И Е Репина

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Она создавалась Репиным под сильным впечатлением увиденной им сцены.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

16 декабря — присутствие на генеральной репетиции спектакля Н. В. Гоголя «Ревизор» в Художественном театре. В обаянии творческой личности, в необоримости духа творчества и заложено бессмертие. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В Париже купили новый фотоаппарат Кодак. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. 1873, октябрь — 1876 июль — во Франции, Париж он написал три картины («Парижское кафе», «Садко» и «Продавец новостей в Париже», портрет г-жи Бове в бальном платье, с обнаженными руками) несколько портретов и немалое количество этюдов, в июне 1874 года, закрыв свою мастерскую, Репин уехал в Нормандию, в приморский городок Вель.

1. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
2. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
3. Загадочный Репин — 10 интересных фактов
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств
6. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
7. Интересные факты из жизни художника
8. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Репин встречал их по средам. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Восход Солнца», «Портрет сына Юрия на террасе Здравнёвкого дома» (1896), «Лунная ночь» (1896), «Дуэль» (1896), «На солнце» (1900), «Косарь-литвин» 1894, «Барышня в деревне» (1898), «Барышни на прогулке среди стада коров» (1896), «В избе» (1895), «Косцы в поле», «Рига-овин», «В поле», «Корова у плетня» и множество этюдов, рисунков, эскизы к картине «Иди за мною Сатано», несколько альбомных рисунков лайбашников (возчики на Двине), различных крестьян (Атениум, Прага). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

1. Поездка за границу и жизнь в Москве
2. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
3. Биография художника Ильи Репина
4. Словари и энциклопедии на Академике
5. Самое интересное в виде мозаики

Репин считал сам эту картину красивой. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Наконец в 1908 году художник решился показать на выставке новую работу. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Эскизы «Расстрел демонстрации», «Красные похороны», «У царской виселицы», которые впоследствии подарил Музею революции. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

• Адреса в Санкт-Петербурге Править
• Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В апреле выставка в Выборге. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Затем усадьба переходила в ведение Академии художеств, которая должна была сохранить все комнаты, носившие отпечаток вкусов и привычек Репина. Оба презирали внешний эффект, трюкачество, формализм.

Она была закончена только в 1891 году. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Что же такое «картина» и что такое «этюд». Репин вспоминал, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников, А. Куприн. Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию.

В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. К этой же теме относятся два рисунка с изображением толпы нищих на Мясницкой улице (ныне улица Кирова). 1923 год — автопортрет пером. Тут же красивая молодая женщина в высоком головном уборе и пышных кисейных рукавах, обнажающих полные руки (этюд этой фигуры, 1878 года, находится в настоящее время в Чехословакии). Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». К концу работы художник держал в руках, помимо знаменитых портретных этюдов и документально запечатленную сцену, где зафиксированы детали одежды, ордена и прочие аксессуары.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Современный зритель, придя в усадьбу художника, сможет открыть для себя черты интереснейшей жизни, посвященной творчеству.

Осмотр памятника Н. В. Гоголю на Пречистенском (ныне Гоголевском) бульваре. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Там он провёл последние тридцать лет жизни. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Вся же философия, все теории жизни не трогают так глубоко текущей жизни». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Наблюдательность и блестящее живописное мастерство помогли Репину создать полотно, поражающее жизненностью фигур, разнообразием одежд, выразительностью лиц, поз, движений, жестов и одновременно грандиозностью, красочностью и великолепием зрелища в целом.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Они жили в Пенатах в течение двух недель. На семью льются ложные донесения. Рискованность этого занятия придавала задор молодежи, а Репина увлекла настолько, что он написал картину, сделал множество эскизов-вариантов (один из них – на стене столовой).

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Радищева в Саратове), «Девочка-рыбачка» с рыбацкой сеткой в нищей одежде. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Начата картина в СПб в декабре 1871 года. В это время имя художника знала уже вся Россия. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». В 1878 году, от гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Комната небогатой интеллигентной семьи. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. им.

Среди этих картин есть портрет Керенского.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В марте 1900 года в Ниве опубликованы первые главы. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». «Ах, что он сегодня мне говорил. » — кричит Василий Иванович. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

15 декабря — посещение В. И. Сурикова. Так ли это – судить зрителям. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри».

Лицо Нордман можно разглядеть на бронзовом бюсте, стоящем в глубине комнаты. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Профильный портрет Е. В. Павлова (1892, ГРМ). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Он попросил Толстого, чтобы тот разрешил ему, Сурикову и Васнецову иногда сходиться вместе у писателя. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

1872 год, лето (май-июнь) — по рекомендации В. В. Стасова работа над картиной «Славянские композиторы», по заказу А. А. Пороховщикова, владельца ресторана «Славянский базар» на Никольской улице (улица 25 Октября, 17) в Москве. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Дальше – растерянность, осознание своей беспомощности, неприспособленность и как результат – трудное решение вернуться.

Отъезд в Ясную Поляну. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. На самом деле все было проще. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Л. Н. Толстого». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В то трагическое для России время в дачную Куоккалу переместился в какой-то мере центр общественной жизни. Беседа с К. С. Станиславским. С июля 1918 г. в усадьбе поселилась семья младшей дочери художника Татьяны Ильничны Репиной (по мужу — Язевой). На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)».

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Освещение получилось прекрасное. Репин был членом международного жюри по живописи на Всемирной выставке. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

«Проводы Н. И. Пирогова» (масло), два рисунка карандашом — «Вид Абрамцева» и «Пейзаж близ Абрамцева». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

К началу двадцатых годов относятся картины на евангельские темы и новая переработка «Крестного хода в дубовом лесу», «Утро воскресения» и «Отрок Христос в храме». Осмотр Цветковской галереи. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Летом в Пенатах рисовал Горького и написал портрет М. Ф. Андреевой.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Причем это ощущение оставалось даже тогда, когда мастерская была абсолютно пустой. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

Ее вскоре сменили резные ворота с калиткой. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Но то был лишь конец повести. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. 1909 год, декабрь — приезд в Москву на Передвижную выставку. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Зимою больше времени проводили в городе. Из работ этого времени «Портрет ратника XVII века», ряд рисунков-картин: «Тайный доклад у боярина», «Во время водевиля», «Чаепитие в трактире» (гуашь), «Экзамен в сельской школе» и пр., «Тайный доклад у боярина» (карандаш), «Во время водевиля» (карандаш).

Н. Толстой на пашне» (1887 г. ), «Л. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Толстого он называл — «Великий Лев», причем всегда выделял эти два слова жирным шрифтом. Но и первоначального замысла Репин не оставил, а работал над ним уже для себя. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Третьяков»109. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Общение с прежними друзьями было только заочным. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Считалось, что он поселился на даче г-жи Нордман. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Уже к осени первое озерцо наполнилось водой.

Преподавание в Академии художеств также занимало много времени. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Не любя самого по себе пейзажного искусства (хотя оба любили природу), оба художника неподражаемы в изображении пейзажа там, где это надо, причем природа всегда служит прекрасно найденным фоном для показа внутреннего мира героев. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

1920 год — Автопортрет. Кисти и палитра художника. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. М. ) и на товарища моего, художника Сурикова, который жил по соседству встретившись с ним и сообщив друг другу замечания Толстого, мы чуть не лезли на стену от восторга — так он нас подымал».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Наиболее сырые места углубили, превратив таким образом в живописные пруды. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ».

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Мальчик рано начал увлекаться искусством. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Толстой получил участок в районе Смоленского рынка и ему пришлось быть в так называемой «Ржановой крепости» — в доме 11 по Проточному переулку (или 27 по 1-му Смоленскому переулку), славившемся как обиталище городской нищеты.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Карандашный портрет учёного М. В. Прахова исполнен Репиным 1 августа 1878 года в Абрамцеве. Она ушла из жизни в 1931 году. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. М. Бунакову. Посещение Цветковской галереи. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Для выходившей в Париже газеты «Общее дело», Репин пишет воспоминания о Л. Н. Толстом, приуроченные к 10-летию со дня смерти писателя. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. И начинается тут бесконечный обмен всех тех черточек великого творца жизни».

Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары. Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Посещение художника В. Н. Бакшеева. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

кар., акв., ГРМ) с подписью «1877 И. Репин». В июне 1962 года состоялось открытие возрожденной репинской усадьбы. Берег Волги. Рисунки карандашом: «Благородная просительница», «Интеллигент».

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Толстой, оказывается, привел Репина в полное недоумение. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Внутренняя потребность в отображении правды жизни неотделима от того и от другого. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Осмотр коллекции К. Ф. Лемерсье. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Желая во что бы то ни стало познакомить писателя с художником, в котором Стасов видел прямого продолжателя дела Толстого в смежной сфере изобразительного искусства, он так и писал Толстому: «У Репина такая же цельная, неподмесная, неразвлекающаяся ни на что постороннее -натура, как и у вас». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Для этого над домом возвели стеклянные крыши и потолки.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Но и дома героине предстояло пережить отчуждение, непонимание окружающих их косые взгляды и слышимое за спиной слово эта (так и назвала она впоследствии переиздание повести отдельной книжкой, а чуть позже напечатала ее снова, назвав К идеалам). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Н. Толстой в яблоневом саду» (две картины — 1912 и 1913 гг. ), «Л.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репин учился снимать. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Карандашные портреты композиторов М. А. Балакирева, Э. Ф. Направника и Н. А. Римского-Корсакова. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

И вот уже перед нами не царь, а отец. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские.

В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина. Публике картина понравилась. До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Настали трудные времена. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В 1906 году был отстроен второй этаж дома. Ему хотелось глубины и наполненности.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Также этюды, выполненные маслом «Хата в Чугуеве» или «Украинская хата» (х., м), «Чугуев ночью» (1876 г., х., м., 32х55 см слева внизу подпись: «Пенаты Пж-27»). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. К сожалению их местонахождение неизвестно.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Этюд получился превосходный. Вскоре это очень помогло ему в работе над картиной Торжественное заседание Государственного совета (1901-1903). Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Так в конце жизни Репин завершил триптих об излюбленных запорожцах. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. собр., С. -Петербург), с изображением домиков среди осенних деревьев, маслом: «Берег реки» (холст, масло Пензенск. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. 1905 г. Холст, масло. — в растерянности думал художник. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая пропорционалная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Америка—Франция—Россия.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Н. Толстой на отдыхе в лесу под деревом» (1891 г. ), «Л. Реальное присутствие хозяина усадьбы переживают и работники музея.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Одно время занялась лепкой в училище барона Штиглица. Посещение художника Л. О. Пастернака. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Дом пророс новыми стенами, а сохраненные вещи заняли привычные места. В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Однако, увидев недоумение своих заказчиков, написал для Лицея другой холст, значительно меньшего размера (хорошо известную всем картину, что хранится во Всероссийском музее А. С. Пушкина в Петербурге). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот — Павлу Третьякову. Работал весь день, не замечая времени. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. На одной из картин он изобразил Нордман, сидящую в мастерской за письменным столом. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Работа над государственным заказом (картина писалась в Мариинском дворце, где заседал Государственный совет) задерживала окончательный переезд Репина в загородный дом.

Репин всегда охотно рисовал и писал портреты артистов, художников, музыкантов, писателей. Картина всем нравилась, но Репину – меньше всего. В конце июня 1914-го она умерла от туберкулеза в Швейцарии, в деревне Орселино, недалеко от Локарно (теперь на стене кладбища стараниями Э. А. Фальц-Файна установлена мемориальная доска). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. Портрет Н. Б. Нордман. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого.

Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Помещения имели не только боковой, но и верхний свет. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Воспоминания Куприна относятся к 1905 году. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Но это уже потом, а тогда у дачного забора на Большой дороге прибили небольшую дощечку с надписью: Vi a Penates. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

В жизни Нордман было достаточно метаний в поисках приложения сил. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Н. Толстой. —В. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. первый вариант известен по сохранившимся фотографиям. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В газете «Мир» Репин публикует ряд статей против советской власти. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Посещение коллекционера П. А. Лезина. 17 декабря — на сеансе у Андреева. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

При этом Илья Ефимович до конца своих дней не знал точной даты рождения матери, происхождения своей фамилии, ошибочно отрицал свои казачьи корни. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. «Семейный портрет (Дочь художника Татьяна с семьей в комнатах)», ГТГ. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Из четырёх офортов подписана и датирована только «Итальянка в чепце»: авторские подпись и надпись (гравированные) — внизу: «И.

Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Она знала шесть языков и могла бы переводить. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. В доме Ильи Ефимовича жила его дочь, Вера Ильинична. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Надеялся, что мастерские станут центром развития народного искусства Украины. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. 1892 год, май — купил имение в Здравнево под Витебском, в современной Белоруссии. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. 1876 год — выполнены этюды акварелью: «Чугуев» (б., акв., частн. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Присутствие на спектакле Художественного театра.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Не менее любил он, как мы знаем и Репина. По словам Чуковского, любимым блюдом Репина оставался картофель с подсолнечным маслом. Он идет прямо к матери. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу.

Композитор старался не пропускать выставок Ильи Ефимовича тот, в свою очередь, бывал на премьерах его музыкальных произведений. Там и поставили знаменитый круглый стол с вертящейся серединой, о котором тоже многие писали. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». К удивлению художника, писатель назвал его любимые детища — «Запорожцев», «Бурлаков» и «Софью» — всего лишь этюдами, а надоевший самому автору и давно заброшенный им холст «Досвитки» — картиной. Созданы многочисленные сюжетные произведения: «В волостном правлении» (1877, ГРМ), «Экзамен в сельской школе», картина «Возвращение с войны» 1877 год (Таллинский Государственный Художественный музей), первые варианты «Крестного хода», первая картина на революционный сюжет «Под конвоем», «Явленная икона» (частично начата), «Под жандармским конвоем». Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств.

До конца октября 1879 года — кроме указанных работ им было выполнено: «Проводы новобранца», «Арест пропагандиста» (первый вариант) и была написана знаменитая картина «Крестный ход в Курской губернии». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Пришлось пойти на хитрость. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. «Крестный ход в дубовом лесу» была показана художником на своей персональной выставке в 1891 году. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Она не позировала, а работала, готовя рукопись следующей книги – романа Крест материнства. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Это письмо написано в более спокойном тоне. Выступление в Обществе любителей художеств на вечере чествования памяти П. М. Третьякова. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. За этот период сохранились два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Р. Люксембург, 8, Художественно-мемориальный музей И. Е. Репина). Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». карт. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. В то время Куоккала была финской территорией.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». 1879 год, в конце октября — Репин переселяется на новую квартиру, совсем близко от старой, — в Большой Трубный (ныне Земледельческий) переулок (Москва). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Каждый персонаж переживает что-то своё. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Присутствие на открытии Передвижной выставки в здании Школы живописи, ваяния и зодчества (25 декабря). Он мечтал поселиться в Чугуеве, создать свободные художественные мастерские под названием, памятным ему с детства, — «Деловой двор». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1880 году им были сделаны четыре рисунка к рассказу «Чем люди живы» позднее — еще тринадцать к разным произведениям («Вражье лепко, а божье крепко», «Два брата и золото», «Так что же нам делать», «Первый винокур», «Власть тьмы», «Смерть Ивана Ильича»). Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Пятый факт. Художественный музей им.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Сделано множество этюдов ко всем этим полотнам. Впрочем, никто и не знал тогда, что покупка сделана Репиным. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея».

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Стасов присылает ему все, что он просит. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Не было случайным обращение художника к тем эпизодам русской истории, когда народ поднимался до осознания своего достоинства и начинал нелегкий путь к свободе через трагические переживания и смертную муку. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Дата окончания работы – 1919 год. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Здесь был закончен знаменитый «Протодиакон» 1877 год, (портрет чугуевского дьякона Ивана Уланова), портреты людей из народа — «Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом».

Здесь предельная степень реалистической правды». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Начал картину «Финские знаменитости» — групповым портретом, который запечатлел торжественный ужин в Хельсинки по случаю принесения Репиным своих полотен и картин русских мастеров в дар Финляндскому Художественному обществу (1922, Музей «Атенеум», Хельсинки), написанный с фотографии. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

1876 год — 1877 год — пребывание на родине. Использованная посуда складывалась в нижние выдвижные ящики. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Несколько автопортретов.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Посещение художника В. К. Бялыницкого-Бируля. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Приближался семидесятилетний юбилей художника.

Там его учеником был Серов В. А. Здесь была в основном завершена одна из лучших его картин — «Крестный ход в Курской губернии» — с сотнями этюдов и рисунков к ней здесь была начата другая замечательная картина — «Запорожцы» выполнены целиком картины: «Вечорницы», «Отказ от исповеди», «Школа» написан ряд портретов, среди которых имеются настоящие шедевры — портреты А. Ф. Писемского и Н. И. Пирогова. 11 февраля 1872 года молодые обвенчались. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. Посещение В. М. Васнецова. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Пенаты – это легкое, будто летящее, слово, заимствованное у древних римлян, давно уже вошло в русский язык как обозначение родного дома – места, где человеку хорошо, где его ждут и где он никогда не будет чужим (у древних пенатами назывались боги, хранящие дом). В это время родители художника жили в собственном доме на Никитинской улице (ныне ул. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения.

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890).

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек— сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Вегетарианцем стал и сам Репин. Судьба же решила иначе.

Эскиз «Разгон демонстрации», масляными красками на дощечке (ГТГ). 1899 год — женился на Наталье Борисовне Нордман (см. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Узнал его и мальчик, весь потянулся к нему, а маленькая девочка смотрит испуганно исподлобья – она не помнит отца. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В конце июля 1930 г. близкие Репина покинули Здравнево и 7 августа прибыли в «Пенаты». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Н. Толстой и счетчики на переписи», два изображения писателя в комнате бедняков, два рисунка «У костра»).

Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Познакомившись с Репиным, Наталия Борисовна не упускала случая запечатлеть его. Картина «Л. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин представил запорожских казаков в момент ожидания близкой смерти.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. И. С. Зильберштейна) в охотничьем костюме, с ружьем, «На Западной Двине. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Но школа так и не была построена — началась первая мировая война. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Однако вегетарианство было уже довольно распространено в России.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». 1905 год — перовой набросок фигуры А. М. Горького на одном листе с зарисовкой композиции «Среди волн».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Создал четыре офорта. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. правом углу надпись граф.

Известны два его рисунка, на которых изображены похороны в доме Ржанова. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Пятый факт. О картине восторженно отзывались знаменитый художественный и музыкальный критик В. В. Стасов, писатель Ф. М. Достоевский, «Бурлаков» узнали и полюбили самые широкие круги зрителей тогдашней России.

Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Обед у В. К. Бялыницкого-Бируля. К 1877 году относится этюд «Окрестности Чугуева» (вид из Чугуева в сторону Кочетка) акварельный этюд к «двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки), который в свою очередь был этюдом к картине «Крестный ход».

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Л. Н. Толстого».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой. Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища.

«Чувствовался огонь великого художника, — писал Репин. — Такое же действие производил он (Л. Поначалу он отказался позировать с затылка. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Свидание с С. А. Толстой. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Потянув за ручку, можно было пододвинуть к себе любое блюдо. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Здесь им созданы картины «Белорус», старшей дочери Веры «Осенний букет» и младшей дочери Надежды с чёрным зонтиком на солнце, «Охотник с ружьём» Портрет Нади (собр. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сейчас Пенаты (усадьба) — музей-усадьба художника И. Е. Репина, расположенная в посёлке Репино (Санкт-Петербург) (бывшая Куоккала) Курортного района Санкт-Петербурга памятник культурно-исторического наследия федерального значения (Приморское шоссе, 411).

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Осмотр картинных галерей М. П. Рябушинского и С. И. Щукина. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

Завтрак в «Славянском базаре». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Какое-то время семья жила в их доме. В среду 18 августа Стасова снова позвали в Пенаты – познакомиться с А. М. Горьким, поселившимся недавно в Куоккале (Репин уже встречался с ним в 1899 году и даже писал портрет Нордман также присутствовала тогда в академической мастерской). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Н. Толстой в лесу» (два изображения: этюд и портрет по нему — оба 1891 г. ), «Л. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Два деда — Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Здесь, в доме баронессы А. А. Симолин, он проживал до осени 1882 года, причем лето, как правило, проводил в подмосковном селе Хотькове (по Северной железной дороге, близ Абрамцева), на даче Эртовой. Осматривая комнаты, слушают пояснения, записанные на разных языках, затем беседуют с научным сотрудником, готовым ответить на вопросы. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества».

Еще в семидесятых годах он начал настойчиво напоминать Л. Н. Толстому о появлении на художественном горизонте нового светила, да еще столь близкого по своей творческой сущности самому Толстому. Репин дважды подавал прошения об отставке. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). На картине видны только спина женщины и мастерски выписанная спинка кресла. Творческое отношение он ценил и мог распознать в любом виде человеческой деятельности.

Работа над портретом П. А. Лезина (21 декабря карандаш). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Рпин 1875 (или 1876)» в нижн.

Карандашный набросок, в котором запечатлен городской мотив, — Никитинская улица Чугуева — фрагмент здания Торговых рядов, следующее двухэтажное здание и, в перспективе, — дальние дома (1876 г., бум., кар. ). Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Посещение Третьяковской галереи и галереи И. С. Остроухова.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Так началась коллекция Репина Атенеум. В столетнюю годовщину Н. В. Гоголя он написал трагическое полотно изобразив писателя сжигающим второй том Мертвых душ (Самосожжение Гоголя, 1909). Н. Толстой за письменным столом» (1887 г. ), «Л. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В эту минуту в комнату вошел Христос.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Они встретились в июне 1915 года и Репин сразу оценил талант поэта. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Америка—Франция—Россия. Пришлось пойти на хитрость. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Бабушка — Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Возвратившись в Париж создал этюд «Окраина Парижа» (Кировский Художественный музей), «Дорога на Монмартр в Париже» (ГТГ). Один из портретов был помещен на обложке книги Воспоминания, статьи и письма из заграницы И. Е. Репина (СПб., 1901), вышедшей под редакцией Нордман.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Вечером в гостинице у Репиных собрание художников-передвижников. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». В этом виде картина находится в настоящее время в Городской Галерее в Градеце-Кралове (Чехословакия). А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. И я еще со Смоленского бульвара, завидев издали фигуру Сурикова идущего навстречу мне, в условленное время — вижу и угадываю: «Он был. ». В 1920-е годы — Репин стал посещать православный храм в поселке Куоккала и пел на клиросе.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». «Паробок из Мохначей» (1877). За годы учебы в академии Репин пишет первые свои оригинальные полотна, сразу же принесшие ему широкую популярность и среди них картину «Бурлаки на Волге». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Пока известны следующие работы И. Е. Репина об Л. Н. Толстом: «Л. Он (Суриков. — В. М. ) часто захаживал ко мне, то я к нему.

Однако после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. На сеансе у Н. А. Андреева. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Казалось, она спит. Встреча с И. С. Тургеневым. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника. Посещение И. С. Остроухова. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1899 году Репин женится во второй раз.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Нордман готовила к публикации в журнале Нива повесть Беглянка и читала Репину только что написанное. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Убийство свершилось. Работа над портретом И. Е. Цветкова.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Franais) дочери адмирала, без оформления официальных отношений и приобрёл на её имя землю в посёлке Куоккала в Финляндии, на которой он выстроил усадьбу и назвал «Пенаты». 12 декабря — инцидент на Передвижной выставке с картинами Бодаревского.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). За окном летний день. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Встреча с Н. Г. Рубинштейном и работа над его изображением в картине «Славянские композиторы».

Появление на выставке каждого из этих произведений становилось событием. Эти беседы многое давали Репину. Окрестности Чугуева и Мохнача художник запечатлел во многих акварелях. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Солнечные зайчики испестрившие белое одеяние писателя, прыгающие повсюду – по одежде, траве, листве деревьев – придают картине неизъяснимое очарование. Остроумно и просто решена была задача осушения. Там появились две удобные мастерские, ориентированные на юг и на север, зимняя и летняя. Возможно, что в этой общественной деятельности Л. Н. Толстого принимал участие и Репин. В воспоминаниях К. И. Чуковского о Репине есть место, где автор дает характеристику самой любимой своей репинской картины — «Крестного хода».

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Третьяков».

В этом нет мистики. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Не доносчик ли. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в Пенаты. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Спутнице Репина был отпущен всего 51 год жизни. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. На сеансе у скульптора Н. А. Андреева. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Много учился на написании портретов близких и друзей. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. 1908 год, 11 декабря — приезд с Н. Б. Нордман на Передвижную выставку в Москву. Во всей его фигуре, нарядной и элегантной, появились нотки трагизма. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Первый факт. Как и прежде, в Пенаты приходят почитатели великого художника.

Интерьером для картины стала одна из комнат дачного домика в селе Мартышкино близ Петербурга, где семья Репина жила летом 1883 года. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871)., давшим современникам то, чего им недоставало и в чем они нуждались. Н. Толстой в белой блузе» (1909 г. ), «Л.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В 1988 г. на месте усадьбы был создан музей, который после пожара 1995 г. вновь был открыт в 2000 г. 1892 год — «Птица Сирин» на дверной филенке усадьбы «Здравнёво», которая сохранилась в собрании И. И. Бродского и сейчас хранится в его музее-квартире. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Н. Толстой в кресле с книгой в руке» (1887 г. ), «Л.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет.

В других зарисовках, отражающих перепись, показан и сам Толстой («Уличная сценка», «Л. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Написал эскиз-замысел картины на тему торжественной встречи войск после Русско-турецкой войны (эскиз «Встреча войск» находится в Пенатах). Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Посещение скульптора Н. А. Андреева.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Именно такие настроения были продиктованы уже новым временем. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

Судьба творца, сама психология художественного творчества всегда занимали его. Судьбы детей Репина сложились по-разному. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. кар., ГТГ) с надписью «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77» и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. карандашом: «1 (5)» (бумага, офорт 25, 5х19, 4 (лист) 12х8, 1 (оттиск) 9х7, 5 (овал). В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Часто и в Пенатах собирались чисто литературные среды. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Они жили в Пенатах в течение двух недель.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Имя Репина встало в одном ряду с именами Толстого, Мусоргского и Римского-Корсакова. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Закатное солнце, осветившее лицо поэта, усилило это впечатление. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Волнорезы были гладкими и ровными и при первых заморозках там катались на коньках. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло — глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Художественные достоинства этих работ общепризнанны. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Через несколько дней Репин снова пишет Стасову о Толстом. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Посещение Художественного театра. Картины вызывали самые разноречивые отклики, но никого не оставляли равнодушным. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

Все заняты. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». В марте избран почётным членом Финляндского художественного общества. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Там созданы этюды «Мельница в Кресоньерах», «Лошадка» (Гос.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Посещение И. С. Остроухова. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Ярко обрисовав содержание картины, это «непревзойденное умение выражать психическую сущность человека каждой складкой у него на одежде, малейшим поворотом его головы, малейшим изгибом мизинца», Чуковский говорит, что «обо всем этом с такой же экспрессией мог бы написать лишь один человек: Лев Толстой. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Торжественное открытие большого зала «Славянского базара» с картиной произошло 10 июня 1872 года.

Н. Толстой с женой С. А. Толстой за столом» (1907 г. ). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Это настроение во многом отражало время, когда создавалось полотно. Исполнен в «Пенатах» в во время чтения Горьким поэмы в прозе «Человек». В семье деда — Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя — Репин Иван Васильевич. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

Повесть проиллюстрирована Репиным, явно восхищенным Наталией Борисовной, рассказавшей просто и бесхитростно в своем первом литературном произведении об эпизодах юности и о своем беспрецедентном поступке – бегстве в Америку. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). «Говорить или писать о Репине, не раскрывая его связи с Львом Николаевичем Толстым, — нельзя», — сказал однажды художник В. К- Бялыницкий-Бируля. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский. 1914 год июль — приехал в Чугуев полный творческих планов и надежд. галер. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Они свидетельствуют о меткой наблюдательности автора. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891 г. ), «Л. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие.

Работа в Третьяковской галерее над портретом П. М. Третьякова (24 декабря). Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В тот же период Репин приступил к иллюстрированию произведений Толстого. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Имение принадлежало семье Репиных до 1930 года. Нордман проявляла пластины и печатала контактным способом. Она была закончена только в 1891 году. Приезд в Чугуев в 1914 году был последним. Прикрепленная слева табличка оповещала о том, что Пенаты являются дачей Н. Б. Нордман.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Обеды в Пенатах были не совсем обычными, они приготовлялись только из растительных продуктов. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности.

Предполагалось создать такие мастерские, как керамическая, позолотная, резьбы по дереву декоративного панно, ткацкая, литейная, токарная и столярная. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Н. Толстой в розовом кресле» (1909 г. ), «Л. обл. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Во времена Репина камни укрепляли цементом.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. В честь этого события городские власти выделили для строительства «Делового двора» шесть десятин земли в лучшем месте города — над Донцом.

Реализм того и другого носит ярко выраженный психологический характер. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

1878 год — у своего друга Саввы Мамонтова в Подмосковном имении Абрамцево появился первый эскиз будущей картины «Казаки. ». Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Она была закончена только в 1891 году. Где граница между этими понятиями. У деда художника по матери — Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя — поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В другом месте он отозвался о «толстовстве» еще более резко: «Со своей веревочной сбруей и палочной сохой Лев Николаевич мне жалок». В мае 1900 года хозяева Пенатов уехали в Париж.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

В Пенатах стояли два дома. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Репину пришлось внести в казну Академии около сорока тысяч рублей на будущее содержание усадьбы и тогда этот дар был принят. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

---