Иван Грозный Картины Художников

8 знаменитых картин про Ивана Грозного: изучаем русскую живопись

Сначала она находилась в коллекции Рябушинского. Русский художник Илья Ефимович Репин и фабрикант Третьяков, создатель знаменитой картинной галереи, возвращались с музыкального вечера. Легко объясняемое тем, что Россией всегда правили чужие люди. Интерес к истории определил направление его деятельности. В первых же строках письма называются «оклеветанные» духовные ценности: народ, государство, благочестие, монархи. Жил и работал в Венеции.

В их трактовке художник использует язык красноречия, риторики. Восстановить живопись должен был сам И. Е. В 1863 г. художник познакомился с П. М. Третьяковым и исполнил по его заказу портрет великого актера М. С. Щепкина, а также ряд портретов членов семьи основателя галереи – М. И. Третьяковой, И. З. Третьякова. В картинах XVIII и особенно начала XIX вв. Воспользовавшись тем, что ц Москву съехались представители крестьянства, крепкие хозяева, которых он хотел видеть своими союзниками, царь предостерег их: «Всякая собственность, точно так же, как и ваша, должна быть неприкосновенна».

«Иван Грозный убивает своего сына» и другие "проклятые" картины русских художников

Царь вспылил, вскинул жезл и «печально удачным» (по выражению историка Ключевского) ударом в висок сразил сына. Но все же, главное в картине – не поза царя, не детали одежды или интерьера. Царь из древней династии Рюриковичей возвращает себе и формальную полноту власти.

В наказание Бог заставил его уйти из дома и всю свою жизнь скитаться по Земле. Моделями для головы Царевича были писатель В. М. десятки других заказов, в т. ч. связанных с живописным убранством Дворца дожей. картинки «Вор пришел на двор», «Сказка о воре и бурой корове» и т. д. ).

Библейская легенда: Каин и Авель были первыми детьми Адама и Евы. Полотно произвело на них ошеломляющее и гнетущее впечатление. Но не вписывается лишь на первый взгляд. В цветовом построении картины И. Репина преобладает интенсивный красный цвет. Которому глубоко наплевать, как мы живем и сколько нас.

Спустя 28 лет в 1913 году в Третьяковской галерее на нее было совершено покушение. Венчан на царство в 1547 после непродолжительного регентства матери и правления бояр. В узком и основном смысле лубочная литература – это «лубочные картинки», рассчитанные на широкое массовое потребление.

Слабому царю противопоставлен сильный и уверенный Годунов18. Бойкот выставок. После чего из Куоколлы был вызван Репин. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива".

Константин Маковский считал себя специалистом в исторической живописи. Например, запрет купившему картину Павлу Третьякову «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения ее в публике какими-либо другими способами», возникший вследствие доноса Победоносцева императору Александру III и учреждение цензуры, которой с того момента подвергались выставки Товарищества передвижников (картина экспонировалась на XIII передвижной выставке). Все это передано с убедительностью и психологической глубиной. Иван Грозный у И. Репина страшен. Для царяИвана Грозного Илье Ефимовичу позировали: художник Г. Г.

Назавтра он весь разбит, нервно потрясен, раздражителен» – писал о своем представлении об Иване Грозном сам скульптор. Выразительны все персонажи картины. Царевич прожил три дня и 19 ноября умер. Искусствоведы отмечают, что он хорошо знал картину Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», созданную в 1883—1885 годах и предполагал возможность соперничества с ней.

Ренессанс (Возрождение) (Renaissance), эпоха интеллектуального и художественного расцвета, который начался в Италии в 14 веке, достигнув пика в 16 веке и оказав значительное влияние на европейскую культуру. И. Грабарь насухо стер положенные И. Репиным краски (художник к тому времени уже уехал) и «заправил», как выражаются специалисты, потерянные места акварелью, покрыв их потом лаком. Через несколько месяцев И. Е. Пусть и страшной кроваво-красной ценой.

В 1550 – 60 гг. Бларамберг, чернорабочий с Литовского рынка.

Ее украшают статуи и барельефы, которые в своей «живости» готовы сойти со стены. Но с Волошиным обошлись тогда куда более круто: его выступление было воспринято так враждебно, что газеты и другие издания устроили ему травлю и настоящий бойкот, перестав его печатать (до 1915 года единственным изданием, публиковавшим тексты Волошина, был журнал «Аполлон»). Однако Боттичелли трактует собственно античный сюжет. В изображении персонажей он использует мотивы своей ранней, «языческой» живописи, однако формы приобрели теперь сухость и почти безжизненность. Во второй половине 19 века в исторической науке его характеризовали как тирана.

Иван Грозный в изображении русских художников

Что же касается Маяковского, то он выступал еще на одной дискуссии по этому поводу, также организованной «Бубновым валетом» и, по свидетельству газеты «Русские ведомости» (26 февраля 1913 года), обозвал Волошина «лакеем Бубнового валета за то, что он, не восприняв в поэзии принципа новой живописи (цвет, линия и форма должны быть самодовлеющей величиной), выказал себя солидарным с Бубновым валетом в оценке картины Репина» 7. Государева рука держит настоящее оружие. Это несколько напоминает (при всей разнице масштабов и аргументации) письмо группы товарищей Владимиру Мединскому и Ирине Лебедевой. Потерпел поражение в Ливонской войне за выход к Балтийскому морю (1558-1583).

На полотне художника запечатлен тот момент, когда Иван Грозный ударил в гневе своего сына. Рисунок и гравюра занимают у него большое, подчас даже ведущее место. Роль лубочной литературы, вплоть до Октябрьской революции, была скорее отрицательной, чем положительной, за исключением отдельных изданий.

Как Илья Репин изменил картину об Иване Грозном через 25 лет после ее создания

Учился у Тициана. Одновременно с работой в скуоле Гранде ди Сан Рокко Тинторетто получил в 1570 – 1580 гг. Там они слушали новое произведение Римского-Корсакова — симфоническую сюиту «Антар», в которой переплелись три темы — любовь, власть и месть.

И не только чужие, но и глубоко враждебные. Иными словами, «Иван Грозный» оказался камертоном, по которому можно судить о строе общества в целом и отдельных высококультурных личностей в частности., Полнейшее презрение. К этому следует прибавить, что и сам голос протеста был довольно бледен (например, картинки сатиры на барское мотовство) иногда двусмыслен (описание городского разгула, кутежа, воровства). Художественное образование получил в Московском училище живописи и ваяния (1851-1856). Еще мгновение и царь ступит на изображенного на ней двуглавого орла – герба державы.

Тверд и суров ее правитель. Слава Илье Репину. Вот как это случилось в тот роковой день 16 ноября. Третьяковская галерея – известный и любимый многими музей. И не только кровью своего сына, но и кровью жителей Новгорода и Пскова, Твери и Полоцка, кровью безвестных смердов и всем ведомых «изменников». И это совсем не опора.

Смерть Ивана Грозного (картина Маковского)

То есть не будите лихо, вам есть что терять. В 1869 г. он умер. Каин – «от плодов земли дар Господу» (его дар изображается в виде снопа колосьев). Работы Ивана находятся в частных коллекциях России, Югославии и Польши. Поведение «президента» легко объясняется тем, что он чужой, такой же, как цари и генсеки иноземец.

Грозный, как писал Карамзин, «несколько времени тосковал ужасно не знал мирного сна ночью, как бы устрашаемый привидениями, вскакивал, падал с ложа, валялся среди комнаты, стенал, вопил утихал только от изнурения сил забывался в минутной дремоте, на полу, где клали для него тюфяк в изголовье, ждал и боялся утреннего света, боясь видеть людей и явить им на лице своем муки сыноубийцы». Бог принял подарок Авеля, а вот от жертвы Каина отказался. Каин был оседлым земледельцем, Авель – кочевником пастухом. В это время был издан общерусский судебник, усовершенствована приказная система управления, создано постоянное войско стрельцов, созван Стоглавый собор (1551) для унификации церковных обрядов и решения вопросов канонизации, принято Уложение о службе, установившее обязанность для землевладельцев являться на войну «конно, людно и оружно». 29-летний иконописец Абрам Балашов с криком «Довольно крови» нанес три удара сапожным ножом, повредив лица персонажей. – Картина Репина содержит «клевету на русский народ, на русское государство, на русских благочестивых Царей и Цариц». Все это опять всколыхнуло тяжелое настроение, которым художник Илья Ефимович Репин жил все эти дни.

Этот тиран, деспот, убийца, одной ногой уже стоящий в могиле, весь испачкан кровью. «Илья Ефимович Репин Рассказывал, что идея создания картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» возникла у него в 1882 году в Москве под впечатлением от музыки Н. А. Посетителям воронежского художника музея им. В ряде изданий книги англичанина фраза была переведена на русский язык с использованием не пассивного залога, а непереходного глагола абсолютного вида, действительного залога: «Тем временем он испустил дыхание и окостенел»12. Художник населил тронный зал царя Мидаса множеством фигур и сцен (скульптуры в нишах и барельефы) как из языческой, так и из христианской культуры.

Правдивые факты о картине Репина «Иван Грозный убивает своего сына»

Мы должны сами для себя найти ответ на этот вопрос после изучения скульптуры. Авторское повторение «Иван Грозный и сын его Иван» попала в воронежский художественный музей в 1926 году. Таким Царь Иван IV и запечатлен в мраморе – он погружен в тяжелые раздумья, держит в руке поминальный синодик, а на колене – раскрытую книгу (очевидно псалтирь). Отец старался увлечь сына ювелирным делом, но обнаружил у него талант художника. Одаренными живописцами были сын художника Доменико и дочь Мариэтта.

По другим свидетельствам, Маяковский заметил даже, что «Репин – такой же художник, как Волошин – поэт». Таким образом, утверждал себя в качестве суверенного правителя и наследника византийских императоров (Иоанн был внуком Софии Палеолог, племянницы последнего императора Византии). Ну конечно, явные враги России (народа, государства, благочестия, монархов) – иностранные посланники.

Современники соотносили его также с декорацией «Богатая палата во дворце» работы театрального художника Матвея Шишкова к спектаклю «Смерть Иоанна Грозного» по пьесе А. К. Толстого, где драматург обращался к событиям, описанным в книге Джерома Горсея (сохранился эскиз к ней). Художник трактует ситуацию излишне прямолинейно. Вот и в «Клевете», внимая наговорам Невежества и Подозрения, двух женщин со злыми лицами и искусственными змееподобными ужимками, он простирает в сторону обвиняемого слабый, неуверенный жест. Центральное место в творческом наследии Тинторетто занимает обширная серия монументальных композиций в трех залах скуолы Гранде ди Сан Рокко одного из крупнейших венецианских религиозно-филантропических братств, создававшаяся на протяжении четверти века (1564 – 1587) и включающая 36 монументальных панно и плафонов, не считая отдельных фигур и декоративных вставок.

Значение слова рассматривают в узком и широком смысле. Представляя грозного царя в различных композиционных вариантах описания, художник остановился на идее создания портрета. Дюрер был равно одарен как художник, гравер и рисовальщик. Существовал ли он.

Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. Может быть сочинял из-за денег. Иван IV – не только «Грозный», но и невероятно мудрый правитель, человек твердой воли, недюжинной силы ума, решительный и суровый.

Наследие Дюрера-рисовальщика, насчитывающее более 900 листов, по обширности и многообразию может быть сопоставлено только с наследием Леонардо да Винчи. Мединский сообщил РИА Новости, что воспринимает все это как шутку. По иному пути пошел Васнецов. Боттичелли пронизывает изображение нервным, как бы «говорящим» пульсом. Впервые упомянут как самостоятельный художник в 1539 г. О годах ученичества сведений нет. Какой мыслью задается художник, рассказывая во всей реальности именно такие моменты.

В дурном расположении (для него обычном, особенно в последние годы жизни) царь зашел в комнату беременной снохи и увидел, что она одета «по-простому» Это обстоятельство можно было бы извинить ее беременностью, но педантичный Иван побил сноху. Рисовал с детства, часто на уроках в школе. Нападавшего признали невменяемым и отправили в лечебницу для душевнобольных. Который чувствует себя хорошо только в гостях у фрау Меркель.

Три смерти Ивана Грозного: за что нападали на картину Репина и что грозит тем, кто попробует еще раз

Они призваны донести мысль о ценности Истины, которой часто пренебрегают в мире. Грабители также похитили пейзаж Василия Поленова. Покровительствовал развитию культуры, церковному строительству и просвещению. Здесь мы можем наблюдать Ивана Васильевича, держащего на руках своего сына, Ивана. Кусок новой репинской живописи заплатой лег на старую картину.

Московский лубок продолжает и традиции лубка старого (с перепечатками «Шемякина суда» и т. д. ). И многие верят. Скончался Альбрехт Дюрер в 1528 г. в Нюрнберге., Как больно, как стыдно, как страшно в эти бездарные дни.

Сюжет картины «Клевета» восходит к трактату Лукиана «О клевете», где, в частности, описана картина древнегреческого художника Апеллеса сюжет изложен также в «Трех книгах о живописи» Альберти, который советует художникам находить темы у поэтов и ораторов, прежде всего античных. «Грозным» Иван IV был прозван народом за казни политических изменников. Репину обезображенные лица пришлось восстанавливать практически заново. Выйти из него можно было лишь передачей крестьянству «наделов земли», «даровых прирезков» — то есть государственных и части помещичьих земель, выкупленных государством. Но со времени создания картины прошло уже почти три десятилетия, за это время изменились и художественная манера И. Репина и трактовка им цвета.

Менк. Все, все, все вранье. Под ногами Ивана Грозного – красная ковровая дорожка. Россия возникла в 19-м веке. И напомню про подписанный президентом РФ в июле 2012 года закон «О внесении изменений в Уголовный кодекс Российской Федерации и отдельные законодательные акты Российской Федерации», восстанавливающий статью «Клевета», отмененную Госдумой за год до этого.

Много переработок было сделано уже на самом холсте. Замечу лишь, что слова «клевета, клеветнический» и другие однокоренные встречаются в тексте письма двенадцать раз (это много). Вот таким образом реакции на события, связанные с историей этой картины, всегда показательны. Большое внимание уделил художник написанию фона картины.

7 самых «опасных» картин русских художников

Многие художники сравнивают творчество Ивана Шабанова с творчеством Нико Пиросмани. Иван Грозный – это портрет человека подозрительного, но волевого, сильного и умного. В то время на всех выставках Европы в большом количестве выставлялись кровавые картины. Сначала картина Репина, полностью законченная в 1885 году, была показана в мастерской друзьям художника: Крамскому, Шишкину, Брюллову.

Там Дюрер освоил не только живопись, но и гравирование по дереву и меди. Исчезновение картины было обнаружено на следующий день после похищения. О чем вы говорите. Царь изображен на лестнице в одной из своих палат.

1. Ученые выявили единственный прижизненный портрет Ивана Грозного
2. Художники / Живопись / Чистяков Юрий Георгиевич / Картины художника / Иван Грозный
3. Картина Царь Иван Васильевич Грозный, Васнецов, 1897
4. Картина Ильи Репина «Иван Грозный исын его Иван 16 ноября 1581 года»
5. Картины (живопись) : Царь Иван Грозный

В салон зашёл покупатель, который представился коллекционером. В 1505 г. Дюрер снова едет в Италию. Среди современников Илья Ефимович искал лица, похожие, по его представлению, на Грозного. Осуществил ряд успешных походов по присоединению ханств – Казанского (1552) и Астраханского (1556), а также Башкирии (1557).

Я смотрел по ТВ разговор двух ученых: Дмитрия Лихачева и Александра Панченко. Так что это замечательно, что, будучи поборником исторической правды и врагом исторических фальсификаций и клеветнических измышлений, он своим высказыванием признает право «творческого работника» на художественный вымысел в области исторических сюжетов. А как же иначе Анатолий Фоменко посмел сочинить то, что он сочинил. Он блестяще владел всеми известными тогда графическими техниками – от серебряного штифта и тростникового пера до итальянского карандаша, угля, акварели. Хранитель галереи Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд. Братья часто вместе с Адамом и Евой приносили жертву Богу за то, что когда-то предали его. Царь Иван IV Васильевич (Грозный) (1530 – 1584) – сын Василия III и Елены Глинской.

1. История в художественных образах (Сыноубийца)
2. ИВАН ГРОЗНЫЙ И СЫН ЕГО ИВАН Илья Репин
3. Времена Ивана Грозного в искусстве
4. Поход против Новгорода и Пскова
5. Иван в изобразительном искусстве
6. Картины художника Ильи Ефимовича Репина

Разговор шел о «Слове о полку Игореве». Жизнеописание: Родился в Венеции. В 1581 г. он начинает осаду Пскова. Получил хорошее образование. В одной руке правитель крепко сжимает посох.

Мясоедов, композитор П. И. Жизнеописание: Родился в Курске в семье генерала, участника Отечественной войны 1882 г. Окончив в 1859 г. Царскосельский лицей, он поступает в университет, где сближается с историком Н. И. Костомаровым. А синеватый полумрак палаты и проникающий в нее из небольшого окна холодный рассеянный свет еще больше усиливают драматическую напряженность изображенной сцены. складывается его индивидуальный стиль.

Но осуществленные по приказу грозного самодержавца пытки и казни впоследствии пробуждали у Ивана IV совесть, которая беспощадно мучила уже его самого, так что «эти терзания были страшнее пытки». Другая же рука перебирает четки – символ глубокой веры и уважения православных традиций. В июне 2014 года пресса сообщила о краже картины Маковского из частной галереи, расположенной в гостинице «Мариотт» в Москве. Антокольский пытался составить собственное представление об Иване IV на основе старинных свидетельств и исследований современных ученых. А вы говорите. Его решение по своей смелости было просто дерзким.

Для 60 – 70-х гг. Главное – лицо самодержца. Жизнеописание: Неверов родился и вырос в Москве. Все это отражено во взгляде великой личности, взирающей на зрителя с картины Васнецова. Возможно, вот таким образом картина не выглядит такой устрашающей, как классическая версия. Репинский шедевр действительно стал «канвой для узоров по поводу современности», тогда как сами эти узоры вышивались «высококультурными личностями», «противоставшими» картине крови.

1. Эпоха Ивана Грозного – Турамбар
2. Приколы Иван Грозный в живописи
3. Картины по стилям и направлениям
4. Коллекция Государственного Русского музея
5. Эпоха Ивана Грозного в живописи

Рисование было, видимо, частью каждодневной жизни мастера. Создается впечатление, что кровавое пятно расплывается на все пространство картины. ясно чувствуется, что лубок стал почти безраздельно бытовым фактом широких народных масс. Эта же дата считается началом образования Московского царства (1547 – 1721), когда Иоанн IV Васильевич во время коронации принял титул «царя Всея Руси». Гаршин и художник В. К. Переиначенное сократовское «я знаю, что я ничего не знаю». Иван Грозный словно просит прощенья у всех замученных через молитву и свои страдания.

А эта его картина просто отвратительна. Из-за проводимой политики столкнулся с оппозиционными боярскими кругами, что привело к введению опричнины и политическим заговорам (1567 и 1569). Это уничтожает его изнутри, это хуже любого наказания. Царь охвачен ужасом, произведенное им действие потрясло его, мы можем предположить, что он находится в состоянии аффекта и, возможно, еще не до конца осознает, что ударом посоха в висок совершил убийство.

1. Значение слов, определение терминов и понятий
2. Конспекты, лекции, краткая информация для докладов, рефератов и сообщений

Правда, как говорит искусствовед и учёный секретарь музея Наталья Бакина, многие думают, что эта картина — эскиз знаменитого хрестоматийного полотна, хранящегося в Третьяковской галерее. С глубоким уважением они разбирали точку зрения третьего ученого, профессора Зимина, что «Слово» – подделка. Искусствоведы отмечают перегруженность картины второстепенными деталями, зритель видит действие из-за них совсем не так, как хотел бы художник: детали (аккуратно положенная шляпа, натюрморт, составленный из ларца, драгоценной лохани и драпировки) отвлекают внимание от драмы, которая разыгрывается на его глазах— противостояния умирающего Ивана Грозного и набирающего политическую силу Бориса Годунова. Римского – Корсакова. Термин «Возрождение», означавший возврат к ценностям античного мира (хотя интерес к римской классике возник ещё в 12 веке), появился в 15 веке и получил теоретическое обоснование в 16 веке в трудах Вазари, посвящённых творчеству знаменитых художников, скульпторов и зодчих. Я возвращался с Московской выставки, где был на концерте Римского-Корсакова. Среди других его реплик по поводу «Грозного» : «Несчастья, живая смерть, убийства и кровь составляют такую влекущую к себе силу, что противостать ей могут только высококультурные личности.

«Историки спорят, а в архиве МВД ну нет окровавленного посоха с отпечатками пальцев. На момент похищения они обе не значились в реестре художественных ценностей России3. В 1550-е провел ряд реформ при участии узкого круга приближенных лиц – Избранной рады.

Наследник престола вступился за жену. Некоторое время учился вместе с Леонардо да Винчи в мастерской Вероккио. И к чему тут Иван Грозный. И вдруг в памяти вспыхнуло: «жезлом в висок». Аллегория о невинно оклеветанном заключает в себе вечный смысл, но она ассоциируется и с Флоренцией конца XV века, временем подозрений, доносов и жестокости во имя «правды». Примерно к тому же времени относится рождение концепции «Москва – третий Рим», утверждавшей мессианскую роль России в качестве главного оплота православия. Одним из первых ренессансных мастеров воплотил эту «историю» Боттичелли.

Однажды Авель принес в жертву Богу барана, лучшего из его стада. Смиренно притихла средневековая, укрытая снегом, Москва. Его интересовали работы Константина Маковского и Василия Поленова. – «Версия сыноубийства появляется только в качестве слуха – с приставкой глаголют нецыи, в более поздних письменных источниках уже XVII века, созданных во время или после Смутного времени и основанных на записках явных врагов России иностранных посланников». Тонкость и точность линий он перенял у второго своего брата, который был ювелиром.

«Тени убитых им подступают, они наполняют весь покой, ему страшно, он хватается за псалтырь, падает ниц, бьет себя в грудь, кается и падает в изнеможении. Лицо Грозного почти страшно в своем иступленном отчаянии. И. Н. Крамского повезло — у них есть возможность увидеть вариант картины «Иван Грозный и сын его Иван» знаменитого Ильи Репина. Это, пожалуй, главное отличие от произведения изТретьяковской галереи.

Картина была общими силами реанимирована. Картине Маковского присущ оттенок театральности. Иван родился 19 марта 1976 г.

Работа над полотном длилась несколько лет. Лучшая из работ художника на эту тему – большой картон «Иоанн Грозный у тела убитого им сына». В последующие годы Неверов работал преимущественно как портретист. Его нельзя было убить из мести – Бог заклеймил его («Каинова печать»), чтоб каждый узнавал.

Художнику удалось передать на холсте многогранность исторической личности. В расширенном толковании лубочная литература – «народная литература», причем последняя, в свою очередь имела два смысла: литература широких народных масс и литература для народа, преследующая популярно-просветительные цели. В центре внимания Васнецова – личность царя. Репин.

Потом работал у известного скульптора Верроккио. Рассмотрим литературу лубочных картинок и близких к ним по характеру дешевых массовых изданий. Участвовал во многих выставках, состоялись две персональные выставки в Москве в 2011 г. Фигуры Истины и Раскаяния обращены к разуму зрителя.

В 1470 г. организует собственную мастерскую., Присоединяюсь к протесту. Ко дню коронации царь принял решение: этого не будет. Репин, специально для этого приехавший из Куоккалы. В то же время в работах Дюрера улавливается готический стиль. В отдалении предстают еще две фигуры – Раскаяние, старуха, «одетая в погребальные одежды» и нагая Истина, обращающая ввысь взор и жест руки.

Прозвище Botticelli («бочонок») перешло к Сандро от его брата, который был толстяком. Прошел месяц после убийства.

Художник передал в каждом из них суть разных нравственных качеств. Лубочные картинки по праву могут быть отнесены не только к изобразительному, но и к словесному искусству. Копнув чуть глубже, мы сразу вспомним обильные высказывания и самого Репина и исследователей его творчества, свидетельствующие, что замысел картины «Иван Грозный», над которой художник начал работать в начале 1880-х, связан с гибелью императора Александра II и казнью народовольцев, то есть с самой что ни на есть животрепещущей современностью. В конце 1865 – начале 1866 г. Шварц по просьбе А. К. Толстого делает рисунки костюмов для его трагедии «Смерть Иоанна Грозного», заложив ими основы реалистического оформления исторического спектакля. Между прочим, в устах министра это весьма серьезное заявление, так как, напомним, он защитил докторскую диссертацию «Проблемы объективности в освещении российской истории второй половины XV – XVII вв» и является автором серии книг по истории «Мифы о России».

Какой там Иван Грозный. Премьера состоялась и как водится посыпались отзывы. Так же Иван пишет огромные картины на стенах Москвы. И картина крови имела большой успех» 3. Причем написано это именно по поводу репинского «Ивана Грозного», который, к досаде Крамского, в эту теорию вроде бы не вписывается.

---