Исторические Шедевры Репина

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. С кем только её ни соотносили. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. И вновь — «реальность» даже висторическом сюжете — стремление представить все так, как это могло быть «насамом деле». Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

– Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Мне минутами становилось страшно. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Репин забыл о конкурсе, об Академии. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

История одного шедевра: «Торжественное заседание Госсовета» Репина

Такой была репинская версия бытового жанра: быт привлекал его в экстремальных обстоятельствах, волей истории ставших временно типическими. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Именноэта «действенность» — главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одномуаффекту.

Эта история получила название «бунт 14». Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Он идет прямо к матери.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Так, например, у меня с П. М. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе.

10шедевров, которые вам обязательно нужно увидеть вТретьяковке

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин встречал их по средам. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» былвоспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силучеловеческого духа. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Султан турецкий Мехмед IV. Но Репинстремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством«изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

История создания шедевра живописи

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужикс дурным глазом» и «Мужичок изробких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенныеобразы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Персоны и личности (интересное о известных)
• Тайны старых картин — «Монахиня» Ильи Репина
• Картины Репина (фото) с названиями

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Берег Волги.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Местные богатеи серьёзно и важно несут огромный пустой киот иконы. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику.

В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). «Репин неисчерпаем» – так говорил о нем его друг и художественный критик В. В. Среди них помимо членов императорской семьи присутствовали канцлер граф А. А. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

И тут – «куда, куда девалась ее красота. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

• «Воскрешение дочери Иаира», 1871
• «Крестный ход в Курской губернии», 1880-1883
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883-1885
• «Николай Мирликийский избавляет от смерти трёх невинно осуждённых», 1888
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. На них широкие яркие кушаки, волосы щедро политы маслом, до блеска начищены сапоги. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. На моих друзей она производила то же впечатление. И к чему тут Иван Грозный.

Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
• Краткая характеристика творчества
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Картины художника с отдельным описанием и названиями

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Скем-то— например, стеми, кто позировал затылком, — ивовсе зараз управились. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания вАкадемии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческихусилий. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В.

Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Однако вовсех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «длясебя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненныхинтересов и пластических исканий. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». -- Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Очень восприимчивый к жизни, начинающий художникникак не собирается этой реальности сторониться. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Ему удалось создать не просто рядовой портрет знаменитого писателя, а из ряда вон выходящее художественное произведение.

«Чистаяпублика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Наряду сжеланием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репинбыл способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. Однако эта злободневность попадала в поле зрения художника именно той стороной, которая выражала собою типичные черты русской мужицкой доли. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Чтоже досановников, топочтивсе они даны этюдно. Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879) (приложение 18), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881--1885) (приложение 19), «Запорожцы» (1878-- 1891) (приложение 20). Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. С первого раза Илье не удалось попасть в академию и он стал учиться в Рисовальной школе при Обществе поощрения художников, где познакомился с преподававшим там молодым живописцем И. Н. Крамским.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Это сделано мастерски. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Она была закончена только в 1891 году. Не раз заявляя о своей верности заветам революционных демократов, в первую очередь – эстетическим взглядам Н. Г.

В картине горбун – единственный персонаж, чье порывистое движение, в себе самом имеет глубокий содержательный смысл. Ведь об освобождении узников родных оповещали. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Шевцовой и другие. Написан портрет вдохновенно.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своихисторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

Его первая картина из цикла о жизни Сергия Радонежского «Видение отроку Варфоломею», в которой станковая живопись включает в себя элементы иконописи, вызвала у критиков массу вопросов. Золотое сияние вокруг головысхимника породило споры не только среди зрителей, увидевших картину на очередной выставке передвижников, но и среди коллег-художников, некоторые из которых назвали картину «вредной». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Полотно было негативно принято императором Александром III, на него даже был наложен запрет, который тем не менее стараниями других деятелей культуры был снят.

В эту минуту в комнату вошел Христос. Как ученик он выполняет обязательныеакадемические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Труд — вот что определяет и украшает человека. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин равных произведениям 1870-80-х гг.

Комната небогатой интеллигентной семьи. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Многогранность творческого дарования Репина неисчерпаема. К тому же и погода благоприятствовала работе. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Америка—Франция—Россия. Картина "Садко". Единственная «сказочная» картина Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Стасову). Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». За окном летний день. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глазцаревны Софьи. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В отличиеот своего знаменитого современника В. В. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Его герои -- люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всяческиподчеркивает чувственный характер цвета. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Работал весь день, не замечая времени.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Многиепроизведения Репина имеют двойную дату — интервал между началом и завершениемработы иногда превышает десять лет. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Пятый факт. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Впрочем, так ли. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Стасов. Общение с прежними друзьями было только заочным. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Весьма показательна в этом смысле репинскаякартина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) — конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художникполучил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу.

М. Бунакову. Самымзначительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901 – 1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Л. Н. Толстого».

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Толстой босой» или же «Л. Н. После того, как приказ был исполнен, было выложено 7пирамид изголов. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Репин считал сам эту картину красивой. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, -- ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», -- передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Не без успеха пробует он своисилы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовлениек экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Репиной и брата, В. Е. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. И тут — «куда, кудадевалась ее красота. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Принято считать, что наполотне— 81фигура. Но ведьистория — это вовсе не сиюминутное событие, не непосредственно созерцаемаяреальность.

Даже одини тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый разособый человеческий смысл, свою интонацию. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Гонарова не раз сталкивалась с непониманием и жесткой цензурой, на которую она реагировала философски: «Если у меня и происходят столкновения с обществом, так только из-за непонимания последним основ искусства вообще, а не из-за моих индивидуальных особенностей, понимать которые никто не обязан». Я люблю разнообразие».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Много работал в графике, в том числе как иллюстратор творчества Н. В.

В безудержном смехе запорожцев над жестоким врагом накануне боев с ним обнаруживается их героический дух, независимость, удаль и боевой задор. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Репину принадлежат замечательные воспоминания-мемуары «Далекое близкое». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Это была самая простая, самая обыкновенная и очень молчаливая дама Этюд вышел очень заурядный, неинтересный», – вспоминал Репин. В творчестве Репина эта проблема решена с большиммастерством. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. А свеча становилась ниже и тени менялись.

Казалось, она спит. Успешно разрабатывал форму психологического портрета в скульптуре. Толстого, В. М. Церковные заказы позволяли Репину заработать немного денег и, скопив сто рублей, в 1863 году он отправился в Петербург поступать в Академию художеств. Ге. 2. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Мне минутами становилось страшно.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. Так сложилось потому, что художник понесколько раз переписывал картины. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Тут и кошевой атаман Серко, сдержанно улыбающийся в усы и обжигающий взглядом своих насмешливых, умных глаз и разразившийся громоподобным хохотом могучий, грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь, с ехидной старательностью нанизывающий на бумагу забористые выражения, которые подсказывает ему полуобнаженный казак-острослов и задумчиво улыбающийся молодой красавец «Андрей» и дюжий рубака-воин, серьезный и простодушный, как дитя и заливающийся тонким визгливым смехом живой, ехидный, смешливый дед и многие другие.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Это его и погубило. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма.

Изображая эпизод из истории Запорожской Сечи, Репин поднял его до высокого героического звучания. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Однако, согласно заказу, ничего подобного художник недолжен был выдумывать.

Но история для художника существовала лишь постольку, поскольку она была связана с современностью, помогала решать наболевшие проблемы его эпохи. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

– восхищался запорожцами Репин. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

В 1890-е гг. Я вспомнил о царе Иване. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. «Чертовский народ. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Изначально полотно называлось «Торжество Тамерлана», войска которого оставляли засобой такие пирамиды черепов.

«Вынужденный работать быстро, так быстро, как никогда раньше, он (Репин) постепенно выработал особую манеру односеансного письма. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Стасов присылает ему все, что он просит.

Почти со всеми его связывали дружеские отношения. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Гоголя, Л. Н.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Свидетельство тому- несколько репинских произведений, навеянных событиями русско-турецкой войны. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Никогда не обличал, не выносил приговоров и не ставил оценок. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников».

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Он словно готов разразиться пламенной обличительнойречью.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Заказ был срочный, персон много, накаждого выделялось неболее 34сеансов. Творческое наследие И. Е. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Репина является неотъемлемой частью русской духовной и художественной культуры. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

И вот уже перед нами не царь, а отец. Идеальнойпортретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Мы свободноможем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окномкак будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за рамукартины.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. И этим кулакам и барынькам доверена «высокая честь» нести икону Наконец попы в золотых ризах, весело болтающие между собой, позабыв о своей роли святых отцов.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Наиболее известными из них стали работы И. Н.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. Свои полотна, хотя на них и был спрос, Филонов никогда не продавал. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Репинпрекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качествемодели, человек неосознанно начинает «представлять себя» — позируя, он играетопределенную роль. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Это вы сами. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». — Да это превосходно. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Она ушла из жизни в 1931 году55.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репина своей будущей жены, В. А. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Гаршина. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшиедетали. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

«Чертовский народ. Василий Иванович Суриков (1848-1916) Внес выдающийся вклад в развитие исторического жанра живописи. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Он пробовал себя не только в живописи, но и в других видах изобразительного искусства.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». Вживописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Художник-передвижник Иван Крамской, автор картины «Христос в пустыне», создал одну из самых загадочных картин – «Неизвестную», которую также часто называют «Незнакомкой». Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Это лучше всех ваших академических работ. Таково, например, большоежанровое полотно «Проводы новобранца» (1879).

Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. И к чему тут Иван Грозный. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Версий масса, но «Незнакомка» по-прежнему незнакомка.

Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Картину не хотели разрешать кпоказу. В его статьях и письмах проскальзывают мысли, позволявшие современникам считать Репина отступником от идей демократической эстетики, но к концу 90-х гг.

Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Как-то вАкадемии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцевегипетских».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Этюд получился превосходный. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Кстати, спортретами вышла детективная история. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Можно указать и более конкретно один из образцов, которыйявно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Крамского.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Историчен лишь мастерски написанный антураж. Кроме того, он воспитал целую плеяду замечательных художников, среди которых были В. Серов, И. Грабарь и другие. Горделивое достоинство узника противопоставлено обескураживающей осторожности, с которой священник, приготовив крест, подходит к заключенному. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Илья Репин, картины с названиями которого представлены в настоящем обзоре, выполнил ряд заказов императора. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Все заняты. Михаил Нестеров – выдающийся русский художник. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Чем же объясняет художник свою неудачу. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу.

После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Так ли это – судить зрителям. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Крамского и Н. Н. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Этот мужчина слыл в городе колдуном. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Нонасамом деле, героев 82— забыли посчитать всех изображенных напортретах.

Обер-прокурор синода Победоносцев правильно уловил целенаправленность картины, с возмущением написав о ней Александру III: «. Третьяков»109. В полумраке комнаты испуганно жмется к стене одетая в черное девочка-послушница, прислуживающая Софье.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Колорит картины «Иван Грозный» -- мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный -- эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» – глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают" Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Его портрет имел большой успех». Безбородко, предводитель уездного дворянства П. В.

Публике картина понравилась. Его портрет имел большой успех». Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В картине горбун — единственный персонаж, чьепорывистое движение, в себе самом имеет глубокий содержательный смысл. Испуганно смотрит на незнакомогомужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыласвоего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории — то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». И в этом отношении история у Репина — это как раз то, что проходит: частныйслучай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный моментпроисходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. «Я задумал, — вспоминает Репин, — передать этот сюжет с сугубойреальностью. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82.

Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». -— И. Г. ), они много смеялись». Так, например, у меня с П. М. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты. «Как. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Отчасти так оно и было. Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Римский-Корсаков (дедушка композитора Н. А.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. — сказал Крамской. Идействительно, оба портрета— иНиколаяII иего отца, атакже Екатерины II, Александра I, Николая IиАлександра II— висели вкруглом зале петербургского Мариинского дворца (где, собственно, с1885 года ипроходили заседания совета).

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Воспроизводимые сцены кажутсянаполненными жизненной силой природы, ее токами. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Чернышевского, художник постоянно жил тревогами и надеждами передовой русской интеллигенции, ее желанием связать свое дело с борьбой против социального гнета и неравенства.

А вот и местная аристократия – чванная, толстая помещица, вся в кружевах и бантах, «её ассистент» – грубый, самодовольный кулак, отставной офицер в форменном сюртуке. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Не показав ни лица, ни жеста, самимбалансом этого креста относительно фигуры Репин передал интонацию священника, который обращается к арестанту без настойчивости, нерешительно и даже как будтоделикатно, как человек, уже знающий, что от героя-народника не следует ожидатьпокаяния, в то время, как в фигуре и в лице заключенного присутствует моментэгоистической надменности. Судьбы детей Репина сложились по-разному. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

«Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Возвращается в Россию летом 1876 года. -- восхищался запорожцами Репин. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Кажется, что человек, видевший хоть раз внимательно эту картину, навсегда застрахован от разнузданности зверя, который, говорят, в нем сидит, – так формулировал это Крамской.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Я люблю разнообразие». Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). Через секунду сорвется со стула и бросится к отцу мальчик, на губах которого играет радостно-удивленная улыбка. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Первый факт. А на лице мальчика- радостная улыбка, говорящая о том, что ребенок догадался, кто стоит передним. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Тогда же, по свидетельству одного из современников, государь признал, что назрела необходимость открыть «всенародный музей, в котором сосредоточивались бы все лучшие произведения искусства».

Дело дошло до царя. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Он «избегал изображать сильные страсти», отдавая предпочтение тихому пейзажу и человеку, «живущему внутренней жизнью». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Тут больше любви к делу, — пояснил он. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Не доносчик ли. Всясовременная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы — не его призвание. Римского-Корсакова), военный деятель А. А. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется.

Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Убийство свершилось. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Вкрестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересовавтора. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек – сановников Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Спустя годы полотно опять было выставлено, но ему крупно не повезло: один из посетителей, психопат Балашов, бросился на картину с ножом и серьезно повредил холст в трех местах. Между тем Репин чрезвычайнозаботился об исторической достоверности своих картин. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Картина Репина произвела на него такое впечатление, что он её купил.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Репин вернулся на прежние позиции. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Кстати сказать, судьба самого Гаршина была также трагична: три года спустя после создания Репиным картины он в припадке психической болезни бросился с пятого этажа в пролет лестницы и разбился насмерть. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

---