известен своей любовью кискусству. А серый цвет был в самом начале. Это не только одна из самых популярных живописных работ, но и самых дорогих. На ней изображены 100 знаменитых людей всех времён и народов. Хотя это и наиболее изученная картина, «Мона Лиза» до сих пор остается самой загадочной. Кстати, несколькими годами ранее те же самые родственники экспроприировали у музея МоМА другую «Супрематическую композицию», чтобы продать ее на аукционе Phillips за 17 млн долларов.
Затем – картины были украдены из галереи. Казимир решил устроить выставку своих работ в далеком 1927 году. Будучи ученым Леонардо да Винчи применил все свои знания, чтобы сделать изображение Джоконды реалистичным. представляет бесполезность слов».
Около трех лет понадобилось автору для создания известнейшей картины. Отсудить удалось лишь 5 картин. К сведению, вторую картину Адель также купили на аукционе за 135 мол. Эти персонажи изображены с левой стороны полотна.
Мы уже упоминали про этот шедевр. «Я шёл по тропинке с двумя друзьями – солнце садилось – неожиданно небо стало кроваво-красным, я приостановился, чувствуя изнеможение и оперся о забор – я смотрел на кровь и языки пламени над синевато-черным фиордом и городом – мои друзья пошли дальше, а я стоял, дрожа от волнения, ощущая бесконечный крик, пронзающий природу», говорил Эдвард Мунк об истории создания картины. Существуют две трактовки изображенного: это сам герой охвачен ужасом и безмолвно кричит, прижимая руки к ушам или же герой закрывает уши от звучащего вокруг крика мира и природы. Лежащее на зелёной скале тело Адама постепенно приходит в движение, пробуждается к жизни.
Когда Леонардо да Винчи писал «Тайную вечерю», он придавал особое значение двум фигурам: Христа и Иуды. В Америке его назвали «самым знаменитым иммигрантом». Сам художник говорил о самой известной своей картине: «Демон – дух не столько злобный, сколько страдающий и скорбный, при всем этом дух властный, величавый».
Эту картину называют иконой футуристов, которую они ставят взамен Мадонны. Символика Кало опирается на национальные традиции и тесно связана с индейской мифологией доиспанского периода. В одной из лучших картин – «Две Фриды» – она выразила мужское и женское начало, соединенные в ней единой кровеносной системой, демонстрирующие ее целостность. На аукционе за нее бились четверо покупателей, однако один телефонный звонок инкогнито решил спор и «Живопись» стала самой дорогой картиной художника. Во время нацизма в Германии его картины были отнесены к «дегенеративному искусству» и нигде не выставлялись.
Этот образ она выбрала для того, чтобы провести свою «беременную» фотосессию. Яном Вермеером, художником из Нидерландов, был написан великолепный портрет девушки, который сегодня известен всему миру под названием «Девушка с жемчужной сережкой». Неизвестно, почему написание картины отняло у художника столько времени. Эта картина по праву возглавляет список самых популярных картин мира. Идеи её картин зашифрованы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с Фридой. Такие экземпляры были выставлены на аукционные торги. Но все равно разобраться в персоналиях оказалось интересно и познавательно.
Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Полотна Пикассо легко узнаваемы: в них ярко видна душа автора и его необыкновенное восприятие окружающего мира. Это – очередной шедевр Густава Климта. Рука Бога даёт импульс, а рука Адама принимает его, давая всему телу жизненную энергию. Одной из таких росписей и является «Афинская школа», которая аллегорически передает философское познание мира.
Огромное внимание власти арабского государства уделяют культуре. Центральной фигурой выступает человек. Первым хозяином был Джон Хэй Уитни. Она представляет собой монументальную роспись, на которой изображены Иисус и его ученики в день их последней совместной трапезы.
Версия очередного «Пруда с кувшинками» ушла в руки неизвестного покупателя за рекордную сумму. Уорхоловские 60-е– так называли эпоху поп-арта в Америке. Посколько этот шедевр застрахован на огромную сумму денег. Адель Блох Бауэр была женой магната.
«Я запечатлеваю крики души и страдания увядающей плоти», – говорил он. И только после такой дальней дороги, картину продали на Сотбис. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от неуюта. Интересно, что судьи конкурса в Чикагском институте искусств восприняли «Готику» как «юмористическую валентинку», а жители штата Айова страшно обиделись на Вуда за то, что тот изобразил их в столь неприятном свете. Вернувшись со службы, он вновь занялся живописью и создал главные шедевры. Так что, с автором можно и согласиться, все-таки он больше скульптор. Странность картины сразу бросается в глаза. Леонардо да Винчи является создателем еще одной известнейшей картины «Тайная вечеря».
Сама художница говорит, что в своих работах пытается показать тот факт, что женщины наделяют еду не присущими ей качествами ищут утешение в неподходящем источнике. Художник был крайне востребован при жизни, однако после смерти его быстро забыли. «Голубые танцовщицы» относится к позднему периоду творчества художника, когда его зрение ослабело и он стал работать большими цветовыми пятнами. «Фирменные» аккуратные квадраты получались благодаря использованию липкой ленты – любимого материала Мондриана. долларов. ред. ) и поверхность полотна сохранилась в первозданном виде.
Есть, есть ещё вопросы. Картина «Голубые танцовщицы» признана одной из лучших работ Дега на тему балета, которой он посвятил немало своих самых выдающихся полотен. До участия «Триптиха, 1976» в торгах самой дорогой работой Бэкона был «Этюд к портрету Папы Иннокентия X» (52, 7 млн долларов). Там он создал работы, в которых чувствуется тонкая связь природы ичеловека.
При жизни Грис был известен, обласкан критиками и искусствоведами. Картина была написана Гогеном на Таити, куда художник несколько раз сбегал от цивилизации. В настоящее время картина хранится в крупнейшем музее мира — Лувре. В1891 году Гоген устроил распродажу своих картин, чтобы на вырученные деньги отправиться вглубь острова Таити.
Отправным периодом в своем творчестве сам художник считал послевоенное время. С близкого расстояния на картине видны лишь маленькие мазки, но стоит сделать всего несколько шагов назад, как картина оживает: Париж дышит свежим воздухом, лучи солнца освещают бурлящую толпу, которая суетливо движется по бульвару и, кажется, даже можно услышать городской гул, который слышится далеко за пределами картины. Вдохновленные сюжетом шедевра, работники музея создали настоящее представление, участники которого копировали персонажей картины. По завершении работы он хотел даже покончить жизнь самоубийством, так как «Я верю, что это полотно не только превосходит все мои предыдущие и что я никогда не создам что-то лучше или даже похожее». Картина была приобретена Рональдом Лаудерем, владельцем «Новой галереи» в Нью-Йорке, где и находится по сей день.
Голландским художником Винсентом Ван Гогом в 1889 году была написана картина «Звездная ночь», которая входит в список известнейших полотен мира. Джаз и Нью-Йорк– вот что вдохновляло его больше всего. Зритель словно со стороны наблюдает за женщинами, которые в тайне едят что-то вкусное, но вредное. Также следует учитывать, что если переводить на сегодняшний курс доллара, то эта сумма составляет уже 670 миллионов.
Толстые слои краски смешаны так, чтобы издалека подражать стеклу, пару, воде и плоти. Сейчас интерес возрождается, о чем говорит истоимость картины «В поисках Моисея», в семь раз превысившая предпродажную оценку. Поклонники творчества Пикассо были готовы заплатить баснословные деньги за этот шедевр. Сегодня картина представлена в Государственном музее Нидерландов. Это был молодой мужчина, которого состарило беспробудное пьянство. В ее взгляде угадывается тревога за судьбу сына.
В 1962 году он работал на Манхэттене в студии «Фабрика», где собиралась вся богема Нью-Йорка. Не стоит пытаться понять, о чем именно думал художник, чем был озадачен и что переживал. Что касается того, кто именно изображен на картине, это по-прежнему остается загадкой.
В«Триптихе, 1976» художник изобразил мифический сюжет преследования Ореста фуриями. Это явление называется стереослепота – неспособность видеть мир в 3D. Вживописи позднего Моне особое место занимает тема воды и жизни в ней. Картина «Юбилей» признана одной из лучших работ художника. Картину много раз портили и даже пытались уничтожить.
Однако там Гогену было тесно и он вернулся на Таити. Идею «Апофеоза войны» выражают также шрамы от сабель и дыры от пуль на черепах. Картина «Мона Лиза» всегда будоражила умы настоящих ценителей искусства. Грис, по собственным словам, занимался «плоскостной, цветной архитектурой».
Исправить что-то невозможно. «Американская готика» – один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Картина с мрачными отцом и дочерью переполнена деталями, которые указывают на суровость, пуританство и ретроградство изображенных людей. Наиболее известной картиной мира до сих пор считается «Мона Лиза», которая была написана Леонардо да Винчи в эпоху Возрождения во Флоренции. В случае ошибки необходимо было скалывать штукатурку и делать все заново. Молодая женщина органично вплетена в орнамент жизни, старая – выделяется из нее. Седьмое место и снова Пабло Пикассо.
«Джоконду» похитил итальянский мастер по зеркалам Винченцо Перуджа, который сделал это из патриотических соображений. Продана она была миллиардеру Леону Блэку за 119, 9 млн. Картины так активно выставлялись и успешно продавались, что у специалистов зародилось сомнение: а не обладают ли они гипнотическими свойствами. Рассказывают, что в 1940 году Пабло Пикассо вызвали в гестапо в Париже. Главный герой картины кричит в отчаянии, приложив руки к лицу.
Картина была написана художником в 1941 году, после этого она сменила не одного хозяина. Ценность работ Поллока – не в результате, а в процессе. На картине «Юбилей» запечатлен сам художник сженой Бэлой. «Это сделали вы. » – «Нет, это сделали вы». Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Наконец, ему удалось найти модель для образа Христа среди юных певчих. Позже художником была создана литография на сюжет картины. Его работы выставлены в крупнейших мировых музеях, хранятся вчастных коллекциях. Он перерисовал картинку со вкладыша на холст и стал знаменитым. Художник проявил в этом произведении весь свой талант.
Это единственная картина из списка которую решили продать. Пабло Пикассо говорил о нем: «Я боюсь ехать в вашу страну, ведь в Китае есть Ци Байши». Ли Прайс (Lee Price) – художница из Нью-Йорка, окончила университет по специальности живопись, занимается фигуративной живописью. Автор получил образование в Венской академии изобразительных искусств, относится к художникам высокого профессионального уровня. Леонардо пригласил его в трактир, где сразу же начал писать с него Иуду.
Он очень долго искал натурщиков для них. Для Китая сумма, за которую куплено произведение, представляет рекорд – 425, 5 млн юаней. «Американская готика»- один из самых узнаваемых образов в американском искусстве XX века известнейший художественный мем XX и XXI столетий. Женщина вряд ли могла сделать такой выбор — это просто тяжело для горла. Список самых известных картин будет неполным без работы голландского художника Рембрандта.
Не для Австрии, для него Альтман снизила цену до 135 млн долларов. Серия «Кувшинки» состоит из 60работ, которые художник писал на протяжении почти 30 лет, до самой смерти. Ведь по факту Херинг не является владельцем картин. Заболев сифилисом, он уехал во Францию. В истории мирового искусства сложно найти картину с более громкой славой, чем «Чёрный квадрат» Казимира Малевича.
По некоторым предположениям, создание картины датируется 1665 годом. Картина «Победа. После переезда в Берлин Кирхнер создал 11 зарисовок уличных сцен.
Когда пьяница пришел в себя, он сказал художнику, что однажды уже позировал ему. В шестидесятых Ив Сен-Лоран выпустил известные на весь мир платья «Мондриан» с принтом в крупную цветную клетку. Незадолго до своей смерти, зимой 2011 года, он решил выставить ее на продажу. Речь сразу зашла о картине.
Например, почему у Павки Корчагина глаза косые. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. Она, как и все работы талантливейшего автора, поражает своей глубиной. Эта одна из самых легендарных работ великого художника.
«Крик» считается знаковым событием экспрессионизма и одной из самых известных картин в мире. «Мона Лиза» стала первым шедевром, который увидел весь мир: ее выставляли и в США и в СССР. Слева расположен рай, в центре – мир наслаждений, а справа – ад, куда отправятся грешники. Картина «Портрет Поля Элюара» написана как раз во время этого исторического визита. Создание шедевра окутано тайной.
По сути, слава «Моны Лизы» возникла благодаря развитию прессы. Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. В 2005 году после суда картины вернулись потомкам дамы. Яркие ее представители: Мик Джаггер, Боб Дилан, Трумен Капоте и другие известные в мире личности. В этом рейтинге Вы не встретите всем известную Мону Лизу Леонардо да Винчи. В этом сюжете из его биографии заключен весь месседж поп-арта: потребление – новый бог и в фантике от жвачки не меньше красоты, чем в «Моне Лизе».
История искусства никогда ещё не была такой простой и сейчас вы в этом убедитесь. Картина передает миф о рождении богини Любви Вененры. Его вдохновляли суматоха инервозность большого города. Этот период называют «вторым таитянским»– именно тогда была написана картина «Купальщицы», одна из самых роскошных в его творчестве. Шагал не рисовал людей с натуры, атолько по памяти или фантазируя.
В 1498 году она украсила стену доминиканского монастыря в Милане Санта-Мария-делле-Грацие. Это одна из работ итальянского живописца, которая ему была особенно дорога. Его самая взрывная и «неуверенная в себе», по мнению критиков, картина была приобретена неизвестным покупателем. Почему изображена именно эта женщина. И как говорил сам художник: «Я мог рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок».
Он начал писать этот шедевр в1503 (1504) году и закончил ее незадолго до своей смерти в 1519 году. «Герника» представляет сцены смерти, насилия, зверства, страдания и беспомощности, без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Сам же Верещагин с печальным сарказмом называл полотно «натюрмортом» – на нем изображена «мертвая природа». Всe детали картины, в том числе жёлтый колорит, символизируют смерть и опустошение. В ней Ван Гог хотел показать людям свое видение окружающего мира. Свою правую руку он тянет навстречу Адаму и почти соприкасается с ней. Одной из которых и была Супрематическая композиция. Также картину Густава Климта называют Австрийская Мона Лиза и Золотая Адель.
Понимание приходит позже. Онпокончил с бродяжничеством, переехал вместе с ней вроскошную квартиру. Человек без образования стал профессором и выдающимся творцом в истории. Но в этот раз жизнь на острове не задалась: тотальная бедность привела его к депрессии. Пока модные художники XX века создавали позитивные «цветовые пятна на стену» ипродавали их за миллионы, Фрейд писал предельно натуралистичные картины ипродавал их еще дороже.
В последний раз «Портрет Доры Маар» выставлялся на аукцион в 2007 году и была продана за полмиллиона американских долларов. Преемник даже посвятил ему свою первую работу в стиле кубизм «Дань уважения Пикассо». Кстати, это – единственная женщина, которую художник написал дважды. В картине False Start нет четкой композиции.
Наутро он, качаясь, добрел до своей хижины и заснул, а когда проснулся, то ощутил забытую жажду жизни. Его картины точно продуманы: он не оставлял ни одного случайного мазка, что роднит творчество с геометрией. Но однажды он наткнулся на улице на пьяницу, который валялся в сточной канаве.
В местечке Живерни ухудожника был собственный пруд, где он выращивал кувшинки из семян, специально привезенных им из Японии. Одна из самых известных работ великого мастера пера была написано примерно в 1511 году. Мунк написал 4 версии «Крика» и есть версия, что картина эта – плод маниакально-депрессивного психоза, от которого страдал художник. В 2004-м один из ее портретов был продан за 31, 3 млн долларов, что стало последним рекордом перед продажей «Сидящей обнаженной на диване» в 2010 году. Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и странно завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображены поле, вороны и гора человеческих черепов. Второе название картины – «Голубая звезда». Первая выставка однотонных желтых, оранжевых, розовых работ не вызвала интереса у публики.
Вся композиция сконцентрирована на жесте двух рук. Ради этой цели он привез в Берлин около ста своих работ. «Я чувствовал, что на меня возложена обязанность запечатлеть лик поэта, сОлимпа которого япохитил одну из муз», – говорил художник. Художник написал эту работу в один год с «Манифестом супрематизма», вот таким образом на Sothebys еще до торгов объявили, что менее чем за 60 млн долларов она не уйдет в частную коллекцию. Все эти детали можно разглядывать бесконечно и ежиться от дискомфорта.
Из природной любознательности решил разобраться, чья картина и кто на ней изображен. Славу ему принесли в некоторой степени спорные сюжеты, сюрреалистические композиции.
Кто-то считает шедевр мазней, а кто-то готов за картину отдать заоблачные суммы денег. При этом уже в раю наблюдаются определенные странности. Вряд ли он упустил бы такую «крупную рыбу», как «Номер 5» Поллока. На одном мужчина и женщина, чьи головы укутаны белой тканью, целуются, а на другом – «смотрят» на зрителя.
«Мона Лиза» или «Джоконда», Леонардо да Винчи. Картина продана в 1990 году и с тех пор не участвовала в торгах. Данная роспись оказала огромное влияние на дальнейшее развитие живописи Запада.
Более 30 лет картина находилась в частной коллекции и не участвовала в выставках. Неизвестный коллекционер приобрел ее за106, 5 млндолларов. Это было несколько лет назад, когда он пел в церковном хоре, Леонардо писал с него Христа. Картина «Влюбленные» («Любовники») существует в двух вариантах. Создание шедевра инициировалось членами Стрелкового сообщества. Кстати именно эмир Катара основал новостной канал «Аль-Джазира».
Так и случилось. Даже небеса кажутся настолько плотными, что по ним может пройти земная женщина с ребенком на руках. В образе Адама Микеланджело воспевает силу и красоту человеческого тела. Покупателем стал Леон Блэк, не пожалевший за «Крик» рекордной суммы.
Кстати, в 2011 году была приобретена еще одна ценная работа Бэкона– «Три наброска к портрету Люсьена Фрейда». Только его смерть, как говорят, завершила работу над полотном. Только в начале ХХ века искусствоведы сошлись во мнении, что на полотне изображен все-таки юноша (вероятно, Караваджо позировал его знакомый художник Марио Миннити): на нотах перед музыкантом видна запись басовой партии мадригала Якоба Аркадельта «Вы знаете, что я люблю вас». Кстати, написана она раньше– в1915году.
Трагически сцепив руки, Демон сидит с печальными, направленными вдаль огромными глазами, в окружении цветов. Этот факт придает ей особую ценность и, соответственно, повышает стоимость.
Он рекомендовал смотреть на произведения с расстояния 45 см, чтобы зрителя «затягивало» в цвет, как в воронку. Его копируют, ему подражают, но его шедевр неповторим. Сегодня «Мона Лиза» висит снова в Лувре в Париже, где 6 миллионов человек видят картину каждый год.
«Сад земных наслаждений» – самый известный триптих Иеронима Босха, получивший своё название по теме центральной части, посвящён греху сладострастия. Я просто помогаю ей выйти наружу. «Композиция5»– одна из ключевых работ в этом жанре: «Слово композиция звучало для меня как молитва», – говорил художник. В историю цвет вошел как «международный синий цвет Кляйна». Долгое время картина экспонировалась в Эрмитаже под названием «Лютнистка». Наоборот, он пытался передать людям свое негативное отношение к войне.
Картинка кликабельна (первый клик, правда, уменьшает её, второй возвращает в исходный размер и только третий увеличивает в два раза, – но это уж особенность ЖЖ-шного движка, тут я ничего не могу поделать). Портрет Адели Блох Бауэр продана за 135 млн.
Гоген жил в соломенной хижине, а на его полотнах расцветал тропический рай. Картина «Номер 5» признана одной из самых странных и дорогих в мире. Однако он не рассчитал дозу и суицид не удался. Полотно приобрел нью-йоркский дилерПоль Розенберг, а в 1951 году продал егоСидни Ф. Броуди.
Наносились сюда именно желтые и коричневые брызги. Больше этот шедевр похож на большое гнездо. Некоторые из полотен серии хранятся в ведущих галереях мира: Национальный музей западного искусства (Токио), Оранжери (Париж). Влиятельные люди склонны преобразовывать эстетику в деньги.
Художник словно играет со зрителем, часто «неверно» подписывая цвета на картине, переворачивая само понятие цвета: «Яхотел найти способ изобразить цвет так, чтобы он мог быть определен каким-то другим методом». Согласно научно обоснованным данным, в образе Бога зашифрован человеческий мозг. Марк Ротко предостерегал от поиска любого смысла в своих картинах. Мне на глаза попалась безымянная картина, на которой изображены 100 знаменитых людей.
При жизни один из величайших художников не был признан. Его картины «звучат», словно фуги, вот таким образом многие получили название «композиций» (первая написана в 1910 году, последняя – в1939-м). Ходят слухи, что девушка была любовницей художника. Активные продажи работ начались только после смерти художника. Готфрид Хельнвайн (Gottfried Helnwein) – австрийский художник, автор гиперреалистичных картин на социальные, политические и исторические темы, «мастер неожиданного узнавания», как назвал его писатель У. Берроуз.
Конечно же, далеко не все люди понимают такое искусство. Как картины попали на аукцион. Среди более понятных символов ракушки – это аллегорическое изображение женского естества. Картина удивляет и завораживает. Дэвид Норманн, президент интернационального отдела импрессионизма и модернизма Sothebys, считает огромную сумму, заплаченную за «Даму в голубом», вполне оправданной. В преклонном возрасте да Винчи, покидая Флоренцию, взял «Мону Лизу с собой». Династия аль-Тани правит Катаром более 130 лет.
Основной сюжет работ Ли – непростое отношении женщин к еде. Разумеется, Орест– это сам Бэкон, а фурии – его терзания. Основатель компаний Apollo Advisors, L. P. Крупнейшая арт-сделка в истории живописи была закрыта в феврале 2012года.
В его пейзажах состояние природы сиюминутно, предметы как будто размыты движением воздуха. «Мона Лиза» первый итальянский портрет, на котором модель изображена до пояса. В результате картина досталась королевской семье арабского государства Катар за 250 млн. Художник заявлял: «Зритель должен плакать, глядя на них», – итакие случаи действительно были. В этом образе Рафаэлю удалось соединить два мира.
Буги-Вуги»– лучший тому пример. Художник не смог этого пережить. Если кто-то может прояснить сомнительные моменты, буду очень признателен. долларов.
Потенциальными покупателями «свободной» работы Сезанна стали арт-дилер Уильям Аквавелла и галерист с мировым именем Ларри Гагосян, предлагавшие за нее около 220 млн долларов. Это образ силы человеческого духа, внутренней борьбы, сомнений. А в 1898 году его дела пошли в гору и в творчестве начался более светлый период. долларов. Добро так и не победило зло: цену Альтман подняла до 300млн долларов. «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли знакомо не только студентам творческих вузов, но и каждому школьнику.
По утверждению автора, на ее создание ушло несколько месяцев и она стала частью триптиха, в который также вошли «Чёрный круг» и «Чёрный крест». Над росписью да Винчи трудился на протяжении трех лет. Картину купил Дэвид Геффен известный коллекционер самых шедевральных картин. Рядом с ними – папа Сикст II и святая Варвара.
В 2005 году начался громкий процесс «Мария Альтман против Австрийской республики», по итогам которого картина «уехала» вместе с ней в Лос-Анджелес. Однажды в руки Лихтенштейну попала жевательная резинка. Шиле куда более трагичный, странный и пугающий, нежели Густав Климт.
Как произедение искусства оказалось на аукционе совсем недавно. В этой картине как раз и виден скульптор в Микеланджело. Художника и молодую женщину связывали почти десятилетние отношения. и Lion Advisors, L. P. Он купил Мальчика с трубкой всего за 30 тысяч долларов в 1950 году. Норвежский миллиардер Петтер Олсен выставил ее на аукцион 2 мая 2012года. Здесь использовался не привычный холст, а лист ДВП. Любовный треугольник существовал до смерти Элюара, после чего стал дуэтом Дали–Гала. Огромное полотно-фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, рассказывает о налете добровольческого подразделения «Люфтваффе» на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен.
Картина «Скрипка игитара» признана выдающейся в творчестве художника. В США перебрался в 1940-х ипровел там остаток жизни. «Три возраста женщины» одновременно и радостна и печальна. Для создания «Голубой розы» использовал сухие пигменты, смолы, гальку и натуральную губку. А стоимость Номера 5 – ровно 140 млн. Удивительно, но факт.
Небо на картине имеет кроваво-красный цвет. Этот метод он использовал и при создании «Восьми Элвисов»: зритель словно видит кадры из кино, где звезда оживает. Здесь нет ничего особенного.
Его зрение с возрастом ухудшалось, но он не останавливался. В 2011 году в Британии состоялась «выставка одной картины», где она увидела свет во второй раз, а вот имя владельца до сих пор неизвестно. Но всякий раз благодаря труду талантливых реставраторов, полотно сохраняло свою красоту. На полотне изображены 10 фиолетовых линий и два голубых паруса на белом фоне.
Картина «Спящая девушка» почти 50 лет принадлежала коллекционерам Беатрис и Филиппу Герш, чьи наследники продали ее на аукционе. Когда я внутри живописи, я не осознаю, что я делаю. Про китайцев даже не говорю. Самый «музыкальный» из художников XXвека зарабатывал на жизнь акварельными натюрмортами, хотя прославился как неопластический художник. Правая рука вытянута навстречу руке Адама и почти касается её. Если же нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь». Скрытые источники говорят, что покупателем вновь стал Роман Аркадьевич. Ясное синее небо подчёркивает мёртвенность картины.
Цвет в его картинах живет, дышит и оказывает сильнейшее эмоциональное воздействие (говорят иногда – целительное). Словом, экспериментировал как мог. Подобрать натурщика для Иуды Леонардо не удавалось в течение трех лет. Композиция «Орел на сосне» признана самым крупным произведением художника.
Встреча стала началом истории любви, продолжавшейся более полувека. Леонардо да Винчи потратил около четырех лет на создание полотна. И только потом они попали на аукцион.
Художники видят мир по-особому. Если быть точнее – на 100 млн. Его «Живопись» относится к циклу «картин-сновидений». Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею о слепоте любви. Главной темой творчества Альма-Тадемы была античность.
В результате в 1958 году картины были проданы голландскому музею Стенделек. Смотреть на нее лучше сверху: фигуры на полотне напоминают вид на землю с воздуха.
Она узнала стоимость картины и имя нового владельца, а затем информация проникла в СМИ всего мира. «Сотворение Адама» — одна из самых выдающихся композиций росписи Сикстинской капеллы. Точно узнать, как проводились работы по написанию полотна практически невозможно. Три женщины с ребёнком представляют начало жизни средняя группа символизирует ежедневное существование зрелости в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примирившейся и предавшейся своим размышлениям», у ее ног «странная белая птица.
Леонардо говорил, что никогда не переставал работать над ней. Как образец фовизма, она наполнена энергией цвета, краски словно взрываются и кричат. Только через 47 дней кто-то обратил внимание на то, что картина висит вверх ногами. Картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах» долгое время принадлежала Иву Сен-Лорану.
Замыкает список самых известных картин – Крик. Портрет предположительно Джованни ди Николао Арнольфини и его жены является одним из наиболее сложных произведений западной школы живописи Северного Возрождения. Знаменитая картина целиком и полностью наполнена символами, аллегориями и разнообразными отсылками – вплоть до подписи «Ян ван Эйк был здесь», что превратило ее не просто в произведение искусства, а в исторический документ, подтверждающий реально происходившее событие, на котором присутствовал художник. В России последних лет картина обрела большую популярность благодаря портретному сходству Арнольфини с Владимиром Путиным. Богоматерь спускается с небес прямо навстречу зрителю и смотрит ему в глаза. Интересно, что внью-йоркском Музее современного искусства MoMA хранится совершенно такая же, только под названием «День рождения».
Жемчужиной проданной коллекции стала картина «Нарциссы и скатерть в синих и розовых тонах», написанная на обыкновенной скатерти вместо холста. Купил картину американский предприниматель Рональд Лаудер. Художник написал ее в том же году, когда объявил: «Я хочу убить живопись» и нещадно издевался над холстами, царапая краску гвоздями, приклеивая к полотну перья, покрывая работы мусором. После курса лечения в клинике Мунк не возвращался к работе над полотном.
Кроме полотна, она включает в себя два иероглифических свитка. Произведение Мальчик с трубкой написано Пикассо тогда, когда ему было 24 года. Проданный на аукционе «Портрет спящей обнаженной чиновницы», по информации издания Sun, приобрел ценитель прекрасного и миллиардер Роман Абрамович.
Но если я теряю контакт с картиной, получается грязь и беспорядок. Однако их идиллия иллюзорна, пузырь в любой момент может лопнуть. Только свиток древнего каллиграфа Хуан Тинцзяня был продан за 436, 8 млн. Я слишком близко к сердцу принимаю то, что пишу, выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого».
В правом верхнем углу художники изобразили самих себя. В2008году он стал обладателем «Триптиха». Вероятно, результатом этого возгласа стала страшная и завораживающая картина «Апофеоз войны», на которой изображено поле, вороны и гора человеческих черепов. Картина написана так глубоко и эмоционально, что за каждым черепом, лежащим в этой куче, начинаешь видеть людей их судьбы и судьбы тех, кто этих людей больше не увидит. Автор не случайно называл свое искусство «живописью действия». Это одна из самых узнаваемых работ Клода Моне — гордость и достояние Пушкинского музея. Критики считают, что все это «наследство» Зигмунда Фрейда. Ему удалось продать только одну свою работу из-за чего приходилось жить в полной нищете.
Но что такое несколько миллионов для ценителя искусства, да еще и по-русски щедрого. Три остальных рядом расположенные фрески, являются не менее известными — «Диспута», «Мудрость, умеренность и сила», «Парнас». После смерти Адель, ее муж отдал портреты в австрийскую галерею. Мифологические сюжеты стали для него еще одним источником вдохновения. Он словно скелет, большая голова испуганные глаза. Интересно то, что изначальная стоимость картины – 70 млн. Описание картины: на полотне изображены Мадонна с младенцем.
Это одна из лучших иллюстраций кошмара фашизма, а также человеческой жестокости и горя. Однако вблизи становятся очевидны восхитительные физические свойства масляной краски. Нередко мастер изображал на своих картинах героев комиксов и признается, что «узнал от Дональда Дака больше, чем во всех школах, в которых учился». Конечно же, как и любая другая картина, здесь есть своя исключительная история. Она изображена плывущей в раковине молюска, которую подгоняет к берегу ветер, создаваемый Зефиром, который находится в объятьях своей жены.
«Семья» – его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, несмотря на то, что это – наименее странно выглядящая его картина. С его легкой руки оно стало главным достоянием Америки. На берегу Венеру поджидает одна из богинь веселья. Он хотел возвратить картину на родину Леонардо, хотя мастер сам привез ее во Францию. Картина Михаила Врубеля удивляет образом демона. Дама еврейского происхождения заведовала самым известным салоном, куда постоянно наведывались как художники, так и другие люди творчества.
Но совершенно неожиданно его отозвали обратно домой. Обэтом в Vanity Fair сообщила журналистка Александра Пирс. В 1911 году «Мона Лиза» была похищена сотрудником Лувра Винченцо Перуджио итальянским патриотом, который считал, что «Мона Лиза» должна быть возвращена в Италию. «Сотворение Адама» – это совершенное воплощение идей эпохи Возрождения, когда переплетаются античный культ тела и духовность христианства. Я предпочитаю палочки, совки, ножи и льющуюся краску или смесь краски с песком, битым стеклом или чем-то ещё.
В общем, помогайте. долларов. На данный момент Мона Лиза попала в книгу Рекордов Гиннеса именно по этой причине.
Четыре картины хранятся в музеях Европы иАмерики (Музей дОрсе, Метрополитен-музей, Фонд Барнса и Институт искусств Курто), а пятая до недавнего времени была украшением частной коллекции греческого миллиардера-судовладельца Георга Эмбирикоса. В Нью-Йоркском Музее современного искусства в 1961 году была выставлена картина Анри Матисса «Лодка». Через тщательную работу к нему приходило понимание сути природы. В 1927году он увлекся юной Мари-Терез Вальтер (ей было 17 лет, ему– 45).
В 2006 году на аукционе Сотбис за нее заплатили 140 миллионов долларов. История трудной жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода фильма «Фрида» с Сальмой Хайек в главной роли. На полотне изображен Бог в сопровождении ангелов без крыльев.
На одной из самых известных картин мира креативный художник изобразил свою возлюбленную Дору, которая сидит на стуле, а на плече у нее находится черная кошка. Основой для восхождения к профессиональным вершинам послужило художественное образование. Вот таким образом рискну предложить вам свою версию. В тех местах, где у меня возникали сомнения, я поставил вопросительные знаки.
Кало писала в основном автопортреты и объясняла это просто: «Я пишу себя, так как много времени провожу в одиночестве и так как являюсь той темой, которую знаю лучше всего». Ни на одном автопортрете Фрида Кало не улыбается: серьезное, даже скорбное лицо, сросшиеся густые брови, чуть заметные усики над плотно сжатыми губами. Он даже запатентовал этот метод. Когда их цветки распускались, он приступал к рисованию.