стигматизации») есть портретные фигуры, причём по мере выполнения росписи их число и значение возрастало. Вот таким образом гуманистический идеал человека первое время довольствовался простой и типизированной формулой передачи «доблестного» характера в индивидуальном облике портретируемого.

Эмиль Вернон— иего удивительные женщины вшляпках

Августин преподает риторику в Риме» он вполне умело включает 20 портретных фигур, впрочем, не внося в них ничего нового по сравнению с тем, что уже изобрели флорентийские художники. Другие скрытые портреты— заказчика Палла Строцци и членов его семей— более условны. Его отличительная черта— фантастичность замысла. Гуманистический культ «знаменитых мужей» здесь сочетается с прославлением монарха в его роли покровителя искусств и защитника церкви но эти итальянские идеи выполнены с с детализацией и индивидуальностью образов, которые выдают неитальянское происхождение художника. В качестве свадебного подарка ещё в 1435 году художник послал Лионелло «Портрет Юлия Цезаря»— футляр в виде книги с крышкой, внутри которой находилась маленькая картина с изображением Цезаря на доске в золоченой рамке (не сохранился).

В его «Благовещении» (Палаццо Барберини) в углу написаны два оживлённо жестикулирующих донатора, отгороженные от зрителя глухим парапетом. Их могли выполнять при заключении свадебного контракта. 1490)— у нижней кромки картины видна левая рука с кольцом на указательном пальце, которая поднята к груди, сжимая край плаща (такой мотив был на портрете Альвизе Виварини из Лондона, возможно, это ломбардская мода, восходящая к Нидерландам). В «Портрете сенатора» Бонсиньори (см. Изображены члены городской коммуны и попечительства собора. Вероятно, это самые ранние портреты детей в живописи кватроченто11.

ЯнВермеер— «Девушка сжемчужной сережкой»

Он является в строгом смысле слова первым итальянским мастером станкового портрета. Увеличилось типологическое разнообразие портретов— наряду с привычным профильным (также изменившимся) значительны портреты в три четверти и в фас, часто на фоне интерьера или пейзажа, с привлечением разных бытовых аксессуаров. выше) согласно Вазари— его близкие друзья.

(В 1483 убранство завершил «Алтарь Портинари» Гуго ван дер Гуса, который повесили над главным алтарем). Карпаччо вставляет такие же портреты (групповые и одиночные) в циклы своих картин на сюжет жития св. Мастерская Андреа Верроккьо в 1460—70-е сделалась центром исканий и экспериментов. Ломбардия занимала особое место в художественной жизни Северной Италии. Его сведения (более точные, чем у Вазари) были записаны и сохранились. Их приписывали Учелло и Доменико Венециано.

В самом цветущем возрасте, когда еще полно сил и энергии. Стоящий юноша выше, возможно его сын, Джованни иль Пополано Медичи. Урсулы и члены семьи Лоредан, патронов братства— по мнению ученых в «Приеме английских послов» донатор в красном в левом углу— Пьетро Лоредан, а две фигуры за оградой— его братья.

В нём изображение энергично выдвинуто на передний план, заполняет всё свободное пространство, будто вплотную подступая к зрителю— это впечатление достигается сильным смещением точки зрения вниз, когда портретный бюст строится в перспективном ракурсе «снизу вверх». Чёрный галстук при фраке не существовал, а был белый, атласный или батистовый. В этот период созданы его наброски к портретам императора Сигизмунда и его приближенных (сам портрет императора написан неизвестным богемским мастером). выше). В 1823 году в возрасте 47 лет он получил вольную и в сентябре того же года он представил Совету Петербургской академии художеств картины «Кружевница», «Нищий старик» и «Портрет художника Скотникова» для соискания звания художника. Немецкие ученые установили, что самое лучшее средство от возрастного отупения мужчин – умная жена, служащая своеобразным стимулятором, способствующим лучшему кровоснабжению мужского мозга.

Их простота и спокойствие порождены сознанием собственного прочного общественного положения их облик имеет едва заметный отпечаток сословной исключительности. Во всех рассмотренных произведениях монументальной церковной живописи складывается новый тип ренессансной «исторической» композиции14. Новый тип композиции позволял достигнуть её самыми простыми живописными средствами. Возможно, с его именем связан мужской портрет из Вашингтона (который также приписывался Марко Дзоппо)— это изображение примыкает к новому направлению ренессансного портрета и выделяется среди других феррарских портретов своей острой выразительностью «готического маньеризма».

Леонардо даВинчи иего таинственная «Джоконда»

Высшее своё выражение эстетика ренессансного профильного портрета получила у Пьетро делла Франческо— в его знаменитом урбинском диптихе «Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца». Обращаясь к этому жанру, мастера пытались не просто запечатлеть акт молитвенного устремления к божеству, но и намекнуть на сложные связи личной жизни заказчика с символикой композиции (как например, в «Алтаре Монтефельтро»). Джованни Беллини тоже вдохновился особенностями поздних работ Антонелло.

Иероним с донаторами Ручеллаи», Лондон). Первоначально это были именитые женщины (королева Катерина Корнаро, поэтесса Джиролама Корси Рамос). Известны имена лишь двух из его моделей сохранившихся портретов также он писал дожей, сенаторов, военачальников (эти изображения примыкают к старому жанру «государственного» портрета их облик отмечен печатью сословной исключительности, парадные одежды подчёркивают официальный облик). Эволюция живописных портретов, вероятно, шла сходным образом. 1480).

Эльжбета Брожек иеевеличество— женщина

В этих двух портретах видны внешние приемы— пейзажные фоны, введение рук в композицию. Последний портрет выполнен на холсте с помощью кисти и жидкой темперы. Упомянутая выше его фреска «Сиджизмондо Малатеста перед святым Сигизмундом» (1451, Римини, церковь Сан Франческо) включает портрет донатора, которое написано ориентируясь на медаль Маттео де Пасти (1446) известную в трёх вариантах. Лопухина, скончавшаяся в юном возрасте от чахотки. А произведения Больтраффио и особенно Андреа Соларио (который помимо Милана работал в Венеции) уже тесно связаны с новыми приемами портретирования, которые были характерны для всех художественных школ позднего кватроченто30.

Около 1420 года Биччи ди Лоренцо (по словам Вазари) украсил старый дом Джованни Медичи. Он во многом имел мемориальный характер (как и медали и донаторские изображения). 1464, Сан Франческо в Ареццо). Скрытые портреты в его зрелых композициях позволяют представить его стиль. «Дама в голубом» («Портрет Е. М. Мартыновой») — картина живописца Константина Сомова. Картина «Кружевница» принесла ему славу мастера женских образов и стала значительным явлением в живописном искусстве того времени, будучи восторженно принятой критиками.

Портреты встиле современного Ренессанса

Ярким образцом этого венецианского портретного жанра стало творчество Джентиле Беллини. Новая церковь Сант-Эджидио была построена в 1418—20 гг. Позднее творчество Джентиле развивалось под воздействием открытий его младшего брата Джованни Джованни же уловил в официальных портретах кисти старшего брата ту тему подачи образа, которая шла от Мантеньи (и была чужда Антонелло да Мессина). Портрет приобретает характер стилизованной маски, здесь налицо одновременно и готической и субъективное истолкование портретного образа. Сейчас фреска перенесена на новое место, а изначально она находилась на торцовой стене длинной комнаты с плоским потолком и пилястрами, таким образом, её архитектурная иллюзорная декорация «продолжала» зал.

1485, Санта Мария ин Арачели на Капитолийском холме, Рим). В последней трети XV ведущее место принадлежит портрету в три четверти или в фас погрудная композиция часто расширяется до поясной (вот таким образом в портрет можно вместить руки и аксессуары). Композиционным аналогом к ним можно считать портрет неизвестной (ок. Анализируя количественное соотношение среди всех возможных созданных портретов мужских и женских лиц, можно с определенностью сказать, что «женских портретов» написано на порядок больше, нежели мужских.

Со временем его искусство становится более классическим и «плэнерным». В римской фреске «Призвание первых апостолов» священная тема обрастает множеством бытовых подробностей, за спиной Андрея и Петра помещена группа из 15 человек, как считается флорентийцев (в том числе грека-эллиниста Аргиропуло и Джованни Торнабуони). Пример— «Портрет юноши» (Лондон, ок. Ивот, что изэтого получается. Этому во многом способствует новая техника масляной живописи, воспринятая из Нидерландов. Несомненно, Пизанелло писал и другие живописные портреты, но ни одни из них не сохранился. От других картин этой группы он отличается тонкостью и мягкостью живописного исполнения.

Но метод построения живописной формы используемый Антонелло имеет и свои особенности. Силуэты изящны и хрупки, графически прорисованы на синем фоне. Принципы ренессансного гуманизма выступали тут в феодальном обрамлении, сохраняя элементы готического стиля (которые периодически усиливались, проявляясь в болезненно манерной экспрессии). «Портрет Галеаццо Мария Сфорца», написанный во время его визита в 1471 году во Флоренцию братьями Поллайоло (обычно считается, что Пьетро)— значительно важнее для характеристики искусства братьев. На первых порах он следовал за общей «медальерной» традицией портрета идущей от Пизанелло. Личность же самой модели здесь играет положительную роль, однако не столь важна это может быть «жена генерала» или «дочь политика».

Но его портретный диптих из Амстердама (ок. и известны именно как портретисты. Он воспроизводит новаторский теперь реализм в стиле и лицах, но при этом сохраняет декоративный эффект росписи и сказочную рыцарственность. «Портрет Джиневры Бенчи»— ещё ранняя работа Леонардо, когда он только освобождается от влияния Верроккьо. Бесспорно, лучший ранний портрет художника— «Неизвестный с медалью Козимо Медичи» (ок.

Никас Сафронов иего звездные портреты

Показательно творчество Андреа Соларио, который родился в Милане, в 1490—93 жил в Венеции, потом вернулся в Милан (где попал под влияние Леонардо), затем съездил во Францию. Из-за перспективных ракурсов утрачивается трёхмерность форм и лица становятся плоскими пятнами в «ковровом» узоре картины.

Светотень позволяет моделировать объём. Слава его в настоящее время представляется сильно преувеличенной— судя по немногим сохранившимся портретам и медалям он был довольно посредственным и отсталым для своего времени мастером. Во «Встрече святой с папой» (ок. В деталях очевидно внимательное изучение нидерландской живописи.

Происходит прославление тех, кто стоит у власти и заслуживает признания потомков, появляются портреты-панегирики10. Тут видно, что художник сохранил выработанный ранее тип композиции (какой мы видели в портрете Фуггера), но придал ему иную эмоциональную окраску изобразив на фоне неба. Первоначально это был единый фриз в 9, 5м длиной.

Красивые наброски Анны Разумовской

Он много ездил (возможно, во Флоренцию как помощник Джентиле да Фабриано) и в Рим (где он заканчивал за ним фрески) и это расширило его кругозор. Больше станковых портретов художника не сохранилось (профильный портрет его сына Гвидобальдо, приписываемый ему, по мнению Гращенкова, таковым быть не может). К этому циклу примыкает другой, сохранившийся хуже: аллегория 7 (. ) свободных искусств (ок. Оба действующих лица живут в согласии с этой природы, неотделимы от неё.

Благодаря этому построению портрет приобрел психологическую активность. Мужчина и женщина по-разному мыслят. За бюстом юноши, написанном в три четверти, разворачивается открытое пространство пейзажа с далеким городом, кораблями и мостами, пейзаж на портрете девушки пустынен, а сама она написана на фоне окна-лоджии с двумя колоннами (такой фон есть в одном из портретов Мемлинга). Паоло Учелло во фреске «Потоп» (ок. Потом их число быстро растет. Николая Толентинского (1460—69, Польди-Пеццоли) тоже угадывается реальный персонаж. Его живописные и медальерные портреты сыграли исключительно важную роль в развитии портретного искусства XV века, можно даже говорить о «пизанелловской» традиции профильного портрета того времени.

До середины XV века ренессансное движение её почти не затрагивало и в её искусстве господствовала интернациональная готика. Профиль скомпанован более по-«медальерному», фон— не ковровый, а приглушенный22. На дороге изображены две фигурки, мужская и женская, взявшиеся за руки.

Портреты встиле граффити отНели Франкози ( )

Приемы композиции, выработанные в жанре небольших религиозных картин, вскоре оказались перенесёнными на портрет, что можно увидеть у Боттичелли, Леонардо, Лоренцо ди Креди, Гирландайо. По воле художника реальные люди становятся активными участниками евангельских событий. Плохо сохранившиеся фрески «Встреча царя Соломона с царицей Савской», «Постройка Вавилонской башни» действительно включают портреты, но изображённые скучными и формальными равноголовыми рядами. В Ферраре он сблизился с Гуарино да Верона, которому подарил «Святого Иеронима», а тот в ответ посвятил ему восторженную латинскую поэму.

Психологизм её образа остался современниками непонятым, зато найденная им формула портретной композиции тотчас же получила широкое распространение. Лица донаторов написаны дотошно и без идеализации. С ранним творчеством Антонио связаны два портрета (также атрибутировавшиеся Доменико Венециано). Эти фрески— «запоздалый цветок рыцарской культуры», в который включены реалистические портреты, которые находятся в диссонансе с праздничной готикой стиля изображений. Две фрески нижнего регистра (самые поздние) отличаются художественной зрелостью: это «Пир Ирода» и «Богослужение над останками св. Например, Андреа дель Кастаньо написал «Мадонну Пацци» (капелла замка Треббиа, после 1455, сейчас Палаццо Питти, Флоренция) и включил в типичную композицию фигурки двух детей Ренато и Оретты, сына и дочери заказчика Пьеро ди Андреа деи Пацци.

На формирование стиля сыграли тесные политические и культурные связи Феррары с другими придворными центрами (Милан, Мантуя, Римини, Бургундия) и возрастающие влияние ренессансного искусства (Тоскана и Падуя— Донателло, Мантенья, Пьеро делла Франческа). Ему же традиционно приписывается «Портрет математика Луки Пачоли с учеником» (хотя, может, картину написал другой, неизвестный художник к инициалами Jaco. Bar., на которых основана атрибуция или может быть, Альвизе Виварини или какой-нибудь приезжий испанский мастер). Пинтуриккьо и его работы также весьма важны. Английский фрак – для дневных дел, с короткими фалдами, панталонами и сапогами.

(В «Диспуте св. Эти профили модели на фоне ландшафта (нерасторжимо связанные с изображениями их героического триумфа на обороте)— стали символом новой эпохи. Андера дель Кастаньо, возможно, написал себя в образе евангелиста Луки (капелла Сан Таразио, Венеция, 1442). По заказу консулов и проконсулов цеха судей и нотариус их зал (Sede de Proconsulo) был украшен знаменитых граждан республики: Колуччо Салутати, Леонардо Бруни, Поджо Браччолини, Джанноццо Манетти, Дзаноби да Страда и Донато Аччайоли.

– писала она.

Портрет высоко ценился как семейная реликвия. За спиной модели виднелась долина с редкими рощами или отдельно стоящими деревьями (с шарообразными, как у нидерландцев, кронами).

Возможно, это члены братства св. Некоторые предположили, что это— позднейшее повторении портретов из «Освещения» Мазаччо и что т. н. Новая ломбардская школа живописи (Винченцо Фоппа, Амброджо Бергоньоне, Бутиноне, Дзенале, Браманте и Брамантино) сложилась в последней трети XV-начале XVI века.

В этом портрете много новаторских черт, созданных на базе активного развития уже введённых до него традиций (парные портреты супругов по типу диптихов, украшение оборотной стороны портретов сюжетом, пейзажный фон). Погрудная композиция превращается в поясную.

артины нахолсте красивый, современный арт подарок

Антонелловская традиция особенно отчетливо проявилась в портретах Альвизе Виварини.

Композиция превращается в картину, содержающую элементы повествования. Портрет старика (Тривульцио де Милано. ) — шедевр того времени, художник написал человека с оттенком иронического пренебрежения на лице. В этой «мозаике» очевидна беспомощность Гоццоли в вопросе композиции, так как он отказался от ренессансного принципа перспективно-пространственного единства частей в целом и лишился возможности создать связную портретную группу. Пинтуриккьо повторит этот эксперимент (1500—1501, капелла Троило Бальони, ц. Санта Мария Маджоре, г. Спелло) во фреске «Благовещение», где его «портрет» будет «висеть» на стене и будет окружен иллюзорными обманками. Более оригинален в своем истолковании автор «Портрета неизвестного» из Лондона, предположительно Раффаэлино дель Гарбо, возможно, ученика Филиппино Липпи.

Художественное образование в россии и за рубежом

Бернарду», ок. На правой стене на фоне пейзажа художник написал несколько фигур, на 3/4 выступающих из-за цоколя, там присутствует «скрытый» портрет. Заказчик Никколо Буфалини написан с левого края фрески в своем длинном адвокатском одеянии, перед ним идет паж с противоположного края написан взрослый сын заказчика, позади него невестка с кормилицей и младенцем. Их связывает не живое общение, а осознание своей роли в историческом спектакле.

И в отличие от нидерландских портретов модель этой картины улыбается. Эти радикальные перемены (заметные и в портретах на фресках) были связаны с общим обогащением художественной экспрессии образов того времени. Феррара по своей роскоши уподоблялась бургундскому двору периода «Осени Средневековья» и на протяжении всего Возрождения оставалась главным центром куртуазной культуры. Сохранился автопортрет художника, который его потомок вырезал при разрушении хора из фрески со сценой «Встречи Соломона с царицей Савской». Никак не связанные с библейским сюжетом, они откровенно даны как «вставные» группы, обычно по краям каждой композиции, будто выдвинутые из-за кулис.

Готическая струя видна в его фресках баптистерия в городе Кастильоне Олона (1435): в «Проповеди Иоанна Крестителя», возможно, он изобразил Альберти (левый на откосе) в «Явлении ангела Захарии» также видны портретные головы, которые опознаются по своей жизненности и тому, что расположены у краев композиции. Находится в Третьяковской галерее в Москве.

в самой светлой студии Санкт-Петербурга

Стефана (первоначальный покровитель собора и города Прато, теперь принадлежавшего Флорентийской республике). Модели Мантеньи полны отрешённой серьёзности, порой серьёзной, порой меланхоличной. Мартин» (1428—31, Филадельфия) так написал папу Мартина V. Вазари пишет, что он написал его же как св. Ещё одна фреска того же зала— «Вознесение Марии»: помощник художника, Антонио да Витербо написал донатора, возможно— Франческо Борджа, кузена и казначея папы. Миланский герцог и его двор заказывали свои изображения приезжим (Пизанелло, некий немец Никколо, Бальдассаре дЭсте, Дзанетто Бугатто).

Женские же полушария находятся в полной гармонии и неустанно сплетничают. Мужчин же легко обвести вокруг пальца: они верят почти всему, что им говорят. Так опознан автопортрет Мазаччо в «Воскрешении сына Теофила» и автопортреты Боттичелли, Пинтуриккьо, Перуджино и Козимо Росселли (в Сикстинской капелле), Филиппино Липпи (капелла Бранкаччи), Козимо Росселлини (Сант Амброджо, Флоренция), Мелоццо да Форли или Марко Пальмедзано («Вход в Иерусалим», Лорето). Искусство Пьеро делла Франческа с его перспективным синтезом формы и цвета оказало огромное влияние на всю североитальянскую живопись 1460—70-х годов: феррарец Франческо дель Косса, Мантенья (воздушные фона Камеры дельи Спози), венецианец Джованни Беллини. В своих портретах дожей Джентиле создает характеристику модели из двух противоречивых начал, вытекающих из специфики этого «государственного» жанра— неповторимое запечатление своей модели (это особенно заметно в аккуратной передаче старческого безобразия), но без раскрытия индивидуальности, а лишь с передачей высокого сана модели.

Последние просмотренные видеоролики

Во Флоренции под воздействием гражданского гуманизма появляется новый вид монументального портрета (известен по литературным источникам). Оба портрета, видимо, отца и сына, были диптихом. Гращенков пишет: «Фра Анжелико и его ближайший помощник Беноццо Гоццоли обнаруживают здесь как портретисты изрядную беспомощность». Лоренцо Лотто в портретах начала XV века («Епископ Бернардо Росси», «Молодой человек» из Вены) по форме продолжает традицию небольших поргрудных портретов позднего кватроченто, но его портреты отличаются новизной композиционных приемов, которые, как и аксессуары (например, занавески), позволяли острее выявить индивидуальность модели37. Этой же работе подражает Лоренцо ди Креди в своем портрете «Джиневры ди Джованни Никколо (. )» (Метрополитен). У папы Александра IV были покои в замке Св.

Ангела, украшенные фресками Пинтуриккьо— встреча папы с королём Франции Карлом VIII в Риме в январе 1495 года, а также другие (все не сохранились). Они, конечно, были исполнены разными авторами, но их точная датировка и атрибуция неразрешимы и причины этому есть: во Флоренции станковый портрет не принадлежал к числу ведущих жанров и его исполнение не рассматривалось художниками и заказчиками как ответственная творческая задача (равная созданию фрески или алтарной композиции). Хотя модель тоже передана на фоне пейзажа, но это не помогает передать объёмность он не смог создать воздушно-перспективный иллюзионизм, ограничившись наивным линейно-перспективным эффектом.

Античности и Средневековья, Отцов Церкви и теологов, сюда включены портреты пап Пия II, Сикста IV, кардинала Виссариона и Витторино да Фельтро (очевидно, по выбору заказчика, в цикл был включен и его портрет работы Педро Берругете, трудившимся вместе с ван Гентом над этим заказом). Екатериной Александрийской» (Берлин). Возрастающая реалистичность проистекает из новых форм донаторского и станкового портрета8.

Существуют различные классификации портрета

Скорее всего, это реплика утраченного оригинала его кисти. Такой взгляд, ускользающий в сторону, поворот головы, стремящийся к профилю— усиливают ощущение замкнутости и непроницаемости образа. Это навело ученых на нерадостную мысль, что у сильной половины человечества, образно говоря, правое полушарие не всегда осведомлено о том, что делает левое. Только в некоторых работах феррарского круга можно найти прямой (хоть и упрощённый) отклик на урбинскую композицию25.

В 1-й пол. (При этом станковый портрет эволюционирует в ренессансный стиль медленней, чем медальерный, который оказывается намного реалистичней, так как сильнее подвержен влиянию идей гуманизма). Ландшафт занимает маленький кусочек пространства— всё остальное небо с белыми облаками. Перуджино, Джентиле Беллини, Мансуети, Карпаччо, Лазаро Бастиани, Бенедетто Диана15. Портрет написан темперой на доске и составляет с рамой одно целое.

1. Портрет итальянского Ренессанса
2. Рисунки из карандашей, а не карандашами от Кайла Бина ( )
3. Рисунки губами от Натали Айриш ( )
4. Мишель Сео-Хонгминь — черно-белая изюминка
5. Портреты мужчин на заказ маслом

Рост светских элементов способствует развитию портрета как самостоятельного жанра (при этом и религиозное искусство получает новые идейные черты— непосредственность и взволнованность личного благочестия). Павлом и Георгием» (1490-е, Венеция, Академия) портрет заказчика явно угадывается в святом Георгии а в образе св. Лодовико да Фолиньо, Лодовико Корадино из Модены, Сперандио (с 1463 по 1476), с 1490 по 1495). В Риме он познакомился с памятниками античности и увидел портреты Джентиле и Мазолино. Предположение основывается на том, что их лица обращены в разные стороны, но освещены справа, а в оригинальных станковых портретах источник света всегда находится слева (во фресках же он варьируется от расположения окон в реальном помещении). Среди самых известных портретов исполненных в технике энкаустики, — «Мужской портрет» (вторая половина I века н. э. ) и «Портрет пожилого мужчины» (конец I века н. э. ), являющиеся прижизненными изображениями. Портрет становится связующим звеном между реальностью и идеалом, назиданием и этической нормой.

Но художник, заменив синий декоративный фон на голубое небо с облачками, внес существенную поправку в плоскостную композицию профильного изображения— теперь оно строится на противопоставлении ясно очерченного силуэта (обведен тонкой темной линией) и светлой воздушной пространственной среды. Два донаторских портрета в Апартаментах Борджа (Ватикан, 1492—94) созданы Пинтуриккьо и мастерской: Зал Таинств, простенок с люнетом, «Воскресение Христа» с папой Александром VI. Такой зеркальный поворот привычной композиции вносит в неё некоторую непринуждённость. Образцом мог послужить портрет Мемлинга («Неизвестный с медалью», Антверпен). Весь фон превращен в пейзажную панораму.

Лука Синьорелли в капелле Мадонны ди Сан Брицио (собор Орвьето, 1499—1504) написал себя во весь рост в «Проповеди и падении Антихриста» рядом с фра Анжелико, который начал роспись этой капеллы полувеком раньше в качестве отстранённых зрителей, наблюдающих за разворачивающимся ужасным зрелищем. Так же «по-северному» написаны пейзажи на заднем плане. Более заметны портреты донаторов во Спедале делла Скале (1441—44, Сиена) работы Доменико ди Бартоло, а также у Мантеньи в «Мученичестве св. «Впервые более интимное и одновременно более иерархическое понимание образа донатора»6 встречается у Филиппо Липпи («Коронование Марии», 1441—1447, Уффици): в нижних углах два монаха (возможно, правый— автопортрет) и донатор, вставленные в многофигурную композицию, плохо связанные с ней, данные в другом масштабе и ракурсе. «Портрет Франкино Гаффурио» известного музыканта и регента Миланского собора, более традиционен. Он отмечен утончённостью и внутренним благородством, аристократизм тут не только сословный, но и духовный.

Застёжками служили мелкие пуговицы из жемчуга, драгоценных камней. Герб и эмблемы модели убраны на реверс23. Первые образцы этого жанра создавались ещё в треченто («Гвидориччо да Фольяно» работы Симоне Мартини, Палаццо Публико).

Зрелый этап развития портрета кватрочетно представлен одновременным развитием нескольких местных школ, в каждой из которых были свои выдающиеся мастера и в их наследии сочетаются общие тенденции эпохи (идеологические и стилевые) со своеобразным решением портретных образов. Затем он расписывал Кампосанто в Пизе (1469—84), куда, по словам Вазари, вписал множество портретов в натуре. Она показана через раму окна, на фоне резко убегающей перспективы светлого интерьера со скупыми архитектурными элементами (ещё плохо между собой согласованными). Высокий горизонт с горами тесно связывает ландшафт с портретным изображением. По сравнению с их поэтическими образами этот— полнокровнее, реалистичнее, даже соски проступает сквозь ткань.

Портрет Анны Андреевны Ахматовой был написан в 1914 году Натаном Исаевичем Альтманом. В её левой части— ряд портретных лиц, например, считалось, что автопортрет— второй с края. Занавески создают впечатление, будто мы увидели этого человека внезапно.

Технически его усовершенствовал Верроккьо. Возможно, его вдохновлял античный портрет (погрудные изображения в фас и 3/4, одиночные и парные, которые римляне помещали в погребальных рельефах). Плечи разворачиваются в глубину (это подчёркивают свисающие концы капуччо), а голова поворачивается из глубины, с запозданием следуя за быстрым взглядом.

Портретные мотивы встречаются даже в обрамлениях росписей церквей— головы в медальонах. Санта Тринита), Филиппо Липпи (собор в Прато) ит. д. О стиле портретов Мазаччо мы можем судить по двум головам из «Крещения Петром новообращенных» из Капеллы Бранкаччи, которые трактованы портретно, с учётом перспективного сокращения черт лица, светотеневой проработкой форм и чередованием пространственных планов. Короткие панталоны теперь надевали при дворе на пышных балах.

Лицо Никколо да Толентино более индивидуально, чем у остальных, но весьма отличается от изображения в описанном выше «Надгробном памятнике» изображающем его же. Раньше иногда она считалась работой самого Мазаччо, чаще— Учелло (в этом случае она датировалась 1450—60-х гг. ), но уверенности в этом нет. Особенно новые качества искусства Джентиле выступают в его наиболее достоверной и удачной работе этого периода— «Портрете Джованни Мочениго», написанного перед самым отъездом в Константинополь. В мае 1449 года ту же модель писал Мантенья (не сохранился), на его обороте было изображение Фолько ди Виллафора, приближенного Лионелло. Они интересны тем, что всегда мыслятся создателем в тесной связи с окружающей средой и духовным центром композиции, что особенно явно выразится в его знаменитом «Урбинском диптихе».

раздел выше) явилось новое понимание личности, сложившееся под воздействием идеологии ренессансного гуманизма. Концепция урбинского диптиха до конца современникам была понята не была: некоторым профильные композиции, несмотря на новое решение, казались уже устаревшими, другие не поняли утончённость его «плэнеризма». Кроме того, с годами постепенно возрастает мягкость в трактовке живописной формы. К этому периоду относится и ряд неподписанных работ. В монументальной живописи появляются портреты Медичи и их окружения.

По композиции, образному строю, колориту (чисто декоративная раскраска) портрет примыкает к изображениям Лионелло дЭсте, созданным в Ферраре Пизанелло и другими. Это видно по поздней копии с его несохранившегося портрета Франческо Сфорца. В 1480-е традиция включать групповые портреты во фрески достигла апогея. Живописные портреты нередко делались по медалям (ранний период), а медали— по живописным портретам (поздний период). Только во 2-й пол. 1493) поместил почти в центре фигуру в красном сенаторском облачении— портрет гуманиста Эрмолао Барбаро (идентифицирован по упоминанию в стихах).

Екатерины, т. н. К этому периоду относится его «Портрет Баттиста Фьера»— этот погрудный портрет за парапетом на темном фоне показывает знакомство с достижениями венецианского портретного искусства 1500-х годов. Также, с сильно поднятой головой, Перуджино нарисовал Сикста IV в несохранившемся алтарном образе Сикстинской капеллы на тот же богородичный сюжет (известен по рисунку круга Пинтуриккьо, Вена, Альбертина). Также в это время практиковалось снятие масок с умерших. От них отталкивались Бальдовинетти и Гирландайо (ц.

Три человека, написанных в профиль в капелле Оветари (см. Сперандио в своих медалях пользовался как исходными источниками портретами других мастеров (медаль «Агостино Буонфранческо да Римини», «Галеаццо Марескотти», «Андреа Барбацца да Мессина»), преломляя в том числе и портретный стиль Мантеньи. Взгляд «кондотьера» сверлящий, напряжённо застывший. В них отражена найденная Джованни художественная формула, простая и неизменная— модель всегда изображена погрудно, в трёхчетвертном повороте влево, за невысоким парапетом, обычно снабжённым картеллино с подписью мастера (это восходит к формуле Антонелло). Предметом спора исследователей является авторство женских портретов, созданных братьями.

Он был посвящён реликвии Св. Это уникальное решение проще всего объяснить влиянием живописного портрета. На стенах две композиции— «Двор Мантуи» и «Встреча кардинала Франческо Гонзага». Портрет кардинала, действительно, напоминает скульптурный— голова и плечи подчёркнуто пластичны, складки и линии «врезаны» в поверхность весьма графично, будто резцом.

Из его миланской мастерской в 1480-е годы вышло 4 портрета. феррарскими мастерами. Голова, возвышаясь над пространством ландшафта, обретает скрытую монументальность и торжественность, которые нейтрализовали типичное для того времени усиление жанрово-натуралистичных черт в передаче человека. По указанию Вазари— это заказчик росписи Луиджи Баччи его братья. Может быть, это Джованни ди Симоне Анджели, заказчик алтаря. Фреска Липпи «Воскрешение сына Теофила» особенно демонстрирует это стремление, поскольку фигуры Мазаччо соприкасались с ней вплотную.

К такому выводу пришли английские медики в двух независимых исследованиях. Фрески были посвящены св. Левая рука беспокойно сжимает плащ, правая— легко касается парапета. Композиция реконструируется по его описанию и по ряду рисунков (в том числе молодого Микеланджело). XV века шло сложным путём. Сюжет фрески— торжественное открытие 15 июня 1475 года публичной папской библиотеки, когда её хранителем (префектом) был назначен гуманист Бартоломео Сакки Платина изображённый коленопреклонённым перед папой Сикстом IV.

украсили стены Сикстинской капеллы. Один и тот же натурный рисунок мог использоваться и живописцем и медальером. Под его же впечатлением работал Бьяджо дАнтонио да Фиренце («Портрет мальчика», Вашингтон, «Портрет молодого человека», Метрополитан). Женщина включает для решения задачи обе половины мозга. Но художники позднего кватроченто всё же вовлекают донаторов в эмоциональный строй картины: например, у Винченцо Фоппа («Мадонна», ок.

Спустя 10 лет Леонардо напишет во Флоренции «Джоконду». Урсулы (1490-98, для Скуола ди Сан Орсола, сейчас в Венецианской Академии). Мужчина способен делать два дела одновременно. Они украшали хор (капеллу Джанфильяцци) и содержали, по словам Вазари, множество портретов.

Лицо отвернуто, глаза опущены, образ отчужден. Типичный пример такой согласованности— «Портрет мальчика» Пинтуриккьо. Итальянцы открыли для себя то, что было давно известно нидерландцам— поворот в 3/4 расширил средства для более правдивой и глубокой характеристики человека. Плоскостно трактованный парапет придает профилю композиционную законченность. Он использует одну выработанную формулу портретной композиции, не изменяя её в дальнейшем, кроме того, не изменяя и идеал, с которым сопоставляется живая модель. Затем Перуджино написал на стене Сикстинской капеллы большой алтарный образ (1481 позднее уничтожен при работе Микеланджело), где изобразил Вознесение Марии с коленопреклоненным Сикстом IV.

Они были написаны среди архитектурной декорации и казались ожившими статуи. Виден в портрете и другой аспект личности модели— придворная рыцарская культура изысканная роскошь, турниры, строгий церемониал двора (типичные черты феодального общества). Эта реалистичность, безусловно, была подсказана мастеру «Алтарем Портинари». Перемены в жанре были значительными: резкое увеличение общего числа портретов (это значит, что он прочно вошёл в жизненный обиход флорентийцев). Креста и его чудесам создавался в 1494—1510г.

Под ней напишет латинскую надпись: «Петр— превосходный перуджинский художник. А портрет Чечилии Гонзага (1447), наоборот, обнаруживает, связь с менее классической традицией женских портретов Пизанелло. Подобных нерасшифрованных портретов, вероятно, остается достаточно много. Возможно, это два члена семьи Бранкаччи, то, что они являются «дополнением», бросается в глаза.

В первой половине XIX в. главным героем портретного искусства становится мечтательная и одновременно склонная к героическому порыву романтическая личность (на картинах О. Кипренского, К. Брюллова). Не зная точной датировки, нельзя сказать, эта ли статуя повлияла на «Портрет Джиневры Бенчи» Леонардо да Винчи или наоборот (картина Леонардо обрезана снизу и благодаря этому руки исчезли). Гращенков предполагает, что исходным источником его замысла этого бюста (изначально раскрашенного) были упомянутые выше восковые натуралистические статуи ex voto. Идейная и художественная специфика позднего портрета Пизанелло, по мнению Гращенкова, особенно непосредственно отразилась в его последней работе— портрете Иниго дАвалоса (1449). Портрет часто ошибочно называют «Незнакомка» из-за одноименного стихотворения Александра Блока. Паоло Учелло в 1456—60 гг.

(Учёным XX века нравится строить гипотезы об отождествлении персонажей с реальными лицами, но без опоры на надежный иконографический материал это занятие остается «салонной игрой»). Эти утраченные фрески, безусловно, были важным этапом в становлении флорентийского «монументального» портрета. Во фресках нижнего уровня показаны бытовые сцены из жизни герцогског двора. К следующему периоду относятся его портретные образы, созданные во фресках (см. Пейзаж на заднем плане способствует впечатлению: его оттенки мягки.

Под её же влиянием возник портрет Сиджизмондо Малатеста в ранней фреске Пьеро делла Франческа (церковь Сан Франческо, Римини) и в его урбинском диптихе. Хотя сегодня там такое смешение кажется механическим и разрушающим единство, но для современников это было своего рода литургическим шествием зрители, созерцая фреску, представляли себя не зрителем, а соучастником, будто бы праздничного представления (миракли, мистерии, священные представления, живые картины). Но такая высоко взятая точка зрения оказалась недостаточно увязана с портретным бюстом изображённым слегка «снизу вверх». 1450—55, Венецианская Академия). Она считается одним из наиболее значительных и известных произведений Крамского. В середине XV века в развитии флорентийского портрета намечается новая тенденция.

Сам художник происходил из семьи крепостных крестьян графа Миниха. Фреска Мелоццо да Форли «Учреждение Ватиканской библиотеки» (1476—77, Рим, Ватиканская библиотека) по типу восходит к миниатюрам, где изображалось поднесение рукописи художником владыке, но благодаря урокам свободы Мантеньи это изображение получилось вполне монументальным. Но бесспорно это— «извлечения» из фресок, хотя и в плохом состоянии. также отражает стиль и образную концепцию Мантеньи («Христиан I»— медаль сделана с несохранившегося портрета Мантеньи «Лодовико III Гонзага» с триумфом на обороте).

Мазаччо на ту же тему (Берлин, 1426, разрозненный «Пизанский полиптих») более индивидуализирован— две фигуры могут быть изображениями заказчика нотариуса Джулиано ди Колино дельи Скарси и его близкого. После Пизанелло при этом дворе работало несколько медальеров: Амадио да Милано (с 1437 по 1482), «Николаус» (с 1440), Антонио Марескотти (с 1444 по 1462), Якопо Лисиньоло, Петречино. Наиболее архаическую линию представляет Мастер Алтаря Сфорца (Фернандо де Льянос), написавший профильные донаторские изображения Лодовико Моро с семьей у подножия трона вполне леонардескной Богоматери, а также примитивные портреты Бернардино деи Конти. Модель требует внимания, словно вступает в разговор. Картина была закончена в 1900 году и в первый раз выставлялась под названием «Портрет».

Второй портрет, тоже поясной и профильный изображал молодого клирика. Более зрелый образец ранних форм «скрытого» портрета в картине находим у Фра Анжелико в «Снятии со креста» (ок. Основатель ренессансного портрета во Флоренции— Мазаччо (несохранившиеся портреты во фреске «Освящении», сохранившиеся в Капелле Бранкаччи и портреты донаторов в «Троице»— см. Мазолино в 1429—31 украсил аналогично один из римских замков Орсини. Пьеро, согласно документам того времени, помогал брату при создании некоторых картин. Несохранившиеся фрески Алессо Бальдовинетти (1471—72, Санта Тринита, Флоренция) продолжили художественную линию флорентийских мастеров.

Модель передана в три четверти, в духе времени— разъяснительная деталь в руке (листок с нотными записями). Но его галерея медалей включает изображения Витторино да Фельтре (ок. Медаль и бюст позволяют увидеть родовые связи ренессансного портрета с античной традицией.

Манера его становится помягче, он широко использует трёхчетвертной поворот. По крайней мере, четыре женских портрета приписываются Витторе Карпаччо, но они более архаичны и напоминают манеру Джентиле Беллини и немецких портретистов— и его образы очень приземлённы и произаичны. Особое место среди его портретного наследия занимает «Святой Иероним с донатором» (ок. Кот и кошка тоже соображают по-разному. Образная концепция, близкая Боттичелли, совмещена тут с умбрийскими мотивами в окнах (вот таким образом портрет следует отнести не к 1470-м, а к 1490-м).

На «каменном» парапете всегда изображена смятая бумажка, «прикреплённая» каплей сургуча, с надписью «Антонелло Мессинец меня написал» и датой. По этой причине кисти Лоренцо ди Креди даже одно время приписывалось много портретов круга Перуджино, включая даже самого «Мальчика». Математик брат Лука Пачоли возможно написан в толпе «Алтаря Монтефельтро» делла Франчески. Кроме того, Верроккьо был чрезвычайно натуралистичен: Вазари пишет, что мастер имел обыкновение делать гипсовые отливки по формам, снятым с живого тела, «дабы иметь возможность с большим удобством держать их перед собой и воспроизводить их, как, например, кисти рук, столпы, колени, голени, руки и торсы». джинепро), родная сестра Лионелла. Батальные композиции раннего Возрождения до нас не дошли, но о них можно судить по нескольким работам трёх разных художественных школ: фрескам Пизанелло в Мантуе (Палаццо Дукале), Пьеро делла Франческа в Ареццо (росписи хора церкви Сан Франческо) и триптиху Паоло Учелло. Джулиано Медичи (итал.

Мастера использовали для портретов тонкие дощечки из сикоморы (тутовой смоковницы) и ливанского кедра. За спиной— второе окно с пейзажем. Иногда эта «скрытая портретность» смягчается и прячется в типических чертах общего стиля, но чем дальше, тем откровеннее художники придают своим персонажам прямое сходство с современниками (заказчиками, друзьями), охотно рисуя и автопортреты в толпе. У Боттичелли вышли прекрасные портреты в «Искушении Христа и очищение прокаженного» и в «Возмущении против законов Моисея» (среди фигур справа— предположительно Боттичелли, Алессандро Фарнезе и Помпонио Лето).

Христофора» (ок. Он не был одинок в этом— целый ряд венецианских живописцев в то время испытали это влияние— например, Джакометто Венециано33, который принадлежал к местным подражателям Антонелло да Мессина и его «нидерландской» манеры живописи, одновременно испытывая влияние Джованни Беллини середины 1470-х годов. Вазари перечисляет изображённых и хвалит их за натуроподобие. В этой мастерской протекала разносторонняя и продуктивная деятельность, умело обучали начинающих художников (на основе практике натурного рисунка), новаторски относились к техническим и творческим вопросам искусства.

Художник тяготеет к линейно-ритмическому выражению образа. Но также ощущается и воздействие портретных изображений античных монет, медальонов и гемм. «Неизвестная» до сих пор остаётся загадкой художника. Интересно вспомнить образ святого Юлиана его же работы (ц. Фигура развернута фронтально и наполняет все поле картины.

С ним помощником до 1442 года работал Пьеро делла Франческа. «Портрет мужчины в чёрном» (Королевская коллекция, Лондон)— новый шаг в развитии этой линии портрета. Но в этой насильственной неподвижности становится заметнее экспрессивная асимметрия лица. Но это течение «готического маньеризма», процветавшее в декоративной и религиозной живописи, не могло получить распространение в портрете.

Возможно, на веризм повлияли наброски скульптора Лоренцо Гиберти для «Райских врат». Мужские же портреты даны отстранённо. Таковы, например, ранние портреты Марко Базаити. В нём нет ничего общего с нидерландским портретам— ни созерцательности, ни интимности, зато видна близость к «знаменитым мужам» того же художника— героическое обособление от повседневной жизни, героическое спокойствие.

К этому периоду относится его последний портрет (из Берлина). Всего изображено около 150 фигур. Начало ренессансному портрету Феррары (и в живописи и в медалях) положил Пизанелло, который в 1430—1440-х гг.

Бруни был написан Андреа дель Кастаньо вскоре после смерти модели, посмертными были и изображения Поджо и Манетти (ничего не сохранилось). выше). Ансамбль сохранился наполовину и сильно повреждён. По его произведениям видно, как постепенно усложняются композиции его портретов.

В его портретных образах нет ничего специфически венецианского. Бернардина», в которой видна прямая преемственности от традиции Перуджино в Сикстинской капелле («Передача ключей») в гармочничной архитектуре. Своеобразие местных школ проявляется лишь в колористическом строе и в трактовке пейзажа.

Леонардо сам писал, что портреты надо писать в затенённом пространстве с рассеянным светом, вот таким образом понятно, почему он сохраняет рудименты интерьерной композиции (которую так любили в школе Верроккьо): низкий парапет и край базы колонн лоджии. Они оглядывались на новые решения Мемлинга, который давал трёхчетвертной разворот на фоне пейзажа и уже не показывал обрамление окна или лоджии (ранее ограничивавших окружающее пространство). Портрет наполнен символизмом— на рукаве девушки вышито слово «верность», на плече у неё брошь с эмблемой Медичи, сад за окном— возможно символический «сад любви». Вот таким образом такие портреты надо рассматривать как камерное отражение монументального жанра «знаменитых мужей», в них находил отражение культ семьи, перекликавшийся с гражданским жанром. Долгое время считалось, что изображённые люди— Лоренцо Торнабуони и его невеста Джованна Альбицци (так как вилла Лемми принадлежала его отцу), но их лица не похожи на изображения в капелле Торнабуони работы Гирландайо и на медалях, а герб Альбиццы был возле юноши, а не девушки.

Такой портретный образ не имеет ничего камерного. Помимо вымышленных «портретов» философов, учёных ит. д. Благодаря этой «чеканности» портрет приобретает вневременной характер, он освобождается от изменчивости времени. Вазари считал, что Мазаччо написал автопортрет в «Чуде со статиром», по другим предположениям— это заказчик Феличе Бранкаччи, а автопортрет— третий с правого края в «Воскрешении сына Теофила». Цикл был закончен к 1465 году. И эта картина— предтеча знаменитых пейзажных фонов урбинского диптиха.

Первый памятник этого стиля— «Троица» Мазаччо в Санта-Мария-Новелла. «Надгробный памятник Джону Хоквуду») и Никколо да Толентино. Затем художник стал называть её «Портрет дамы в голубом платье», в музейной же традиции закрепилось более краткое «Портрет дамы в голубом».

Будучи в Риме Пизанелло, подобно Джентиле да Фабриано, много зарисовывал антики. Его продолжателем и первым крупным портретистом Феррары стал Козимо Тура.

Мазолино в «Иоанн Креститель и св. Скорее всего, она походила на мазаччевское «Чудо со статиром» и «Воскрешение сына Теофила» (Капелла Бранкаччи). Ему приписывается целая группа подобных изображений, главным образом, женских. Сохранилась большая группа рисунков круга обоих художников, где классические мотивы римских саркофагов трактованы ещё с заметной готической стилизацией интерес к ним был унаследовал от поверхностного «классицизма», который бытовал среди художников позднего треченто (например, Альтикьеро) и простодушного любопытства ломбардских готических рисовальщиков-собирателей. Ещё несколько портретных фигур Филиппино поместил во фреске «Триумф Фомы Аквинского» (1488—93, капелла Карафа, Санта Мария сопра Минерва) по краям композиции. Творчество Луки Синьорелли занимает в истории флорентийского портрета особое место.

Он развивается разными путями в республиканских (бюргерских) и феодальных регионах Италии. Главным центром, откуда распространялась «пизанелловская» традиция, была Феррара (оттуда же происходят два его сохранившихся станковых портрета). С его именем связывали диптих, сейчас считающийся работой Бонифачо Бембо— портрет Франческо Сфорца и его жены Бьянки Марии Висконти— но это профильные готические портреты написаны обезличенно, a по манере весьма похожи на аналогичные портретых тех же моделей в Сант Агостино в Кремоне (работы Бонифачо Бембо). Они выполнены в той же профильной традиции. Художники будто нарочно избегают любой возможность дать трёхмерный объём (ракурсом или светотенью), дают в профиль не только лицо, но и плечи формы слабо проработаны и едва возвышаются.

Вотивные портреты). Мотив «поднимающегося из земли» донатора очевиден у Козимо Росселли («Алтарь из Радды», Палаццо Веккьо), где заказчик Бартоломео Каниджани обрезан поколенно. Так искусство проецирует будущее в настоящее. Добродетель и красота связаны неразрывно.

Эти реплики изготавливались для частных домов обычно с мемориальной целью. Филиппино Липпи продемонстрировал более продуктивное развитие этих традиций. В последнее время прибавилась еще одна загадка. Портреты военачальников поняты скорее «декоративно-геральдически», чем индивидуально и в этом ощущается влияние поздней готики. «Джотто»— на самом деле автопортрет Мазаччо (эта гипотеза не была принята).

С 1475-х он «свертывает» и сохнательно оплощает пространственную композицию, навсегда убирает пейзаж, упрощает интерьер, убирая из него перспективность и трёхмерность и превращая в линейно прорисованную рамку позади фигуры. К этому портрету примыкают четыре других. Этот профиль своей живостью контрастирует с условностью других фигур. английских мужчин. В дальнейшем он будет пытаться разрешить проблему психологической выразительности портрета сходным методом— поворотом головы, движением рук (например, в профильном рисунке Изабеллы дЭсте он изобразит руки, прямо предвосхищая жест Джоконды). Это самая выразительная фигура на фреске, самая естественная и активная.

Я не хочу этого. Это замечают современники и отражают своё мнение в письменной истории произведения искусства наравне с историей о собственно его создании (таких «анекдотов» много у Вазари). 1483). Представление о портрете дЭсте дает его же «Мадонна дЭсте», где Лионелло изображен в качестве донатора. Доменико Венециано в своем «Поклонении» (1438—39, Берлин), возможно, написанном по заказу Пьеро Медичи, мог изобразить его с соколом на руке.

1470)— самый ранний из приписываемых его кисти. Его «Джованни Кристофоро Лонгони» (1505)— свидетельство дальнейших экспериментов художника. Античность притягивает внимание художников и заказчиков. Сохранился и ещё один бесспорный оригинал Мантеньи тех лет— «Портрет Карло Медичи» (1466), в котором он остался верен своему «суровому стилю» портретирования. Во 2-й половине XVв. 1499, Уфицци).

Но, заимствуя художественные качества фрески, станковый портрет обретает свой собственный стиль и художественный строй. Этому типу композиции он будет следовать до самого конца века. Реализм этих фресок ещё ограничен, в нём много готических пеержитков17. Памятников этого светского жанра осталось мало и самыми традиционными являются батальные. Более индивидуализирована крайняя справа фигура в его «Бичевании Христа» (см. Модель передана строго в фас и от этого лишена непринуждённого движения.

Это изображения голов, поднятых, с устремленными вверх взглядами— возможно, что эти изображения находились в пределле под алтарным образом «Вознесения Марии с четырьмя святыми» (1500, Уффици). У Пинтуриккьо в «Мадонне делла Паче» (1488, Собор Сансеверино) младенец благословляет прелата Либерато Бартелли. Но постепенно внедрялся ренессансный метод «портретирования с натуры» (rittrarre di naturale) и индивидуальность в портретах начинает ощущаться все сильнее. Наконец, чрезмерное увлечение алкоголем. Эта работа создана в ранний, падуанский период творчества Мантеньи, когда он находился под сильным влиянием пластики Донателло с его новой экспрессивной манерой (другим интересным примером падуанского портрета являются монументальные изображения Святых богословов Иеронима, Амвросия, Григория и Августина в капелле Оветари, принадлежащие Никколо Пиццоло). Мы видим ту же точку зрения на модель (чуть снизу), такой же тёмно-зелёный фон и бронзовый загар, жестковатое, будто каменное лицо, напряжённые красные оттенки в одежде.

За любыми, самыми льстивыми или лестными словами женщина почувствует истинные чувства говорящего. При мужчине всегда была табакерка и перстень с камнем. Три пробудившихся стражника— возможно сыновья папы. Вслед за мужскими станковыми портретами во Флоренции появляются женские.

Палаццо Скифанойя было украшено в 1469—71 гг. «Паскуале Малипьеро» и «Никколо Марчелло», по видимому, лишь копии утраченных оригиналов Джентиле, уже более артистичны. Научные идеи поселяются в передовых художественных мастерских. Спустя сорок лет на ту же тему писал Боттичелли. Яркие запоминающиеся образы героев своего времени оставила нам русская живопись. В них сохраняется иллюзионизм наподобие нидерландского, но они насыщаются героическими интонациями (воспринятыми у Мантеньи).

Модель прижимает двумя руками большую рельефную медаль из позолоченного стука. Одна из фресок— «Диспут св. Художники, подтверждая своё авторство, помещали себя и в алтарных картинах: Мантенья («Принесение во храм», 1545, Берлин), Гирландайо («Поклонение волхвов», 1488), Перуджино («Поклонение волхвов», ок. работал при дворе Лионелло дЭсте. Возможно, будучи в Павии и Мантуи в эти годы он уже выступал как придворный портретист.

Центральная фигура всегда— государь, вокруг него неторопливо разворачивается церемониал. Один из самых популярных женских портретов кисти Владимира Боровиковского. Среди его друзей были Марк Шагал, Осип Цадкин и Давид Штеренберг. 1500, Нью-Йорк, библ.

Затем уже эта фреска послужила для станковой копии (Лувр), которая приписывается Пьеро делла Франческа (Гращенков считает эту атрибуцию весьма сомнительной). Более однообразны его женские портреты— миловидны, с кокетливым наклоном. Именно такую, максимально расширенную пространственную композицию дает Перуджино в «Портрете Франческо дель Опере» (1494). Лаврентия изображают легендарного папу Сикста II с лицом папы Николая V, заказчика. «Монументальный» портрет распространяется всё шире: единичные портретные образы сменяются группами, «скрытый» портрет становится явным, житийные повествования проникаются светским духом.

Пока такой чести удостоились лишь звезды огромной величины. Искусство не может существовать без положительного героя, образца для подражания. Хотя и утративший важную часть своей композиции, грубо искажённый в пропорциях, «Портрет Джиневры Бенчи» всё ещё производит сильное впечатление.

Так, «Мужской портрет» из Бостона (который приписывается Мазаччо), по сравнению с фресками его авторства— бедно моделирован, кажется плоским и его острые контуры и замысловатая линия шляпы тяготеют к линеарно-декоративному стилю флорентийских портретов кругов Учелло, а не к строгому и пластичному Мазаччо. Очевидно, он не был тонким физиономистом, но умел тщательно и передавать натуру (воспитание в школе Верроккьо), а также умел схватывать изменчивое выражение живого взгляда. Во фресках Сант Агостино в Сан-Джиминьяно (1464—65) он возвращается к перспективной композиции, которой он придерживался ранее, когда трудился вместе с фра Анжелико в Ватикане.

Его капелла Сассетти (ц. Что утеряло искусство, вновь возродил он, живописуя. Важным шагом в эволюции «монументального портрета» был «исторический жанр», где изображались реально случившиеся события и сцены, либо те, которые легко было таковыми представить. Портретный бюст дан с точки зрения чуть снизу вверх, а пейзаж взят чуть сверху. Амацилия Пачини была дочерью итальянского композитора Джованни Пачини, друга Самойловой.

Бернардину Сиенскому, покровителю семьи Буфалини (заказчику). А к 50 годам индекс интеллекта мужчин снижается в среднем на добрые 10. Особенно похвалам. Отличие «Джоконды» от схемы позднего кватроченто (воплощённом у Перуджино)— в решении переднего плана, а также в ином соотношении фигуры и пейзажного пространства. 1510, Лондон), приписывавшийся ученику Беллини Франческо Биссоло.

Больше всего, примерно одна четверть или одна пятая мужчин умирает в 42 года. При этом фактура текстиля передана в мраморе с почти живописной иллюзорностью. Художник почти не использует светотень, ограничиваясь контурами.

Он пользовался в придворных кругах Милана и Феррары славой непревзойденного портретиста. «Дама с горностаем» (Портрет Чечилии Галлерани, ок. 1452, Капелла Оветари, церковь Эремитани) и Пьеро делла Франческа в «Казни Хосроя» (ок. Скорее всего, это посмертные портреты (в отличие от нидерландских того периода, которые писали с живых людей): например, Маттео и Микеле Оливери в 1430-х годах были уже пожилыми людьми, то есть их портреты возможно восходят к каким-то более ранним изображениям и имеют достаточно отдалённое отношение к своим оригиналам, а сходство должно быть весьма номинальным. Судя по гербу Сколари, это, возможно— Лоренцо ди Раньери Сколари, наследник Пиппо Спано.

Может быть, двум таким схожим портретам работы неизвестного мастера, близкого позднему стилю Учелло, послужил образцом несохранившийся женский портрет кисти Доменико Венециано. Профиль герцога с диптиха в точности повторяет профиль из Алтаря Монтефельтро (с учётом прошедших лет), в основе их обоих может лежать один и тот же рисунок. Картина русского художника Ивана Крамского, написанная в 1883 году и являющаяся частью собрания Государственной Третьяковской галереи. Лицо модели показано почти в фас. Он не был в этом новатором идя по стопам Перуджино. В руках он держит какую-то драгоценность (это либо указание на его профессию, быть может, ювелира, либо намек для того, кому предназначен портрет). В них сочетается индивидуализация портретной характеристики с растущей героической «антикизацией» образа, которая достигает кульминации в трёх медалях Альфонсо V Арагонского (1449). Что интересно – в Италии существуют гравюры с этой картины, считающиеся портретом знаменитой певицы Малибран, сестры Полины Виардо.

Мантенья писал впоследствии и станковые профильные портреты: «Кардинал Франческо Гонзага» (возможно, это уменьшенная копия с его несохранившегося оригинала), «Мужской портрет» (Вашингтон), «Мужской портрет» (Польди-Пеццоли). Тут уже налицо эффект интерьерного обособления. Никогда больше новый идеал человека (рождённый Ренессансом), не будет иметь такую простую, ясную и цельную форму выражения, как в XV веке. Также эмоционально «Благовещение» (фреска капеллы Карафа, Санта Мария сопра Минерва, 1488—93), где заказчик кардинал Ольвиеро Карафа написан рядом с Фомой Аквинским и Богородица почти что повернулась к архангелу спиной, сосредоточившись на безмолвном диалоге с донатором— решение чуть ли не еретическое.

Сохранившийся памятник, который, скорее всего, принадлежит к подобному разряду произведений— «Пять знаменитых мужей» из Лувра (42х210 см) с погрудными портретами «основателей флорентийского искусства» (внизу написаны имена Джотто, Уччелло, Донателло, Антонио Манетти и Брунеллески). Беноццо Гоццоли со своими росписями в капелле волхвов (Палаццо Медичи-Риккарди, 1459—60), более консервативен, в нём больше готизирующих тенденций а-ля красочная интернациональная готика. Всё же следует отметить, что в большинстве случаев термин «групповой портрет» относительно этого периода употребляется с оговорками— обычно это просто механическое объединение индивидуальных портретов родственников или членов одной корпорации, при том, что их внутренняя связь слабо раскрывалась художниками XV века, которые просто собирали свои фигуры в компактные группы и варьируя профили и трёхчетвертные повороты просто для живости.

В этих портретах виден накопленный опыт художников: любой портрет может быть вырезан из фрески и восприниматься как самостоятельная картина. Такие фрагментарные копии с фресок (например, погибших росписей Сант Эджидио)— вероятно, два портрета членов дома Медичи из Цюриха. Развитие портрета в школах Северной Италии 2-й пол. Но рамки жанра ограничивали возможности раскрытия личности в портрете. «Госпожа Алина» (II век н. э. ).

Ему помогал Пинтуриккьо («Крещение Христа», 1481), где справа стоит дружная семейная группа. Особенно этот ренессансный принцип находит выражение в патрицианской Венеции27. Между 1481 и 1485г. Но тут лица ещё не отчетливо индивидуальны, в поздней картине Беллини «Мадонна со св. Витторе Карпаччо, его другой ученик, написал для цикла картину на сюжет исцеления реликвией бесноватого, где изобразил узнаваемый пейзаж и сосредоточил большую группу портретных фигур слева, под портиком и рядом (крайняя справа фигура в неестественном повороте— возможно, автопортрет). Рисунок обобщен и графичен и подчиняет себе все средства художественной выразительности.

Первым портретистом Венеции на основании ряда данных можно считать Якопо Беллини. Хотя этнографически точный наряд крестьянки Московской губернии (расшитый золотыми нитями кокошник, красный сарафан, тонкая белая рубаха, яркие украшения), а также бесхитростность и отсутствие всякой манерности говорят, как считают специалисты именно о крестьянском происхождении натурщицы. Миланские герцоги, сохранявшие связи с Бургундией, Фландрией, Францией и Южной Германией, приглашали иноземных мастеров и в своих вкусах ориентировались на готику по ту сторону Альп, причём на самые консервативные течения. Этот портрет имел определённые политические функции и его можно назвать своего рода «государственным портретом», его задача была сохранить облик правителя и из-за этой мемориальной и репрезентативной функции проистекала художественная специфика такого портрета.

Это целая символико-повествовательная композиция с отсылками к Евклиду и проч. Другая знаменитая возлюбленная Джулиано — Симонетта Веспуччи. Пейзажный фон обогащает и изменяет камерную концепцию портретной композиции. 1476). Известно, что Мартынова была решительно против продажи картины кому бы то ни было.

За ремонт машинки у него отвечает одно полушарие, за отвлеченные разговоры – другое. Особенно много портретов в «Прощании св. Модель дается в три четверти или в фас, погрудно или по пояс (с руками), на нейтральном (темном или светлом) фоне или же в интерьере с 1—2 окнами или же на фоне пейзажной панораме. Сиенец Лоренцо Веккьетта в 1462 году расписывал стены 5-гранного хора Колледжаты в Кастильоне Олона и написал иллюзорную колоннаду с пролётами, в одной из которых нарисовал «окно» со своим, ещё пока довольно условным изображением. У нидерландских портретистов не встречалось такого энергичного рельефа, пластической смелости обобщения лица.

В такой среде портрет допускался как завуалированное изображение «великих людей города» или как дополнение к религиозным композициям тенденция была преодолена во Флоренции в сер. «Кондотьер» из Лувра (1475), который по исполнению один из самых «нидерландских» портретов Антонелло, а по интерпретации образа— один из самых итальянских по духу. Оттуда картина и попала в собрание Третьяковской галереи. Доска сильно переписана.

Мастера Флоренции, Умбрии, Феррары, Болоньи, Милана, Венеции и проч. Венецианец Маркантонио Микьель оставил свидетельство о двух несохранившихся портретах работы Джентиле да Фабриано, которые, судя по его описанию, были близки к произведениям братьев Лимбург и Жана Малуэля: на одном портрете мужчина был представлен в профиль, с капуччо на голове и в чёрном плаще, он держал богатые четки, которые были выполнены рельефом из стукко (такой рельеф использовали и северные портретисты, например, в упомянутом выше женском портрете узор наложен золотой проволокой). Кроме того, введён сильный контрапост— плечи и лицо развернуты в разные стороны. Эту ступень мы находим как раз в работах двух последних художников18.

Эта возможность использовалась пока ещё не очень полно, но стала очень важным шагом. Они близки профильным изображениям принцессы в двух «Святых Георгиях» Учелло 1450-х годов и образу святой Лючии в её алтаре работы Доменико Венециано из Уффици.

Мантенья написал себя героизированно, в виде гигантской скульптурной головы у сводов на лицевой стороне арки капеллы Оветари (Падуя). У молодых мужчин в возрасте 25-30 лет мозг весит на 10-15 больше, чем у женщин. В одной из берлинских картин был изображен герцог на коленях перед аллегорической фигурой Диалектики (или Риторики), получая из её рук книгу а в одной из лондонских картин молодой человек (Констанцо Сфорца. ) преклоняет колена перед Музыкой.

Пребывание в Венеции наложило отпечаток на стиль его ранних произведений. Иногда жест имеет подчёркнуто индивидуальное значение. Иногда расшифровать иносказания трудно, например как в случае «Бичевания Христа» Пьеро делла Франческа (1455—60, Урбино), в правой половине которого изображены три явно портретные фигуры, но почему— непонятно. В его портрете из Милана (ок. Его портретные образы в этих картинах— суховато документальные. Особенно интересна картина Беллини «Процессия» (1496), где в толпу включено множество портретов члена братства а также «Чудесное спасение реликвии» его же (1500), где в левом углу без расчета художественной цельности «вставлены» портретные фигуры (Джентиле написал себя, отца, брата, кузена и зятя Андреа Мантенью), не сопоставимые с остальными масштабно, а в правом углу изображена Катерина Корнаро с чередом профилей придворных дам.

Пейзаж уже не просто фон, а важное символико-поэтическое дополнение портретного образа. Интерьерные мотивы решаются с предельным лаконизмом. В качестве стилистической аналогии утраченным портретам Джентиле эти фигуры вполне удачны. Стефана». Фины», 1475, капелла Санта Фина, Колледжата ди Сан-Джиминьяно).

Выразительность лица и жеста передаются теперь с более сильной жизненной правдивостью. 1488, ц. Санто Спирито, Флоренция) изображает донатора Танаи деи Нерли и его жену Нанну деи Каппони, которые с изумлением взирают на чудо. Руки опираются на парапет и придают композиции дополнительную устойчивость. Портрет Высокого Возрождения в Венеции будет характеризоваться значительными размерами картины, поясной композицией со свободным расположением полуфигуры в пространстве, укрупнением всех форм и отказом от пейзажного фона— начиная примерно с 1510 года (например, ранние портреты Тициана). Ни в письмах, ни в дневниках он не оставил упоминаний о личности неизвестной. Будучи во Флоренции, однако, он изучил молодое ренессансное искусство и оставил своим сыновьям Джентиле Беллини и Джованни Беллини «книги рисунков», которые послужили учебным пособием им и другим венецианцам.

Первые образцы станкового портрета в таком развороте в Италии появляются впервые около 1460-го года (упомянутый выше портрет Андреа Кастаньо из Вашингтона). Рядом стоят свидетели— папские племянники римский префект Джованни делла Ровере, граф Джироламо Риарио, кардинал Джулиано делла Ровере (в будущем папа Юлий II) и апостолический пронотарий кардинал Раффаэле Риарио. Мастера занимались созданием скульптур, ювелирными работами и живописью. Чинить швейную машинку и рассуждать о том, что он прочел в газете. Креста (см.

Санта Тринита, 1482—5, Флоренция) стала настоящей хроникой города. Феррара была главным оплотом североитальянского придворного портрета. Во 2-й пол.

В такой же манере исполнены и две другие картины — «Портрет нубийца» и прекрасное женское изображение, т. н. Один из самых обширных таких циклов украшал Скуола ди Сан Джованни Эванджелиста (11 холстов, сохранилось 9, сейчас в Венецианской Академии). Оба лица отличаются «веризмом» из-за чего они даже приписывались нидерландцу Луке Лейденскому.

В этом пострадавшем от реставрации произведении видны новые искания флорентийских портретистов. Иногда на них указаны имена моделей, но авторских подписей нет. Все эти «портреты Симонетты Веспуччи» по сути являются идеально-поэтическими образами. (По мнению Гращенкова, моделью этого портрета мог быть знаменитый кондотьер Роберто да Сансеверино).

Они появляются только с самого конца XV века, хотя их число быстро возрастает. Локальный цвет передается декоративным пятном, четко очерченным контуром. Он веристичен, как никогда не были до этого портреты кватроченто. В позднеготической Северной Италии того же времени портрет обособляется в самостоятельный художественный жанр (например, творчество Пизанелло— живопись и медали). В этом образе ещё много идеальной отвлечённости, он не совсем передает индивидуальность, но идеал ренессансной личности выступает в нём крайне цельно. Они продолжали писать и во время Высокого Возрождения испытывая влияние мастеров нового поколения (Джорджоне, Тициана, Рафаэля). Все сохранившиеся его работы относятся к его зрелому периоду (Сицилия и Венеция, 1465—76 годы).

Композиции от этого стали проще, а образы психологичнее, появилось реалистическое начало.

Во 2-й половине XV века в Венеции уже устоялся обычай писать станковые портреты дожей. 1475). Профиль и фон образовывают единое декоративное целое, картина напоминает шпалеру. Все это, конечно, уносит много мужских жизней. Эти фрески содержали множество портретных фигур (в сохранившихся 12 фресках насчитывается не менее сотни). Перуджино приписывался ещё один «Портрет юноши» (Вашингтон), работы Аньоло или Доннино ди Доменико дель Маззьери, работавшего с умбрийскими чертами. Так, например, творчество Мазолино— уже шаг назад по сравнению с Мазаччо (фрески в капелле Екатерины Александрийской в Сан Клементе, Рим, 1427—31): в «Диспуте Екатерины» опознаются портреты кардинала Бранда Кастильоне и доминиканца Джованни Доминичи (слева) и двух низложенных пап— Григория XII и Иоанна XXIII (справа) а в «Екатерине и императоре-идолопоклоннике»— Сигизмунд I. Художник желал связать роспись с событиями недавнего собора в Констанце и борьбой за укрепление папства.

Портретные фигуры и группы, включенные в «истории» позднего кватроченто стали следующим этапом портрета в монументальной живописи. В 1896 году «Всадница» была приобретена для галереи П. М.

Натан Альтман – один из самых ярких представителей русского авангардного искусства. К этому периоду относится «Мужской портрет» из галереи Боргезе, а также т. н. В нём ощущается влияние живопись Пьеро делла Франческа, но освещение в пейзаже и лице несогласовано (из-за чего даже предполагали, что изначально фон был тёмным, а потом переписан пейзажным). На этом этапе развития итальянский портрет тяготеет к фреске (а северного Возрождения— к миниатюре). Лопухина, невестка орловского наместника А. С.

Самой известной его работой является «Портрет Перуджино (. )», который приписывают и собственно Перуджино и Рафаэлю. Согласно новым вкусам он написал свою модель не в профиль, а в три четверти, на темном нейтральном фоне и благодаря этому характер образа решительно изменился— на смену «медальерной» героизированности и упрощённости профиля пришло реалистическое правдивое изображение человека. Его ученик Джованни Мансуети в картинах того же цикла следовал этой манере. выше) и тем более характерен герцог Урбинский в также уже упоминавшемся «Алтаре Монтефельтро», написанный почти-что с магическим реализмом не без нидерландского влияния. Наконец, в портрете сенатора из Лондона (ок.

Особенно успешно творил Гирландайо со своей «семейной» бригадой. XV века с приходом к власти династии Медичи. Они приписывались Мелоццо да Форли, а теперь тоже считаются работой Гента. Зато изображение человека на фоне открытого пейзажа не встречалось у нидерландцев (за исключением Мемлинга).

Также «по-северному» индивидуалистичен Петр-Мученик в Алтаре Монтефельтро (возможный портрет математика Луки Пачоли). Он никогда не писал фресок со скрытыми портретами и донаторов в алтарных картинах. 1446) и Пьер Кандидо Дечембрио (1447—8)— не только государей, но и гуманистов. Другой вид «исторической» композиции появился в процессе секуляризации религиозной живописи— сцены торжественных процессий и освящений. Реальные объём и пространство деформируются и абстрагируются. С того момента, как в 1438 году он отлил свою 1-ю медаль (в честь императора Иоанна VIII Палеолога), пути развития живописного и медальерного портрета в его творчестве тесно переплетаются. Становление реализма в искусстве передвижников отразилось и на искусстве портрета.

Но Фоппа, Бергоньоне и прочие не были портретистами и в этом жанре себя не проявили. Есть эксперты, которые считают, что это работа Доменико Венециано. Женские портреты в Венеции (в отличие от Флоренции и придворных центров Северной Италии) долгое время было не принято заказывать. Известно, что многие портреты на этих фресках в 1561 году были опознаны одним стариком из семьи Торнаквичи, действительно заставшим некоторых людей с этой росписи ещё живыми.

Чёрные атласные галстуки с бриллиантовой булавкой появятся только в XIX веке. В России существовали два типа фраков: английский и французский.

Это дает преимущество в проницательности. В нём сочетается глубина индивидуального образа с типическими чертами. Из источников известно, что роспись была начата в 1439 году Доменико Венециано. Чем дальше от него расположены придворные, тем их образ нивелированнее и однообразней. Перуджино в 1497—1500 распишет приемный зал Колледжо дель Камбио (Перуджа) евангельскими сюжетами, аллегориями и гротескными орнаментами.

Первым пример демонстративного автопортрета показал Боттичелли в своем «Поклонении волхвов» (Санта-Мария-Новелла), затем Гирландайо написал портрет всей своей семьи (Капелла Торнабуони, Санта-Мария-Новелла, 1485—90): отца Томмазо, себя, брата Давида и шурина Бастиано Майнарди, помогавших ему в росписях. Его портрет принца из дома Эсте был написан около 1441 года. Катерина Сфорца» (Линденау)— строго профильный полуфигурный портрет изображающий женщину в углу комнаты с двумя окнами, в которых открывается вид на ландшафт. Но для алтарной картины потребуется ещё время, чтобы портретные намеки стали неоспоримыми. А модель, будто поглощённая своим делом избегает контакта со зрителем.

Под фрак непременно подбирали жилет, обычно в полоску или крапинку. Так, одновременно с Мантеньей в 1470-е годы на далекой окраине— в Сицилии, выдвинулся другой крупнейший мастер портрета— Антонелло да Мессина, который создал ряд произведений, являющихся образцом трёхчетвертного погрудного портрета, на десятилетия определившего основной путь развития венецианского портрета (вдобавок, он покорил венецианцев, научив их писать масляными красками).

---