Карандашные Портреты Репина

Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни

Положение обязывает. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Отъезд в Ясную Поляну. Обычно они очень точно датированы: рядом с подписью проставлены не только год, но число и месяц. Все элементы обучения были направлены на подготовку к созданию картины.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Как закончил картину, предложил Аимжамал ехать учиться в Москву, но не пустила мать. И его ведущая тема -личность артиста.

Репина, B. А. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)

Кстати, сына Мясоедова звали, как и царевича, Иваном. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. Когда художник твой папа — и церемониться не стоит. А в 1913 году иконописец Балашов пришел на выставку с ножом. На сеансе у Н. А. Андреева.

У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. У так называемого «итальянского карандаша», пришедшего к нам из Италии, — мягкий грифель, обладающий матовой бархатистостью и насыщенностью черного тона, придающими рисунку особое благородство и теплоту. В мамонтовский кружок в 1889 году Врубеля привел именно Серов. У реалиста И. Е. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Портрет Н. Б. Нордман.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И. Астрахов «Портрет Я. С. Рядом со сплошным сгущенно-черным пятном штриховки мерцает белизной нетронутая поверхность бумаги. У Иванова («Адам. Сомова, Ф. А.

Только хозяйке едва исполнилось три. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Рабуса можно увидеть разнообразие манер и проявление индивидуальности в образном решении. Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Саврасова, И. И. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Особый интерес они представляют с точки зрения развития рисовальных техник и материалов. На смену серебряному и свинцовому приходит привезенный в Россию из Италии (отсюда и название) «итальянский» карандаш.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Среди этих картин есть портрет Керенского. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». При внимательном взгляде на лица участников изображённой трагедии обращает на себя внимание обилие крови истекающей из раны на левом виске царевича, несмотря на прижатую к ней рукой отца белую ткань. Постепенно изобразительный язык Серова становится более условным, мастер все более равнодушен к частностям формы, он стремится к ее обобщению, к краткости формулы: «Хочу добиться, чтобы в рисунке было как можно меньше карандаша» 6.

Почему все, чьи портреты писал Илья Репин, умирали

Репина и В. А. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Иванова, напротив, скрупулезно и «мелочно» прописанное лицо «спряталось» в ворохе бурных штрихов и свободных линий, виртуозно строящих фигуру, обыгрывающих детали одежды. В них доминирует артистическое начало. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В созданных мастером «натурщицах» 1830-х – начала 1840-х годов отсутствует идеализация форм, красоту он находит в индивидуальности каждого образа.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Как все почти горбатые, он необыкновенно умен и скрытен". Матвеева – пример чисто графического решения. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). Фигура натурщицы для картины «Похищение Европы» – итог подобного протяженного процесса «обретения формы».

Посещение скульптора Н. А. Андреева. Осталась Варвара Львова, впоследствии Бобринская, в истории не только искусства. Эпоха расцвета карандашного портрета охватывает период 1820 – 1830-х годов. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

Исключительно интересен поздний рисунок «Изгнание из рая» (1846 – 1848). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Н. А.

Классные портреты карандашом (54 картинок)

Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». В Императорской Академии художеств женщин-натурщиц не было и попав в Рим, Иванов стремился «восполнить» этот пробел в своем образовании. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Ему было всего 42 года. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Особое место среди них занимают прекрасные изображения натурщиц.

Галереи, серии картин, портретов

В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Шамшина «Кориолан у стен Рима» (вторая половина 1830-х). Витали (оба – 1836) К. П. Посещение И. С. Остроухова.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Перова. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Так началась коллекция Репина Атенеум. Среди них и русский поэт Федор Тютчев. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. Буду считать это моим успехом за прошедший год. Тонкой плавной линией художник очерчивает фигуры, с любовью и вниманием обрисовывает детали, передавая состояние моделей.

В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Художественный музей им.

В поздний период (1902 – 1906) натурный рисунок для Врубеля становится основным способом постижения окружающего мира и единственной нитью, связывающей его с реальностью. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Брюллова и его замечательный рисунок итальянским карандашом «Женская голова» (1843 – 1847). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Яковлева и В. И. Диапазон подвластных Репину приемов рисования широк, как ни у кого другого: он одинаково мастерски и артистично работал штрихом, пятном, линией используя эти «манеры» в различных сочетаниях, обогащал рисунок живописным чувством формы, не преступая при этом закономерностей графического языка.

Граффити-портрет Ильи Репина нарисовали петербургские художники

Иванова, П. А. И останавливаться не собирался. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн. Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины.

В жанре портрета очень интересно проявили себя исторические художники, примером чему может служить «Портрет княжон Прасковьи, Надежды и Марии Вяземских» Ф. А. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В портретах Ю. И. Сохранились целые альбомы его набросков и законченных композиций.

Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). На выставке показаны три рисунка «Крестьянки» исполненные только графитным карандашом. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты.

Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. Врубеля, К. А. Иванова позволяет представить его пенсионерскую практику блестящими образцами. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова). Посещение коллекционера П. А. Лезина. Это произошло не сразу.

Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Спустя 10 дней Мусоргский скончался. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. Неизменность образовательной системы подчеркивает работа И. Е.

1. КАРАНДАШНЫЙ РИСУНОК: от Ореста Кипренского до Казимира Малевича
2. 7 знаменитых картин Ильи Репина
3. Варварская галерея / Репин Илья Ефимович (1844-1930)
4. О жизни и творчестве выдающихся художников
5. Все Картины Илья Репин по алфавиту
6. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
7. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
8. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. Сверчкова, К. Я. Белое поле листа – не плоскость, а пространство, активно вовлекаемое в создание формы. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. В «Поклонении волхвов» В. К.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих.

1. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Рисунок акварелью собирателя открыток
4. СОВЕТСКИЕ ХУДОЖНИКИ часть третья
5. Общееколичествопросмотровстраницы

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве.

Репин не раз предлагал своему другу Павлу Третьякову позировать ему для портрета, но галерист долго не соглашался: он был замкнутым человеком и не хотел, чтобы его узнавали. Приведу ещё один интересный факт о случае с картиной, не имеющий отношения к задаче врачебной её оценки, но, возможно, любопытный для читателя. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Но весь его строй отмечен той же поэтичностью, которая свойственна портрету Боткиной и Неизвестной. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

• Сидя на жердочке, словно стрекоза
• Маленькая сеньорита под палящим солнцем
• Воплощение детской безмятежности
• Сама любознательность и любопытство

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». На него можно положиться, он не болтлив и сдержит данное слово. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191. Приближался семидесятилетний юбилей художника. Однако нелепую смерть русского хирурга Пирогова скептики так и не смогли объяснить. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем».

Общение с прежними друзьями было только заочным. Порой трудно сказать, что первично в построении формы – игра клубящихся дымных теней и слепящего света или стремительный подвижный рисунок. Лишь в позднем рисунке «Муж-вор» (1851) усиливается бытовая трактовка сюжета и повествовательное начало. Васильев «Портрет И. Е. Это время, когда Серов непосредственно работал рядом с Репиным, осваивая его художественные приемы. Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства.

1. Босоногие, веселые в ярких сарафанах и платках
2. Девочка во время зарядки у открытого окна
3. «Иван Грозный и сын» и их натурщики
4. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
5. Адреса в Санкт-Петербурге Править

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Оба выполнены на фактурной бумаге, ее рельефная поверхность «дробит» графитный след на множество граней-осколков. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Илья Репин был замечательным мастером детского портрета.

Осмотр Цветковской галереи. «Портрет писателя Алексея Писемского» является одной из лучших работ Репина. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). Галактионова с эффектным контрастом темного и светлого – образец рисунка, тяготеющего к имитации живописи и «Итальянского вида» Ф. М.

Написан портрет вдохновенно. «Репину удалось писать свой портрет всего четыре дня: 2-го, 3-го, 4-го и 5-го марта, после чего уже начался последний смертельный период болезни. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Рисовальный портрет предстает во всем многообразии своих «видов» : портреты «замечательных современников» – героев войны 1812 года, литераторов, живописцев, лиричные женские и трогательные детские образы, автопортреты, шаржи. Якобы, перед кончиной он произнёс слова: – «Все кончено. Добужинского «ведущая партия» контурного рисунка гармонично расцвечена мягкими цветными растушевками, выгодно оттеняющими выразительный силуэт.

Ах, я несчастный. ». Первая половина XIX века – время «царствования» карандашного рисунка. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Экспозиция позволяет увидеть особенности их художественной манеры. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». обл. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Но смысловой центр рисунка – лицо. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Затем этот прием повторялся.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Строго фронтальная композиция, крупные монументальные формы лица, подчеркнуто академичная манера работы производят впечатление рисования с античной гипсовой головы – это органичный образ человека, уже принадлежащего истории (неслучайно сомовский портрет поэта был сразу же воспринят современниками как хрестоматийный). Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Ему это было по плечу.

Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш). Он изрезал картину так, что ту пришлось долго реставрировать. Графическая выставка, проходящая в залах Третьяковской галереи с ноября 2010 по апрель 2011 года, позволила уловить характерные приметы времени, «обрисовать контуры» различных эпох. Репин дважды подавал прошения об отставке. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Копиями с их произведений пенсионеры ИАХ отчитывались за свои поездки.

С этой точки зрения интересно сравнение исполненных в 1840-е годы рисунков П. А. В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. В портрете В. И. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Художник работал «сочной и вместе с тем прерывистой линией», которая «не столько очерчивает контур формы, сколько лепит ее подобно мазку в репинской живописи, в особенности в тенях, в штриховке Серов, напротив, стремился к такому рисунку, в котором форма живет как бы «на границе» : основная нагрузка переносится на контур. Существовали разные способы драпировки манекена: «трубками», «винтом», «струящимися складками». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Вьена парижской Академии художеств. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Рисунок рассматривался в основном как рабочий, подготовительный материал.

Лосенко, например, в этюде к картине «Прощание Гектора с Андромахой» (1773, ГТГ). Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. Представленные в витринах рисунки свинцовым карандашом относятся к середине XVIII века. Не знаю ничего совершеннее сего творения» 2, – признавался Иванов.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231. Во второй половине XIX века ведущая роль в рисунке принадлежит графитному карандашу. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника).

Портрет дочери художника Нади – один из шедевров Репина и русского реалистического портретного искусства. Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина).

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Она была закончена только в 1891 году. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. 1905 г. Холст, масло. Репиной (1882), созданных Репиным и в серовских портрете ТА. им. Новое направление в живописи поразило и одновременно разочаровало художника: по его мнению, картины были интересны в технике написания, но лишены всякого смысла.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Восстанавливать картину пригласили из Куоккалы автора. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Беседа с К. С. Станиславским. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

Она была закончена только в 1891 году. Свидание с С. А. Толстой. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Начата картина в СПб в декабре 1871 года.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Башилова», 1860 Ф. А. А иметь своё мнение. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Посещение Художественного театра. Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. Григорьева, К. С. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Несколько особняком в их кругу стоит Н. С.

Весьма интересен образ горбуна, в описании самого художника: – "Горбун. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. 1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова.

В экспозиции представлено более 250 произведений знаменитых мастеров рисунка – А. О. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Художник рисовал постоянно. Каждый предстает как яркая индивидуальность: В. А. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Но школа так и не была построена — началась первая мировая война.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Чаще всего он писал собственных детей. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова).

Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Гиршман» (1904 – 1905) прозрачные линии, как облако, окутывают фигуру стоящей женщины, осторожным прикосновением очерчивают овал лица.

Пришлось пойти на хитрость. Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Третьяковым, стало ясно, что русская портретная живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Мамонтовой-Рачинской (1879) и автопортрете (1885) общность манеры проявляется в трактовке пространства листа, в лепке лица, в «тщательном прощупывании всех мелких и частных форм» при обобщенном изображении фигуры. Сходство черт лица и выражение поразительны.

Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Труд — вот что определяет и украшает человека. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Рисунок Репина, прежде чем стать самостоятельным видом творчества, претерпел интересную эволюцию. Перед окончанием ИАХ ее воспитанники должны были исполнить эскизы по заданной программе. Там он и скончался. Эта работа строится как бы на противопоставлении скульптуры и графики, тяжести и легкости. В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой.

И. Е. Фрагмент фрески Сикстинской капеллы», 1831) копирование превращается в сложный творческий процесс «вживания» в мировосприятие иной эпохи, стремление изнутри понять произведение другого художника. Кипренского – тающий контур и мягкая растушка, придающие изображению романтический характер (эскиз «Смерть Клеопатры», 1803). Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. — Да это превосходно.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Возвращается в Россию летом 1876 года.

Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Классицизм ценил строгую красоту линейного рисунка, романтизм – живописность штриха и контрастные сопоставления, приверженцы «критического реализма» художники-передвижники воспринимали карандаш как «скромного труженика», модерн возвратил самодостаточность линии и эстетическую ценность самого процесса рисования. Несмотря на печальную участь многих натурщиков Репина, большинство специалистов не видят в творчестве выдающегося художника ничего мистического. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Этот «скромный труженик» отвечал эстетическим и нравственным идеалам эпохи критического реализма. Резкое ухудшение наступило уже в госпитале, когда госпитальный сторож, получив от композитора 25 целковых, ничтоже сумняшеся, приволок ему бутылку вина. Без карандаша не обходится ни один художник. «Я снова видел Венеру, я забыл о слепках, которые мы имеем.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Как он сам писал, «чтобы карандаш бегал по воле мысли: мысль перевернется и карандаш должен перевернуться» 1. Щедрина, М. И. галер. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще.

Репин никуда не делся. Владение академическим рисунком – «родовое свойство» русской художественной школы – Яковлев возвел в ранг «стиля», став одним из основателей неоклассицизма в искусстве Серебряного века. Горавский «Портрет художника М. Н. Там он провёл последние тридцать лет жизни. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Врубеля-рисовальщика имел прочную реалистическую основу, заложенную русской художественной школой и развитую благодаря его природным дарованиям.

У графитного карандаша грифель разной степени твердости и интенсивности, создающий на бумаге сероватый тон с легким отблеском. Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). М. Бунакову. Графика здесь преумножает достижения хореографии.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Рисунок карандашом – один из древнейших видов творчества, начало всех изобразительных искусств. Орловского, О. А. Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года.

Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». фон Битнера» (1912) Репина и «Прогулка» (1919) Кустодиева.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Балашов был признан невменяемым и направлен в лечебницу для душевнобольных. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ).

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Малявина, Б. М. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Присутствие на спектакле Художественного театра. В силу особенностей исторического процесса в России, ее культура в последнюю треть XIX столетия заняла авангардную роль в мировой культуре. Перова – представителя нового поколения художников. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Среди подобных работ любопытен «Портрет П. А.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Работа над портретом И. Е. Цветкова. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Примером таких рисунков может служить лист неизвестного мастера под названием «Аполлино» (1790). Ярким примером тому служит портрет Мусоргского. Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде.

Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Репина «Диоген» (1867), органично существующая в ряду академических программ первой половины XIX века. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Это лучше всех ваших академических работ. «Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Пушкин и В. А. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского. Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Пластический язык, понимание формы в этом рисунке для будущей картины «Демон сидящий» (1890, ГТГ) неразрывно связаны с работой над монументальными росписями – он исполнен на обороте большого угольного эскиза композиции «Воскресение» для Владимирского собора в Киеве. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Лансере обыгрывает эффект незавершенности – он построен на контрасте строгого карандашного силуэта фигуры и тщательной разработки лица. Бруни (1835). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Жуковский), становились предметом коллекционирования.

Создал четыре офорта. Едва Репин закончил работу, Тютчев серьезно заболел и вскоре умер. Пример работы чистым серебряным карандашом, демонстрирующий его тонкий «царапающий» штрих, – небольшой рисунок Е. П. В пейзажных работах А. К. В эскизах Иванова отражен путь формирования идеи его будущего знаменитого полотна «Явление Мессии» – от возникновения замысла до продуманной, насыщенной деталями композиции, отражающей множество человеческих переживаний, состояний, характеров. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Это становится особенно наглядным при сравнении двух уникальных произведений: репрезентативного пейзажа «Дерево» С. Ф. Это работа, которую они делают по привычке из сезона в сезон, – чрезвычайно тяжелая изнурительная, забирающая здоровье, а, порой и жизнь, но позволяющая прокормить семью. Репина», 1870 В. Е.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. На глазах у зрителя, как бы при его «участии», в вихре штрихов рождается форма. Другая линия рисования этого периода представлена произведениями К. А. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью. Предназначенные для воспроизведения в журнале «Золотое Руно», эти работы обладают четкостью и некоторой форсированностью форм, что позволило Кузмину назвать их «масками».

Третьяков»109. Он покончил жизнь самоубийством, прыгнув в лестничный пролет. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года.

Художник Семен Чуйков родился и вырос в Киргизии. Его рисунок скульптуры «Венера Медицейская» (1830) – настоящий шедевр. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Выдающийся дар портретиста, редкостное умение почувствовать и передать на холсте или листе бумаги неповторимость человеческой индивидуальности равно ощутимы и в законченных портретах и в легких набросках. Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Егоров. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Посещение В. М. Васнецова. Своеобразный диалог учителя и ученика прослеживается в рисунках «Портрет В. В.

В подготовительных картонах к «Портрету П. И. Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых). А пока «Когда же художник Иван Макаров отпустит погулять. » До светской жизни еще расти и расти. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Брюллова, сделанный в технике «трех карандашей» (итальянский карандаш, мел, сангина) «Натурщики» (1861) И. Н.

А картина, на которой запечатлена больная пианистка Луиза де Мерси-Аржанто, так и называется «На смертном одре». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Интересны работы И. И.

Приехав в Италию, Иванов увидел многообразие драпировок в картинах итальянских мастеров, в которых они имели важное композиционное значение. Другой важной составляющей академического образования было знакомство с искусством старых мастеров. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Федотова, А. К. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Блока исполнен почти фотографически бесстрастно, с «высоким и благородным совершенством». Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Но все это позже. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Поселившись теперь в Москве, он многие недели и месяцы проводил в подмосковном имении Мамонтовых Абрамцево. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Приехав в галерею через несколько месяцев, художник не заметил «дерзкого поступка» своих коллег. Сверчкова, отдававших предпочтение «мягким» материалам – итальянскому и угольному карандашу, соусу.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репина они точнее (на много процентов), нежели у абстракционистов импрессионистов и тем более, авангардистов (с попыткой иронии пишу я эту фразу.

Если Яковлев заново «открыл» сангину, то новая жизнь угля как современного рисовального материала начинается с рисунков Тырсы. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте.

Малевича. В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). В карандашных рисунках художника исполненных на цветной и тонированной бумаге, часто с добавлением белил или мела, простая ткань наполняется дыханием жизни, словно обретает едва уловимые движения. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. 15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Сурикова, И. Е.

Через 2 года многие из них стали жертвами первой революции. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. «Дочь советской Киргизии» все же увидела мир — облетев весь свет на почтовой марке.

Он рисовал большими обрубками прессованного мягкого грифеля, которые откуда-то выписал. Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки. Одна из самых знаменитых картин Репина «Иван Грозный и его сын Иван», которую со временем все стали называть просто «Иван Грозный убивает своего сына», с начала своего создания приносила натурщикам только несчастья. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь — Яворницкий, Иван Сирко — киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров, раненый в голову казак — художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке — Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке — его сын, обладатель обширной лысины — Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии, обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Кипренского, А. Г. Что поделать — дворянские корни. Эта линия представлена портретами и автопортретами художников (В. Е. За 13 лет работы над этим полотном появилось большое количество самостоятельных эскизов и рисунков.

«Как. Реставраторы и художники Третьяковки, в частности И. Грабарь, с «заплатой» Репина не согласились, стёрли её и восстановили картину в тех красках и манере, в которой она была первично написана самим И. Е. Грабарь. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку.

Словно репетиция к приему гостей. Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. Шишкина, К. Я. Мокрицкого», 1860-е А. Г. Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Интересен также «Натурщик» (середина 1760-х) А. П. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. «Тырса познал мир, как вечную, пребывающую в покое бронзу», 15 – утверждал Пунин. «Таких неудержимых, страстных рисовальщиков в русском искусстве XIX века было только двое: Репин и Серов» 4, – писал И. Э. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Орловский с экспрессивным пониманием формы, активным использованием черного цвета в соединении с сангиной, которая оттеняет итальянский карандаш А. Молинари – иностранец, десять лет работавший в России и пользовавшийся большой популярностью, с его сентиментальным пониманием образа (он использовал мокрую кисть, размывки, придающие мягкую тональность и нежность рисунку) К. Гампельн с характерными для него жестким абрисом фигур, перекрестной штриховкой, соединяющей технику «в два карандаша» «сочно», в гравюрной манере. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Посещение художника Л. О. Пастернака. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В самой манере рисования подчеркивается эскизность, набросочность. В эскизах для ширм использован другой «скульптурный» прием: фигуры словно вырезаны из твердого материала, как театральные марионетки, над созданием которых художница работала в 1920-е годы. О чем эта история. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Крыжицкого, Н. Е. Венецианова, К. П. Портрет Е. Е. Его путь – поиск «идеальной» линии, выражающей не столько человеческую, сколько художественную сущность модели.

В дальнейшем пути двух мастеров разошлись. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Она ушла из жизни в 1931 году55. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе.

Коллекция рисунков А. А. Рисунки Кипренского высоко ценились современниками (среди его почитателей были А. С. Тут больше любви к делу, — пояснил он. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ.

В красной косынке с книжками в руке — Аимжамал Огобаева. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Картина была готова в 1880 году, а в 1881-м Писемского не стало.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Среди представленных на выставке рисунков – эскизы знаменитых живописных полотен В. И. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Они менялись в его руках, как кисти. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Федотова кадетом» (1828), сделанный его сослуживцем А. Стромиловым. Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Л. Н. Толстого». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Посещение Цветковской галереи. Саврасова, Н. Е. карт.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Репиным. -— И. Г. ), они много смеялись».

Его иконографическая ценность очевидна. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага).

Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Иванова – барочная динамика и беспокойство форм, у О. А. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем.

1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Несколько автопортретов. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам.

В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». (Цитата из заметки Е. Аникеева "Хотьковский вестник" 12 1992). Сельская девочка, ставшая лицом целой страны. В ее примитивистских рисунках уголь обретает суть самого древнего, «первобытного» художественного материала.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В трех ракурсах фигуры передано все богатство пластики, нежное «сфумато» штриховки словно воспроизводит свечение мрамора. Хотя они были выхвачены из жизни в разные её периоды или даже мгновения, но для Репина важно было сохранить не только портретное сходство с человеком, но и ухватить наиболее типичный взгляд, выражение лица, манеру, позу в момент написания портрета. Посещение художника В. Н. Бакшеева.

Даже такой жанр, как портрет, лишен присущей ему репрезентативности. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент». 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). — сказал Крамской.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада).

Его мягкость, бархатистость, возможность варьировать толщину штриха, передавать почти живописные эффекты освещения особенно ярко проявились в графическом портрете, блестящим мастером которого был О. А. 1923 год — автопортрет пером. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Его нередко использовал А. П. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Вниманию зрителей были представлены образцы подобных штудий: великолепный рисунок «Два натурщика» (1817) К. П. Волков «Художник на натуре в лесу», 1881). В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального.

В рисунках с изображением рубящих глыбы льда ледоколов (1910 – 1911) Гончарова, словно вспоминая свое первоначальное образование скульптора, ударами угольных штрихов постепенно «вырубает» фигуры, уточняя их форму. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Кисти и палитра художника. Сомова.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Понимание этого привело к появлению целой серии листов «Драпировки» (1830 – 1840-е). Не случайно существование живописного варианта работы. Они были частью бытового убранства, занимая среди прочих семейных реликвий вполне почетное место в индивидуальном жилом интерьере. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок.

Самоценность рисунка не осознавалась, его почти не коллекционировали, вот таким образом каждая из немногочисленных дошедших до нас работ этого времени – редкость. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Даже в тех случаях, когда мастер обращается к ним (В. В. Гончарова.

Однако этот успех художника дорого стоил его натурщику. Ведущее место среди них, безусловно, принадлежит Шишкину. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. У него тонкий голосок, но много характера и энергии. Это и типажи и конкретные приемы рисования мастеров Возрождения – зыбкая дымка леонардовского «сфумато» сочетается с эскизными линиями в «манере синопий», словно сошедших с картонов Микеланджело. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Интересны подготовительные этюды сангиной с добавлением угля к программному двойному портрету А. Е. Это, действительно, не всегда удаётся.

Маковского, В. В. Стремление к возрождению большого стиля, любовь к наследию старых мастеров отразились и в увлечении старыми забытыми техниками. Художественные приемы в этих «сухих» рисовальных техниках бесконечно разнообразны, в них ярко проявляется индивидуальность мастера, чувство формы, природная одаренность и уровень профессионализма. Начинал Филипп Андреевич рисунок обыкновенно с глаз, потом нос, рот. Само слово «карандаш» произошло от тюркского kara tash— черный камень.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Я согласен с вами — портрет неудачен»». Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова. Пукирева, В. Г.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Творческий метод М. А.

Подаренная Врубелю перламутровая раковина-пепельница предстает как «перл творения», сложная природная и художественная форма. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. А свеча становилась ниже и тени менялись. В апреле выставка в Выборге.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Встреча с И. С. Тургеневым. Шебуева (конец 1820-х – начало 1830-х) – четкая линия, чеканный абрис фигур, в композициях А. И. Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно.

Неудивительно, что подлинными шедеврами серовского рисунка стали его портреты балерин. Модель часто изображена за привычной работой, в обыденной обстановке. Кипренский. Прахов записал поразившие его слова мастера: «Я уверен, что будущие художники совсем забросят краски, будут только рисовать итальянским карандашом и углем и публика научится в конце концов видеть в этих рисунках краски, как я теперь их вижу» 8.

первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Репин, с уже изменившимся подходом к рисованию более чем через два десятка лет, внёс свои исправления и уехал. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Экспонируемые на выставке рисунки «Цветы в лесу» и «Папоротники в лесу» (оба – 1877) – настоящие шедевры, отличающиеся живописной трактовкой натуры. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Чемесова «Портрет Екатерины II в трауре» (1762, копия с живописного портрета В. Эриксе – на для гравирования). Посещение И. С. Остроухова. Тем более папа сам как большой ребенок, верит, что красота способна спасти мир и картины его — сплошной праздник. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Об этом его пристрастии знали многоопытные врачи госпиталя. Первый карандашный портрет дочки Борис Кустодиев написал, когда ей было четыре часа. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. 16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. Среди включенных в экспозицию произведений – исполненные графитным карандашом портреты Л. К. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Кустодиева, Б. Д.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. 1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Боткиной» (1901). Маковской, И. П.

Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Учебный рисунок он превратил в самостоятельное произведение искусства. Живописное происхождение портрета Дузе несомненно.

Пукирев «Портрет А. Н. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. У окна — Ирина Кустодиева. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Многочисленные этюды и эскизы всегда сопровождали работу художника над большими картинными композициями. Именно Яковлеву русская графика обязана возрождением интереса к сангине.

А девичья жизнь идет и мир для девочки с косичками и бантами, конечно, за окном. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Маковский «Автопортрет», 1870 Е. Е.

Сам характер линии, способ ее нанесения будто проистекает из особенностей портретируемых. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он религиозен по-своему и порядочный, честный юноша. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1891 году актриса была на вершине славы.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Рисовали все – художники, писатели, поэты, просто образованные дилетанты. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В эскизе к «Портрету Г. Л.

Лебедева, основателя московской пейзажной школы К. И. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Бескрайние степи, далекие горы, синее небо, целеустремленный взгляд. В то же время легко обмануться портретностью «Головы Демона» (1889 – 1890), легко поверить в то, что этот бесплотный ангельский лик не сочинен художником, а согласно его словам, действительно был им «увиден».

Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. 2. К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». В результате рисунок все более приближался к обобщенному знаку.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. Именно в рисунках его потенциал раскрылся наиболее ярко. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии».

Исключительную роль в становлении художников играли пенсионерские поездки. На передвижных выставках к этой картине было практически невозможно подойти, так как вокруг толпился народ. За лучшие из учебных работ присуждали медали, сохраняли в качестве образцов. Шухаева «Пьеро и Арлекин» (1914, ГРМ).

Он рисует «для себя», не рассматривая свою работу как самоценное произведение. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Хотя многое зависело и от субъективной оценки художником выражения лица, позы и впечатления от портретируемого персонажа в период работы над картиной. Федотова с рисунками В. Г. Среди молодых живописцев нового поколения он сразу оказался впереди других.

В пейзажах С. Ф. Важным элементом академического обучения было «рисование со слепков». В 4 – 5 «возрасте» начинали изображать натурщиков, постановкой которых занимались только профессора исторического класса.

Брюллова, A. А. Выражение лица Дузе очень сложно. Благодарю за отмеченное Вами 100-ое попадание, как в тему, так и в её отражение. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репина, В. Е.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. Строгие линии графитного карандаша сообщают рисунку четкость и твердость. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

17 декабря — на сеансе у Андреева. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель. Америка—Франция—Россия. Малявин, напротив, демонстрирует редкое постоянство рисуночной манеры. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Так генерал-губернатор Москвы и министр Плеве погибли от рук террористов. Кроме того, незавидная судьба постигла и персонажей картины Репина «Торжественное заседание Государственного совета». правом углу надпись граф. Но портрету Серова свойственна своя значительность.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. И пока юная дама научилась принимать светский вид лишь благодаря кисти художника. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Художественный диалог И. Е.

Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. «Жертв» репинской кисти настолько много, что это действительно ужасает.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн». Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Щербатовой» (1911) властными энергичными движениями угля передана скульптурная стать модели. «Портрет мальчика» (1812) еще включает цвет (отдельные акценты сангины, пастели), остальные изображения построены на чисто графических приемах. Шишкина, И. Е. Завтрак в «Славянском базаре». Вместе с тем Смерть Ф. В. Чижова – интереснейший пример специфических возможностей графики, основывающихся на выразительности пятна, богатстве оттенков черного и белого.

Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле. Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Обычное лицо, каких тысячи, простота и сдержанность.

Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. 1920 год — Автопортрет. В 1905 году портретом Вячеслава Иванова он начинал свою знаменитую «серию голов цветными карандашами» 9. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». «Паробок из Мохначей» (1877). К тому же и погода благоприятствовала работе. В портрете М. В.

Иногда легкие штрихи карандаша усиливают эту сухость и глубокую черноту до невероятной степени. Способность «быстрого реагирования», портативность и мобильность дают ему преимущество перед другими техниками и инструментами. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Отброшена и забыта кукла, недосуг позировать часами.

Лосенко, выполненный сангиной в мастерской Ж. -М. Якуб (1881) и В. А. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Рисунок карандашом— начало всех изобразительных искусств. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Портрет А. А.

Композиция «Бог-Каратель» (1846 – 1848), рисованная не контуром, а пятном, с использованием вибрирующей штриховки, перекликается с образами врубелевских Серафимов. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Обучение детей рисунку в Академии начиналось с 6 – 7 лет и включало 5 «возрастов» (по три года в каждом). Серова в живописи и особенно в рисунке, определил собой целую эпоху. Это вы сами. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Серова, М. А.

---