Кто Такой Илья Репин

Илья Репин: биография и факты из жизни

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репин считал сам эту картину красивой. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Она была закончена только в 1891 году. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Много учился на написании портретов близких и друзей. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В эту минуту в комнату вошел Христос. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Очень скоро развился туберкулёз. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. художественный музей им.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Внешность, характер, отношение к быту

Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. И эскиз и картина были написаны. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг.

А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Репин зарисовывал гостей. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей.

Любопытные факты из биографии Ильи Репина

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Так началась коллекция Репина Атенеум. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Кем был и что написал художник Илья Ефимович Репин: биография и непростая судьба русского Рембрандта
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. я работал завороженный. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Хотя можно сказать и иначе: художник остался верен себе и занимал подчеркнуто антигосударственную позицию. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина.

• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Илья Ефимович Репин — биография
• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев».

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

1. Биография художника Ильи Репина
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Биография Репина: сумасбродный гений предреволюционной эпохи
4. Изобразительное творчество Репина
5. Личная жизнь, память и смерть лучшего русского портретиста
6. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
7. Поездка за границу и жизнь в Москве
8. Первый петербургский период (1863—1871)
9. Второй петербургский период (1882—1900)

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Картину приобрел Александр III. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Как только Илья Ефимович написал Столыпина, как тот тут же был застрелен в Киеве, а «Торжественное заседание Государственного совета», написанное в 1903 году, во время революции 1905-го «убило» всех его членов.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». За окном летний день.

1. Творческий метод и принципы работы

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Увы, в жизни в этой семье его не знали. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Репин при этом тянулся к новым знакомым, к красивым женщинам, блиставших умом и образованностью. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Репин познакомил Горького со Стасовым. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Илья Ефимович сумел проявить себя в самых разнообразных реноме.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». На образовавшемся участке разбили огород. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Она была закончена только в 1891 году. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

«Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. «Я родился военным поселянином. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем.

Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. – писал он в одном из них. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Именно там Репину и сказали, что тот уже даже получил золотую медаль за одно из своих произведений, а потом отправился учиться в Академию художеств. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. Убийство свершилось. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Он идет прямо к матери. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Молва о таланте дошла до Москвы, где владелец гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков заказал ему картину-портрет с деятелями культуры. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом. порождение и понимание текстов.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В Париже художник даже снял для себя мастерскую, где работал. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. «День прошел — чудесно. Мальчик рано начал увлекаться искусством.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1863 году их «шарага» остановилась неподалеку от местечка Острогожска, в котором родился художник Иван Крамской. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Там он уже получал довольно крупную сумму – по двадцати пяти рублей за месяц. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вскоре после этого учебное заведение закрыли и школьник пошел в мастерскую к иконописцу Бунакову. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Словно чувствуя в ней спасительницу, вокруг нее вращались те, кому требовалась помощь любого рода.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Он был не в восторге от современного искусства. Те, кто бывал в то время у Репиных, вспоминали, что отношения между супругами были не просто драматическими, но порой трагичными.

Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность.

Л. Н. Толстого». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Каждый персонаж переживает что-то своё. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Репин опоздал на ее похороны, пришёл позже на кладбище и в дорожный альбом зарисовал могилу женщины, с которой прожил 15 лет.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Куоккала). Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Только один Моисей Микеланджело действует поразительно.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Все заняты.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Берег Волги. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой.

Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Он оригинален и удобен. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. биографии Лескова, Ключевского. ). В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Пришлось пойти на хитрость. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. После этого было еще несколько редакций, причем все изменения происходили на одном холсте, так что краска ложилась уже толстым слоем.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Смех казаков, веселый и издевательский, становился многозначительным грозным смехом запорожской вольницы. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. О картине появилось много статей в периодической печати.

Картина «Л. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. – Ведь он мне совсем не нравится. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Давал также частные уроки В. А. Серову. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Мне минутами становилось страшно.

Казалось, она спит. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Было это в 1868 году.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

Был он человеком твердых убеждений. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

В 1887 году он разошелся с женой. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». — писал Стасов брату. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Пятый факт. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Однако собственные частые увлечения прекрасным полом не мешали художнику ревновать свою жену. Америка—Франция—Россия. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Этюд получился превосходный. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Л. Н. Толстого».

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. В 1875 г. В. В. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Репин согласился всего за полторы тысячи, на том и порешили. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Он писал личные портреты, жанровые полотна и исторические картины, в его «арсенале» есть и пейзажи и графика и даже скульптура. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Рисовал Репин и своих горячо любимых детей.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Работал весь день, не замечая времени. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Посещали ее занятия не только детки, но и взрослые.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Осенью того же года художник возвращается в свой родной Чугуев, а через год перебирается оттуда в Москву. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Наталья Нордман была одержима разными идеями. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты.

Вот лохмотья. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Когда началась Великая Отечественная война из репинского дома в Ленинград были спешно эвакуировали картины, рисунки, скульптуру, предметы быта и обстановки. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Один из прудов был засыпан.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Имя Репина стало широко известным. Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. В 2017 году отмечался 260-я годовщина Императорской Академии художеств, где и был «вскормлен и воспитан» один из величайших русских художников-реалистов, сын обычного солдата, Илья Ефимович Репин, судьбу которого мы и попытаемся проследить. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Именно тогда в Пенатах появился большой огород. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Не доносчик ли. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В такие моменты он посылал ей письма.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Давайте же разберемся, кем был этот человек, каких взглядов придерживался и чем выделяется его искусство от остальных произведений того времени. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Родился маленький Илюшка в местечке Чугуево, что в Харьковской области на Украине.

Многие исследователи утверждают, что все «модели» художника вскоре умирали. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Известный советский график, художник-иллюстратор и акварелист Владимир Алексеевич Милашевский, приехавший в Петербург в 1913 году, сказал одну замечательную фразу, привести которую лучше полностью в виде цитаты: «Для каждого русского человека поколения моего отца Христос, Толстой и Репин — абсолютные легенды, стоящие рядом на одной полочке». Еще во время учебы Репин познакомился с участниками Артели художников, с критиком В. Стасовым.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин встречал их по средам. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Комната небогатой интеллигентной семьи. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же).

Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Одним из лучших считается Отдых.

Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Она ушла из жизни в 1931 году.

Сходство черт лица и выражение были поразительны. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). М. Бунакову.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. В 1876 году за созданную во Франции картину «Садко», он получил даже настоящее звание академика, к чему даже и не стремился, полностью отдаваясь работе.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Именно эстетика революционных демократов оказала наибольшее влияние на формирование его мировоззрения. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. Работу он начал секретно от всех. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя — психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко.

В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Приблизились. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим».

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В возрасте шестнадцати лет Илья отправился в свой первый тур вместе с иконописной бродячей мастерской, которая выполняла заказы, разъезжая по стране. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Но разве это не самое коренное свойство могучего таланта — увидать и вложить в свое создание то, что правдиво и просто и мимо чего проходят, не замечая, сотни и тысячи людей. ». Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Он сам приехал сюда из Москвы для передвижной выставки, Мусоргского он застал уже в Николаевском военном госпитале. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Критики хорошо отозвались о проделанной работе.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В том же году Репин вернулся в Россию. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Чертовский народ.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко».

Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Преодолевать во имя творчества саму судьбу. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ).

Так ли это – судить зрителям. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь.

В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание.

1835 год». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Третьяков». Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс. Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.

— руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Сравнивают работы живописца, о котором пойдет речь также со стихами и поэмами Пушкина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Живописи и графике «Мира искусства» (Л. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Стасов присылает ему все, что он просит. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. В 1922-1925 И. Е. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Какой это труд. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Художник не выдумал своего героя.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884). С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Первый факт. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Какая трудная вещь — кончить картину.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

«Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Общение с прежними друзьями было только заочным.

Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Репиным были представлены все оттенки человеческих переживаний — от лихой удали до тихого отчаяния.

не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Поначалу он отказался позировать с затылка. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен».

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). После смерти деда в 1830 году, заниматься бизнесом начала его супруга, Наталья Титовна Репина, а старший ее сынок Ефим Васильевич как раз и был отцом художника. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Репин дважды подавал прошения об отставке. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина).

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). «Я человек 60-х годов, .

Конечно, все это несколько притянуто за уши, но «жертвами» Репина стали Мусоргский, Пирогов, Федор Тютчев, актриса Мерси дАржанто, Писемский и даже вполне здоровые мужики, служившие натурщиками при написании «Бурлаков». Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. «Что вам сказать о пресловутом Риме.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

---