Илья Репин Портреты

И. репин посетил Николаевский военный госпиталь, где находился Мусоргский и в течение четырех дней писал знаменитый портрет композитора. Такой потрясающей портретной галле-реи, какую нам оставил Репин, не было создано никем из русских художников. Этот написанный в столь необычной для Репина, но такой естественной здесь манере портрет – одно из самых сильных и художественно совершенных произведении Репина, завершающих период творческого расцвета художника. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры. В «Протодьяконе» впервые окончательно оформился тот темпераментный живописный язык, та уверенная смелость мазков и объемность изображения, дававшие иллюзию действительной жизни, которая отныне стала неотделима от представлений о репинских портретах.

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. И с таким же восторгом Илья Репин писал и портреты своих современниц. Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен.

Илья Репин запечатлел родных на портретах. Репин работал очень быстро, а во время сеансов любил вести разговоры с портретируемым, в том числе и художественные споры. Илья Репин был удивительным тружеником и оставил несколько десятков картин, сотни портретов, тысячи рисунков. Много еще прекрасных портретов написал позднее Репин, но второго подобного портрету Мусоргского уже не появилось. Художник И. Репин оставил нам потрясающую портретную галерею.

Репин написал 12 портретов, сделал 25 рисунков и 8 зарисовок членов семьи Толстого и 17 иллюстраций к произведениям писателя.

Русский мир в портретах работы Ильи Репина

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Все заняты. И эскиз и картина были написаны.

Он его представил в халате, с малиновыми бархатными отворотами и обшлагами, с наклоненною немного головой, что-то глубоко обдумывающим. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Художник Илья Репин/Мужской портрет

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы».

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так началась коллекция Репина Атенеум. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Здесь Репина застали трагические события 1905 года.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». Она была закончена только в 1891 году. Л. Н. Толстого». Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: любовь к разнообразию
• «Роковой» художник: мистика и мифы, связанные с картинами Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин вообще любил работать в компании с другими художниками, радуясь малейшему успеху другого и в самых восторженных выражениях восхваляя собрата по искусству. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Было это в 1868 году. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
3. Топограф иконописец, студент Академии художеств
4. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
5. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
6. Все Картины Илья Репин по алфавиту
7. Краткая характеристика творчества

Репин встречал их по средам. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру.

• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Кроме того, в описываемый период в доме Ильи Ефимовича жили трое питомцев его живописной мастерской, в том числе один из любимых учеников — Константин Вещилов. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей.

Он идет прямо к матери. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Третьяков»109.

• Картины Репина (фото) с названиями
• «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
• «Торжественное заседание Государственного совета»
• Портрет премьер-министра Столыпина
• «Портрет пианистки графини Луизы Мерси дАржанто»
• Самое интересное в виде мозаики
• Биография художника Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)

К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин Илья Ефимович – великий русский художник.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

1. Второй петербургский период (1882—1900)
2. Творческий метод и принципы работы
3. Внешность, характер, отношение к быту
4. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
5. Словари и энциклопедии на Академике

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв.

Не доносчик ли. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Работаю иногда просто до упаду очень устаю».

Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину».

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. За окном летний день. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Один из прудов был засыпан. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Стасов присылает ему все, что он просит. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Сходство черт лица и выражение поразительны. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Они словно противопоставлены друг другу. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

«Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Труд — вот что определяет и украшает человека. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В те времена доля солдатской жены была нелегкой.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. «День прошел — чудесно. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Картина «Л. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. В 1887 году он разошелся с женой. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину.

В полной мере сохраняя присущую его дарованию чувственно осязаемую конкретность и индивидуальность каждого персонажа, он как бы воссоздал образ всей России: надутая дворянской спесью барыня с чудотворной иконой, полицейские верхом — стражи порядка, купцы-толстосумы, благоденствующие дородные священнослужители, мещаночки, умильно несущие футляр от иконы, степенные кулаки-бородачи, сотские, теснящие палками толпу бедняков, калек, убогих Каждый из них — личность, яркий рельефный характер и все вместе образовывали главного героя картины — многоголосый и многоликий образ русской деревни той поры, всего русского общества. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Он был не в восторге от современного искусства. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. О картине появилось много статей в периодической печати.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». О боже, зачем же они такие грязные, оборванные.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Шесть лет потратил Репин, чтобы композиционно выстроить сюжет: практически сливающаяся с темнотой спина священника и освещенное лучами восходящего солнца лицо сидящего на постели революционера. Казалось, она спит.

В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Она ушла из жизни в 1931 году55. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе.

Какой это труд. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста. Среди обширного круга гостей, наполнявших гостеприимный дом, начинающие художники находили моделей для своих полотен. Америка—Франция—Россия. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Какая трудная вещь — кончить картину. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет».

Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

Будучи допущенным до заседаний и выполняя подготовительные эскизы и рисунки к произведению, Репин также пользовался фотоаппаратом. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Дорожки зарастали, беседки разрушались. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. В эту минуту в комнату вошел Христос. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Чертовский народ. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Взгляд отрешенный, нейтральный, устремленный вдаль, он словно пронзает зрителя, проходит сквозь него.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Возвращается в Россию летом 1876 года. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Смех оставался основным мотивом картины, но наряду с ним появились серьезные и значительные лица казаков. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». К тому же и погода благоприятствовала работе. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Картину приобрел Александр III. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». Берег Волги. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Это лучше всех ваших академических работ. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина).

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. После этой беседы Репин написал второе прошение, сдал квартиру, полученную от Академии и уехал к Толстому в Ясную Поляну163. Репин так больше и не вернулся в Россию.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Репин никуда не делся. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Центральная группа словно недовольна своей ролью. — сказал Крамской. В такие моменты он посылал ей письма.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. Очень скоро развился туберкулёз. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа».

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Третьяков». «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Увы, в жизни в этой семье его не знали. Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). -— И. Г. ), они много смеялись».

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Так ли это – судить зрителям. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Но приступил он к своему замыслу в 1980 году. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. Вот лохмотья. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто.

Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Репин зарисовывал гостей. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. В конце концов, Репин приблизился к тому настроению, какое пронизывало вариант 1910 года и многотрудный этот холст стал памятником и Пушкину и Репину. Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах.

Портрет производит яркое и сильное впечатление. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Репин стал бывать у Чуковского особенно часто после того, как Чуковские переехали в дом почти напротив репинской усадьбы. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Она ушла из жизни в 1931 году.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В том же году Репин вернулся в Россию. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В его взгляде осуждение и тревога. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Внимание художника тяготит их. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Работу он начал секретно от всех. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Художник не выдумал своего героя. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. О чем эта история. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Куоккала).

Первый факт. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. «Как. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Л. Н. Толстого». Имя Репина стало широко известным.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). И вот уже перед нами не царь, а отец.

По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

Это вы сами. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Пожилой, с круглой сутулой спиной, грузный, уже привыкший к своей жуткой обязанности — провожать на смерть приговоренных к казни: последняя исповедь, раскаяние, примирение с богом Ни трагических жестов отчаяния и гнева, ни напряженных контрастов цвета, только на лице узника читаются смертельная тоска человека, для которого это утро последнее, гордость и достоинство, несломленная воля и уверенность в истинности избранного пути. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам — порой на это уходило несколько часов. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Общение с прежними друзьями было только заочным. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». «Я родился военным поселянином. Он оригинален и удобен.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Но, несмотря на тяжелую жизнь, мать И. Е. Репина, будучи образованной женщиной, смогла приобщить детей к книгам. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Этюд получился превосходный. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Сходство черт лица и выражение были поразительны. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Рассмотрим "ближний круг". Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Репин считал сам эту картину красивой. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Америка—Франция—Россия. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. В этюдах к Государственному совету портретная зоркость и точность изображения сочетались с удивительной живописной свободой. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Все, кому посчастливилось видеть Репина за работой, не могли забыть этого чуда приобщения к творчеству. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Наталья Нордман была замечательным фотографом, в ту пору для женщин это было редкое занятие. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Репин дважды подавал прошения об отставке. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Глаза ясные и добрые. В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга.

Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. А свеча становилась ниже и тени менялись. В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Вся центральная часть написана самим Репиным.

В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Пятый факт. Рисунок уверенный, лепка твердая. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. М. Бунакову. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Убийство свершилось. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Незамысловатые кушанья ставились на вращающийся стол и каждый гость занимался самообслуживанием – это была еще одна прихоть интересной женщины Натальи. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. — писал Стасов брату. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Работал весь день, не замечая времени. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. С 1894 года по 1907 занимает должность руководителя мастерской в художественной Академии, а в 1901 году получает большой заказ от правительства. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Каждый персонаж переживает что-то своё. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. После этого было еще несколько редакций, причем все изменения происходили на одном холсте, так что краска ложилась уже толстым слоем. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Она была закончена только в 1891 году. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин дважды подавал прошения об отставке. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Приблизились. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». На образовавшемся участке разбили огород. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Репин задумал изобразить фигуру Пушкина к столетию его рождения и написал большой холст, очень декоративный и эффектный. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости и с тех пор началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин».

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Неспокойная жизнь в родном доме превратила художника в раздражительного, вспыльчивого человека, с неровным неподатливым характером.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. В его глазах читается печаль, тоска. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Далее художник не раз обращался к образу революционера. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Пришлось пойти на хитрость. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Гоголь принадлежал к числу любимых писателей Репина, Репин неоднократно обращался к образу самого писателя и к иллюстрациям его произведений. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Публике картина понравилась. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Написан портрет вдохновенно. 1835 год».

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое».

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. — Да это превосходно. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

---