Картинки Репин Илья Ефимович

Полицейский конный замахивается нагайкой на провинившегося крестьянина. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Рассмотрим "ближний круг". Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Творчество художника в фотографиях

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников— Константин Вещилов. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии.

Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
• Картины и рисунки Ильи Ефимовича Репина
• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• Топограф иконописец, студент Академии художеств

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Он был не в восторге от современного искусства. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В том же году Репин вернулся в Россию. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине.

Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Было это в 1868 году. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. Биография художника Ильи Репина
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
6. Известные произведения Репина Ильи Ефимовича
7. Общееколичествопросмотровстраницы

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Очень скоро развился туберкулёз. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

И это не скрывает Репин. Он тоже серьёзен, хотя заметно, что больше всего в происходящем, ему нравится он сам. Обнажённый до пояса казак с крепкой «бычьей» шеей во многом символизирует «физический» и «нравственный» характер запорожской вольницы. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В набросках Репин изображал лицо горбуна в муках и страдании.

Картину не хотели разрешать к показу. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Внимание художника тяготит их. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871).

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Пишет писарь, человек умный и на Сечи уважаемый, а сочиняют все – каждому хочется сказать свое слово. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». В ее туалете чувствовался парижский вкус. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным».

Вернувшийся революционер смотрит вопрошающим взглядом на свою мать, его худое лицо практически в тени, что подчёркивает впалость глаз. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Две фигуры из которых одна стоит спиной к зрителю, очень скудная обстановка собственно, ее почти нет — тюремная камера, сырая, темная, тонущая в предрассветных сумерках железная койка. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Картину приобрел Александр III. Всклокоченные волосы, больничный халат драматизируют картину.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Рядом с ней шествует отставной военный (несколько шаржированный), самодовольный подрядчик и грубый деревенский староста, отгоняющий палкой простых людей. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Берег Волги. Репин продумывал композицию картины до мелочей.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Она была закончена только в 1891 году.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. На образовавшемся участке разбили огород. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение.

-— И. Г. ), они много смеялись». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. К тому же и погода благоприятствовала работе. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех.

— писал Стасов брату. Вот лохмотья. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Репин запечатлел момент написания письма. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств.

О высоком мастерстве начинающего художника свидетельствуют портреты: В. Е. Репина (1867), матери художника (1867), Г. Д. Хлобощина (1868). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Мальчику приходилось подрабатывать написанием икон и портретов. Он работал над академическими программами религиозного содержания, трактуя их более в психологическом, чем в возвышенно-отвлеченном духе.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». С 1854 по 1857 год Репин учился в школе военных топографов. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Это вы сами. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Так ли это – судить зрителям. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник направился в Петербург, но поступить в Академию художеств ему не удалось, поскольку он не знал основ классического рисунка. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу.

Один из прудов был засыпан. Работу он начал секретно от всех. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились.

О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. В портрете В. А. Шевцовой, невесты художника (1869), психологическая точность и серьезность передачи внешних и внутренних черт девушки сочетается с особенной красотой сдержанных цветовых решений. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Репин встречал их по средам. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. 1835 год». Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине).

Зритель становится участником происходящего. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. «Я родился военным поселянином.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В 1887 году он разошелся с женой. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен.

Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Первый факт. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Труд — вот что определяет и украшает человека. Условия кратких портретных сеансов при выполнении этюдов требовали от художника чрезвычайной концентрации внимания — эти условия были почти экстремальными. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В его взгляде осуждение и тревога.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Убийство свершилось. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Крамским, с новаторскими взглядами на искусство.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В такие моменты он посылал ей письма.

Все заняты. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Америка—Франция—Россия. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. А свеча становилась ниже и тени менялись. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. В 1940 году Куоккала вновь отошла к России. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству.

Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Здесь он жил со своей второй женой, писательницей Натальей Нордман-Северовой. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин познакомил Горького со Стасовым. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В те времена доля солдатской жены была нелегкой. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Рисунок уверенный, лепка твердая. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Чертовский народ.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Через Крамского сблизился с Петербургской артелью художников, бывал на ее четвергах.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства». Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Каждый персонаж переживает что-то своё. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Пятый факт. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны.

В конечном варианте оно одухотворённое. Приятели много времени проводили вместе, к этому весьма располагала обстановка в родительском доме. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Нос указывает на недуг композитора, ставший причиной его гибели.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репина «Не ждали» написано в 1884-88 годах, находится в Государственной Третьяковской галерее, в Москве. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В 1944 году музей сгорел во время Второй мировой войны.

«Пенаты» – филиал научно-исследовательского музея Российской Академии художеств, один из первых мемориальных музеев России. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Имение своё он назвал Пенатами, в честь древнеримских богов-хранителей домашнего очага. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

За окном летний день. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Какой это труд. Люди изображены в группах, разделённых пространством используется боковое освещение. Он пишет о казаках, как о народе свободы, равенства и братства. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Художник не выдумал своего героя. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

На что получил насмешливое письмо. Однажды он не сдержался и выгнал из дому сына знаменитого художника Перова, у которого случился короткий роман с Верой Алексеевной. Рядом с хохочущим здоровяком в красном жупане художник изобразил скептически настроенного казака в желтом головном уборе. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Гоголевский Андрей мягко улыбается. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)».

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Печальный взгляд Мусоргского, но в то же время полное достоинства лицо, он мужественно принимает то, что его ожидает.

Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10.

Вся центральная часть написана самим Репиным. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Родом из семьи военного поселенца. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма.

Любителям творчества И. Е. Репина хорошо известно, что в 45 километрах от Санкт-Петербурга, на побережье Финского залива, находится Музей-усадьба «Пенаты», место, где И. Е. Репин прожил последние 30 лет жизни и где он пожелал быть похороненным. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Приблизились. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Сюжет «воскрешение из мёртвых» подтверждают траурные одежды сына и матери и, конечно же, гравюра с картины посвященной страстям господним, висящая над головой жены революционера среди портретов. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Ответ казаков был таков: «Салтан, сын проклятого салтана турского, товарищ сатанин, бездны адовы салтан турской, подножие греческое, повар вавилонской, бронник иерусалимской, колесник ассирийской, винокур Великого и Малого Египта, свинопас александрийский, арчак армейской, пес татарской, живущий на свете проклятой аспид, похититель Каменец Подольского и всех земных обитателей поданной шпынь и скаред, всего света приведение, турского уезду бусурман, равен жмоту, клеврет сатанин, всего сонмища адова внук, проклятого сатаны гонец, распятого бога враг и гонитель рабов его, надежда и утешение басурманское, падение и скорбь их же. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Написан портрет вдохновенно. В 1863 году Репин в Петербурге, для того, чтобы поступить в Академию художеств. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Справа, схватившись за бока, безудержно хохочет могучий, решительный и прямодушный запорожец в белой меховой шапке (гоголевский «Тарас Бульба»). Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. В эту минуту в комнату вошел Христос.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. О картине появилось много статей в периодической печати. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии.

Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. В годы рождения Ильи Репина семья была обеспеченной, но позднее бедствовала. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. На переднем плане почти «летит» вперёд калека-горбун истово верующий в чудесное исцеление. Дело дошло до царя. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Священник в парадной рясе идёт, размахивая кадилом. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Репин дважды ездил на Украину, чтобы написать это полотно. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Возвращается в Россию летом 1876 года.

1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Позже он писал о себе: Я человек 60-х годов я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде, окружающая жизнь меня слишком волнует. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Он оригинален и удобен.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Сюжет этой картины – возвращение домой ссыльного революционера. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Этот сюжет написан Гоголем в повести «Тарас Бульба». «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Л. Н. Толстого».

Умер русский художник в Пенатах. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Репин дважды подавал прошения об отставке. ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Публике картина понравилась. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В 1924-25 году проходили в Москве и Ленинграде выставки, посвящённые 80-летию художника.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Пенаты были превращены в мемориальный музей. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В конце лета 1870 года он привез свои волжские этюды в Петербург. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Давно проросли новыми стенами старые камни фундамента, стали на прежние места сохраненные старые вещи. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Этот первый вариант был показан на передвижной выставке, вызвал множество разноречивых откликов, вернулся в мастерскую художника и позднее попал в Чехословакию. Я люблю разнообразие. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Вегетарианцем стал и сам Репин.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Репин так больше и не вернулся в Россию. Они словно противопоставлены друг другу. Взгляды, жесты, позы персонажей картины очень выразительны, но не однозначны. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

В свободное время Репин пробовал себя в бытовом жанре Приготовление к экзамену (1864), портретировал родных и друзей. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». — Да это превосходно. Стасов присылает ему все, что он просит. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками.

На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. После трех лет работы появилась картина Бурлаки на Волге (1873), впервые прославившая имя Репина. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Казалось, она спит. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Такова картина Иов и его друзья (1869), отмеченная Малой золотой медалью. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Он быстро стал лучшим и в 16 лет начал работать самостоятельно, поступив в артель, которая занималась строительством и реставрацией храмов. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. И эскиз и картина были написаны.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Не доносчик ли. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. М. Бунакову. В середине процессии, прижимая к груди икону, важно «плывёт» разряженная помещица, явно осознавшая своё превосходство над другими.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Репин считал сам эту картину красивой. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Совет единогласно отказал. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Работал весь день, не замечая времени.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Центральная группа словно недовольна своей ролью. Глаза ясные и добрые. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Он смотрит лукавым обжигающим взглядом на своих товарищей, явно наслаждаясь только что «рождённой» издевательской фразой. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Тут же израненный с презрительным, решительным взглядом запорожец. Его отгоняет в сторону один из десятских, цепью окруживших крёстный ход.

Это лучше всех ваших академических работ. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». В его глазах читается печаль, тоска.

И вот уже перед нами не царь, а отец. Поставленная перед художником задача была очень трудной. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868 года. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Какая трудная вещь — кончить картину. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Восстановлен в 1962 году. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

В период учения Репин общался с широким кругом демократически настроенной молодежи, был увлечен идеями Чернышевского. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Эта широта интересов, отзывчивость таланта — основные свойства творческой натуры Репина. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно.

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Третьяков»109.

По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Имя Репина стало широко известным. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Обрезав композицию снизу, художник тем самым все внимание зрителя сосредоточивал на очень характерных лицах своих героев. Он идет прямо к матери. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. «День прошел — чудесно. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Саму Куоккалу в 1948 году переименовали в Репино.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Этюд получился превосходный. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В январе 1864 года Илья Репин становится слушателем Академии. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Широко известное и признанное произведение И. Е. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Однако в Советской России он оставался «своим». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В 1899 году Репин купил имение в финском местечке Куоккала, близ Петербурга. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже.

«Как. Перед ним тюремный священник с крестом в руках.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Раннее творчество художника весьма разносторонне. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Над письмом склонился предводитель казаков. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. А вот Ларька в розовой драной рубахе – нетерпеливый, озорной мальчишка, который чуть не потонул, когда с братом Репина попал под колесо парохода. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. — сказал Крамской. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно Не ждали. Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» написана И. Я.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Репин зарисовывал гостей. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей картиной Бурлаки.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Куоккала).

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны.

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Такой подход к творчеству оценил не каждый.

---