Искусство Репина

О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства. Так, Ф. А. Бруни, занимавший в то время должность ректора Академии художеств, назвал творение Репина «величайшей профанацией искусства», в то время как В. В. Стасов поставил его в один ряд с «самыми замечательными картинами русской школы». Одна из жемчужин портретного искусства Репина.

Горячая любовь к своему народу, выраженная в искусстве Репина, его потрясающее мастерство навсегда сохранят его имя в пантеоне величайших представителей культуры великого русского народа. На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. В сущности, здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в Бурлаках и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным.

Положительно влиял на молодого Репина и В. В. Стасов, также последователь Чернышевского, крупнейший художественный критик XIX столетия, горячий поборник идейного реалистического национального искусства, в дальнейшем большой друг Репина. Идеи шестидесятников были той закваской, на которой поднялось замечательное искусство Репина. О Репине заговорили после появления в 1873, его картины «Бурлаки на Волге», вызвавшей много споров, отрицательных отзывов со стороны Академии, но восторженно принятой сторонниками реалистического искусства.

В сущности здесь, в Чугуеве, окончательно сложилось то направление в его искусстве, которое было намечено еще в «Бурлаках» и дало основание считать Репина художником истинно национальным и глубоко народным. Репин – выдающийся мастер портретного искусства. Свыше тридцати лет Репин шел в авангарде русского искусства, завоевав русской реалистической живописи всемирное признание.

За свою дипломную работу — картину на библейский мотив «Воскрешение дочери Иаира» — Репин получил Большую золотую медаль и возможность поехать в Европу, чтобы изучать западноевропейское искусство. Немецкий искусствовед Норберт Вольф провел параллель между картиной Репина и процессией проклятых из «Божественной комедии» Данте. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве.

Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное.

Энциклопедия "Искусство" – репин

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. 3-я выставка открылась 28 апреля 1929 года в здании на углу улицы Сретенки и Большого Сергиевского переулка (участвовало 30 художников, экспонировалось 203 произведения). За окном летний день. Вернувшись в Россию, он становится одним из блистательных русских пленэристов, работая среди художников Абрамцевского художественного кружка («На дерновой скамье», 1876).

Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Художественное мастерство Репина
• Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Слабее всего написана фигура, лучше всего — голова, кусок виднеющегося справа белого кресла с красной обивкой и фрагмент сидящей в нем женской фигуры, срезанной рамой. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 55), 1888. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Интересные факты из жизни художника
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Картину «Запорожцы пишут письмо турецком султану» (1878–91) называют энциклопедией смеха.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Репин много работал над темой революционного движения.

• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Репин: биография и творчество кратко
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Биография художника Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Гр. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин не согласен: он считает портрет удачным.

Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски.

Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Собрания членов проводились в Центральном Доме работников искусств. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Н. Н. Ге, художник. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. 28. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Успех картины превзошел все ожидания.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Она была закончена только в 1891 году.

Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. 75. В. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Н. Герард, юрист (II, стр. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». 90), 1893.

И вот уже перед нами не царь, а отец. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Успех картины превзошел все ожидания.

В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Комната небогатой интеллигентной семьи. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. 107. Я. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Мальчик очень рано обнаружил талант к рисованию, но бедность не позволяла ему учиться живописи, вот таким образом мать отдала сына в чугуевскую школу топографов. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Она ушла из жизни в 1931 году55. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

МертвыйФ. Диссертация Н. Г. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Академия была отличной школой профессионального мастерства. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). 140. В. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Это было сказано по поводу моих же грехов. 62. 20. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. 36. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Публике картина понравилась. В тот день от удара отца царевич погиб. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. В 1880-х гг. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Он до жуткости похож и до жуткости живой.

Писан в 1894 г. в Неаполе. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. 100.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Поколенный. Сидит на диване в черном платье, облокотившисьправойрукойостол, покрытойкраснойс золотом скатертью, в левой руке сложенный веер, которым упирается в диван.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Действительно, Репин был великим мастером портрета. Много учился на написании портретов близких и друзей. 114. К. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Рисунок уверенный, лепка твердая. 7). И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Пришлось пойти на хитрость.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Масштабным групповым портретом можно назвать картину «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года» (1903). Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. 73. Е. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Поездка имела для Репина большое значение. И. Е. Забелин, археолог.

Дальнейший шаг на пути овладения формой. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». 57), 1888. Один из самых замечательных репинских портретов: взятый необыкновенно эффектно и неожиданно, онхорошопередаетнесколько странный, птичийобликпоэта — предшественникабудущихдекадентовисимволистов. Он написан с пластической силой, редкой даже у Репина. Особеннохорошо написаны голова и руки: хорошо так же угаданы взаимоотношения белых и черных масс с нейтральными. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. 39. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Репин умер в 1930 г. в возрасте 86 лет. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. Но денег на поездку не было. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

95). Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Очень слабо нарисованы руки.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигурыиособенновоспаленныхглаз, сжелтыми белками. В портрете Писемского Репин отказался от чисто живописной линии, характерной для его портретов конца 70-х годов и впервые дал максимально объективный образ. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Художник стремится передать потоки солнечного света, которые растворяют контуры предметов («На меже», 1879).

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. С 1882 Репин жил в Петербурге. Он предпочитает не эпическое повествование о драме народной жизни, а яркое, аффектированное изображение какой-либо ситуации.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Первые проблески еще недоверчивой радости.

12. Так ли это – судить зрителям. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни.

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Отчасти так оно и было. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. 60. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.

Потрясла современников картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581года» (1885), поразительная по силе живописи и трагической экспрессии. Он был написан в последние дни жизни композитора.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. 77. П.

Крамским, который стал его наставником. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Для того чтобы эта мысль стала еще яснее, Репин использовал своеобразный композиционный прием. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Возможно, что портрет потемнел в течение 33 лет, когдаонвиселвтемнойкомнатеквартиры Куинджи. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля.

Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Мне минутами становилось страшно. Ф. Писемский, писатель, 1880.

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Справана фоне цветы.

Толстого, М. П. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных еще не поступалвАкадемию, аходил в рисовальную «школу на бирже».

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. 71. «Отдых».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 113. А. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

«Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников.

От последнего она перешла к И. С. Остроухову, у которого таким образом был и рисунок и картина. Картина слабее рисунка и даже беглого взгляда на нее достаточно, чтобы не оставалось сомнений в том, что она написана не с натуры. Лучшевсегосделанаголова. Освещение, по-видимому ламповое, не достаточно выражено. Недурно написаны зеленая и белая подушка. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

ПисанвПетербурге, впсихиатрическомотделенииНиколаевскогоморскогогоспиталя, 2, 3, 4и5марта1881г. Последнийсеанс был за10днейдосмертиМусоргского. Величайший, непревзойденныйпортретныйшедеврРепина, тогдажеоцененныйвиднейшимихудожниками, критиками, музыкантамиилюбиелямиискусства (отзывыонемсм. настр. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Удивление.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Так как он писался в различной обстановке, на различных фонах и при не вполне тождественном освещении, то это бесконечно усложняло и без того трудную задачу.

Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится.

«Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Но вскоре Репин изменил его. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. М. Бунакову. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Этюд получился превосходный. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. 215), 1907. 47. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. 183-184. Да даже и практически это было так. Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Лучший репинский женский портрет. Портрет принадлежал проф. В. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. 53), 1888. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В его портретных рисунках люди, как правило, захвачены в момент какого-то действия (портреты В. А. Серова, 1901 Элеоноры Дузе, 1891). Сухонький и сухощавый Илья Репин в последние годы жизни много занимался литературной работой.

В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. И прежде всего попа-расстригу Канина. 84. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. 61). Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Но вскоре Репин изменил его. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине.

В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Изображен сидя на стуле, опираясь правой рукой на его спинку и держась большим и указательным пальцами этой руки за подбородок. И. Репин. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Пятый факт. Крамского и В. В. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

«Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Репин всегда шёл от неповторимой природы данного, конкретного человека. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина.

40). Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Робость его на самом деле только кажущаяся.

Большой эффектный портрет на холсте, углем. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. 206), 1907. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Трактован в живописной манереиявляется одним из лучших репинских портретов на рубеже 70-х и 80-х годов. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». 17), 1881.

Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

В его альбомах появились сотни рисунков. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. 145), 1913. Поколенный. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. На картине представлено более 80 человек. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. 225. Л. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Д. Спасович, юрист (II, стр. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

Даже в больших заказных портретах Репин блестяще справлялся со сложнейшими портретными и пленэрными задачами («Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве», 1886). Бородинобычностоял, опершисьоколонну. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. 59), 1890. Он написал книгу «Далёкое близкое». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Окружившие их запорожцы — профессор Петербургской консерватории Рубец, художник Кузнецов, коллекционер Тарновский и др. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Стасов писал по поводу него в своем отчете о VI Передвижной выставке 1878 г. : «Это заглавие дано самимавтором, но, кажется, нельзяегопринять иначе, как в ироническом смысле.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Религиозная и даже мистическая сторона сюжета—воскрешение Христом умершей девочки, —естественно, не могла увлечь такого трезвого реалиста, каким был Репин. Картина не получалась. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. 87), 1891. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Все это привлекло к артели симпатии многих.

Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же).

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

В 1928 была принята декларация Общества. Поездка имела для Репина большое значение. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Л. Н. Толстого». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Америка—Франция—Россия. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

В 15 лет И. Е. По живописи они довольно слабы и черноваты. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Репин признавался, что едва ли провёл хоть один день своей жизни без рисования. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

В них виден прежний Мусоргский, умный, чуткий, талантливый, человек ясной совести и чистой души. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд».

98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере.

Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. Творческая программа Репина – «воскресить верно целую картину жизни с её смыслом, с живыми типами» воплотилась в картине «Бурлаки на Волге» (1870–73). Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин считал сам эту картину красивой. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Современники Репина поражались его мастерству. Репин забыл о конкурсе, об Академии. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Очень трудно вместить в сжатый текст 86 лет, которые напряженно прожил Илья Ефимович Репин. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Васильевым и Е. К.

Художник правдив. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя.

32. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. 147. Автопортрет в куртке (II, стр.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. 108. А. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Портрет, в котором Репин осуществил заветную мысль, лелеявшуюся им с 1910 г., — писать портреты только в один сеанс.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». «Только чувство общественности, -- говорил он, -- дает силу художнику и удесятеряет его силы только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения и только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Убийство свершилось. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Хорошо написана голова и рука. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Портретные этюды для этого полотна – подлинные шедевры репинской кисти.

Суворин. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Работал весь день, не замечая времени. 22.

56. А. Это, по существу, портрет-картина. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Было от чего прийти в отчаяние.

В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. 101. «Пахарь» (II, стр.

Вместе с тем Репин раскрыл в этой радости так много душевного страдания, предшествовавшего ей, что картина стала глубоко драматической. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. «Сютаев» уже был куплен 13. Крамской был прав.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Крамским. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Мерси дАржанто (II, стр. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

И если когда-нибудь, в отдаленном будущем, России суждено занять такое положение между народами, то и русское искусство, будучи глубоко национальным, станет общечеловеческим». Это — единственный портрет «стриженого Репина». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. 91. Г.

Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю.

Сейчас в Толстовском музее в Москве. Картина не получалась. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Картина построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но одновременно композиция прочитывается как фризообразная, так что фигуры не заслоняют друг друга.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Портрет был. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». На художнике куртка, без воротника. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

Он так же хорош по форме, как и по живописи. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. 195. «С черным вороном», 1901.

9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Вегетарианцем стал и сам Репин.

«Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

С этого времени ребенок не знал покоя. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. разные люди, разные судьбы. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. 255. В. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. 195). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Написаннаяпопамяти, картина несколько фальшива в тоне, как и другая портретная картинка, написанная через 4 года, в 1891 г., во вторую поездку в Ясную Поляну. Эта история получила название «бунт 14». Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). В ней провозглашалось: «художник должен быть зеркалом, отражающим ту современность и эпоху, в которой он живет, — в дальнейших произведениях своего художественного творчества отражать жизнь современного пролетарски-революционного момента в его историческом развертывании в направлении великого социалистического идеала всех трудящихся масс от рабочего до крестьянина, от труженика-интеллигента до обывателя» Таким образом, членами Общества впервые был сформулирован принцип «социалистического реализма»: утверждение в общедоступной реалистической форме социалистических идеалов, образов новых людей и общественных отношений. Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

37. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих изможденных людей. Воображение заработало.

Это сделано мастерски. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно.

Работая над этюдами и портретами в Нормандии, в Вёле, он совершенствует технику живописи, легко решает сложные пленэрные задачи («Дорога на Монмартр в Париже», 1875 «Нищая», 1874). Императорская Академия художеств второй половины XIX века была чужда разночинцам по истолкованию задач и целей искусства. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. в Цветковской галерее. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. В. А. Серов (II, стр. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Репин отправился в Петербург. Особенно высоко был поставлен рисунок. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. и я убийственно страдал. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Репин стал очевидцем казни народовольцев. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. 180), 1913. Первая выставка открылась 17 апреля 1927 (участвовало 34 художника, экспонировалось 314 произведений), вторая — 6 мая 1928 года (участвовало 49 художников, экспонировалось 329 произведений) обе проходили в Центральном Доме ученых на Кропоткинской улице.

Прекрасно зная Третьякова изучив каждое его движение, его повадки, жесты, Репин не мог удовлетвориться обычным, фотографическим сходством, предъявляя к себе повышенные требования. Мусоргского, В. В. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. «. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Мне минутами становилось страшно. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». располосовал его ножом в нескольких местах.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Позы его персонажей подчас случайны, но взгляд живых глаз поражает, завораживает (портреты Н. И. Пирогова, 1881 А. Ф. Писемского, 1880).

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Эта слегка вскинутая вверх головапрекраснохарактеризованаонаобращала на себявсеобщеевниманиенаIIIПередвижной выставке 1874 г., первой Передвижной, на которой принял участие Репин, находившийся в то время в Париже. Портрет Стасова, прекрасный по форме, несколько черноват по живописи, что объясняется продолжавшимся в течение всего 1871 и в начале 1872 г. увлечением Рембрандтом. Впрочем, главное было сделано им самим: и беспощадно правдивые характеристики изображенных и сложнейшее композиционное и колористическое построение всей картины. Для этого произведения Репин сделал много этюдов. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. 17.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуеве, близ Харькова. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Работа требовала труда, упорства и таланта. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

В 1890-е гг. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. В этом быстро сделанном од-носеансном наброске схвачено нечто большее, чем удается передать в обычном этюде: Репину удалось уловить здесь то большое, трагическое выражение, которое было неотделимо от личности знаменитой актрисы, которое составляло основную черту ее существа, не покидавшую ее и вне театра. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Воображение заработало. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. П. Бородин, химик и композитор (II, стр.

Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Члены и экспоненты: Л. П. Альбрехт, В. И. Андреев, А. Ф. Андронов, Л. М. Антокольский, Н. Л. Аронсон, М. В. Баженов, Н. В. Барабанов, Н. С. Бом-Григорьева, И. И. Бродский, Г. Г. Бурданов, Л. Я. Виленкин, И. И. Воронов, Д. Д. Воропаев, Г. Н. Горелов, К. Н. Горский, И. Э. Грабарь, В. И. Гранди, А. В. Григорьев, Э. А. Густавсон, С. А. Детинов, И. Д. Дмитриев-Лютич, П. С. Добрынин, И. Ф. Еханин, М. Ф. Иванов, А. Н. Комаров, И. В. Косьмин, И. С. Куликов, А. А. Куренной, Б. М. Кустодиев, А. С. Лебедева, Э. Э. Лисснер, П. К. Лихин, А. И. Любимов, Ф. А. Малявин, А. В. Маренков, В. Н. Мешков, А. Н. Михайловский, К. Ф. Морозов, Ф. П. Нестеров, К. В. Николаев, П. С. Пахатуридис, С. И. Пичугин, Н. А. Протопопов, С. М. Прохоров, И. Е. Репин, А. Л. Ржевская, П. И. Серёгин, А. К. Симонов, А. И. Соколов, Е. Г. Соколов, М. Г. Соколов, Е. И. Столица, Б. И. Тупицын, Н. И. Фешин, С. И. Фролов, А. П. Хотулев, Я. А. Чахров, Н. П. Шлейн, А. А. Штатц (Стаатс), В. С. Щербаков, Д. А. Щербиновский, А. Р. Эберлинг, В. О. Эльский, М. Д. Янков, Н. И. Янченко и др. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. 47).

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». 21.

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Репин дважды подавал прошения об отставке. М. Фофанов, поэт (II, стр. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин вернулся на прежние позиции. Сейчас его работы не теряют актуальности и по-прежнему считаются культурным достоянием России. 14. Неверие в собственную исключительность и гениальность, в свое законное первенство осталось в нем навсегда.

Н. и С. А. Толстые (II, стр. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Вырабатывались штампы, трафареты. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Чуковскому. И. Введенский, критик 1888. 217), 1901.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Метко и зло характеризован. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872).

Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Воскрешение дочери Иаира. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Я. А. Тугендхольд охарактеризовал его как «убежище совсем изживших себя академиков, тихую пристань последних осколков мещанского бытовизма и сантиментальности» он писал: «Как ни заверяют, например, нас нео-репинцы в том, что и они тоже за Октябрь и что именно вот таким образом они подняли тяжелое, не величественное знамя учителя Репина, однако между мощным реализмом лучшей репинской поры и господствующими на их выставке этюдиками, светскими портретами или даже советскими мотивами — дистанция огромного размера» Близкой точки зрения придерживался один из идеологов АХРР — АХР В. М. Лобанов: «Репинцы питаются передвижническими традициями не эпохи его расцвета, а упадка и вот таким образом их натурализм, даже подогретый у некоторых художников современной тематикой, является абсолютно неубедительным и лишенным всякой социальной зарядки». Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Она была закончена только в 1891 году. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В. Чижов, 1877. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. При всем том портрет Герарда не только в русском, но и в мировомискусстве — явлениезначительное:Репин так именно хотел написать, такую именно задачу себе поставил, сознательно надев на себяверигиобъективнойиллюзорности, иэтой задачи ондостиг. Этотпортретбылтакже, как ипортретСпасовича, написанпозаказу петербургского Совета присяжных поверенных, для зала Совета, откуда в начале революции поступил в Русский музей.

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова., окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры, —предоставим это благовоспитанным барышням». На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Первым произведением, которое принесло Репину известность в художественных кругах, была картина, написанная перед окончанием Академии для конкурса на большую золотую медаль. А это бывает. Первым из них был И. Н. Крамской. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей).

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. В гневном ожидании замерла в своей келье царевна Софья («Царевна Софья Алексеевна», 1879). По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Репин встречал их по средам. В поздний период при отдельных удачах, Репин уже не создал картин равных произведениям 1870-80-х гг. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Портрет написан от себя, по фотографическимматериалам. Был на XV Передвижной 1887 г. Портрет был задуман уже в 1882 г., когда Репин сделал почти тождественныйэскизакварелью, бывшийвсобр. Куссевицкого, ныневТретьяковскойгалерее. Хотя портрет был очень заметен и имел успех в самых разнообразных кругах, он никоим образом неможетбытьотнесенкчислуудачныхрепинскихсозданий. Лучшеевнем — голова, удачноосвещеннаяивылепленная, ноодной головы мало для удачи такого огромного холста, вкотором доминируют темные краски сутаны и фона. Кроме того, естьнечто фальшивое и дешевое даже в голове и ее экспрессии, сильноснижающееценностьи этоголучшегокуска портрета-картины.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Академический сторож Ефимов, 1871.

Казалось, она спит. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Репиной и брата, В. Е. Репина своей будущей жены, В. А. Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта.

261. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. 9), 1882. 228—229.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Картины Репина проникнуты влюблённостью в жизнь. Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). разные люди, разные судьбы.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. «Мужичок из робких», 1877. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. 16. Читающая девушка, 1870. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Руки очень нравились самому Тургеневу.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Полуголый казак смакует крепкое атаманово словцо, а другой, черноусый, в шапке с красным верхом, от восторга грохнул его кулаком по спине.

Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Стасов присылает ему все, что он просит. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Поколенный, стояукруглогостолика-кронштейна, опираясь на последний левой рукой, нафоне желто-красной драпировки. Вэтомпортрете Репин делает еще один шаг в направлениикнатурализмуиобъективнойиллюзорности.

Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Не могла же эта могучая волна не захватить и русского искусства и не захлестнуть и Академию художеств. ». Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). На столе книги и серая шляпка. 132. В. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Берег Волги.

наиболее плодотворный период в творчестве художника. В эту минуту в комнату вошел Христос. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Он идет прямо к матери.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Поначалу он отказался позировать с затылка.

С начала 70-х гг. Но вот портрет окончен. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Когда смотришь на них, забываешь, что они построены только на черном и белом: в воспоминании остаетсявпечатлениевиденного живогочеловекасовсемиегоположительными признаками — внешними и внутренними.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. 46. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. На моих друзей она производила то же впечатление.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Я вспомнил о царе Иване.

Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Ведь какой взгляд. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. 127. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Мне везловславе» 20. Не доносчик ли. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Первый факт.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Шевцовой и другие. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин.

Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Все заняты. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Более похожего на Римского-Корсакова не существует во всей его обильной иконографии, художественной и фотографической.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Каждый персонаж переживает что-то своё. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Вернувшись из Парижа в Россию, недовольный всей своей заграничной поездкой, которая ему казалась никчемной, только непроизводительной затратой денег и, главное, времени, он не знал, что предпринять, с чего начать. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов (портреты П. А. Стрепетовой, 1882 М. П. Мусоргского, 1881). Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. 37), 1884. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Отправившись вместе с художниками Ф. А. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. 207). Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Третьяков»109. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. 87. В.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Пятый факт. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой – все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его искренним протестом против всякой лжи и фальши. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. 115. М. О. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. иоконченв1883г.

110. Е. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. К ним принадлежал и Репин. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности.

.

---