Илья Грабарь

Грабарь много ездил по миру – и по приглашению музеев как крупный эксперт-искусствовед в области живописи и как представитель советских художников (организовывал выставки и проч. ). Кроме того, Грабарь с 1918 по 1930 г. руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 г. работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся конфискацией картин из усадеб и икон из монастырей. Вскоре после переезда в Москву Игорь Грабарь познакомился с художником Николаем Мещериным неоднократно посещал усадьбу Мещериных Дугино (ныне— посёлок Мещерино в Ленинском районе Московской области). В 1896 году Грабарь на пять лет уехал в Мюнхен, где сначала учился в художественной школе Антона Ашбе, а затем преподавал в ней совместно со своим наставником там же, в Германии, он попробовал свои силы в журналистике.

Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960)— русский советский живописец, реставратор искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор. С 1902 года Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе» его работы выставляются и за границей – в Мюнхене, в Париже, в Salon dAutomne, в 1906 году на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 году и др. С 1906 в пейзажах Грабаря усиливается декоративное начало (серия этюдов День инея, 1906, Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник).

Вскоре после переезда в Москву Игорь Грабарь познакомился с художником Николаем Мещериным неоднократно посещал усадьбу Мещериных Дугино (ныне — посёлок Мещерино в Ленинском районе Московской области). Вскоре после переезда в Москву Игорь Грабарь познакомился с художником Николаем Мещериным неоднократно посещал усадьбу Мещериных (ныне— посёлок Мещерино в Ленинском районе Московской области). После окончания гимназии Грабарь учился в московском лицее (1882-1889). На уроках в лицее Грабарь учился работать с масляными красками и писать с натуры: он рисовал виды, открывающиеся из лицейских окон, делал портреты окружающих, составлял натюрморты и сочинял разнообразные сцены из жизни лицея.

Игорь Эммануилович Грабарь (25марта 1871 (18710325), Будапешт, Австро-Венгрия — 16 мая 1960, Москва, СССР) — русский советский художник-живописец, реставратор искусствовед, просветитель, музейный деятель, педагог. Игорь Эммануилович Грабарь (25 марта 1871, Будапешт, Австро-Венгрия – 16 мая 1960, Москва, СССР) – русский советский художник искусствовед, просветитель, музейный деятель. В 1882 г. Грабарь поступил в московский лицей цесаревича Николая. Свои силы в области пейзажа И. Грабарь начал пробовать еще в конце 1880-х годов, когда им был написана "Крыша со снегом".

В этом же году начал выходить журнал Мир искусства издательством которого занимался Сергей Дягилев и Грабарь прекратил свое сотрудничество с Нивой и перешел туда. Детство Грабаря было непростым: мальчику приходилось часто разлучаться с родителями и при обилии родственников он оставался на руках у совершенно чужих людей. С 1882 по 1889 годы Игорь Грабарь учился в Москве — в лицее цесаревича Николая (окончил в 1889 году с золотой медалью), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году. А выходные и праздничные дни Грабарь использовал в свое удовольствие и проводил время в Третьяковской галерее.

С 1902 г. Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе» его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon dAutomne, в 1906 г. на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 г. и др. Исследования И. Э. Грабаря расширили знания об отечественной средневековой культуре (уточнив, в частности, творческий облик Феофана Грека и Андрея Рублева) и усовершенствовали методику реставрации. 25 марта 2011 года исполняется 140 лет со дня рождения искусствоведа, народного художника СССР, академика Игоря Эммануиловича Грабаря. Игорь Эммануилович Грабарь (1871—1960)— русский и советский живописец, реставратор искусствовед, теоретик искусства, просветитель, музейный деятель, педагог, профессор. В начале июня на торгах аукционного дома «Русская эмаль» был установлен рекорд для произведений Игоря Эммануиловича Грабаря.

Отец Игоря Грабаря переселился в Россию в 1876 г. под фамилией Храбров (этой фамилией художник подписывал некоторые свои ранние работы, например иллюстрации к повестям Гоголя изданным в 1890-е гг. ). Это полотно предвестило собой одну из основных тем пейзажной живописи И. Грабаря – тему русской зимы и русских снегов. После окончания гимназии Грабарь учился в московском лицее.

За свою очень долгую жизнь Грабарь много трудился, отдавая всего себя делу, которым он занимался в этот период. Грабарь Игорь Эммануилович (25.

Грабарь Илья Эммануилович (1871–1960)

Изменились темы и привычные сюжеты пейзажа. Лицеист был принят в качестве «живущего стипендиата», это автоматически накладывало на него клеймо бедности и вызывало презрение у богатых одноклассников. В течение 1879—1880 гг.

Капитальное значение имеют двухтомная книга Грабаря о Репине (1937 Сталинская премия 1941) и мемуарная «автомонография» Моя жизнь (1937). Картина психологична. "Я стоял около дивного экземпляра березы, редкостного по ритмическому строению ветвей. Грачиные гнезда, Февральская лазурь, Мартовский снег (все 1904), Хризантемы (1905), Неприбранный стол (1907) и др. Да, раньше сопоставимые натюрморты продавались во много раз дешевле.

в Россию переехали его жена с сыновьями. В пейзажной живописи Г. советского времени непосредственная эмоциональность импрессионистического этюда сменяется стремлением к картине, создающей обобщённый и законченный образ родной природы (Ясный осенний вечер, 1923, Зимний солнечный день, 1941, – обе в Третьяковской галерее). Писал и официальные полотна (В. И. Ленин у прямого провода, 1933 Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина, 1938 обе картины в музее в Горках Ленинских). Это время стало одним из самых трудных периодов в жизни Грабаря. Писал и официальные полотна (В. И. Ленин у прямого провода, 1933 Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина и И. В. Сталина, 1938 обе картины в музее в Горках Ленинских).

1 – 13, 1953 – 1969). Центральная его работа «Притихло» (1890) почти графична. Значительную роль в деле самоопределения национальной художественной школы сыграла подготовка многотомной Истории русского искусства (1906–1916 в связи с войной издание прервалось на 6-м томе), где он был автором ряда важнейших разделов. Грабарь осуществил вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседаниях Государственной думы (10 сентября 1913 года) реэкспозицию музея: были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты в основу был положен историко-хронологический и монографический принципы экспозиции.

Грабарь Игорь Эммануилович (1871 – 1960)

В отличие от старшего брата, Владимира, ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника. Так, К. Ф. Заглядевшись на нее, я уронил палку и нагнулся, чтобы ее поднять. Но и увидевшие свет тома— это целая веха в отечественном искусствоведении. было выпущено 5 значительно позднее, в советское время, вышло 5 тт. 1890-е годы показали исчерпанность живописных идей мастеров XIX века.

В 1896 году он уехал в Европу и в Мюнхене поступил в частную школу-студию Антона Ашбе. Капитальное значение имеют двухтомная книга Грабаря о Репине (1937 Сталинская премия 1941) и мемуарная «автомонография» Моя жизнь (1937). Выполнил также историко-революционные картины В. И. Ленин у прямого провода (1933) и Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина (1938 обе – в Центральном музее В. И. Ленина, Москва). Грабаря (1871–1960) с их лирическим настроением, с тончайшими живописными нюансами, отражающими мгновенные изменения в подлинной природе, – своеобразная параллель на русской почве импрессионистическому пейзажу французов («Сентябрьский снег»).

В течение 1879—1880 гг. "Мартовский снег" — "ярко импрессионистическую вещь по замыслу и фактуре" — художник тоже писал на пленэре "с таким увлечением и азартом, что швырял краски на холст, как в исступлении, не слишком раздумывая и взвешивая, стараясь только передать ослепительное впечатление этой жизнерадостной мажорной фанфары". Награжден 2 орденами Ленина, 2 др. С начала 1890-х гг. После он учился живописи в Париже и Мюнхене.

К мюнхенскому периоду творчества относятся такие его работы, как «Дама с собакой» (1899) и «Дама у пианино» (1899). Жил в Петербурге (с 1889) и Москве (с 1903). Он задумывает и осуществляет издание первой "Истории русского искусства" в шести томах (1909-1916), пишет для нее важнейшие разделы, публикует монографии о Валентине Серове и Исааке Левитане. Ученик И. Е. Репина, П. П. Чистякова. При его участии вышла большая часть новой Истории русского искусства (тт. В 1899 году Левитан завершил «Озеро-Русь». С 1920 — проф.

Лето» А. Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С. Ф. Щедрина9. В преддверии следующего века формировались и самоопределялись новые движения. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял он же был редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». С конца 1920-х гг.

Живопись: Грабарь Игорь Эммануилович (1871 – 1960) (106 работ)

"Февральская лазурь" — это величественный "портрет" березы. Активно работал как художественный критик (в журналах «Мир искусства», «Старые годы», «Аполлон» и др. ). Так пейзажи И. Э. Активность цвета сообщает живописи декоративный характер. Грабарь большое внимание уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства». В этом смысле Суриков продолжает излюбленную «сострадающую» тему русского демократического пейзажа, но без его резко акцентированного социального подтекста. Грабарь большое внимание уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства».

16 мая 1960 г., в Москве. Дальнейшее художественное образование Г. получил за границей, в мюнхенской школе Ашбе (1896—1900). Посещал занятия по рисованию Московского общества любителей художеств, а позже поступил в Петербургскую академию художеств. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 г. В автомонографии Грабарь вспоминал о том, как он писал «Февральскую лазурь», восхитившись красотой берез, освещенных ярким зимним солнцем: «я прорыл в глубоком снегу, свыше метра толщиной, траншею, в которой я и поместился с мольбертом и большим холстом для того, чтобы получить впечатление низкого горизонта и небесного зенита».

Биография Грабаря Игоря Эммануиловича

Эта реформа стояла в непосредственной связи с другим, более ранним начинанием Грабаря, создавшим ему широкую популярность, — с его опытом публикации коллективной и общедоступной "Истории русского искусства" (1909—1914). В. И. Сурикова, 1937—43 директор Института истории искусств АН СССР). В полотне отражен вид характерный для российского пейзажа. Значительную роль в деле самоопределения национальной художественной школы сыграла подготовка многотомной Истории русского искусства (1906 – 1916 в связи с войной издание прервалось на 6-м томе), где он был автором ряда важнейших разделов. И все эти ипостаси органично сочетались в нем, сплавлялись, как он сам еще в юные годы написал, в «единую целостную, бесконечно увлекательную жизнь».

Директор института истории искусств АН СССР (с 1944). При его участии вышла большая часть новой Истории русского искусства (тт. В целом создается впечатление, что в последние три года рынок «разглядел» инвестиционный потенциал Грабаря и вспомнил о его месте в истории искусства. Состоял в таких объединениях художников, как «Мир искусства» и «Союз русских художников». Сначала писал статьи для журнала «Старые годы», а потом взялся за один из своих самых грандиозных искусствоведческих проектов— многотомную «Историю русского искусства». Также Игорь Грабарь обучался живописи в Париже и Мюнхене. Художником, чьи образы в некотором роде ориентировались на академическую манеру, был Николай Никанорович Дубовской (1859-1918).

Он организовал первые в стране реставрационные мастерские ездил в экспедиции по стране, спасая русские и византийские фрески в монастырях (многие из них во время этих экспедиций впервые были описаны и исследованы) национализировал выдающиеся художественные произведения, не давая мародерам растаскать их из разоренных имений участвовал в создании государственного музейного фонда и прочее, прочее. Грабарь осуществил, вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседаниях Государственной думы (10 сентября 1913 года), реэкспозицию музея: были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты в основу был положен историко-хронологический и монографический принципы экспозиции. С детства занимаясь живописью, он по окончании Петербургского ун-та (1893) поступил в Академию художеств (мастерская Репина), которую окончил в 1896. Такой рост— это не аномалия, а результат дефицита и охоты за шедеврами.

Основными направлениями русского художника были пейзажи, натюрморты и портреты. ГРАБАРЬ, ИГОРЬ ЭММАНУИЛОВИЧ (1871–1960), русский художник историк искусства, музейный деятель. В это время скончались многие из известнейших русских художников: Иван Шишкин, Алексей Саврасов, Михаил Клодт, Николай Ге, Алексей Боголюбов, Иван Айвазовский – и с ними ушла целая эпоха отечественного пейзажа. 1-13, 1953-69). В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи— он оставался на этой должности вплоть до 1925 года в письме матери он писал, что согласился на попечительство потому, что мечтал изучать « не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей» художников8. Но тем не менее он работал и живопись называл своей «главной страстью».

Художники: Илья Остроухов, Василий Суриков, Николай Дубовской, Руфин Судковский, Михаил Врубель, Илья Грабарь

Грачиные гнезда", "Февральская лазурь", "Мартовский снег" (все 1904), "Хризантемы" (1905), "Неприбранный стол" (1907) и др. Участник выставок раннего и позднего "Мира искусства". Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица». Преподавал в Московском университете (профессор с 1921), Московском Художественном институте (1937-43, директор) институте живописи, скульптуры и архитектуры Всероссийской АХ (в 1943-46 директор). Окончил юридический и историко-филологический факультеты (1889-1896) Петербургского университета.

Основные ранние пейзажи И. Грабаря созданы в 1903- 1908 годы. С 1906 совместно с издателем И. Н. Кнебелем осуществил серию монографий о крупнейших мастерах нового русского искусства, написал для этой серии книги об И. И. Левитане (1913, в соавторстве с С. Глаголем) и В. А. Серове (1914). В этих работах много общего не только в мотиве, но и в композиции, в сюжете. «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок», — говорил сам Игорь Грабарь.

Русский художник Грабарь Игорь Эммануилович

25 марта 1871 г., в Будапеште, ум. В советский период Грабарь активно занимался живописью, охотно обращаясь к пейзажу и портретам «старинных русских людей» (Н. В. Клюев, 1932, Третьяковская галерея). В конечном итоге реформы Грабаря получили поддержку: в заявлении видных деятелей искусства, опубликованном в 1916 году говорилось, что « обновление галереи вполне послужило раскрытию того поступательного движения в русском искусстве, какое провидел и утвердил в жизни своей галереи её основатель» И. Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П. М. Третьякова».

В этом отношении и сейчас "История русского искусства" не потеряла ценности. Грабарь выступает с художественно-критическими статьями (с 1899 в журнале Мир искусства). Попытки создания образа родины делали Михаил Нестеров в картине «На горах» (1896) и Аполлинарий Васнецов, чье полотно «Родина» (1886) оказало влияние на Дубовского. Уже в 1895 году он оказывается в мастерской очень почитаемого им Ильи Репина. 1-6, 1909-16 редактор и автор важнейших разделов).

Тонкие многослойные лессировки создают иллюзию натуральности, так резко расходившуюся с академическим эффектом предгрозового освещения туч и взволнованного света, пропадающего в тени гор или леса. Судковский еще не оторвался от светотеневой живописи, хотя его уже привлекали иные эффекты, к примеру, камни, просвечивающие через морскую воду (Штиль, 1884). После Великой Октябрьской социалистической революции Г. стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационные дела инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель). Рубеж веков во многом примечателен для истории российского пейзажа. И. Э. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др.

«Наш пострел везде поспел» или Обучение Грабаря

Раньше Судковского этот эффект был использован в картине «Ладожское озеро» (1872) Куинджи, который был весьма недоволен «кражей». Состояния природы замечены во время пробуждения весны и осеннего увядания. Картины природы полны жизни, в них ощущается натурное впечатление, от которого прежде всего отталкивался художник («Мартовское солнце» «Троицкая лавра зимой»). В течение 1879—1880гг.

Народный художник СССР (1956). В этих произведениях Грабарю удалось создать еще один, новый (после русских пейзажистов XIX столетия), обобщенный образ русской природы. Несмотря на протесты консерваторов, Грабарь провел в галерее «генеральную уборку»— перевесил все картины по принципам организованного музея европейского типа. В течение двенадцати лет (1913-1925) Грабарь возглавляет Третьяковскую галерею, значительно меняя принципы музейной работы. в Россию переехали его жена с сыновьями. Грабарь осуществил вызвавшую бурную дискуссию в прессе и даже на заседаниях Государственной думы (10 сентября 1913 года) реэкспозицию музея: были перепланированы некоторые залы, убраны перегородки, щиты в основу был положен историко-хронологический и монографический принципы экспозиции. орденами, а также медалями.

Грабарь Игорь Эммануилович 1871-1960

В конце 1880-х годов Илья Семенович Остроухов (1858 – 1929) написал две картины – «Золотая осень» (1887) и «Первая зелень» (1888), в которых проявилось чувствительное отношение к дыханию природы. Высшей точкой этого движения была деятельность журнала "Старые годы". Рост цен на произведения Грабаря происходил неравномерно, рывками. Г. выступает с художественно-критическими статьями (с 1899 в журнале Мир искусства).

(р. До 1914года были написаны пять томов «Истории русского искусства», но в 1915-м издательство немца Кнебеля было разгромлено и завершить начатое Грабарю не удалось.

1. Игорь Грабарь: жизнь и творчество художника
2. Грабарь-художник и Грабарь-искусствовед в дореволюционной России
3. Игорь Грабарь – певец снега и инея
4. Игорь Грабарь в послереволюционной России и СССР
5. Игорь Грабарь картины с названиями
6. О знаменитости:русский художник историк искусства, музейный деятель
7. Словари и энциклопедии на Академике

Диапазон «под миллион» станет теперь, вероятно, основным для его шедевров. Но Юон далек от эстетского любования мотивами прошлого. Отец переселился в Россию в 1876 году под конспиративным именем Храбров (эта фамилия надолго, вплоть до окончания университета, оставалась в жизни Игоря Грабаря и ею он подписывал некоторые свои ранние работы, например иллюстрации к повестям Гоголя изданным в 1890-е годы). Семья художника переехала в Россию в 1876 году.

Художник называл это «натюрмортной зарядкой», «средством поддерживать беглость руки, не давать ей застояться». В Подмосковье созданы наиболее известные его произведения: "Сентябрьский снег" (1903), "Белая зима. Война прервала публикацию однако вышедшие в свет тома (архитектура, скульптура, древнерусская живопись) получили капитальное значение как обилием фактического материала, так и его формально-художественной разработкой. Национальный пейзаж, любовно написанные картины крестьянской России – один из основных жанров членов «Союза русских художников», в котором своеобразно выразил себя «русский импрессионизм» с его преимущественно сельскими, а не городскими мотивами. Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». Активно работал как художественный критик (в журналах «Мир искусства», «Старые годы», «Аполлон» и др. ).

1. Большая биографическая энциклопедия
2. Искусствоведческая работа Править

Понимание национального своеобразия зародилось в сознании молодых художников 1860-х годов. Очерк творчества художника по данным реставрационных работ 1918—1925 годов"). В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею, где в 1914-15 перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917).

музеев и реорганизации их в научно оправданные просветительные учреждения. Этот карпатский район входил в состав Австро-Венгерской империи. Государственная премия СССР (1941). Под руководством Грабаря была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С. С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф. Я. Алексеева, «На жатве.

Художник перелагает на холст натуру и делает это с большой проницательностью и естественностью. в Россию переехали его жена с сыновьями.

Предметное описание становится главным в системе выразительных средств. В поздние годы Грабарь исполнял обязанности директора Института имени В. И. Сурикова (1937–1943), Всероссийской Академии художеств (1943–1946), Института истории искусств АН СССР (с 1944). В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею, где в 1914-15 перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917). Игра красок в природе, сложные колористические эффекты становятся предметом пристального изучения «Союзников», творящих на полотне живописно-пластический образный мир, лишенный повествовательности и иллюстративности. В 1907–1908годах увлекся архивной работой искусствоведческими исследованиями.

Действительный член Академии художеств (1913), Академии художеств СССР (1947), лауреат Государственной премии СССР (1941) с 1943 г. академик АН СССР. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица». Здесь были открыты и спасены многие произведения древнерусского искусства. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы Андрея Рублёва «Троица». Для Сурикова бульвар – аналогичная тема. В Подмосковье созданы наиболее известные его произведения: Сентябрьский снег (1903), Белая зима. Грабарь с самого ее начала принял ближайшее участие в организации первых музейных органов Советской власти, а затем играл руководящую роль в центральном музейном управлении (Музейный отдел Наркомпроса).

В Италии его настолько потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже — работы постимпрессионистов (Винсента Ван Гога, Поля Сезанна и Поля Гогена), что Грабарь на протяжении 1896-1900 годов колесит по Европе "с целью детального и углубленного изучения мирового искусства и получения архитектурного образования". Пейзажист, портретист, мастер натюрморта. Род. Грабарь много писал об искусстве в журналах – в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Грабарь большое внимание уделял пополнению коллекции, приобретая как произведения старых мастеров, так и картины современных живописцев с выставок «Союза русских художников», «Голубой розы», «Мира искусства».

Подразделение это весьма условно. Параллельно он успел прослушать полный курс лекций на историко-филологическом факультете. Игорь Грабарь (1871–1960) занимает уникальное место в истории отечественного искусства конца XIX— ХХ века.

(иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории. Г. работал над портретами деятелей советской культуры (портреты: Н. Д. Зелинского, 1932, С. С. Прокофьева за работой над оперой Война и мир, 1941, – оба в Третьяковской галерее М. В. Морозова, 1934, Курская картинная галерея С. А. Чаплыгина, 1935, Музей-усадьба Абрамцево). Однако обе картины – это «частный случай» общего явления имеющего право на жизнь в искусстве, но лишающий его глубокого смысла. Почти вся многочисленная родня Грабаря, прежде всего его дед по матери Адольф Иванович Добрянский, была причастна к европейскому славянофильскому движению, вовлечена в борьбу против «мадьяризации» славян Австро-Венгрии.

А ведь он тогда был молодым художником, только начинавшим свой творческий путь. Новый образ природы произведений Дубовского завершился обобщенной темой родины («Родина», 1905). Действительно, заслуги его перед русским и советским искусством очень значительны. «Груши на красной скатерти» (1921), проданные за рекордные 36миллионов рублей, были как раз написаны Грабарем в период его особого увлечения натюрмортами. Част у него и мотив заброшенной усадьбы.

Само возникновение темы родины и попытки осознать, в чем заключены ее характерные черты, свидетельствуют об обострении национального самосознания. Он мечтал о живописи, старался быть ближе к художественным кругам, посещал все выставки изучал коллекцию Третьяковской галереи и другие собрания Москвы. Осенью 1889 г., восемнадцати лет от роду, почти без гроша в кармане Грабарь едет в Петербург. Участник творческих объединений "Мир искусства", "Союз русских художников".

Тонкие изменчивые состояния природы переданы в пейзажах еще одного участника «Союза» и одновременно члена Товарищества передвижных выставок – С. Ю. В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи— он оставался на этой должности вплоть до 1925 года в письме матери он писал, что согласился на попечительство потому, что мечтал изучать « не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей» художников. А под такую цифру и вещи достойные могут подтянуться. С 1906 совместно с издателем И. Н. Кнебелем осуществил серию монографий о крупнейших мастерах нового русского искусства, написал для этой серии книги об И. И. Левитане (1913, в соавторстве с С. Глаголем) и В. А. Серове (1914). Примечательно, что в начале войны нацисты проводили конфискацию произведений завоёванных ими территорий в рамках проекта «Линц» и немалая часть была конфискована с территории СССР. Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт и принимал эшелоны с произведениями искусства.

Происхождение и место рождения Грабаря, его семейная история достаточно необычны. 1890-е годы – время соприкосновения старого и нового, время утраты и продолжения традиций. Сам он говорил: "Как не мог я жить без искусства, так не мог дня прожить без труда". В 1913—25 гг. Тема эта не нова.

Грабарь, как в жизни, так и в художественном творчестве, никогда не боялся перемен. Фрагмент изображающий голые ветви на фоне неба, как и изображение снега в картине «Мартовский снег», – почти готовые абстрактные картины, но в то же время в них много живого ощущения реальности мира, желания «потрогать» даже то, что потрогать нельзя. В 1890 году появилась картина «Сиверко». В конечном итоге реформы Грабаря получили поддержку: в заявлении видных деятелей искусства, опубликованном в 1916 году говорилось, что « обновление галереи вполне послужило раскрытию того поступательного движения в русском искусстве, какое провидел и утвердил в жизни своей галереи ее основатель» И. Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П. М. Третьякова». Живопись Дубовского изящна.

Жуковского (1873–1944). 1–13, 1953–1969). В искусстве получили толкование различные пейзажные мотивы, но «любовь к страданию» заняла приоритетное место в пейзаже.

В картине «Первая зелень» пробуждение природы описывает более эмоционально и живописно тонко. После окончания гимназии Грабарь учился в московском лицее (1882-89). Учился в петербургской Академии художеств (1894–1896), в частности у И. Е. Репина, а также в студии А. Ашбе в Мюнхене (с 1896) организовав вместе с Ашбе школу, преподавал там в 1898–1901. Инициатор издания многотомной "Истории русского искусства" (1909-1916).

Полотна И. Грабаря критика называла "едва ли не лучшими на выставке" ибо редко у кого встречается такая, "как у него, передача натуры". Под руководством Грабаря была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С. С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф. Я. Алексеева, «На жатве. Живопись желтого по желтому трудна. Вскоре после рождения сына Ольга Грабарь с детьми уехала в имение отца в Карпатской Руси.

Сопоставимые, но все же не такие. Уже в первый период своей деятельности в данной области (с 1909 как редактор "Истории русского искусства" и с 1913 — как "попечитель", т. е. директор Третьяковской галереи) Грабарь обнаружил свои огромные способности организатора и исследователя. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др. Родился 13 (25 марта) 1871 года в Будапеште (ныне Венгрия) в семье галицко-русского общественного деятеля избранного в середине 1860-х годов депутатом австрийского парламента. Для этого поначалу требовался отказ от изображения экзотики южной природы.

В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи— он оставался на этой должности вплоть до 1925 года в письме матери он писал, что согласился на попечительство потому, что мечтал изучать « не на расстоянии, не через стекла, а вблизи, вплотную, на ощупь, с обстоятельным исследованием техники, подписи, всех особенностей» художников. Г. сыграл большую роль в распространении в России научных принципов искусствознания (окончательно сложившихся уже в советское время) и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в тесной связи с общим развитием национальной культуры и общественной мысли. В нем были драматические эпизоды, в том числе суд над дедом и матерью, Ольгой Грабарь, которую едва не приговорили к смертной казни за «государственную измену», эмиграция его отца, Эммануила Ивановича Грабаря, юриста, депутата Будапештского парламента, вынужденного скрываться за «антимадьярскую» деятельность.

В начале 1913 года московская городская дума избрала Грабаря попечителем Третьяковской галереи— он оставался на этой должности вплоть до 1925 года. В конечном итоге реформы Грабаря получили поддержку: в заявлении видных деятелей искусства, опубликованном в 1916 году говорилось, что « обновление галереи вполне послужило раскрытию того поступательного движения в русском искусстве, какое провидел и утвердил в жизни своей галереи ее основатель» И. Е. Репин указывал, что была произведена «огромная и сложная работа на славу галереи П. М. Третьякова». «Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок». По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор». Русский художник Игорь Грабарь родился в 1871 году в Будапеште. Такое восприятие природы лишает пейзаж обобщающего смысла.

Но трактует он ее согласно российскому мирочувствованию. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории. Все этапы поступления в АХ (1894) и начало обучения в ней Грабарь прошел блестяще и быстро.

Он родился в Будапеште, в галицко-русской семье, его отец был австрийским депутатом. Особенно успешным для художника оказался 1904 год, когда им были написаны такие картины, как "Грачиные гнезда", "Мартовский снег" и "Февральская лазурь". Среди участников «Союза» были художники, близкие «мирискусникам» самой темой творчества. Лето» А. Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С. Ф. Щедрина. 1 МГУ, с 1928 — заслуженный деятель искусства. Учился в Академии Художеств (1894-1896) у И. Е. Репина, в школе А. Ашбе (1896-1 898) и в Политехникуме (1898-1901) в Мюнхене. руководитель).

Обращает внимание, что «грушевый» результат 1, 125 миллиона долларов на внутреннем русском аукционе даже не вызвал удивленного ропота. Его заграничные корреспонденции, появлявшиеся в журн. В советский период Грабарь активно занимался живописью, охотно обращаясь к пейзажу и портретам «старинных русских людей» (Н. В. Клюев, 1932, Третьяковская галерея). Этапы поступления в АХ (1894) и начало обучения в ней Грабарь прошел блестяще и стремительно. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 года.

С начала 1890-х гг. На художника оказала влияние безысходная российская действительность. новой "Истории русского искусства", 1953—69), серии монографий "Русские города — рассадники искусства" (осуществлен 1 выпуск), монографий о выдающихся фигурах в современном русском искусстве написал книги о И. И. Левитане, В. А. Серове, позднее — монографию о Рублеве ("Андрей Рублев. Грабарь Игорь Эммануилович (1871-1960) – художник, архитектор историк искусства, художественный критик, видный музеевед, крупный деятель в области реставрации и охраны памятников культуры и искусства.

Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники». 1-6, 1909-16 редактор и автор важнейших разделов). Заканчивалась жизнь Левитана. Василий Суриков, говорят, даже отвесил Грабарю земной поклон за новое расположение его «Боярыни Морозовой».

Попечитель Третьяковской галереи в Москве, позже — ее директор. Грабарь сыграл большую роль в распространении в России научных принципов искусствознания (окончательно сложившихся уже в советское время) и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в тесной связи с общим развитием национальной культуры и общественной мысли.

Г. является одним из редакторов отдела изобразительных искусств Б. С. Э. «Я пять лет не дотронулся до кисти, находясь во власти пера», — вспоминал он в своих мемуарах.

В этом процессе просматривается несколько направлений. После революции он многое делает для защиты памятников культуры от разрушения. «Меня в то время особенно волновала благородная красота расцветки груш-дюшес— от зеленой через зелено-оранжевую, к темно-красной», — словно бы про это самое полотно с грушами написал Грабарь в мемуарах.

Под руководством Грабаря была проведена реставрация и расчистка многих живописных полотен, среди которых «Портрет Павла I» С. С. Щукина, «Вид дворцовой набережной от Петропавловской крепости» Ф. Я. Алексеева, «На жатве. Неудивительно, что художнику страстно захотелось передать "хоть десятую долю этой красоты". Лето» А. Г. Венецианова, «Пейзаж с животными» С. Ф. Щедрина.

Юона (1875–1958) привлекал облик старинных русских городов, панорама старой Москвы. 1871) — художник историк искусства, музейный деятель. Поддерживал традиции импрессионизма и постимпрессионизма, писал пейзажи ("Сентябрьский снег", 1903 "Февральская лазурь", 1904 "Мартовский снег", 1904 "Хризантемы", 1905 "Неприбранный стол", 1907), портреты (портрет Н. А. Клюева, 1932 и др. ), "официальные" полотна ("В. Пейзаж написан чистыми цветами, мазки положены плотным слоем.

Г. – редактор и один из авторов Истории русского искусства (т. В поздние годы Грабарь исполнял обязанности директора Института имени В. И. Сурикова (1937 – 1943), Всероссийской Академии художеств (1943 – 1946), Института истории искусств АН СССР (с 1944).

---