Композитор Репин

Репин изобразил группу польских композиторов: С. Монюшко (1819–1872) — крайний справа, Ф. Шопена (1810–1849), М. Огиньского (1765–1833), К. Липиньского (1790–1861) — на фоне двери. В картине «Славянские композиторы» И. Репин запечатлел талантливых представителей славян, оставивших свой след в искусстве. К сожалению, никто с историей написания картины И. Е. Репина «Славянские композиторы» незнаком. Рубинштейна, который не только был известным композитором и пианистом, но и другом Репина. «славянские композиторы»— групповой портрет славянских (русских, польских и чешских) композиторов, написанный Ильёй Репиным в 1871-72 годах по заказу московского предпринимателя А. А. Пороховщикова.

Одной из первых картин Репина, получивших широкое признание, был большой групповой портрет Славянские композиторы, выполненный по заказу предпринимателя А. А. Пороховщикова. Репина «Славянские композиторы». Образы многих известных композиторов, созданных И. Репиным, говорят о том, что художник любил музыку. И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Картина «Славянские композиторы» (Репин) удивляет и хороша только тем, что не надо листать альбомы, разыскивая портреты.

Славянские композиторы, Репин – описание картины

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. — Вот еще.

Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину. Комната небогатой интеллигентной семьи. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. Он ободрял художника и всячески помогал ему. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Славянские композиторы (Собрание русских, польских и чешских музыкантов) — Илья Репин

Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Веру Шевцову, сестру своего товарища по рисовальной школе Александра, Илья Ефимович знал с детских лет: в доме их отца, академика архитектуры Алексея Ивановича Шевцова, часто собиралась молодёжь. Ласковским, А. Ф. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Создал четыре офорта.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (картина Репина, 1915)
• Илья Ефимович Репин — биография
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Идеи создания таких произведений воплощались художниками и скульпторами крайне редко. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Картины Делароша («Дети Эдуарда IV», 1831, Лувр, Париж «Убийство герцога Гиза», 1834, Музей Конде, Шантийи) изображают главным образом драматические эпизоды средневековой истории. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Первый петербургский период (1863—1871)
4. Второй петербургский период (1882—1900)
5. Творческий метод и принципы работы
6. Внешность, характер, отношение к быту
7. О жизни и творчестве выдающихся художников

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа — человека грубого и приземлённого. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи. Римским-Корсаковым, А. С. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Рубинштейна.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Иоффе Венская Анастасия, окончила музыкальную школу в городе Уссурийске, на уроках музыкальной литературы впервые услышала о картине «Славянские композиторы». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». В 1863 году поступил в Академию художеств в Петербурге.

• Вступление в Товарищество передвижников
• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Дальнейшая история произведения

Мы познакомились с героями группового портрета: М. И. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, я хотел выставить там и «Славянских композиторов», так как эта картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Пришлось пойти на хитрость. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Он выступил в печати со следующим заявлением: «Мы можем пожалеть только об одном: именно о том, что в программу картины не вошли некоторые из новейших композиторов русской музыкальной школы, которые должны были бы тут непременно находиться, нераздельно с Балакиревым и Римским-Корсаковым, как преемники и продолжатели Глинки и Даргомыжского. Пришлось пойти на хитрость. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). И сюда, в «Славянский базар», «университетская» (тогда еще) газета внесла свой суд и свой высокий авторитет. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. им.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Пришлось пойти на хитрость. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Вы всякий мусор будете сметать в эту картину.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. Состоял вольнослушателем на математическом факультете Казанского университета в 1853—1855. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). В 1820—1830-е гг.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Мой список имен музыкантов выработан самим Николаем Рубинштейном и я не смею ни прибавить, ни убавить, ни одного имени из списка, данного вам. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». В нем имелось уже много портретов деятелей разных отраслей культуры. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Польские музыканты – С. Монюшко (крайний справа), Ф. Шопен, М. Огинский и К. Липиньский (на фоне двери). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Картина же «Славянские композиторы» не так широко известна. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Корней Чуковский вспоминал о порядках в доме Репиных: жена художника была вегетарианкой, выступала против ношения мехов и в любой мороз ходила в тоненьком пальто. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Верстовским, братьями А. Г. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина — Исааком Бродским.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Стасов присылает ему все, что он просит. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Третьяков». Родился в дворянской семье (отец — обрусевший поляк, мать — русская). Жил в Италии и Франции (1873–1876). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Так один из лучших друзей Репина — замечательный «Мусорянин» — и не попал в картину, в которой он должен был по справедливости занять одно из ведущих мест. Признаться, не обрадован я этим необыкновенным случаем — не того я ждал». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин дважды подавал прошения об отставке.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. После последней вашей телеграммы я просто работать не могу. В ее центре – русские композиторы: на первом плане М. И. Глинка беседует с М. А. Балакиревым, В. Ф. Одоевским и Н. А. Римским-Корсаковым (в военной форме).

Ему позировали только жившие в то время музыканты: М. А. Балакирев, Н. А. Римский-Корсаков и Э. Направник. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги.

У него было второе название — «Беседа». Деятельность Мамонтова способствовала развитию русского искусства. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Сколько дам, девиц света в бальных туалетах. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. Деларош Поль (Delaroche) (1797-1856) – знаменитый французский исторический художник. Л. Н. Толстого». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. и Н. Г. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Дa вам же легче: скорее.

Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах. Я, ученица 10 класса НОУ школы «Альтернатива» А. А. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Начата картина в СПб в декабре 1871 года. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Глинкой, М. А. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Л. Н. Толстого». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Общение с прежними друзьями было только заочным. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Скорее. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Серов, Ф. И.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Деларош Поль-Ипполит (1797 — 1856) — французский исторический художник и портретист салонно—академического направления, оказавший большое влияние на историческую живопись не только во Франции, но и в других странах (Приложение 7). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. «Большинство лиц было сделано по портретам.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (бывш. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

В Париже он пишет «Парижское кафе» и сказочного «Садко». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

А вот и само его преосвященство. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Кто для него позировал, неясно. Репина. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Я решила познакомиться с творчеством художника, выяснить причины её создания и узнать, кто изображен на картине.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Одно мне досадно, что он не вписал сюда Чайковского.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. А вот и самое торжество пришло.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Не доносчик ли. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Она была закончена только в 1891 году.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако, как ни воевали Репин и Стасов за Бородина и Мусоргского, художник все же вынужден был в точности исполнить заказ Пороховщикова, опиравшегося на авторитет Н. Г. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьякона. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Работа из-под палки возможна ли художнику.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В эту минуту в комнату вошел Христос. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. М. Бунакову. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Художнику было очень досадно: он так любил музыку Мусоргского и его самого. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

В 1892 году, устраивая в Академии художеств выставку своих картин, Репин хотел выставить там и «Славянских композиторов». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Тут что-то есть. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Репин Илья Ефимович родился 24 июля (5 августа) 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина (1804—1884) в городе Чугуеве Харьковской губернии Российской империи. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». У рояля – братья А. Г. и Н. Г. Рубинштейн, между А. Г. и Львовым стоит А. Н. Серов. Пороховщиков, строитель «Славянского базара», разбитной и способный человек, делец и прожектёр («Хлестаков», как называет его И. С. Тургенев), примыкавший к реакционно-славянофильскому лагерю, загорелся мыслью поместить в огромном зале своего ресторана «Беседа» большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Один из стульев остается свободным для того, чтобы любой из зрителей смог присесть и символически принять участие в обсуждении плана города (Приложение 8). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Испортили хорошее настроение духа, пошло неудачно и начал портить.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Могила сохранена. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Рубинштейну. Верстовский А. Н. – инспектор музыки (с 1825) инспектор репертуара императорских московских театров (с 1830), управляющий конторой Дирекции императорских московских театров (1848—1860).

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). В нем объединилась русская кухня (шеф-повар учился в Париже) и европейское обслуживание. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Тут что-то есть.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Никольская улица была запружена нарядными щегольскими экипажами. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Картина была увезена в Москву еще не оконченной и Петербург ее никогда не видел. Список композиторов изображенных на картине, был составлен Н. Г. Рубинштейном, который руководствовался исключительно своими личными музыкальными пристрастиями и художник вынужден был в точности исполнить заказ Пороховщикова, опиравшегося на авторитет Н. Г. карт.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. В начале мая 1872 года огромное четырехметровое полотно, было установлено в зале Московской консерватории (Рубинштейн Н. Г. – первый директор Московской консерватории), помещавшейся тогда на Воздвиженке с 1866 по 1871 годы (ныне улица Калинина), близ Арбатской площади (теперь здесь сквер). У него было второе название— «Беседа».

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Это и масштабные многофигурные композиции, такие как: «Арест пропагандиста», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану», «Крестный ход в Курской губернии», «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В этих портретах искусство Репина проявилось с наивысшей силой, многие из них написаны прямо таки с фантастической страстью и мастерством – таковы легендарные «Портрет композитора Мусоргского», «Портрет писателя Писемского», «Портрет Льва Толстого», «Портрет Пелагеи Стрепетовой», «Портрет Мясоедова», «Мужичок из робких», «Портрет Леонида Андреева» и другие.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина).

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Крамской. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. Это требовало времени и мастер решил не спешить.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. На выставках товарищества появляются его картины: «Правительница Софья Алексеевна в монастыре» (1879), «Крестный ход в Курской губернии» (1883), «Не ждали» (1884), «Иван Грозный и его сын Иван» (1885). Поначалу он отказался позировать с затылка. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Третьяков»109. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Они отражались в тарелках, стоящих на столе. Репина «Славянские композиторы»).

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Все заняты. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». «Паробок из Мохначей» (1877).

Самостоятельно брал уроки фортепьяно, скрипки, пения, композиции. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Но напрасно — заказчик был неумолим: Бородина, как химика по специальности, он считал дилетантом, а гениального новатора музыки Мусоргского назвал просто «мусором», который художник, по словам Пороховщикова, хочет «смести в картину». Репин встречал их по средам. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Да вам же легче. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского.

Осенью 1899 в результате промышленного кризиса почти полностью разорился. Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В прошлом году я побывала в доме-музее Репина в селе Ширяево недалеко от Самары, где Репин работал над картиной «Бурлаки на Волге». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Торопитесь с картиной, её ждут». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Но каково же было удивление художника, а вместе с ним, конечно и Стасова, когда они не увидели в этом перечне двух замечательнейших представителей «могучей кучки» — их общих любимцев А. П. Бородина и М. П. Мусоргского. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Я лучше уничтожу картину и верну вам деньги».

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Публике картина понравилась. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине.

Львовым, А. Н. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Балакирева и Э. Ф. Направника, находятся ныне в Третьяковской галерее). Америка—Франция—Россия. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Большая часть музыкантов ко времени написания картины в 1872 году уже скончалась. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Но, несмотря на все мои хлопоты и хлопоты многих московских влиятельных лиц, начиная с П. М. Третьякова и С. И. Мамонтова, очень сочувственно относившихся ко мне, мне не удалось добыть картину: она была уже собственностью целого общества на паях и для разрешения моей просьбы надо было собирать общее собрание, а это бывает периодически, да и никто не взял бы на себя ответственности за общую собственность». Но что делать.

Фигуры компонуются вокруг стола с картой Санкт-Петербурга. Репин считал сам эту картину красивой. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Он идет прямо к матери. О Льве Толстом кто-то сказал однажды: «Толстой – это целый мир». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Серовым, А. П. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Во время своего путешествия по Волге в 1870 году написал ряд этюдов и эскизов по некоторым из них написал для великого князя Владимира Александровича картину «Бурлаки на Волге», оконченную в 1873 году. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Несколько автопортретов. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Купцы собирали этих, как они называли, «журавлей» и соревновались между собой в их количестве.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Ученик А. Гро. Сходство черт лица и выражение поразительны. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Рубинштейна.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. На этой волне А. А. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Обеды и ужины в нем популярны не были. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Позади этой группы сидит на стуле А. С. Даргомыжский, за которым виден И. С. Ласковский, справа А. Ф. Львов (в придворном мундире), слушающий А. Н. Верстовского. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Она была закончена только в 1891 году.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Теперешний ресторан Славянского базара был тогда еще двором, на него выходили магазины. Подробность шекспировского комизма. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Уже в глубокой старости, за несколько лет до смерти, художник еще раз с тягостным чувством вспоминал об этом споре с Тургеневым, горько сетуя на непонимание знаменитым писателем идеи картины «Славянские композиторы».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Дед художника по материнской линии — Степан Васильевич Бочаров — также много лет отдал военной службе. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Это и религиозные картины: «Тайная вечеря», «Искушение Христа», «Христос в Гефсиманском саду», «Моление о чаше». Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Лишь его мать, Татьяна Степановна, вовремя заметила талант сына, когда тот помогал ей украшать яйца перед Пасхой. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

В центральной части фрески Деларош поместил изображения Апеллеса, Иктина и Фидия — величайших представителей античного искусства («во святых античные греки», по выражению Репина). Много лет спустя Репин по памяти ошибочно датировал их 1870 годом. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. 8 июня 2011 г. после реставрация вновь было установлено огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии» – покровительницы музыки. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Посмотрим внимательно на картину «Славянские композиторы» (1871 – 1872 гг. ). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Скорее.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Там он провёл последние тридцать лет жизни. В Москву он привез почти готовое полотно, которое он только доработал в древней столице. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Это и остросоциальные произведения в духе заветов общества передвижников во главе с другом Репина Иваном Крамским: «Бурлаки на Волге», «Отказ от исповеди», «Протодиакон», «Не ждали». Недавний выпускник Академии художеств Репин согласился выполнить заказ за 1500 рублей. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. А кто же был удостоен чести быть изображенным. Таким образом, пропадает самая важная сторона картины. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Не раз, заявляя о своей верности заветам революционных демократов, в первую очередь – эстетическим взглядам Н. Г. Там он был определен в Институт корпуса инженеров путей сообщения, где проучился один год.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. «В. Не хватало лишь большого декоративного пятна. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. М. Бунакову. Возвращается в Россию летом 1876 года. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Гурилевым, Д. С. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Работа опять наладилась и вошла в колею. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Именно этим можно объяснить ту особенность подготовительной работы Репина над картиной «Славянские композиторы», что во всех сохранившихся рисунках, сделанных им с живых композиторов их лица изображены сухими контурами, без тушевки и светотени. Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. — ректор Академии. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Картину И. Репина «Славянские композиторы» перевесят в левое или правое крыло фойе партера. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В большом зале среди портретов выставили на всеобщее обозрение картину, получившую название «Славянские композиторы». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. В фойе перед Большим залом 110 лет назад было огромное стеклянное полотно с изображением «Святой Цецилии». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Она ушла из жизни в 1931 году55. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

По завещанию, тело похоронили в парке усадьбы без гроба. Рубинштейн, А. Н. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Второй вариант картины (1880—1891 гг. ) хранится в Русском музее в Санкт-Петербурге. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве.

Это так нетактично, чтобы не сказать — неделикатно с вашей стороны. У него было второе название – «Беседа». В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Вот она вещь в уровень таланту. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Римского-Корсакова, М. А.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Балакиревым, В. Ф. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Об этом писал сам Илья Ефимович в своих воспоминаниях. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Ласковский Иван (Ivan Laskvskij, 1799-1855) – русский композитор, пианист.

В 1899 году Репин женился на Наталье Борисовне Нордман и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В 1882 году переезжает в Петербург, где становится деятельным членом Товарищества передвижных художественных выставок, к которому он примкнул с 1874 г., став одним из вождей реалистической школы живописи.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». «Но чтобы не сбиваться от боковых освещений жилых комнат, я решил с живых лиц снять только контуры в рисунке, чтобы иметь свободу в картине освещать их верхним светом, который меня так очаровывал на светлых фонах, под вечерними люстрами».

Ресторан «Славянский базар» открылся в конце весны 1872 года в деловом центре Москвы на Никольской улице. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Левый край – чешские композиторы Э. Направник (крайний), Б. Сметана, К. Бендель и В. Горак. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Убийство свершилось.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. «Вот ещё. В 1816 переехал в Санкт-Петербург.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Скульптурная группа «Зодчие» в Александровском парке г. Санкт-Петербурга Александра Таратынова. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Нет, уж вы всяким мусором не засоряйте этой картины. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. С девяти лет выступал в концертах в Уфе. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Деларошу принадлежат также огромная роспись с изображением художников прошлого в Школе изящных искусств в Париже («Гемицикл», 1837-1841), ряд портретов и религиозных композиций. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Вы всякий мусор будете сметать в эту картину. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

"Я родился военным поселянином. И. Е. Репин практически всю работу сделал в Петербурге. Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Пришлось искать более дешевого исполнителя. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Обучался также у Р. К. Жуковского. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Кнутом подгоняют клячу, а не рысака. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Менее знаменитые художники были готовы работать за 15 000. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Ароматы духов, перчатки до локтей, свет, свет.

Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). На торжество были приглашены многочисленные гости. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. его имя становится широко известным музыкальному Петербургу. Казалось, она спит.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Он уступает по размерам первоначальному, а писарь подан тщедушным интеллигентом в очках. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Со всем жаром вступился за «Мусорянина» В. В. Стасов, который, называя так в своих письмах Мусоргского, вкладывал в это прозвище всю свою преданность композитору-новатору, нежно им любимому и глубоко уважаемому. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Шаляпин и др. ). Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Только состоятельные люди могли регулярно его посещать.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. На картине «Славянские композиторы» требовалось написать как и живущих в то время музыкантов, так и уже умерших.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Неутомимый В. Стасов, помогая художнику, везде искал их портреты. Разумеется, влиятельные, солидные люди более всего дорожили мнением «Московских ведомостей».

Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Тогда гостям был представлен, в частности, концертный зал исполненным в национальном духе, под названием «Русская палата». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В ресторане появилась одна особенность, которой больше нигде не было. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Она была закончена только в 1891 году. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Репин, В. М. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Художественный музей им. Скорее.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Систематического музыкального образования не получил. Отец ударил своего сына жезлом в висок. В работе активную помощь художнику оказывал Владимир Стасов. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Встреча с И. С. Тургеневым. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. Одоевским и Н. А. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. обл. Так ли это – судить зрителям. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В детском возрасте брал уроки игры на фортепиано у Александра Дюбюка. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

(Три рисунка карандашом (с натуры), по которым Репин писал в картине фигуры Н. А. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Но он мечтает о большем. С творчеством Репина связаны высшие достижения русской реалистической живописи XIX века.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Общение с прежними друзьями было только заочным. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Одно мне досадно — что он не вписал сюда Чайковского. Наконец, раздосадованный и издерганный художник не стерпел и написал (еще из Петербурга) раздраженное письмо заказчику: «Сколько крови перепортили вы мне вашими понуканиями. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Мы изучили материал, касающийся создания группового портрета «Славянские композиторы», выяснили, что причиной написания картины стало желание, примыкавшего к реакционно-славянофильскому лагерю, владельца ресторана «Беседа», А. А. Пороховщикова поместить в своем заведении большое художественное панно изображающее группу славянских композиторов — русских, польских и чешских (в концертном зале). Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Берег Волги.

Работал весь день, не замечая времени. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом». В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Помимо группового портрета «Славянские композиторы», нам удалось найти ещё несколько работ изображающих группы известных людей: фреска Поля Делароша в Париже, скульптурная группа «Зодчие» Александра Таратынова в Санкт-Петербурге, композиция Зураба Церетели в Москве.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Она ушла из жизни в 1931 году.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Балакирев Милий (Mili Balkirev, 1837-1910) – родился в семье Алексея Константиновича Балакирева (1809—1869). Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Судьбы детей Репина сложились по-разному. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Сначала Пороховщиков обратился к признанному в то время мастеру исторической живописи К. Маковскому, жанристу, портретисту и историческому живописцу известному своими картинами из боярской жизни и огромным полотном «Козьма Минин на Нижегородской площади» (в г. Горьком). Торопитесь с картиной, ее ждут. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Об излюбленном мною полутоне говорили с досадой: он испортил всю картину. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Поначалу он отказался позировать с затылка. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Сделки бывали не копеечными, а миллионными. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Служил в Преображенском полку, в 1832 г. перешёл в гражданскую службу. Родился 18 февраля (1 марта) 1799 в имении Растов Сад Тамбовской губернии. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Этюд получился превосходный.

правом углу надпись граф. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Меня заинтересовала история создания этого полотна. Мне особенно досталось за полутон на лицах и фигурах первого плана и за световой эффектик из полуотворенной двери, отраженный на паркете. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Завершив завтрак шампанским и кофе с ликером, клиент требовал коньяк.

Москва всегда поддерживалась великими традициями славянофильства. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Она была закончена только в 1891 году.

Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». За окном летний день.

На его месте после войны была установлена картина И. Репина «Славянские композиторы». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Л. Н. Толстого».

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Даргомыжским, И. С. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В 1872 году за программную работу «Воскрешение дочери Иаира» получил Большую золотую медаль и право на 6-летнее обучение в Италии и Франции, где завершил художественное образование.

Картину непременно надо было выдержать в русском стиле, так как Москва, славянство, «Славянский базар» требовали этого». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Васнецов, В. А. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Ho что делать.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Интерьер заказчик поручил петербургскому академику Андрею Леонтьевичу Гуну. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. На могиле (по завещанию художника) высадили дерево.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Репин дважды подавал прошения об отставке. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». галер.

Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). В том же году он вышел из Товарищества художественных передвижных выставок. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн.

Здесь им созданы картины «Белорус» (1892), «Осенний букет» (1892), «Охотник с ружьём» (1892), «Дуэль» (1896), «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896) и другие, ряд этюдов. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Америка—Франция—Россия. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Однако запрошенная им сумма 25 000 рублей оказалось чрезмерной для бюджета проекта. Фреска Поля Делароша — Под «полукругом Парижской академии» Репин разумеет огромную, в 27 метров длины, украшающую так называемый lHemicycle полукруглый актовый зал Парижской академии художеств.

Оригинальный витраж рассыпался в 1941 году от разрыва немецкой бомбы. Началась энергичная атака на музыкальные круги, не желавшие признавать Мусоргского. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Галерея созданных Репиным образов необычайно разнообразна и широка. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В 1893 г. Репин стал действительным членом Петербургской Академии художеств. В глубине за ними группу образуют А. П. Гурилев, Д. С. Бортнянский и П. И. Турчанинов. Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник архитектуры (федеральный), Приморское шоссе, 411. Бортнянским, П. И. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек».

Репин умер в своей усадьбе «Пенаты», после распада Российской империи оказалась на территории в составе Финляндии. Работе И. Репина стал помогать музыкальный критик, который в свое время поддерживал «Могучую кучку», Владимир Васильевич Стасов. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Французский, даже английский языки, ослепительные фраки. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. А третий вариант (1893 г. ) — в Харьковском художественном музее. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Такой, по-видимому, по рекомендации В. В. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Как сообщает сам художник, выполняя заказ, он хотел сделать картину как можно лучше, внести в нее свое, репинское «я». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Ведь мы, вся Москва, обожаем Чайковского. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Так началась коллекция Репина Атенеум. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». Представляя собой с самого начала своей творческой деятельности тот тип «взыскательного художника», какой был завещан русскому искусству великим Пушкиным, Репин со всем пылом юной души принялся за осуществление картины.

«Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В этот же период созданы картины: «Дуэль», «Поприщин» (1882), портреты Ференца Листа и Михаила Глинки (1887), а также портреты П. А. Стрепетовой, Н. И. Пирогова, П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, И. С. Тургенева, В. М. Гаршина, В. В. Самойлова, М. С. Щепкина, баронессы Икскуль и многих других.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Торжественное открытие «Славянского базара» произошло 10 мая 1872 года (Улица 25 Октября, 17 – здание бывшего ресторана «Славянский базар», в котором находилась многие годы картина И. Е. Верстовский Алексей (Aleksej Verstvskij, 1799-1862) – русский композитор и театральный деятель. До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

---