Илья Репин Неожиданно

Секреты Третьяковки: Как так случилось, что Илья Репин «приодел» светскую даму в одежду монахини

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Задание было сложное и трудное. В 1901 году вышла в свет ее повесть «Эта» с иллюстрациями Ильи Ефимовича.

Самое заглавие этой книги воспринималось в ту пору как бунт. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего219. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Одновременно был произведен обыск в доме (как и у всех обложенных индивидуальным налогом). Л. Н. Толстого». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

«Неведомые тайны разной наглой мазни»: как Илья Репин громил декадентов

«Я родился военным поселянином. Оттуда и выражение лица девочки такое испуганное и злое.

В 1887 году он расходится с женой. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. По оригинальности и в то же время естественности композиции «Государственный совет» — лучший из групповых портретов, появившихся в XIX–XX веках.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Лицо у него было неподвижное, мертвенно-бледное, выражавшее какую-то напряженную думу. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Главному герою лет 11 на вид.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

1. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
2. Только одна картина – Илья Ефимович Репин «Не ждали» (1884)
3. Описание картины Ильи Репина «Не ждали»
4. Илья Репин: любовь к разнообразию

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Позже он учился в школе топографов в Чугуве, а потом поступил в мастерскую иконописца Бунакова. Беспредельно было его одиночество среди озлобленных и одичалых эмигрантов. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». 1879Абрамцево. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В настоящее время в «Чукоккале» 634 страницы, на которых есть рисунки Репина, записи Горького, Маяковского, Шаляпина, Александра Блока, А. Ф. Кони, Леонида Андреева, Алексея Толстого, Валерия Брюсова, Ник. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Как так вышло, что заключенного выпустили внезапно. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут. Не уверенный, что его любят, не уверенный, что он нужен, с плохо развитой эмпатией.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так ли это – судить зрителям. Друзья Шлиссельбуржцы (Ник.

• Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
• мои любимые книги «Сто великих художников»
• Авангардист и реалист Иван Клюн (Клюнков)
• Самое интересное в виде мозаики
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

Может быть, это и не про мужа, а про брата, отца, других близких. Каков же был этот человек в полном расцвете всех сил, когда творчество не было для него такой изнурительной тяготой, когда на одном мольберте стоял у него «Крестный ход», на другом — «Не ждали», на третьем — «Иван Грозный, убивающий сына», на четвертом — «Отказ от исповеди перед казнью», на пятом — портрет Сютяева, на шестом — тайно от всех — «Запорожцы» когда Крамской говорил о нем: «Он точно будто вдруг осердится, распалится всей душой, схватит палитру и кисти и почнет писать по холсту, словно в ярости какой-то. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Им были чужды вечные римские идеалы, они любили родную жизнь и близкие сердцу образы. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Сначала он хотел изобразить на картине оба плана Но постепенно замысел оттачивался, все лишнее исчезло с полотна — остались одни бурлаки и их тяжелый непосильный труд Желая глубже изучить жизнь своих героев, Репин совершил две поездки на Волгу и сделал там множество этюдов.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. В пору работы над «Запорожцами» Репин пережил тяжелую душевную драму — в 1887г. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Последней натурщицей была домашняя портниха.

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Репин: биография и творчество кратко
• Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Не живописность ради живописности, не щегольство удачными мазками, столь привлекательное для эстетствующих любителей живописи, а «суть предмета», «материя как таковая», точное воспроизведение зримого, без всякой похвальбы артистической техникой. Он идет прямо к матери. Но он мечтает о большем.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Уже десять лет она находится в неволе. Вс. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

Был в отпуску и только сегодня возвратился в Москву. Так, если посчастливится писать с Короленко, — один сеанс, с Ре-Ми — также. Как мог он так близко подойти к святая святых язычества. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице, с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил «ради праздника» почитать ему Пушкина. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. жизнь русская проснулась от долгой нравственной и умственной спячки.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Вглядываясь в эти чернильные пятна, сделанные размякшим и разбухшим окурком, я всегда восхищался их изощренной тональностью ибо одной из сильнейших сторон репинской техники мне всегда представлялась та точность, с которой художник фиксировал «световые градации цвета, в зависимости от его положения в пространстве»48.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Для постановки этих пьес Илья Ефимович приобрел на станции Оллила здание дачного театра — в сущности, обширный деревянный сарай, который Наталья Борисовна назвала «Прометей»88.

Так начался стремительный расцвет на редкость многогранного репинского таланта. Кроме того, он не раз повторял, что одной из своих наиболее блестящих удач — композицией «Государственного совета» — он всецело обязан Наталье Борисовне: она приняла к сердцу те трудности, которые он встретил при написании этой картины и помогла ему своими советами, а также сделанными ею фотоснимками. За окном летний день. Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера.

Однако она оказалась необходимой. В толпе он постоянно стушевывался. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. Сюжет возник во время прогулки под Петербургом летом 1868г. Илья Ефимович торопливо подходит к своим тяжеловесным гостям.

Большой любитель и знаток старины, он усердно стилизовал себя под человека послепушкинскои эпохи и даже бакенбарды у него были такие, какие носил когда-то поэт Бенедиктов. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М.

Очень маловероятно, что персонаж картины был сослан на поселение или на житье в Сибирь или же находился в административной ссылке. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Писала она также и пьесы. Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». Она ушла из жизни в 1931 году55.

Когда она явилась в с/с с заявлением о невозможности для нее выполнить предписанную работу, но с предложением воспользоваться ее лошадью, она была подвергнута обыску и оставлена до вечера под арестом. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Илья Ефимович Репин родился в июле 1844г. Тогда все товарищи Крамского вышли из Академии.

Именно тогда в Пенатах появился большой огород. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. И она каменеет.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Вот она вещь в уровень таланту. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы.

Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов — об их операциях. в Питере и, несмотря на разроставшуюся семью имел уже в Государств. (Чуковский ближайший свидетель работ и празднеств). Застывает в стоическом напряжении, отключает чувства, живет, стиснув зубы и собрав волю в кулак, делает все на автомате.

Вся прелесть первого наброска исчезла и, сознавая это, Бродский удрученно молчал. Все заняты. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Я отворачивался от этой картины. 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Много раз я слышал от него, что, когда он писал «Дочь Иаира», он просил своего брата играть ему целыми часами на флейте и, по его выражению, флейта была в полной гармонии с композицией и колоритом этой ранней картины. Едва только познакомившись с ним, я увидел у него на мольберте картину «Пушкин над Невою в 1835 году», над которой он работал несколько лет. Ведь «кроткою улыбкой увяданья» у этой женщины светит не только лицо такая же улыбка сказалась и в том, как она держит свои безвольные руки и как обвисли волосы у нее за спиной.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Увидел его там один из моих знакомых студентов. Морозов и др. ) особенно латыши.

В мае 1870 года он вместе с художником-пейзажистом Фёдором Васильевым поехал на Волгу. В 1904 году — «Крест материнства», тоже с его иллюстрациями. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Эскиз картины —в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском музее изобразительных искусств, основная картина —в Русском музее. Суды могли приговорить осужденных к различным видам лишения свободы: аресту (от 1 дня до 3 месяцев), заключению в смирительном доме (от 2 месяцев до 2 лет), заключению в крепости (от 1 до 16 месяцев), тюремному заключению (от 2 до 16 месяцев), работам в исправительных арестантских ротах (от 1 года до 4 лет, на самом деле никаких рот не было, это было просто отделение в тюрьме со своим режимом), каторжным работам (от 4 лет до бессрочных), ссылке на поселение (бессрочная) и ссылке на житье (бессрочная, могла сопровождаться заключением от 1 до 4 лет). Этот «простонародный», беспощадно правдивый реализм был до такой степени свойствен ему, что проявлялся в нем даже вопреки его Первоначальным намерениям.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник.

Однако он мечтал о большем. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему. рубл.

Но напрасно мечтал он вернуть ему первозданную свежесть: эта свежесть оказалась, по его выражению, «невозвратной, как молодость». Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Условно–досрочного освобождения до 1909 года не существовало, а дела в апелляционной и кассационной инстанции велись с участием адвокатов и решение оглашали в их присутствии (решение апелляционной инстанции еще обязательно и самому осужденному). Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Третьяков». Прежде чем дать согласие, Репин просил разрешения ознакомиться с заседанием в натуре.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Разве это не заслуживает того, чтобы лучшие люди этой страны приняли участие в великом строительстве. Кольцова, Мих. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Они нередко бывали в «Пенатах», богатые петербургские жители, владельцы домов и заводов, занимавшиеся коллекционерством картин.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций.

Зощенко, Сергея Михалкова, Л. Пантелеева, Евгения Шварца и многих других. Все это было нелепо, но — искренне. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам». В этот яркий июльский день, когда, переходя из аллеи в аллею, вдоволь насладившись и белыми китайскими розами и флоксами и зарослями оранжевых лилий, постояв у тихого пруда, на берегу которого вечно играли в индейцев его насупленные внуки Гай и Дий, одетые как девочки (с косичками. ), он приблизился наконец к гордости своего сада — к абиссинскому колодцу из глубины колодца ночью и днем била ледяная вода.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Она произвела на меня неизгладимое впечатление. (словно под музыку. ) — по залам Третьяковской галереи, среди своих прославленных картин, а за ним в отдалении шла толпа почитателей — Иван Алексеевич Бунин, Муромцева, Шаляпин, Ермаков и другие, - и походка у него была очень уверенная, непохожая на его обычную поступь и видно было, что он ощущает себя триумфатором, так что, надень кто-нибудь в эту минуту на его кудри лавровый венок, это никому не показалось бы странным. Он подполз или подошел, теребит ее, хочет внимания и ласки, она когда может, отвечает через силу, но иногда вдруг как зарычит: «Да, отстань же», как оттолкнет, что он аж отлетит. И хотя Репин прожил еще долгую жизнь, ничего достойного упоминания за эти годы он не создал.

Письмо было помечено 7 июня 1925 года. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Он томился без них, как голодный без хлеба. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

В ноябре 1863г. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». В этом ремесле Репин получил первые уроки живописи. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток.

Всю жизнь он прожил на вершинах культуры, в дружеском и творческом общении с такими людьми, как Лев Толстой, Менделеев, Павлов, Мусоргский, Владимир Стасов, Суриков, Крамской, Гаршин, Чехов, Короленко, Серов, Горький, Леонид Андреев, Маяковский, Мейерхольд, - это было его привычное общество, - а тут какие-то поручики, антропософы, попы. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

В 1892г. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Вегетарианство ее было очень суровое: она не ела яиц, не пила молока. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная. Приходя по воскресеньям ко мне, он просил читать ему Державина и готов был часами слушать и «Фелицу» и «Водопад» и «На взятие Измаила» и «Цирцею» и «Деву за арфою» и оду «Бог» и многое другое. В процессе работы Репина вдохновляли образы повести Гоголя «Тарас Бульба».

В следующем году он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала в Финляндии (в двух часах езды от Петербурга) Здесь прошли последние тридцать лет его жизни В 1907г Репин подал в отставку и ушел из Академии. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Сухонький и сухощавый Илья Репин в последние годы жизни много занимался литературной работой. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Все свои портреты Репин писал «враздробь», не соблюдая никакой очередности в изображении отдельных частей человеческого лица и фигуры и той же кистью, которою только что создал мой глаз, вылепил одним ударом и пуговицу у меня на груди и складку у меня на пиджаке.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В назначенное время Илья Ефимович приехал на выставку.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. После всех этих потрясений Репин чувствовал себя усталым, здоровье его пошатнулось. Одно из самых трогательных лиц был Н. А. Морозов»99.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Многим, поверхностно знавшим художника, чудились здесь рисовка игра. А Репин осваивал все новые и новые сюжеты. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В безудержном смехе запорожцев над врагом накануне боев с ним чувствуется их героический дух, независимость, удаль и молодецкий задор. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. И особенно искусство.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Неласково его приняла столица в 1863-м. Следовательно, персонаж картины находился в заключении. он развелся с женой. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». Трудно предположить, что семья, снимающая на лето загородный дом имеющая прислугу играющая на рояле и т. д., не отсылала бы репрессированному деньги, позволяющие ему одеваться поприличнее. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Власть его искусства достигает в этом полотне потрясающей силы. Не было бы ничего удивительного, если бы он нюхал табак из «табатерки» Михаила Погодина и оказался приятелем Нестора Кукольника или барона Брамбеуса. Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Мужа забрали и приговорили по серьёзной статье, возможно пытали.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. «Я не могу, — писал он, — заниматься непосредственным творчеством (то есть «искусством для искусства». И действительно, все написанное им после «Запорожцев» явно уступало его былым шедеврам Как бы осознавая это, Репин искал новые сферы для своей деятельности.

Девочка смотрит настороженно — возможно, она вообще ещё не поняла, кто этот мужчина. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

При мне академик Бехтерев излагал в «Пенатах» теорию гипнотизма и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Как вспоминал впоследствии сам Репин, основополагающее влияние на формирование его художественного мировоззрения оказали не профессора Академии, а именно художники-передвижники и их лидер Крамской, с которым Репин близко сошелся вскоре после своего приезда в Петербург. Вашу личную жизнь и Ваших близких Государство обеспечит полностью. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

Живопись постепенно отступила в его повседневных занятиях на второй план. Звали его Эдя Рубинштейн. Она вынуждена держать себя в руках, она не может толком отдаться горю. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера.

Очевидно, его не ожидали и вот таким образом различна первая реакция членов семьи на его возвращение. А когда подрос, прибился к артели иконописцев, потом услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат на художников. Знаменитые среды, которые она завела в его доме, внесли в его жизнь порядок, давая возможность сосредоточенно работать во все прочие дни и не бояться никаких посетителей (ибо к среде приурочивались также и деловые свидания). Репин выслушал его недоверчиво, но после нового обморока был вынужден подчиниться врачу. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В начале 60-х гг. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану130.

«Если Вы возвратились из Вашего веселого путешествия в Хельсинки то не удосужитесь ли в понедельник 2 августа ко мне попозировать (очень необходимо: думаю, будет последний сеанс) Отныне, то есть после Вашего затянувшегося портрета, я намереваюсь взять другую методу: писать только один сеанс — как выйдет, так и баста, а то все в разном настроении: затягивается и теряется свежесть и живописи впечатление первое от лица. На Неве в воскресный день внимание Репина остановили две абсолютно различные группы: одна из них — пестрый нарядный «цветник» гулявших барышень и кавалеров и рядом с ней другая — черные от пота и грязи, оборванные бурлаки, которые тянули баржу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». В 1882г.

О том, как игриво и франтовато-кокетливо машет щеголь дьякон кадилом и с какой коровьей покорностью шагают скудоумные, тощие странницы и как монументально-увесисто шествует рядом с иконой «мясомордый», разопрелый кулак и какая важная и в то же время смиренно-подобострастная, семенящая походка у двух богомолок, которые благоговейно несут пустой деревянный футляр от иконы и какой раздувшейся вошью выступает во всей своей славе коротконогая и потная помещица, — обо всем этом с такой же выразительностью мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тем не менее, человек, знакомый с ситуацией легко определит, в чём дело. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. После этого картина «Не ждали» была в составе выставки, которая путешествовала по другим городам России.

Началась работа. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. «Тов. Впоследствии Репин так вспоминал о том, что натолкнуло его на создание картины: «Как-то в Москве, в 1881 году, в один из вечеров я услышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Эта картина была задумана в 1882г., вскоре после убийства народниками Александра II. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Каково состояние матери. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Казалось, он мучительно силится вспомнить что-то безнадежно забытое. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Переехав на вольное житье в Финляндию я 25 лет устраивался (мастерскую, службы и парк. Стасов присылает ему все, что он просит. Ибо только на поверхностный взгляд он казался таким покладистым, уступчивым, мягким. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Ленивый, нетрезвый, невежественный, он являл собою полную противоположность отцу.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Пинкевич Альберт Петрович, едет полномочным представителем к И. Е. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Незамысловатые кушанья ставились на вращающийся стол и каждый гость занимался самообслуживанием – это была еще одна прихоть интересной женщины Натальи. Убедительно прошу извинить меня, что так долго задержал ответ на Баше письмо. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». О чем она говорила, не помню. Всю эту снедь приносила ему Александровна, пожилая кухарка.

Его кисть была правдивее его самого. Близорукие. Репин и сам был не вполне удовлетворён тем, как в картине решалась художественная идея, в частности — концепцией главного героя, возвратившегося ссыльного17. Некоторое время Репин тщетно старался увлечься тем, что происходило на сцене, но в самый разгар спектакля вдруг схватил Бродского за руку и вывел его из театра. Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс.

Очень трудно вместить в сжатый текст 86 лет, которые напряженно прожил Илья Ефимович Репин. После того, например, как он написал «Запорожцев», на всю жизнь сохранились у него самые подробные сведения о повседневном быте украинской Сечи и величайший авторитет в этой области, профессор Д. И. Яворницкий не раз утверждал, что за время писания своих «Запорожцев» Репин приобрел столько знаний по истории украинского «лыцарства», что он, Яворницкий, уже ничего нового не может ему сообщить. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

В его дом каждую среду съезжались гости. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Конечно, я не предвидел тогда, что этих «пенок» искусства окажется такое количество.

Стоило очутиться в «Пенатах» какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер не отходил от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Был он человеком твердых убеждений. Берег Волги.

Конечно, он ошибся, полагая, что 2 августа будет последний сеанс. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Борис Садовской, ненавидя и тех и других, выступил против них со своим «Самоваром». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Но хотя Илья Ефимович уже издавна привык разговаривать (иногда без умолку) во время писания портретов, хотя эти разговоры ни на минуту не отрывали его от самого напряженного творчества, от разрешения встающих перед ним живописных задач, я заметил, что они с каждым годом все больше затрудняют его и отнимают у него все больше энергии и потому старался по возможности брать на себя всю разговорную часть: с Бехтеревым говорил о гипнотизме, с Битнером о «Вестнике знания», с Яворской о Киеве, о Ростане, о театральных новинках.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Самое количество этих картин поражает своей колоссальностью. Она написана в 51. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Кроме того, существовала и административная ссылка (до 5 лет) — наказание, накладываемое во внесудебном порядке. И вот уже молодая мать осталась одна. Несколько дней писал он этюды, но никак не мог найти композицию картины.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Работал весь день, не замечая времени. Выпишите скорее эту брошюру Это такой шедевр литературного искусства.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Работал Репин всегда неистово, со страстью. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Репин дважды подавал прошения об отставке. В то же лето у того же колодца он чуть не изгнал из «Пенатов» одну назойливую и скудоумную женщину, которая привела к нему своего семилетнего сына в качестве жаждущего его похвал вундеркинда. Этот контраст прежде всего поразил художника. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Сколько бы они ни прикрывались «чистым искусством» видны ясно из-под этих драпировок их крысьи лапы и слышна вонь их присутствия»29. Запорожские казаки защищали южные границы России от татар и турок. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Ради нее он уничтожил прекрасно написанную фигуру смеющегося казака. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Ни звука ни от кого». Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся. В 1698г. В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. И самые даже благородные от природы, совращенные в лагерь Крушеванов людишки навеки будут заклеймены позором в глазах истинных сынов родины.

«Чертовский народ. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Когда, например, ему стало известно, что Стасов резко осудил его картину «Царевна Софья» и что критик считает ошибочным путь, приведший Репина к созданию этой картины, Репин с гневом восстал против его приговора и, обычно такой мягкий, уступчивый, здесь не сделал ни малейшей уступки и не выразил никаких «сокрушений».

На него надвигались две мировые войны и величайшая в мире революция, а он пытался отгородиться от этого неотвратимого будущего идиллическим своим «Самоваром», стихами своего боготворимого Фета, бисерными кошельками, старинными оборотами стилизованной речи. Какая трудная вещь – кончить картину. Он написал книгу «Далёкое близкое».

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, неизлечимо Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, кем бы я ни восхищался, чем бы ни наслаждался Оно, всегда и везде, в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях лучших, сокровеннейших. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза. Дверь массивная, тяжелая, глухая и в ней небольшое окошечко.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. «Я работал как завороженный, — вспоминал он позже. — Минутами мне становилось страшно. Бывший арестант. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Мать мальчика подрабатывала, расписывая красками пасхальные яйца — «писанки».

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В 1894г. Репин встречал их по средам. Для всякого, кто внимательно вчитается в статью Репина «Николай Николаевич Ге», станет ясно, что вся она выражает собою протест против влияния теорий толстовства на творческую деятельность Ге.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Он образец скромности и правды»14.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Несомненна радость женщины за фортепьяно (его жены) и мальчика, сидящего за столом. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Во всех сферах и на всех поприщах искали новых путей. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Бурлака звали Канин. Два года картина мирно висела в Третьяковке, но в 1887-м случился скандал. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

«Не «этюд», а картина, с кружками в глазах от солнца — писалась мною все лето в Здравневе, забыл в котором году. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Все они досидели либо до амнистии 1896 года (коронация Николая II), либо до амнистии 1906 года (открытие Государственной Думы), а кое–кого не выпустили и вовсе. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Алчно глотал: и тон неба, — розовых, перистых облаков над солнцем, — это, к досаде, редко повторялось и как дополнения: обмелевшую в продолжение лета Двину (над порогами против нас) и лес сейчас за рекой. По словам Крамского (ему эта картина нравилась даже больше, чем «Бурлаки»), Софья походит здесь на запертую в железной клетке тигрицу.

Перед нами было Убиение Грозным сына. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. К обоим Ренин относился сочувственно. К тому же сама задача, требовавшая сложных построений перспективы, была заманчиво-сложной, а многие деятели, присутствовавшие на заседании, были ему лично интересны Репин согласился В работе ему помогали ученики Кустодиев и Куликов.

Можно было догадаться по их лицам, что они уже давно поджидают его. Тут и полевой атаман Серко и грубовато-прямодушный и властный «Тарас Бульба» и лукавый писарь и молодой красавец Андрей и живой и смешливый дед и многие другие. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Это не отменяет того, что у нарисованного сюжета была предыстория. В 1892 году «Запорожцы» и более чем 30 этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В руках у них были какие-то рулоны, альбомы и папки. Но 7 сентября к нам пришла старшая сестра художника Ивана Альбертовича Пуни (я забыл ее имя), она добровольно отправлялась на фронт в качестве сестры милосердия.

Репин считал сам эту картину красивой. И писал уже в преклонных годах: «Недавно в письмах Чернышевского мне представился весь действительный ужас заживо погребенного русского гения». Жесткость решений суда изменялась, следуя за политической ситуацией.

34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». Сколько персонажей в его картине «Крестный ход» и хотя все они сбиты в густую толпу, которая ползет по раскаленной дороге, укутанная дымовою завесою пыли, здесь нет ни одного человека, который и походкой и прической и одеждой и жестом не выражал бы самого существа своей личности и в то же время не служил бы выразителем главной идеи картины. Детство и юность Репин провёл на Украине, считал себя даже потомком запорожцев. Возвращается в Россию летом 1876 года.

Как известно, в 1864 году царское правительство подвергло Н. Г. Чернышевского оскорбительному обряду «гражданской казни». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Кругом все умерло. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Иванова, Валентина Катаева, Мих. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Самое лучшее, что можно сказать о ней: она часто не похожа на свои брошюры и памфлеты. Написала поклёп и дала взятку правоохранительным органам. Объяснение тут простое: он очень плохо одет.

Репин присел к столу и тотчас же принялся за рисование. Почтовых отделений вне уездных городов в ту эпоху было еще очень мало. «Какая дивная полоса страданий, — писала мне Наталья Борисовна, - и сколько откровений в ней: когда я переступила порог «Пенатов», я точно провалилась в бездну. Исаковского, С. Маршака, Ильфа и Петрова, Осипа Мандельштама, Леонова, Константина Федина.

Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Какие древности еще хранятся в монастырях» После посещения Ново-Девичьего монастыря и знакомства с портретом царевны Софьи, старшей сестры Петра Первого, жившей тут в заключении, после осмотра ее кельи с окнами, затянутыми решетками, где она томилась многие годы, Репин загорелся желанием писать картину на историческую тему: «Царевна Софья в Ново-Девичьем монастыре». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Уже по тому изумлению, с которым он встречал меня в позднейшие годы, всякий раз, когда я приходил возвращать ему долг (а я выплачивал свой, долг по частям), можно было видеть, что, покупая мне дачу, он и не ждал возвращения затраченных денег. Тогда уж ему было бы лучше отправить домашним дорогую телеграмму, дождаться на месте, пока ему пришлют телеграфом же деньги (это бы заняло бы 3–4 дня), после чего ехать домой с большим комфортом, а не в отрепьях.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Помните картину «Опять двойка». В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

на деньги, полученные от продажи «Запорожцев», он приобрел благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. На предыдущих страницах не раз упоминается имя второй жены Репина — Натальи Борисовны, которая в то время, когда я познакомился с ним, занимала в «Пенатах» очень заметное место.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В окончательном варианте облик возвратившегося мужчины ассоциировался с сюжетом «возвращения блудного сына»17. К немалому моему изумлению, все трое были совсем одинаковы. Особенно выразительна фигура Грозного: его безумные, как бы затянутые бельмом, уже ничего не видящие глаза, его напряженная рука, едва удерживающая тяжелеющее тело сына, волосы, вставшие дыбом от ужаса, — все это выписано с поистине шекспировской, гениальной мощью. в семье военного поселянина в глухом провинциальном городке Чугуве, близ Харькова. Считалось, что по-настоящему он работает лишь по утрам, а предвечерние часы проводит в мастерской «просто так» — чистит палитру, готовит холсты и т. д. На самом же деле он тайком, воровски пробирался в «секретную», снова вешал себе на шею палитру и до сумерек отдавал свои силы «Черноморской вольнице» или «Поединку» или «Чудотворной иконе». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Крамской. В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Но творчество его было более сложным и многоплановым, чем его декларации. Ибо существование вне мастерской, вне работы казалось ему абсолютно бесцельным. Иногда прорывается гнев.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Как звали кудрявую девушку, я, повторяю, забыл. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Подробность шекспировского комизма. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Вообще всякий, кто хоть бегло перелистает его мемуары, увидит, что, кажется, ни один человек не умел так жарко, самозабвенно, неистово восхищаться материей, «физикой» окружающего реального мира. В 1894г. Но и это не повлияло на Репина и, хотя он очень любил переделывать свои композиции, дополнять их исправлять, «кочевряжить», в этой картине он не изменил ни единой черты, так как и здесь, как везде, следовал собственному своему убеждению, даже наперекор самым авторитетным ценителям. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Его герои —люди особой, богатырской породы. В это время в Москве по инициативе Мясоедова было образовано Товарищество передвижных и художественных выставок, к которому примкнули многие выдающиеся петербургские художники и члены артели Крамского в первую очередь. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

Его невероятная скромность, его простота сказывались тогда на каждом шагу. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Это вовсе не значит, что в оценке картин он руководствовался лишь их содержанием.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». В. А. Репина с детьми идет по меже. 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. — К. Ч. ).

Потом кое-где (очень скупо) присоединил к этим пятнам штрихи, сделанные тонким пером. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Летняя Куоккала, шумная, нарядная, пестрая, кишащая модными франтами, разноцветными дамскими зонтиками, мороженщиками, экипажами, цветами, детьми, вся исчезала с наступлением первых же заморозков и сразу превращалась в безлюдную, хмурую, всеми покинутую.

и Московско-Купеческом банках – около 200 тыс. У меня в это время сидели режиссер Н. Н. Евреинов и художник Юрий Анненков. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Репин горячо взялся за работу, он старался показать в портрете ум, простоту, сердечность этого человека. Сознание это очень редко пробивалось наружу (словно на мгновение спадала завеса. ) и лишь тогда мы могли убедиться, как несокрушима его безграничная вера в себя и в победительную силу своего дарования. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Когда в Третьяковке или в Русском музее смотришь десятки и десятки картин, написанных репинской кистью, Репин кажется великаном.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Многие приезжали к Репину не столько для того, чтобы побывать у него в мастерской, сколько для того, чтобы отведать его знаменитое «сено». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Когда она восстала, например, против шуб и мехов, составлявших, как она выражалась, «привилегию зажиточных классов», она в самый лютый мороз облеклась в какое-то худое пальтишко, подбитое сосновыми стружками и уверяла, что ей гораздо теплее, чем нам, закутанным в «шкуры зверей»: ведь дают же стружки тепло, когда мы сжигаем их в печке. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Он писал, что образ царевны «соответствует истории». И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Корней Чуковский, хорошо знавший Репина, когда тот был уже стариком, писал: «В течение многих лет я был завсегдатаем в мастерской Репина и могу засвидетельствовать, что он буквально замучивал себя работой до обморока, что каждая картина переписывалась им вся, без остатка, по десять-двенадцать раз, что во время создания той или иной композиции на него нередко нападало такое отчаяние, такое горькое неверие в свои силы, что он в один день уничтожал всю картину, создававшуюся в течение нескольких лет и на следующий день снова принимался, по его выражению, «кочевряжиты» ее».

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51.

Казалось, она спит. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Это пожалуй интереснее и плодотворнее».

Ее лицо представляет собой застывшую маску, ее руки тяжелы и не гнутся. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Письма его были большие, на пяти-шести листах.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Вот она вещь в уровень таланту. Поначалу Павел Третьяков не торопился покупать эту картину16.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Последний взлет творческой энергии Репин пережил в самом начале XX века в несколько неожиданном для него качестве официального парадного художника. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Здесь я пользовался неограниченными удобствами и, по праздничным дням, мой парк оглашался революционными песнями (тут же сочиненными) и гости мои: прислуга, дворники кухарки, с местными рабочими провожались до ворот, с кооперационным флагом. Репин жил в Куоккале и зимою и летом, так что всю долгую финскую зиму его «Пенаты» 1 оставались вдали от какого бы то ни было культурного общества, от литературы, науки и музыки. В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились иногда годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой.

Как и в случае с «Софьей», Репин писал Грозного с нескольких натурщиков: художника Мясоедова, композитора Бларамберга, с какого-то рабочего, случайно встреченного на рынке и, наконец, с неизвестного старика. В руки их были вложены челобитные с просьбой к царевне взять управление в свои руки. «Есть чудо. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей.

С этого времени ребенок не знал покоя. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Ребенок проснулся ночью, окликнул ее – а она глухо воет в подушку.

Помню только, что она объявила себя поклонницей футуристической живописи и что вместо юбки были на ней шаровары, для ношения которых в то время «девушке из хорошего дома» нужна была незаурядная смелость. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. И с тех пор всякий раз, когда попадается мне на глаза страница «Чукоккалы», где Репиным нарисована при помощи спички подбоченившаяся, веселая, кудрявая девушка, уходящая добровольно на фронт, я вспоминаю и ту всеми забытую женщину, которая с таким искренним ужасом смотрела на этот портрет. В 1910 году — «Интимные страницы».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Под влиянием Крамского Репин начал работу над своей первой монументальной картиной «Бурлаки». Эта «сосновая шуба» принесла ей простуду, а супы из сена — малокровие.

Публике картина понравилась. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Репин отлично схватил то выражение бравады и вызова, которое было свойственно ей.

В ту зиму я жил уже несколько ближе к «Пенатам». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Бурлак долго не соглашался, но потом уступил. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Художника поразил взгляд этого человека, его лицо с высоким лбом. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Несмотря на мучительные — и такие частые — приступы жгучего недовольства собою, на вечные свои «сокрушения» о мнимых неудачах и провалах, он в тайниках своей личности хранил незыблемую веру в себя и всякий раз, когда враждебные «веяния» подвергали его веру испытаниям, она обнаруживалась во всей своей силе.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Сняв большую квартиру, они образовали свою художественную артель.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Несомненна радость женщины за фортепьяно (его жены) и мальчика, сидящего за столом. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Репин долго шёл рядом с партией бурлаков, не спуская с Канина глаз. Еще в молодости Репин с презрением писал Стасову о «затхлых рутинерах», которые ценят великих мастеров только за их виртуозность. Был у Репина сосед инженер и была у этого инженера жена, особа замечательно пошлая. Она стучала в окошечко, оно открывалось на миг и моментально захлопывалось. Вегетарианцем стал и сам Репин. Репин в это самое время сделал несколько набросков на отдельных листках — один с Николая Евреинова, другой с меня (читающего книгу) и с писателя Юлия Волина, который вышел у него необыкновенно похож, не только внешностью, но и самой сутью характера.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. уже стал слушателем самой Академии. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. был перемещен к себе на родину. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Но когда «ангельски добрая личность» сама увидала портрет, она обиделась чуть не до слез. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). К нему приезжали от министерства двора уговаривать, чтобы он отказался от своих славословий, так как они оскорбительны для вдовы «солдафона» и для его сына Николая II, но Репин от этого только сильнее распалился и устроил скульптору такое демонстративное чествование, что многие побоялись принять в нем участие.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Это была уже совсем не та Академия, в которой полвека назад учился Брюллов.

И все же, если бы я изобразил Репина только таким, я сказал бы о нем большую неправду. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Почему же освобожденный не послал телеграмму домашним. Помню, он привел меня как-то в вегетарианскую столовку (в Петербурге, за Казанским собором). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В 1914г. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Я вспомнил о царе Иване». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Мы видим, что действие картины происходит в загородном доме. Ему не терпится увидеть поскорее, что же такое они принесли. у Репиной описано все имущество (включая и надетое на теле белье, детские пеленки и т. п. ) с предупреждением, что оно будет конфисковано.

Если государство кого–то и отпускало в 1883–м (а в этот момент царизм еще крепко боялся народовольцев), то только случайно попавших под раздачу, мелкую сошку — пойманных за относительно безобидными политическими разговорами или с нелегальной литературой. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Даже интеллект нарушается в условиях депривации.

В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. В жизни мне везло и я никогда не просил. Но сегодня на этой скамейке он увидел троих незнакомцев, очень нарядных и важных. «Святое недовольство» собою далеко не всегда угнетало его вообще он был человек очень сложный, в нем легко уживались противоречивые качества и наряду с приступами мучительного неверия в свое дарование, наряду с этой упорной и раз навсегда усвоенной скромностью было в Репине где-то под спудом иное — глубоко затаенное гордое чувство ибо не мог же он — наедине с собою, так сказать, в тайнике души — не сознавать всей огромности той исторической роли, которая сыграна им в русском национальном искусстве. Ее историческая роль сыграна, ее судьба решена — за окном видна голова повешенного стрельца — ее последнего сторонника От этого окна идет холодный, мертвеннотусклый свет.

Пришвина, Мих. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. И «Запорожцы» по силе образов не уступают историческим страницам «Тараса Бульбы» Гоголя.

Он наблюдал типы, образ жизни бурлаков их труд В результате трехлетней упорной работы, после многочисленных переделок и исправлений появилась картина «Бурлаки на Волге» (1873), впервые прославившая имя Репина. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Чтение Маяковского, С. Городецкого, Горького, пение Скитальца и др. - в Киоске, а не в Храме Изиды, где читали Тарханов, Леонид Андреев Про «Пенаты» можно сказать: все побывали тут. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как и всякий труженик, Репин умел отдыхать. Тюремное окошечко в двери было вскоре заделано (тем же столяром-латышом, который сработал для Репина и знаменитый вертящийся стол и подвесную палитру).

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Со своими учениками и вообще с молодыми чувствовал себя на равной ноге, по-товарищески. Подробность шекспировского комизма «Иван Грозный» – явление в русской живописи необычайное». Я сопровождал его до станции Оллила и оттуда в поезде до Питера. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. На ней ребенок (дети) и еще много всего. Все это время он держался со мной и моими домашними до такой степени просто и дружественно и мы так привыкли к нему, что мало-помалу совсем перестали ощущать его исторической личностью и он сделался для нас «Ильей Ефимычем», желанным гостем, любимым соседом.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. И все Вас вспоминаю. ) Помните лекции. Ответ возможен только один: помилование. Нынешние Пенаты – это чистый новодел.

На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Много учился на написании портретов близких и друзей. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Однако своего высочайшего творческого подъема Репин достиг в картине «Иван Грозный и сын его Иван» (1885). Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Зол. По грязной дороге.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Заключенные были одеты в стандартную тюремную одежду, а при освобождении им выдавали то, в чем их арестовали (относится только к тюрьме в городе ареста, в другие города одежду не пересылали), покупали им одежду на их счет, а если у отпускаемого не было ни денег, ни одежды — Попечительный о тюрьмах комитет (особая общественная организация) покупал им одежду на пожертвованные суммы. Репин макал этот окурок в чернильницу и пользовался им, словно кистью. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Это были бурлаки. Вот так и образовалось неожиданное появление. Да ведь это целая огнедышащая гора. Он был до такой степени отрешен от всего окружающего, что не всякий осмеливался заговаривать с ним.

Эта рельефная спина была последней находкой художника в позднем варианте картины. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Холсты расстилаются у его ног на траве. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Некоторое время Репин увлекается новым своим положением – занимается пристройкой к дому мастерской и другими хозяйственными делами. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Постараюсь возможно скорее снестись с Пр-вом и результаты немедленно сообщу Вам. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. «Будем судить за форму, за художественность, это понятно нам, жрецам, гастрономам всякого рода, до соловьиных языков, голых задов и прочих даров неисчерпаемой богатством природы, но не будем же уже так нагло относиться к проявлениям разума в жизни, ведь это и есть тот святой дух, который нас ведет к чему-то высшему»35.

Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло. Не могла эта могучая волна не захлестнуть и русское искусство и Академию художеств. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Её согбенная фигура передаёт глубокое потрясение от происходящего. Результатом этой работы стала картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре». Мой труд меня обезпечивал и я имел уже имение, собственную кв.

Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками (при мне он работал не раз то с Еленой Киселевой, то с Кустодиевым, то с Бродским, то с Паоло Трубецким). Гости не спеша распаковывают привезенные ими покупки. В национальной галерее «Атенеум» он провел целый день с утра до вечера и кому же из посетителей, чинно бродивших по залам, могло прийти в голову, что этот экспансивный старик, восторженно жестикулирующий перед каким-то малозаметным холстом, — один из самых замечательных мастеров русской живописи. К красоте формы он был необыкновенно чувствителен. Ах, что за вещь.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». На моих друзей она производила то же впечатление. Репин забыл о конкурсе, об Академии. После этого случайного знакомства я нередко встречал его то на почте, то в булочной, то в аптеке, то в лавке бакалейных товаров, носившей громкое название «Меркурий». Таким я еще никогда не видал его. Здесь он приобрел серьезные навыки в обращении с кистью и красками.

На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление. Жилось весело, работалось много.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Несколько раз я бывал с ним в Москве, в Выборге, в Хельсинки, в Ваммельсуу (у Леонида Андреева) и всякий раз он возвращался домой раньше, чем предполагалось вначале. На переднем плане — пожилая женщина, мать возвратившегося мужчины. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876).

Работа требовала труда, упорства и таланта. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Картина эта — «Казнь Чернышевского». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось» В поисках верного художественного решения Репин, не жалея своих трудов, писал и переписывал картину вновь, менял отдельные фи- гуры и их размещение изменял соотношение фона и переднего плана. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. И вот уже перед нами не царь, а отец. Она была закончена только в 1891 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Во взгляде горничной, стоящей в дверях, чувствуется недоверчивое удивление.

Уже приближаясь к завершению своего труда, он писал в ноябре 1890 года: «Запорожцев я еще не кончил. Мать в разговоре со мной объявила его «будущим Репиным». Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Совет счел эту просьбу неслыханной дерзостью и единогласно отказал. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

В тринадцатом году — или несколько позже — он купил на мое имя ту летнюю дачу, в которой я жил тогда (наискосок от «Пенатов»), перестроил ее всю, от основания до крыши, чтобы она стала годна для зимы, причем сам приходил наблюдать, как работают плотники и сам руководил их работой. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Эти-то супы из сена приобрели большую популярность в обывательских массах. Я указал ему на это обстоятельство и он страшно на меня рассердился, повторяя, что это «ангельски добрая, прекрасная личность» и что я вношу в его портрет этой женщины свою собственную ненависть к ней. Пинкевича подробно инструктировать, как ему держаться с И. Е.

Чертовский народ. Героя могли осудить по статье 318 Уложения о наказаниях за членство в запрещенном кружке (каралось заключением в крепости, ссылкой либо каторгой). Доставка писем и телеграмм на дом (даже в крупных городах) не входила в основной тариф почтовых услуг, письма (вне столиц) на дом не доставляли вообще (если только получатель не заключал особый договор), а за доставку телеграмм нарочным взимали отдельную плату — около 10 копеек за версту (то есть 1 современный доллар за км). Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Каждая картина, особенно в последние годы, давалась ему с таким надрывным трудом, он столько раз менял, перекраивал, переиначивал в ней каждый вершок, предъявляя к себе при этом такие невыполнимые требования, что у него и в самом деле выдавались периоды, когда он ненавидел себя за свою «неумелость». Заключенные в крепости (на самом деле, это была не крепость, а отделение в тюрьме) также сидели в собственной одежде. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Вот она вещь в уровень таланту. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Круглый стол изобретенный ею, был вполне приспособлен для того пестрого общества, которое собиралось по средам в «Пенатах»: за стол этот каждый садился по жребию и тем устранялись возможности местничества. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. От себя мне хотелось бы сказать, глубокоуважаемый Илья Ефимович, следующее. Тогда тема вдруг захватила Репина, он горячо взялся за работу и за несколько месяцев создал очень яркое и одухотворенное полотно При том, что в ней соблюдались все классические каноны, которых требовала Академия, в картине было сделано множество поразительных находок, например, свет трехсвечника, который вырывает из сумрака комнаты только главное — лицо мертвой девушки и скорбная фигура Христа, выразительное лицо старика Иаира (в глазах его и лице целая буря чувств боль, страдание, вопрос и надежда), борьба синеватого сумрака утра, проникающего в окно, с вечерним освещением трехсвечника в изголовье С удивительной силой показана атмосфера трагической тишины, наступившей в ожидании чуда. Вообще он так глубоко изучал материал для каждой своей картины, что иные из этих картин поистине можно назвать «Университетами Репина».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Вообще его бурная восторженность изумляла меня с первых же дней. И когда я был у него незадолго до его смерти, уже в советское время, все та же картина стояла на том же мольберте. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. На картине изображён момент, когда в комнату неожиданно для присутствующих заходит мужчина — возвратившийся из далёких краёв политический ссыльный. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Однажды молодой художник отправился на реку писать этюды.

В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Часы утра, которые я посвящаю ему, — лучшие часы моей жизни. Что именно надо было сделать, чтобы попасть в исправительную тюрьму. Сердечно приветствуя, желаю Вам здоровья и счастия. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Мой вердикт: арестант – средней руки помещик, женился на новой жене, которая в свою очередь завела любовника (или имеет серьёзные долги) и решила от мужа избавиться. Отсюда, мне кажется, та музыкальность, которая присуща его лучшим картинам. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Убедительно написаны руки матери, а также руки жены ссыльного, сидящей за роялем5. Встреча с ними потрясла Репина, он задумал создать большую картину. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Все современное было враждебно ему.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Правда, Репин в своих воспоминаниях пишет, что в присутствии Льва Николаевича он, «как загипнотизированный», мог «только подчиняться его воле» и что всякое положение, высказываемое Львом Николаевичем, казалось ему в ту минуту бесспорным, — среди близких Толстому людей не было другого человека, который так страстно и упорно боролся бы с толстовским аскетизмом, толстовским непротивлением злу, толстовским утилитарным подходом к искусству. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Его щедрость я имел случай испытать на себе. Это чудо прислал мне Дмитрий Иванович Яворницкий «Две поездки в Запорожскую Сечь Яценка-Зеленского, монаха Полтавского монастыря, в 1750-1751 годах». Она часто бывала в «Пенатах» и оказывала Репину, его дочери и Наталье Борисовне Нордман много добрососедских услуг, так что Репин чувствовал себя чрезвычайно обязанным ей и решил из благодарности написать ее акварельный портрет.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Уже наступили сумерки. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Она ушла из жизни в 1931 году. В Академию художеств Репин поступил лишь со второго раза, но потом вернулся туда уже преподавать. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Особенно ценил он «Что делать. » и знал оттуда несколько страниц наизусть, главным образом «Третий сон Веры Павловны». Глядя на его произведения, на тщательность их отделки, на разнообразие затронутых им тем, трудно поверить, что все это мог написать один человек. Но это пока мое личное мнение. Пером нарисована на этом рисунке сидящая в отдалении женщина.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. (Сократ, Олимп, граждане Эллады. ) Удивительно, непостижимо. И только Высочайшее помилование (а оно иногда давалось и без прошения от осужденного) могло поступить непосредственно администрации места заключения без оповещения о нем адвокатов и заключенного. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Написала она не много, так как стала писательницей лишь на сороковом году жизни. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Открылась в Петербурге выставка «левых» иностранных художников под названием «Салон Издебского». Таким образом, герой картины либо добирался из Сибири с этапом лишь потому, что никто не одолжил ему 5 рублей на телеграмму (менее вероятно), либо он сидел в исправительном отделении тюрьмы в Европейской России и после освобождения ему было легче добраться домой побыстрее как есть, чем ожидать высылки денег (более вероятно).

С благодарностью он всегда вспоминал знакомого студента-москвича, который посоветовал ему еще в конце семидесятых годов спать при открытых окнах. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. На картине изображены монахи, случайно приплывшие на лодке по реке к месту купания деревенских женщин, большей частью обнаженных. Это были бесстрашные и мужественные воины.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Вскоре появляется ещё одна картина на историческую тему – «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. "Я родился военным поселянином. Некоторые из них изумительны, хотя после окончания каждого он приговаривал удрученным, виноватым, разочарованным басом: «Ради бога, никому не показывайте, ох, какая вышла банальщина. » Он действовал окурком, как кистью и чернильные пятна создавали впечатление живописи. Похоронка, «десять лет без права переписки» или просто долгое отсутствие без вестей, такое, что надежда тает. 1. Как признавался сам Репин, он два года не решался на эту жертву. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Далее художник не раз обращается к образу революционера.

Двадцать лет он мучился над нею, написал по крайней мере сотню Пушкиных — то с одним поворотом головы, то с другим, то над вечерней рекой, то над утренней то в одном сюртуке, то в другом, то с элегической, то с патетической улыбкой, — и чувствовалось, что впереди у него еще многие годы работы над этой «незадавшейся» картиной. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Теперь же в Академию потянулись со всех концов России юноши разных сословий и возрастов.

Владевшее им многие годы страстное творческое напряжение стало постепенно ослабевать. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Америка—Франция—Россия. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Очень вкусен был черный хлеб с крупной солью, но и его давали понемногу». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Борис Садовской в то время предстал перед Репиным как автор сборника стихов «Самовар». Эту книгу художник перечитывал не раз. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Ее удел – постоянная тревога, непосильный труд (нужно и работать и ребенка растить), никаких особых радостей. Скопив на заказах 100 рублей, молодой иконописец в 1863г. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Не проходило и месяца, как его уже тянуло обратно — к своему родному самовару. Только этим я и могу объяснить, что начиная с зимы 1908 — 1909 года он стал все чаще и чаще бывать у меня (вместе со своей женою Натальей Борисовной) и нередко проводил на моей маленькой даче все свои воскресные досуги. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». 5 февраля с. г. Ему оставалось одно: его великое прошлое. Я не помню случая, когда бы он уезжал на концерт или в гости без нее. Но что-то звало меня к этой картине и я опять работал над нею».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Это увлекло Репина. Зимняя Куоккала была совсем не похожа на летнюю.

Третьяков»109. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Приведу пример: вы сделали фотоснимок проводов в армию. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Ушла не я, а принадлежность «Пенатов». Мальчик рано проявил художественную одарённость, помогая матери расписывать красками пасхальные яйца – «писанки». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Репин издали тревожно прислушивался к этому телефонному шуму и когда Наталье Борисовне удалось наконец получить от редакции «Русского слова» подтверждение утренних сведений, тотчас же ушел собираться в дорогу, все такой же внешне спокойный и бодрый. Слушая «Медного всадника», которого я читал ему вслух, он взял четвертушку бумаги и начал рисовать всех собравшихся. Даже Лев Толстой оказался бессилен покорить его своему обаянию. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Мне, провинциалу, с детства привыкшему связывать с его именем представление о бессмертных заслугах, было даже странно, что и в аптеке и в булочной его ничем не выделяют из серой массы других покупателей, что говорливый приказчик «Меркурия», отпуская ему свой товар, обращается к нему с теми же бойкими шуточками, что и ко всем остальным и что никто не считает его появления в лавке событием.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Нельзя ли, как-нибудь, предварить старика и об этом, если Вы найдете для себя это удобным. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». В сущности, это была не злая и не глупая женщина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Посещение монастыря произвело сильное впечатление на художника. В эту минуту в комнату вошел Христос. Против этой выспренной поэтики символистских заглавий по-своему протестовали тогда футуристы, дававшие своим книгам такие названия, как «Дохлая луна», «Засахаре кры» и пр. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Конца не предвижу: туго идет. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Общение с прежними друзьями было только заочным. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

И тут же великолепные фигуры из самой гущи народной: истовый послушник, похожий на Толстого семидесятых годов, крестьяне, знаменитый горбун. Люди, действительно участвовавшие в группах, совершавших террористические покушения и собиравшиеся убить царя, не получали в 1883 году (год создания картины) помилований. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. «Перечитываю Короленко, - писал он мне на восемьдесят третьем году своей жизни. - Какая гениальная вещь его «Тени». Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Илья помогал ей в этом. Нордман умерла, оставив Репина полным хозяином «Пенат». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

Он всегда был страшно любопытен ко всяким произведениям искусства. Она свято верила во все свои новшества и первая становилась их жертвой. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Мы только что видели немало примеров того, что эта «титаническая гордость» была у него действительно «тайной», глубоко запрятанной и только в особых случаях, как теперь в Третьяковке, становилась на мгновение явной. А начальник станции Бромс (или Брумс), наделенный от природы такой напыщенной важностью, которая присуща лишь тупицам, разговаривал с ним даже чуть-чуть свысока и все это казалось мне очень обидным. Этюд получился превосходный. Одних только этюдов к «Запорожцам» было у Репина несколько сот и мне чудилось, что в них даже штрих украинский: мягкий, музыкальный, лиричный. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Эти «храмы Изиды», «Шехерезады», «Прометеи», «сестрицы», «тамтамы» (так назывался гонг, заменявший в «Пенатах» звонок) и «кооперативные восторги» и «бифштексы из клюквы» до такой степени не гармонировали с простым безыскусственным репинским стилем, что казались каким-то чужеродным наростом на биографии Репина. Впоследствии он горько сожалел, что его замысел остался неосуществленным. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Незадолго до этого, в том же году, умерла в Швейцарии Наталья Борисовна Нордман и Репин остался в «Пенатах» один. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Я позировал ему до самой зимы и кое-что удалось ему в моем портрете исправить. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Репин писал своего «Ивана» в величайшем душевном напряжении. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Заглавия поэтических сборников отличались тогда либо высокопарной торжественностью: «Золото в лазури», «Будем, как солнце», «Cor ardens», либо тяготели к абстракциям: «Нечаянная радость», «Безбрежность», «Прозрачность». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Прятал ее.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Думаю заслуживает. Убийство свершилось. Изнутри раздирает боль, а выразить ее невозможно, плакать нельзя, «раскисать» нельзя. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Его небезукоризненная грамота екатерининского времени с невероятной живостью рисует Запорожье Уверен, что Вы, как и я (старый дид), будете танцевать от радости от писания Яценка-Зеленского»17. А сколько материала было изучено Репиным для «Ивана Грозного», для «Царевны Софьи» и прочих картин.

Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Моделью Репину послужил друг, писатель Всеволод Гаршин. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Толпа разных сословий и состояний, собранная воедино свершением религиозного обряда, давала как бы наглядный разрез существующих в действительности отношений между слоями русского общества.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. А мальчику трудно учиться.

Рисунок исполнен папиросным окурком. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. «Часы утра — лучшие часы моей жизни», — говорит он в замечательном письме к Владимиру Васильевичу Стасову, поэтически прославляя то счастье (и то страдание), которое дает ему живопись. В 1901г.

Он начал изучать исторические документы конца XVII – начала XVIII веков. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Самые сильные из них — «Арест пропагандиста» (1880–1892) и «Отказ от исповеди» (1885). На стене – трофейные часы.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. И по своему мастерству, по своей пластике, по своей выразительности они показались мне гораздо выше самих «Запорожцев», но когда я попробовал заикнуться об этом, Репин сердито нахмурился: он не придавал этим этюдам самостоятельной ценности и видел в них лишь черновые наброски для задуманных им картин. «О. Вот откуда вышел Горький. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

В этой «секретной» была очень любопытная дверь, которая сохранялась до 1907 года. Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. Он постоянно говорил и писал: «Завтра я приду к вам в Чукоккалу» или «У вас в Чукоккале» и т. д. Около этого времени у Ильи Ефимовича сильно заболела рука и я стал по воскресеньям прятать от него перья и карандаши, чтобы он не утомлял больную руку. Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Например, в ту пору, когда Репин увлеченно работал над «Бурлаками», подошел срок окончания Академии и он должен был делать картину на соискание премии — первой золотой медали, что давало ему право на шестилетнюю заграничную поездку на казенный счет Тема была библейская — «Воскрешение дочери Иаира». Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Репину. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Стасов обрушился на картину в печати. Репин женился на Наталье Нордман. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В детстве он был дефективным и даже грамоте научился с трудом. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Мы не видим ее лица, не видим, какими глазами смотрит она на сына, но вся ее фигура в черном платье, рука, слегка опирающаяся на кресло, говорит о том, что она узнала сына, что она в душе всегда ждала его. На привале художник стал уговаривать Канина позировать ему. Повесишь эту бумажную импровизацию на стену — и в комнате становится весело.

Да и в прочих ее писаниях чувствуется что-то не совсем безнадежное. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Не доносчик ли. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому.

Страдая от депрессии, Гаршин покончил с собой в год завершения картины, в 1888-м. Помню, как Дорошевич, князь Барятинский и артистка Яворская привезли с собою в «Пенаты» ветчину и тайно от Репина ели ее тотчас же после обеда, хотя репинские обеды были и обильны и сытны. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Анненков устроился сзади и стал зарисовывать Репина. Никому из нас всех не сделать того, что делает теперь он»43.

Впрочем, действуйте как хотите, но так, чтобы И. Е. И в другом месте снова подчеркивал, что его сугубый реализм составляет в нем, так сказать, «наследственность простонародности», отмечая тем самым демократическую сущность своего реализма. сгноим его, доченька и заживём по-барски. Я знал эту породу людей. Он был в восхищении от красоты берегов, окружающей природы.

Она читала мне отрывки из своего дневника, посвященные главным образом Репину и его окружению (1903-1909) и я был удивлен ее талантливостью: столько здесь было зоркого и меткого юмора, столько свежей женской наблюдательности. М. Бунакову. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Кроме общедоступной большой мастерской, занимавшей весь второй этаж его «Пенатов», была еще одна мастерская, «секретная» и, проработав пять или шесть часов кряду в одной, он шел без всякой передышки в другую, к новым, «засекреченным» холстам. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Когда он писал свою картину «Пушкин читает «Воспоминания в Царском Селе», он для одной только фигуры Державина проштудировал и двухтомную гротовскую «Жизнь Державина» и обширные «Записки» поэта и многотомное собрание его сочинений. Но школу вскоре закрыли и мальчик поступил в мастерскую иконописца Бунилова.

---