Илья Ефимович Репин Картины

Илья Ефимович Репин – биография и картины

Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. С интересом расспрашивал его обо всем, но ехать на родину не решился: Репин был стар, боялся оставить обжитую мастерскую, где в свои 82 года еще задумал написать новую картину.

В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Но моя старая привязанность к виновнику этой тени брала верх», — писала свидетельница непростых отношений супругов Репиных. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта.

Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Очень скоро развился туберкулёз. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. С молодых лет она вечно кому-нибудь помогала: сиротам, голодным курсисткам, безработным учительницам. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью.

К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Третьяков»109. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Он был не в восторге от современного искусства.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Труд — вот что определяет и украшает человека.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Направляясь к художнику, гости сначала заезжали к кому-нибудь обедать, ели досыта, приговаривая, что у Репина ничего кроме сена не получат.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В том же году Репин вернулся в Россию. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова.

«Отступничество» в картинах Ильи Репина

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Вот лохмотья. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. К тому же и погода благоприятствовала работе. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем.

• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Художественно-исторический музей Арт-Рисунок

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

1. Картины Репина (фото) с названиями
2. Биография художника Ильи Репина
3. Краткая характеристика творчества

На образовавшемся участке разбили огород. И эскиз и картина были написаны. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Здесь создавались живописные полотна Репина, Наталья Борисовна писала свои книги, часто работали и другие художники. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Самые талантливые ученики Академии писали дипломные работы на соискание Большой золотой медали.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Общение с прежними друзьями было только заочным. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. 1835 год». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Она была закончена только в 1891 году. Поздней осенью она родила первенца – дочь, названной в ее честь Верой, через два года, тоже осенью, в Париже родилась Надя, позже в молодой семье появились Юрий и Татьяна. — И. Г. ) посидеть мне смирно. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Это был только сырой, черновой материал, который в дальнейшем переплавлялся, перерабатывался до неузнаваемости в творческой лаборатории живописца.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Это лучше всех ваших академических работ. Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог.

Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56.

Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Репин встречал их по средам.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В его взгляде осуждение и тревога.

Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ).

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты». Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина.

О картине появилось много статей в периодической печати. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали».

Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. «Как. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200.

Репин познакомил Горького со Стасовым. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Каждый персонаж переживает что-то своё. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. Первый факт. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. В его глазах читается печаль, тоска. На моих друзей она производила то же впечатление. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Какая трудная вещь — кончить картину. То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Летом 1944 года Карельский перешеек был освобожден и стало известно, что репинского дома больше нет.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Работу он начал секретно от всех. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». В этой картине он подчеркнул близость писателя к народной жизни, его цельную натуру и незаурядную физическую силу.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Л. Н. Толстого». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Эта история получила название «бунт 14». Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160.

Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Пятый факт.

Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. Отец ударил своего сына жезлом в висок. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом.

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях.

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Тщательно выписано сверкающее серебром оружие, кувшин с вином, небрежно брошенная на край стола колода карт, перо в руке писца. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Центральная группа словно недовольна своей ролью. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера.

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Некоторые мостики сложены из дикого камня. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Подробность шекспировского комизма. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Публике картина понравилась. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть.

Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. — сказал Крамской. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

В такие моменты он посылал ей письма. В 1977 году в усадьбе производились большие реставрационные работы, в парке открылись новые памятные уголки. Мне минутами становилось страшно. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря. Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Увы, в жизни в этой семье его не знали. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию.

Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Приблизились.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Рассмотрим "ближний круг". Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему».

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты».

В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Более того, можно сказать, что все творчество Репина в известном смысле было основано на искусстве портрета и все его картины из настоящего и прошлого России — это групповые портреты. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. В разное время в разных местах парка, на горках и в низинах были поставлены деревянные беседки, декорированные резьбой и ярко раскрашенные. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Они словно противопоставлены друг другу. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В 1887 году он разошелся с женой. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. Кроме портретных этюдов Репин выполнил несколько эскизов великолепного интерьера Круглого зала Мариинского дворца в Петербурге, где происходило заседание. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

«День прошел — чудесно. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Конечно, с Мусоргского снято было в прежние годы несколько хороших фотографических портретов, но что такое фотография в сравнении с таким созданием, как портрет, деланный рукой высокого художника. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Он так описывает свои первые опыты в портретном искусстве: «Я отводил душу в рисовании и однажды вечером, когда маменьки не было дома, попросил Доняшу (двоюродная сестра Репина. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах.

Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Это вы сами. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер.

Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Стремление воплотить образы художников недавнего прошлого было предметом мучений художника, его надежд и разочарований. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Внимание художника тяготит их. Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата.

Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже.

Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Ведь только в этом жизнерадостном, мажорном звучании цвета могли быть выражены идея и тема картины.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Картину приобрел Александр III. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Один из прудов был засыпан. Здесь можно увидеть личные вещи художника, его картины и рисунки.

В напряженном и долгом труде обрел Репин свободу, легкость и простоту, которая нас так подкупает и радует в его искусстве. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур.

Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. В то время как на Западе живопись неуклонно шла к упадку, мельчала и вырождалась, теряла глубокую идейную значимость, в России появлялись подлинные богатыри, могучие таланты, с Репиным во главе. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. В это время и увиделся с Мусоргским Репин.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Имя Репина стало широко известным.

Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Надо каждое пятно, цвет, линия чтобы выражали вместе общее настроение сюжета и согласовались бы и характеризовали бы всякого субъекта в картине. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Вот она вещь в уровень таланту. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. Он оригинален и удобен. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу.

Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Рисунок уверенный, лепка твердая.

Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Трагедия личности в произведении Репина становится общечеловеческой, приобретает размах шекспировской трагедии. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Репин так больше и не вернулся в Россию. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед.

Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Замысел этого грандиозного группового портрета имел знаменитые аналогии в европейской живописи, начиная с групповых портретов Халса и Рембрандта. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Он документально изобразил заседание в круглом зале петербургского Мариинского дворца, украшенном к концу XIX столетия портретами прежних российских самодержцев – Екатерины II, Александра I, Николая I, Александра II и Александра III. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Репин зарисовывал гостей.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. Они жили в Пенатах в течение двух недель. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. «Я родился военным поселянином. Вся центральная часть написана самим Репиным. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Художником сначала были написаны шестьдесят портретов государственных деятелей, а затем перенесены на огромное полотно. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Куоккала). Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

"Я родился военным поселянином. Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». В ее туалете чувствовался парижский вкус.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Возвращается в Россию летом 1876 года.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Но он мечтает о большем. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Написан портрет вдохновенно. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва).

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его мастерство в технике, в умелом использовании цвета в сочетании с тонким психологизмом и живым откликом на происходящее вокруг в полной мере проявляется во всех работах. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Пестрые, звучные оттенки колорита подчеркивают впечатление озорного веселья, смелости, молодечества запорожцев. Америка—Франция—Россия. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение.

Художник не выдумал своего героя. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Было это в 1868 году. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. -— И. Г. ), они много смеялись». К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Другой академией для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом.

Все эти Замечательные мастера использовав завоевания своих больших и малых предшественников как в русском, так и в мировом искусстве, сумели сообщить русской живописи поистине грандиозный размах, поставить ее в один ряд с другими смежными искусствами — литературой и музыкой, занявшими в это время передовое место в мировой культуре. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Сходство черт лица и выражение были поразительны. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма.

Осенью 1907 года Репин познакомился в Куоккале с молодым литератором Корнеем Чуковским и в судьбе обоих это знакомство оставило глубокий след. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». М. Бунакову. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

А Репин мало того, что большой художник, он еще много лет был связан с Мусоргским дружбой и от всей пламенной души любил и понимал музыкальные творения Мусоргского» – писал Стасов об этом портрете. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде.

— писал Стасов брату. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Дорожки зарастали, беседки разрушались.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. «Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй.

Какой это труд. Крамской. Глаза ясные и добрые. В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие.

«Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

«Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. — Да это превосходно. Чертовский народ.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина.

Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки.

---