Картина Репина

Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист. Люди в картинах и рисунках Репина – это сама историческая действительность, её духовная энергия, её мучительные противоречия и глубокие драмы. Картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (также известна под названием Иван Грозный убивает своего сына) была написана Ильей Репиным в 1883-1885 годы. Эту картину Репин написал в Париже, где он страстно тосковал по Родине, ему казалось, что в картине Садко он выражает эту тоску.

Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Риа Новости / Евгений ОдиноковПерейти в фотобанкВ Союзе художников России прокомментировали нападение на картину РепинаПо счастливой случайности самое ценное – изображения лиц и рук царя и царевича – не пострадали, – сказали в пресс-службе. Не похожа на первые две третья историческая картина Репина — «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1878–1891, Русский музей, Санкт-Петербург).

Руководитель Третьяковской галереи Зельфира Трегулова в понедельник, 28 мая, показала представителям средств массовой информации фотографию повреждённой вандалом картиныИльи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», сообщает агентство «Москва». Interfax. ru – Полиция задержала мужчину, повредившего картину Ильи Репина Иван Грозный и сын его Иван в Третьяковской галерее в Москве. Картины великого русского художника Ильи Ефимовича Репина (24 июля 1844 – 29 сентября 1930) считают магическими и загадочными.

Уже в 30-х годах ХХ века картина Соловьева висела на музейной выставке в Сумском художественном музее рядом с работами Репина, а потому народная молва ничтоже сумняшеся приписала это полотно самому Репину, да к тому же присвоило ему столь говорящее название – «Приплыли». «запорожцы» (1891 год)Кроме того, в процессе работы над «Запорожцами», помимо сотен эскизов и карандашных набросков, Илья Репин написал три масляных варианта картины. "бурлаки на Волге" – всемирно известная картина Репина, которую Достоевский назвал "торжеством правды в искусстве".

Если рассматривать картину с современных позиций, то возможно совершенно другое восприятие картины, так как итоги революции далеко не так радужны, как представлялось в свое время Репину и его единомышленникам. Репин изобразил в картине несение чудотворной иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление к верующим. За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство.

Но Репин убедил, что Третьякова, как замечательного человека, патриота, создателя первой национальной картинной галереи, должны знать именно в лицо. Сюжет картины Репину навеяла музыка Николая Римского-Корсакова. Дело не в качестве картины: с задачей Репин справился достойно. В 20:55, когда сотрудники галереи уже проводили плановый осмотр залов, один из последних посетителей прорвался через них к картине Репина и несколько раз ударил по ней металлической стойкой ограждения.

Ирония судьбы – единственная картина мастера, ставшая знаменитой, увы, очень часто приписывается кисти Ильи Репина, кто ее настоящий автор знают в основном лишь специалисты. В свою очередь осведомленный источник пояснил, что речь идет о картине Ильи Репина Иван Грозный и сын его Иван. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. Замысел второй исторической картины появился у Репина в начале 1880-х годов под влиянием кровавых событий, захлестнувших Россию.

Говоря о том, какие есть картины художника Репина с названиями известными всем, невозможно не вспомнить об этой. Картины Репина с названиями позволяют понять, портреты каких людей он создавал. Предлагаем всмотреться в семь картин Репина, на которых жизнь предстает во всем ее многообразии.

В этом же году появляются и другие известные картины Репина с названиями, это «Портрет Елизаветы Мамонтовой», «Портрет Ивана Сергеевича Тургенева», «Украинка у плетня», а также небольшое полотно «Дорога через узкий проход» и другие полотна. Летом 1870 года Репин ездил на Волгу для работы над картиной «Бурлаки на Волге», за которую получил первую премию ОПХ. Репин изобразил Софью в Новодевичьем монастыре, в келье, куда она была заточена в 1697 году за организацию заговора и участие в стрелецком бунте против Петра I. Чтобы картина была более живой, художник изучал все особенности той эпохи, костюмов, обстановки.

Ее гости увидели картину «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» — над ней Репин работал 11 лет. «картина Репина Не ждали» — это выражение давно стало мемом. Картины Репина с названиями помогают узнать, кем же были эти жители девятнадцатого века.

Третьяковская галерея подверглась нападению вандала – пострадала знаменитая картина Ильи Репина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года.

В Третьяковке вандал нанес серьезные повреждения картине Репина "Иван Грозный"

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Запорожцы, возмущенные такой наглостью, ответили султану посланием, полным грубоватого юмора. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Эта история получила название «бунт 14». Репин дважды подавал прошения об отставке. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Илья Ефимович Репин – биография и картины

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Вандал объяснил, почему напал на картину Репина в Третьяковке

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Полотно Илья Ефимович создавал в Париже, где в то время завершал свое художественное образование. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

7 знаменитых картин Ильи Репина

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Комната небогатой интеллигентной семьи. Он наслаждался зрелищем отдыха великого человека, когда тело его, утомленное годами, а может быть и проделанной физической работой, нуждалось в отдыхе, а неустанный и бодрый дух настойчиво требовал пищи для своей непрекращающейся деятельности. Стоимость первого этапа реставрации полотна Репина может составить до 10 миллионов рублей. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

«Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

М. Бунакову. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. О чем эта история.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Много учился на написании портретов близких и друзей. Убийство свершилось. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Мне минутами становилось страшно.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Отныне картина, как пояснила директор Третьяковки, вернётся в экспозицию галереи исключительно в том случае, «если для него будет изготовлено специальное антивандальное и антибликовое стекло». Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Общение с прежними друзьями было только заочным.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). ВойтиПосетитьЧитатьСмотретьАфишаАтласСпецпроектыКиноМузеиМузыкаТеатрыАрхитектураЛитератураТрадицииЛекцииОбразы РоссииВойтиМузеиПерсоныХудожникПерсонаИлья РепинГоды жизни: 05 августа 1844 — 29 сентября 1930Страна рождения: РоссияСфера деятельности: ХудожникИлья Репин увлекся рисованием в раннем детстве, он учился на топографа и был подмастерьем у иконописцев. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

В Третьяковке задержали повредившего картину Репина мужчину

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Берег Волги. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Холст прорван в трех местах в центральной части работы на фигуре царевича.

Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Так ли это – судить зрителям. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Третьяков»109. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Репин встречал их по средам. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

В Третьяковке вандал испортил картину Репина Иван Грозный

По данному факту отделом дознания ОМВД России по району Якиманка города Москвы (УВД по ЦАО) возбуждено уголовное дело по части 1 статьи 243 УК РФ (уничтожение или повреждение объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, включенных в единый государственный реестр объектов культурного наследия (памятников истории и культуры) народов Российской Федерации, выявленных объектов культурного наследия, природных комплексов, объектов, взятых под охрану государства или культурных ценностей), добавила она. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Она была закончена только в 1891 году. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». С поразительной естественностью Репин передал одутловатое от болезни лицо, помутневшие, словно выцветшие глаза, мягкие спутавшиеся волосы.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. За окном летний день.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Самая ценная часть картины Иван Грозный и сын его Иван не пострадала

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Л. Н. Толстого». Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Опубликовано фото повреждений картины Репина Иван Грозный

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Раскрывая характер писателя, подчеркивая его значимость в обществе, тем не менее, Репин не идеализирует Толстого, не пытается окружить его ореолом исключительности. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Она ушла из жизни в 1931 году55. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Репин никуда не делся. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». 2.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

1. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Черная энергетика картин Ильи Репина

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Он идет прямо к матери.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Казалось, она спит.

Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Персоны и личности (интересное о известных)
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств
6. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
7. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Бывший арестант. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Картины Репина (фото) с названиями
5. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. От падения стекла сильно пострадала авторская художественная рама. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

1. «Торжественное заседание Государственного совета»
2. Портрет премьер-министра Столыпина
3. «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Поврежденное полотно Репина в Третьяковке
6. Продукты международной информационной группы Интерфакс

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Все заняты. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Увеличим поток клиентов на 40-300 всего за 1 месяц за счет внедрения эффективных маркетинговых решений
3. Всё самое интересное: новости, рабочие моменты и жизнь участников команды можно посмотреть в нашем
4. Краткая характеристика творчества
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Не доносчик ли. Репин считал сам эту картину красивой. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III).

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

Америка—Франция—Россия. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

На моих друзей она производила то же впечатление. Об этом сообщила официальный представитель МВД РФ Ирина Волк. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Этюд получился превосходный. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин был очень дружен с Мамонтовым. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Мастер остался верен себе – улавливать в жизни самое главное и стараться не грешить против истины. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Стасов присылает ему все, что он просит.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Публике картина понравилась. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Также оназаявила, что после получившего широкий общественный резонанс происшествия планируется ликвидировать алкогольные напитки из кафе на территории Третьяковки, поскольку повредивший картину мужчина во время допроса признался, что перед нападением крепко перебрал со спиртным. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В эту минуту в комнату вошел Христос.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой).

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Работал весь день, не замечая времени.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

---