Художественное Мастерство Рисунков Репина

Художественное мастерство Репина

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. «Сютаев» уже был куплен 13. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Обычно живописные портреты Репин писал с натуры прямо на холсте. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Доклад: Портрет в русской живописи 19 века (Репин, Серов, Крамской)

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Воплощение любого творческого замысла художника начинается срисунка. — сказал Крамской.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Во многом именно создавая крупные рисунки, студент начинает осознавать себя монументалистом, чувствовать «вкус» кбудущей профессии. Кроме размера, на стилистику монументальной живописи напрямую влияет материал, вкотором она исполнена (фреска, мозаика, витраж, сграффито, гобелен). Несмотря на импровизационную легкость, свободу этих рисунков, как бы сотканных из хаоса штрихов, пятен, линий им свойственны крепкая внутренняя структура, безупречная точность в передаче перспективных сокращений при изображении самых сложных ракурсов человеческой фигуры (Отдых).

Его иконографическая ценность очевидна. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Суворин. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Освещена ярким светом сзади лицо и воротник залиты рефлексами от освещенных листов журнала. Это смело задуманная и отлично выполненная задача освещения и рефлексов, показывающая, как сильно шагнул Репин-художник. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

195. «С черным вороном», 1901. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. В подготовительном эскизе (быть может, с еще большей эмоциональной силой, нежели в окончательном, живописном варианте) проступают особенности, так выделявшие репинскую работу из числа других ученических программ на ту же тему. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.

Репин—величайший представитель критического реализма в русской живописи, той формы реализма, в которой единственно возможно было плодотворное, поступательное развитие искусства изображавшего окружающую действительность царской России. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

37. Репин стал очевидцем казни народовольцев. В. А. Серов (II, стр. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

Чисто пейзажных рисунков, как и живописных пейзажей, у Репина немного. А это бывает. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века
• Каталог :: Искусство и культура
• О жизни и творчестве выдающихся художников

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. и я убийственно страдал. 55), 1888.

Особый интерес представляют рисунки подготовительного характера. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. 108. А. Именно оно – средоточие всей композиции, многоплановой, развернутой широко и свободно.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Интересные факты из жизни художника
3. 2 комментария на Творчество Репина
4. Особенности методики преподавания рисунка вмастерской монументальной живописи

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Крамским. Крамской был прав. Но смысловой центр рисунка – лицо. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

1. Репин Илья Ефимович, русский художник
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Главная О сайте От автора Контакты Рекомендую
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств
5. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
6. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
7. Становление художника (тема бурлачества)

Красноречивые подробности – опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре – комментируют происшедшее. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Среди огромного количества отдельных рисунков и целых альбомов, связанных с картиной Бурлаки на Волге, сделавшей имя молодого художника знаменитым, выделяется один из эскизов.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Ноздесьприбавиласьещеновая черта, которая вскоре вырастет в одно изхарактернейших слагаемых всего репинского искусства, — чисто репинское чувство материала. То, что возможно изобразить во фреске, абсолютно неприемлемо ввитраже инаоборот. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Их выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему, родного искусства». Пятый факт.

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. В годы учёбы на формирование Репина как художника большое влияние оказали Крамской и другие члены Артели художников, а также критик В. В. Стасов.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Портрет был.

Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Рисунок За роялем нельзя назвать портретом без известной оговорки (женщина изображена спиной к зрителю). Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Репин сначала в Чугуеве, а затем в Москве увлечённо работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, ГРМ), раскрывая в некоторых произведениях социальные противоречия в жизни русской деревни (В волостном правлении, 1877, ГРМ). Пенсионер АХ в Италии и Франции (1873-76). Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Чтобы придать картине лиричность и не отвлекать внимание зрителя от разнообразия ярких человеческих типов, художник умышленно выбрал именно вечернее освещение. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. 132. В. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. 87), 1891.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый.

47). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. 14. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года.

Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. 56. А. Репин-портретист обратился к технике графики потому, что ее возможности наиболее полно соответствовали выражению его новых представлений о гуманистическом идеале. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Краем листа срезана фигура сидящего справа (оставлена лишь очень выразительная кисть руки с карандашом), бегло очерчен силуэт другого человека. 71. «Отдых». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. И. Е. Забелин, археолог. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Н. Герард, юрист (II, стр.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. 95). иоконченв1883г. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Так ли это – судить зрителям. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств.

Он так же хорош по форме, как и по живописи. Робость его на самом деле только кажущаяся. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». 110. Е.

Особенно высоко был поставлен рисунок. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Совсем в ином ключе исполнен портрет И. С. Остроухова (художника, коллекционера, основателя Музея иконописи и живописи в Москве).

Ум, чуткость, бесконечная доброта снискали ей симпатию многочисленных друзей и гостей дома, от Репина до более молодых – В. А. Серова и М. В. Нестерова. Например, когда водну постановку снатурщиком ставится гипсовая голова, явно превосходящая по размеру человеческую. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью.

Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. 37), 1884. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В 1870-73 после поездок на Волгу и длительной работы над этюдами Репин в картине Бурлаки на Волге (ГРМ) пришёл к глубокому и яркому истолкованию жизни бурлаков обличая эксплуатацию народа, он одновременно утверждал скрытую в нём силу и зреющий протест. Не вкаждом монументальном произведении встречаются фигуры больше натуральной величины, но порой изображение может достигать гигантских размеров, аэто значит, что студенту необходимо прививать навыки создания больших рисунков иначе, столкнувшись стакой задачей вреальной работе, молодой художник может не справиться. К этой же группе заданий следует отнести рисунки средние по размеру, но изображающие крупную форму. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Стасов присылает ему все, что он просит. 140. В. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей.

На этом фоне облик Третьякова выделяется значительностью, близкой к монументальности. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Бессмысленно рисовать монументальные рисунки графитным карандашом. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Академический сторож Ефимов, 1871. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь.

Она и в выразительном силуэте фигуры, крупных, лишенных щегольства, каких-то очень мужественных линиях рисунка, вертикалях композиции, соответствующих узкому формату холста. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Таков один из лучших листов яснополянского цикла Шах королю. К ним принадлежал и Репин.

147. Автопортрет в куртке (II, стр. Свободно и несколько небрежно, широкими резковатыми штрихами угля намечена фигура. 107. Я. Например, постановка может предполагать композицию врезко вертикальный (два квадрата иболее) формат или быть вытянута по горизонтали.

— Да это превосходно. 12. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Лучший репинский женский портрет. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. 115. М. О.

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

В творчестве Репина графика впервые вышла на выставочные стены, впервые была рассчитана на зрителя, на широкий общественный резонанс. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

217), 1901. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. 180), 1913.

Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. С начала 70-х гг. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. Эти работы подготовили Репина к созданию полотна Крестный ход в Курской губернии (1880-83, ГТГ), в котором ему удалось показать многообразие жизни пореформенной России, сложность существующих в ней социальных отношений.

Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Но, наметив эскиз, остановился на технике рисунка углем на холсте. 59), 1890. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных 1844, Чугуев, Российская империя -- 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) -- русский художник-художник, мастер портрета исторических и бытовых сцен, Академик Императорской Академии Художеств. В этом смысле очень характерен портрет доктора П. И. Якуба. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. 91. Г.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Быть может, позируя художнику, В. А. Репина задремала в кресле.

Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Весь тот долгий путь, который проходит студент изучая натуру, посвящен тому, чтобы молодой художник мог освободиться от «рабства» перед ней иумел рисовать от себя. 21. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

145), 1913. Приемы, свойственные живописи, сочетаются в портрете с принципами чисто графическими. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров.

Втаких условиях возникает особое отношение кпроработке деталей. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

От другихрепинскихпортретовонначительно отличается своей фактурой: деликатной, тонко слойной живописью. Часто дополнительно указывается, где сделан рисунок, – Москва, Абрамцево, Хотьково. Ф. Писемский, писатель, 1880. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Значительно позднее вместо обычного ровного фона он написал стены одного из зал Галереи с висящими на них картинами, для чего сделал предварительно специальный этюд в Галерее.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Но вскоре Репин изменил его. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Это лишь один из огромного количества рисунков и акварелей, которые делал Репин в летние месяцы в окрестностях Абрамцева, в Хотькове, близ Троице-Сергиевой лавры.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Почти сплошной сеткой штрихов изображены тени. К тому же и погода благоприятствовала работе. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина.

«Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. И вот уже перед нами не царь, а отец.

Первым из них был И. Н. Крамской. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Большой эффектный портрет на холсте, углем.

Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Хорошо когда впостановку вносится элемент разномаштабности. Эти черты усилены ощущением некой дистанции между героиней и зрителем. Рисунок Репина, прежде чем стать самостоятельным видом творчества, претерпел интересную эволюцию. Наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образно-эмоциональной характеристики отчётливо проявились уже в ранних работах Репина (портреты Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в ГРМ Воскрешение дочери Иаира, 1871, ГРМ).

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Рисунок по воображению максимально приближается крешению этой задачи. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Живописное происхождение портрета Дузе несомненно. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

255. В. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Портрет принадлежал проф. В.

В связи с работой над картиной Царевна Софья Репин исполнил портрет В. С. Серовой (композитора, педагога, жены композитора А. Н. Серова, матери художника В. А. Серова). Как известно, в детстве Серов был учеником Репина, жил в его семье. Написан в два сеанса на небольшой дощечке.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Композиция, колористический строй листа целиком вытекают из опыта работы Репина-живописца. Они состоялись только после переезда Репина в Петербург глубокой осенью и в начале зимы 1882 г. Давно задуманный, тщательно подготовлявшийся портрет, ожидавшийся с законнымнетерпениемКрамскимисестестственным волнением Репиным, наконец, после многочисленных сеансов закончен. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Ведь редкое монументальное произведение обходится без картона. Возможно, приступая к работе над портретом, художник предполагал написать его маслом. Все это привлекло к артели симпатии многих.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Каждый из этих материалов имеет свою технику исвои трудности. Первый факт. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. М. Бунакову. В конце 70-х – начале 80-х гг.

Л. Н. Толстого». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Но не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. «Как. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Тем больший интерес представляет собой карандашный набросок, сделанный с жены художника для портрета-картины известного под названием Отдых (1882). В Отдыхе, Идущем, Девочке Аде Репин охотно пользуется растушкой.

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Люди покатываются и хватаются за бока от смеха, ухмыляются, скалят зубы, гогочут, хихикают, заливаются и т. п. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Он сохранил всю цельность своей натуры, все очарование увлекательного и разнообразного собеседника и спорщика. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. 215), 1907. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г.

Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. По сравнению с образом Дузе образ Серова будничнее, проще. Николай Николаевич Страхов мне удался, потом рисовал я с Арсения Ивановича Введенского и еще несколько портретов. Пленэр) были пейзажи этого периода (Дорога на Монмартр в Париже, 1876, ГТГ). Композиция– это краеугольный камень всего монументального искусства.

А свеча становилась ниже и тени менялись. Художник работал над ними, как и над живописными портретами, в течение нескольких сеансов и предназначал их (в отличие от графических портретов предшествующих лет, например абрамцевского цикла) для показа на выставках. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр.

Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Образ художника здесь излучает энергию и бодрость. Учился в Петербурге в Рисовальной школе ОПХ (конец 1863) у И. Н. Крамского и в АХ (1864-71 преподавал в 1894-1907, ректор в 1898-99).

Эти задачи должны находить отражение впостановках, аименно: вдвухфигурных итрехфигурных рисунках (илл. 16, 17). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. 7). В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Но вот портрет окончен. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Гр.

На самом деле, это совсем не плохо. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. -— И. Г. ), они много смеялись». Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Америка—Франция—Россия.

127. Поколенный портрет молодой девушки, сраспущенными волосами, сидящей в кресле, в повороте вправо от зрителя, читающей журнал, который держит перед собою обеими руками. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Вот таким образом так часто учебные постановки монументальной мастерской ставятся снеглубоким пространством, спочти аппликативными драпировками искладками, лишенными объема. Но внекоторых случаях плоскость необходимо «сломать», создавая иллюзию прорыва впространство. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Берег Волги. Благожелательностью и добротой дышит облик Мамонтовой на репинском рисунке. Она ушла из жизни в 1931 году55. Задача верхнего света, сложная и трудная, разрешена здесь прекрасно именно верхний свет помогнесколькосмягчитьизлишнююматериальность костюма, получившего благодаря ему некоторую обобщенность складок, уничтожающую фотографичность. Сейчас в Толстовском музее в Москве.

Впервую очередь я имею ввиду конструктивные схемы, создание которых помогает ученику проанализировать изображаемую форму. Непосредственное вмешательство педагога врисунок студента является полезным идаже совершенно необходимым элементом обучения. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. «Мужичок из робких», 1877. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. «Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

К 1880-1890-м годам относится наибольшее количество репинских натурных зарисовок. Присущий Репину дар психолога сообщал и наброскам убедительность подлинных портретов. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Репин Илья Ефимович (1844-1930), русский художник. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». 101. «Пахарь» (II, стр. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

В. Чижов, 1877. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). 32.

Исторические и бытовые картины. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Вучебном рисунке основная идея задания закладывается преподавателем уже всамой постановке. Выражение лица Дузе очень сложно.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику. Но портрету Серова свойственна своя значительность.

Но в этом мерцании сам облик человека не растворился. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. 195). В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Все заняты. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Это вы сами. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. 207). В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В эту минуту в комнату вошел Христос. Оно особенно проявляется в композиции с типично картинной развернутостью планов в пространстве.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. К началу 1880-х годов стиль и метод Репина-рисовальщика сформировались полностью.

«Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. «. Работа требовала труда, упорства и таланта. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь. 62. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.

Ведь какой взгляд. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных еще не поступалвАкадемию, аходил в рисовальную «школу на бирже». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Одним из самых интересных заданий является рисунок взаданную геометрическую форму.

Получались произведения однотипные, лишенные актуального содержания, живого горения жизни, но в то же время внешне эффектные, красивые. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». В центре образов -- борец с самодержавием, героически непреклонный, но в то же время трагически отчужденный от окружающей его человеческой среды. Важно понимать, что цельность не является простым упрощением.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. 113. А.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Связь с живописью наиболее очевидна в работах Репина, выполненных акварелью. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Тонкие касания карандаша, нанесенные поверх растушки, усиливают разнообразие фактуры рисунка, в котором торжествует не линейное, а живописное начало. Казалось, она спит. Диссертация Н. Г. 40). Д. Спасович, юрист (II, стр. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Внастоящее время плоскостное изображение доминирует вмонументальном искусстве. В мягкой моделировке лица почти не заметны следы карандаша – главенствует растушка. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. На столе книги и серая шляпка.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. 20. Работал весь день, не замечая времени. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Это произошло не сразу. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. С. Груздеву, принесшему его в 1919 г. в дар Казанскому музею. По словам В. С. Груздева, портрет был им куплен в давние годы, тотчас после окончания им университета, вместе с целой обстановкой и достался ему почти даром, в придачу к мебели. Бурлаки на Волге Картина «Бурлаки на Волге» построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так, что фигуры не заслоняют друг друга.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Дружеские отношения с Мамонтовым, членами художественно-артистического кружка, группировавшегося вокруг этой незаурядной личности, наложили существенный отпечаток на творческое развитие Репина. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Он идет прямо к матери.

22. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». М. Фофанов, поэт (II, стр. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий.

Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Эта история получила название «бунт 14».

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Ни укого не возникает сомнений, что композиционные задания будущих монументалистов принципиально отличаются от станковых композиций. Много учился на написании портретов близких и друзей.

В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. МертвыйФ. Не доносчик ли. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. В его альбомах появились сотни рисунков.

Вместо непрерывного контура, типичного для более раннего периода (портрет Чистякова, Канин в лямке), появляется короткий зигзагообразный, как бы вьющийся штрих. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге.

Артельщики устраивали у себя по четвергам собрания, где хозяева и гости собирались в большом зале, рисовали, писали красками, читали новые книги, спорили о целях и задачах искусства. Не случайно существование живописного варианта работы. Было от чего прийти в отчаяние. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя.

Да даже и практически это было так. Руки очень нравились самому Тургеневу. Хорошо написанная и метко характеризованнаяголова-этюд, бывшаянаX Передвижнойвыставке1882г. вПетербурге. Третьяков»109. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Н. Н. Ге, художник. Успех картины превзошел все ожидания. Познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал её убеждённым приверженцем.

Фигура, одежда, обстановка лишь угадываются, намеченные рядами сильно и резко положенных параллельных линий. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

228—229. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Репин дважды подавал прошения об отставке. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. 84. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Мне минутами становилось страшно. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем. Формирование отношения студента крисунку как кпроживанию жизни вискусстве иесть задача педагога. Процесс перехода от графитного карандаша кмягкому материалу для ученика бывает не легким. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. 61). ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Современники Репина поражались его мастерству. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких.

Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Например, несомненную пользу студенту должна принести работа над рисунком головы больше натуральной величины (илл. 15). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Поколенный.

Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Часто преподавателю самому приходится заниматься словообразованием. Этюд получился превосходный.

В них доминирует артистическое начало. 90), 1893. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Он воспринимается как классический образ интеллигента тех лет. Это лучше всех ваших академических работ. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. 17), 1881.

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. В 1891 году актриса была на вершине славы.

183-184. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Чуковскому. В хронологическом отношении портрет Дузе открывает собой ряд больших угольных портретов. Особенно разнообразны рисунки и акварели этюдного характера.

Пятый факт. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Историчен лишь мастерски написанный антураж. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. И. Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

И его ведущая тема -личность артиста. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды165. Напротив – образ Толстого поражает своей значительностью.

Изображение двух натурщиков является крайне увлекательным иполезным заданием, но втаком типе рисунка основной акцент переносится на некий «диалог» между фигурами, на противопоставление исоподчинение одной фигуры другой. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161. Родился будущий художник 5 августа 1844 года в маленьком городке Чугуеве на Украине, в семье военного поселенца. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Сходство черт лица и выражение поразительны. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Стало уже привычным делить живопись на станковую имонументальную. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. 1890-е годы – время подлинного расцвета Репина-рисовальщика.

Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Это — единственный портрет «стриженого Репина». Очень слабо нарисованы руки. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге».

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Линия высокого лба, характерного носа проведена тонко, деликатно и уверенно.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату.

Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Вот таким образом абсолютно необходимо вводить вучебный процесс такие задания, как цветные рисунки (с применением трех иболее цветов), атакже рисунки, требующие определенной стилизации. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Подготовительных рисунков к портретам было гораздо меньше. По живописи они довольно слабы и черноваты. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Внекоторых случаях гораздо эффективнее один раз показать ученику, как надо трактовать ту или иную форму, чем долго теоретизировать на эту тему. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Рисунок уверенный, лепка твердая. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. 87. В.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. 100. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. 28.

И. Введенский, критик 1888. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Об этом свидетельствуют две работы допарижского периода – П. П. Чистяков и Голова лежащей женщины (портрет В. А. Репиной, жены художника). Необходим отбор, обобщение, умение цельно видеть, жертвовать второстепенным ради главного. Среди портретов 1879 года выделяются изображения Е. Г. Мамонтовой (жены С. И. Мамонтова).

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

Мне везловславе» 20. 206), 1907. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. 9), 1882.

Тут больше любви к делу, — пояснил он. 39. Метко и зло характеризован. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Композиция портрета такова, что зритель смотрит на Дузе снизу вверх. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Мерси дАржанто (II, стр. Написан портрет вдохновенно. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. Вырабатывались штампы, трафареты. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Такой рисунок несет всебе дополнительную техническую сложность. Этим он отличается от набросков последующего десятилетия. Справана фоне цветы. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Стена, потолок или окно совсем не обязательно могут быть четырехугольными. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Член ТПХВ (с 1878 см. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В героине картины нет полного сходства с обликом Серовой. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь. Это сделано мастерски.

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. В его взгляде выражение задумчивости, почти отрешенности. Хорошо написана голова и рука.

Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным. в Цветковской галерее. Это было сказано по поводу моих же грехов. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Конец 1870 – начало 1880-х годов было временем самой активной деятельности Репина. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

«Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

Бережно и тщательно воссоздал Репин облик близкого человека. Репин считал сам эту картину красивой. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

36. 17. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. 225. Л. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. 77. П. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». За окном летний день.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Среди графических работ 1870-1880-х годов особую группу составляют портретные рисунки, связанные с участием Репина в Абрамцевском художественном кружке. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами.

Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В сравнительно большом по размеру листе своеобразно сочетаются картинность композиции с легкой импрессионистической манерой рисунка. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

К шедеврам репинского творчества принадлежит портрет Элеоноры Дузе. Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. 261. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. По возвращении из-за границы, в Чугуеве, Репин создал портреты, отличающиеся исключительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, ГТГ, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, Протодьякон, ГТГ, – все 1877). А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. 53), 1888. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть.

16. Читающая девушка, 1870. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Дальнейший шаг на пути овладения формой.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». 75. В. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Спокойное, сосредоточенное, оно как бы излучает особую силу. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Рисунки подобного типа можно назвать пространственными, световоздушными. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Портрет Боткиной (дочери основателя галереи П. М. Третьякова, жены врача и коллекционера С. С. Боткина) – один из лучших поэтичнейших женских портретов Репина, ему свойственны известная эффектность, нарядность и вместе с тем искренность интонации и содержательность художественного образа. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 47. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. И. Репин. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Труд — вот что определяет и украшает человека.

На художнике куртка, без воротника. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Но и он вошел в картину не без изменений – в другой позе, одежде. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. На моих друзей она производила то же впечатление. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Комната небогатой интеллигентной семьи. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. В сюжетном мотиве портрета нет ничего подчеркнуто театрального. Царевна стоит у окна, откинувшись назад, с распущенными волосами, скрестив руки на груди, побежденная, но непокоренная.

часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Все, что он привез из Парижа, вызвало недоумение в кругу его ближайших друзей-художников и неодобрение его главного покровителя, горячего защитника и друга Стасова. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. По творческой концепции, глубине образа к нему ближе всего портрет В. А. Серова 1901 года.

Такова, например, пожилая барыня с постным надменным лицом, поджатыми губами (Благородная просительница). Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Но если будущий станковый художник может обойтись без этого типа задания, то монументалист сталкивается спроблемой «диктатуры материала», которую часто невозможно разрешить никаким другим способом. Отдых, Идущий мужчина (этюдный рисунок к картине Не ждали), превосходный лист 1882 года Девочка Ада – классические образцы рисуночного стиля Репина этих лет. Пятна, нанесенные растушкой, легкие отрывистые линии создают ощущение воздуха и тем самым объединяют фигуру с окружающим пейзажем (Девочка Ада). В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Это сделано мастерски. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Убийство свершилось.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. И. Репин.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Письменный стол ибиблиотеканаписаныснатуры, вквартире умершего для фигуры позировал кто-то из знакомых. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Писан в 1894 г. в Неаполе.

114. К. Тем самым она приобрела все права гражданства, стала равноценной большой живописи. 73. Е. Своей самоуверенностью он решительно отличается от портретов Дузе и Серова.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Молодой художник никогда не научится мыслить большими категориями, если законы построения монументального произведения присутствуют только вкомпозиционном задании ине имеют поддержки вживописи ирисунке. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки.

В нем отсутствует та приподнятость, которая возвеличивала и облагораживала скорбь Дузе. Н. и С. А. Толстые (II, стр. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю.

Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. В рисунке нет обычно столь свойственной Репину психологической экспрессии. Пластическая мощь и широта живописи картины были в то время новаторством. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Сохранение плоскостного восприятия поверхности иотсутствие перспективы делается сцелью «удержания плоскости стены» иразительно отличается от пространственного построения картины. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В эти годы живописный талант его рос не по дням, а по часам, подготовляясь к тем богатырским подвигамживописи, которымибудутознаменованы 1880-е годы.

Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883). Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Тронутые растушкой очертания платья пианистки, ее рыжевато-серебристые волосы кажутся тающими. 46. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. 60. Рисунок исполнен так, как если бы художник работал красками. Передвижники). Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Важно, чтобы студент сразу задумывал рисунок вопределенном материале, чтобы подумал офактуре своей будущей работы. Особые отношения умонументального рисунка сперспективой ипространством.

---