Художественное Мастерство Репина Портретиста

Художественное мастерство Репина

Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. И. Е. Забелин, археолог.

В 1890-е годы Репин испытывает увлечение приемами «опейзаживания» портрета, последовательными выразителями которых явились художники уже следующего поколения, в первую очередь В. Серов. На столе книги и серая шляпка.

• Илья Репин: жизнь и творчество художника
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Русский мир в портретах работы Ильи Репина
• Доклад: Портрет в русской живописи 19 века (Репин, Серов, Крамской)

14. и Крамской И. Н.

Подлинным расцветом творчества Репина стал период с момента его возвращения на родину. 110. Е. В одно и то же время он способен работать в абсолютно различных манерах. Влюбимом Домотканове были созданы такие произведения, как «Октябрь» (1895, ГТГ), «Стригуны» (1898, ГТГ), «Баба с лошадью» (1898, ГТГ) и многие рисунки к басням Крылова.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Особое внимание в портрете привлекают пышные серебряные эполеты. Репин Илья Ефимович Русский художник-художник. «Ноев ковчег», вмещающий все сословия и человеческие типы. В окончательном варианте (1891) кроме жандармов и понятых никого нет герой, по сути, одинок.

В «Портрете баронессы В. Икскуль фон Гиндельбандт» (1889, ГТГ) обыгрывается ситуация светского позирования, причем художник отнюдь не пытается скрыть малый рост модели — вместо лукавой идеализации натуры он остроумно делает главной пластической темой холста стремление ввысь, которое выражается за счет вертикального формата холста, ракурса и высокомерного взгляда модели, словно бы взирающей с воображаемого пьедестала. Также написана бриллиантовая звезда на груди Дельвига. Все это доказывается на конкретных пригэрах из творческой практики Репина ("Штейнгель", "Четвер-тинская", "Тенишева", "Крестовская").

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Портрет был закончен Крамским в последнихчислах марта 1877 года. Его жизнь и художественная деятельность. Было от чего прийти в отчаяние.

Поокончании уездного училища (1850) служил писцом, затем ретушером у фотографа, скоторым кочевал по России. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). В этом отношении «Запорожцы» как бы перекликаются с репинскими «Бурлаками» – там тоже была «ассоциация», но это был конгломерат случайных лиц: их связь определялась принудительными узами единого для всех тяжелого труда. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Художник одновременно выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. К тому же и погода благоприятствовала работе. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом».

1. Каталог :: Искусство и культура
2. артлегенда Иван Репин — мастер русской реалистичной живописи века
3. Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
4. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник
5. Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера

12.

В 1882 году начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Однако сил оставалось все меньше. Что, несомненно, поможет ему в дальнейшем.

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

1. О жизни и творчестве выдающихся художников
2. Интересные факты из жизни художника
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. 6 – Портретное искусство Репина
5. Сайт, посвященный культуре, гуманности истории и самопознанию

Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Это было сказано по поводу моих же грехов. Такими з качествами отличаются портреты крестьян из здравнев-ского цикла ("Белорус", "Косарь-литвин", "Литвин"). Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Другой аспект главы связан с линией портретов, объединенных концепцией артистизма. Относящеесяк ней большое полотно «Хохот» (ГРМ) осталось, однако, незаконченным. Собирая для него материал, Крамской побывал в Италии (1876). Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Новаторство Репина — в необычайной сложности образа. Серова в театре.

• Становление художника (тема бурлачества)
• Самое интересное в виде мозаики
• Узнай стоимость написания твоей работы

Но Крамской не считал свою работу оконченной. При общности метода все персонажи картины не унифицированы, не уравнены. Положим, у него бывал иногда дурной момент, что он как-то остановит свой взгляд по поводу какой-нибудь случайной неприятности — остановится и сделает большие глаза. » «Да, да, я сам видел, в музее Александра III висит на большом свету эта личность, с неприятно остановившимся взглядом расширенных зрачков. Картина была написана после путешествий по Волге в 1870 году.

Н. и С. А. Толстые (II, стр. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Над ней Репин вплотную работал три года, настойчиво отыскивая наиболее выразительную композицию и впечатляющий типаж.

Вот это замечательное умение превратить индивидуальное в типичное, в характерное социальное явление, вскрыть в Иване Уланове то, что составляет сущность, «экстракт» русских дьяконов, дало возможность Репину создать не портрет, а картину. И показать её Репину удалось просто превосходно. Они отражают все невзгоды жизни и те бурные перемены, коснувшиеся всех сфер жизни, которые не могли не повлечь за собой значительных перемен в искусстве. Все эти образы нз расслаблены экспозиционностью композиции и практически находятся в первопланной пространственной зоне холста.

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Острое чувство современности было определяющим в творчестве Репина. -— И. Г. ), они много смеялись».

Но картина ушла на выставку в Москву и к Третьякову. Здесь ее ожидал не меньший успех. На художнике куртка, без воротника. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Картины художника относят к вершинам передвижнического искусства.

А это бывает. Такой подход как к человеку, так и к о кружащему его миру требовал от художника нового метода ведения холста, включавшего в себя и полниеносность исполнения замысла и быстроты его воплощения. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным.

Дело в том, что название «Отказ от исповеди» появилось в документах Третьяковской галереи лишь в 1930-х годы. Существующее в советской литературе о Репине некоторое неравновесие по отношению к портретному наследив художника (во всех аспектах развития) является одним из главных стимулов, определяющих не только тематическую направленность, но и обусловивших необходимость данного исследования. 20.

Люди покатываются и хватаются за бока от смеха, ухмыляются, скалят зубы, гогочут, хихикают, заливаются и т. п. К середине 19 в. назревал кризис классического искусства. Глубокие сдвиги, происшедшие в русском обществе после Отечественной войны 1812г. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Вышедшие из Академии художники объединились в Петербургскую артель. Царившей здесь атмосфере взаимопомощи, сотрудничества и глубоких духовныхинтересов они во многом обязаны Крамскому. Такие как: «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883).

Его вещи рассеяны по многим частным коллекциям. 108. А.

и публикациях, посвященных живописи Репина, отношение я портретному наследии 1890-х гг. По мнению автора, в этом портрете Репин достиг поразительного единства содержания и форш. Портреты Элеоноры Дузе (1891, ГТГ), В. А. Серова (1901, ГТГ), М. К. Тенишевой (1898, ГТГ), И. С. Остроухова (1913, ГТГ) и другие отличаются крепким красивым рисунком Наступают годы широкого общественного признания Репина.

Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге». Импрессионизм не мог быть реализован Репиным в полной мере, так как мог поглотить психологическую конкретность портретов или же ограничить живопись артистической самоценностью.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Они написаны с невероятной живописной легкостью и свободой, широтой и смелостью в сочетании красного с золотом. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. "Спасович", "Павлов", "Осенний букет" (портрет Веры Репиной) тяготеют к "Запорожцам" своей программностью, картинностью, где важным портретным фактором является сочиненность, тяга к развернутому сюжету. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Стех пор, как Валентин Александрович помнил себя, его окружало искусство. Бородинобычностоял, опершисьоколонну.

Рисунок уверенный, лепка твердая. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. — И. Г. ) посидеть мне смирно. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Здесь очевидны аллюзии с притчей о блудном сыне.

Самое значительное жанровое произведение Репина и одновременно одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи — это знаменитое полотно «Не ждали» (1884— 1888, ГТГ), переполненное историческими и художественными ассоциациями. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Так понимал своего протодьякона художник и таким он изобразил его.

С 13 лет обучался живописи в Чугуеве у И. Бунакова. Однако психологический строй портрета не столь однозначен. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Последнее отдавало пошлостью. Несомненный шедевр этого цикла — «Портрет обер- прокурора Святейшего Синода Константина Петровича Победоносцева» (1903, ГРМ).

Закартину «Девочка с персиками» Серов получил премию Московскогообщества любителей художеств, а второй портрет тотчас купил П. М. Третьяков. В портрете К. П. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Серова портрет Э. Дузе, знаменитой итальянской актрисы, углем на полотне (1891, ГТК) и другие.

– М. Л., 1949. 225. Л.

Мне везловславе» 20. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». В юности работал иконописцем. 40).

Героическая эпоха Петра I, суроваяи небывалая, завладевает воображением художника. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Поколенный. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. В 60-х гг. 101. «Пахарь» (II, стр. Его неловкая поза, ожидание, застывшее в глазах, свидетельствующих о неуверенности, даже страхе: узнает ли его семья, примут ли отца, отсутствующего много лет, его дети. Художник создает поэтическоесказание «Похищение Европы» (1910, ГТГ) и различные варианты«Одиссея и Навзикаи» (1910, ГТГ, ГРМ).

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Он не видит, не замечает других лиц, всем своим поведением опровергающих его самозабвенную веру – безыскусную религию народа, которая оборачивается «бунтом на коленях»: острие критической иронии направляется к тем, кому отдано сочувствие художника. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. 77. П. 28.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Предвосхищая натуралистический экспрессионизм позднего Николая Ге, Репин не щадит зрителя, демонстрируя ужасающие подробности злодеяния, помещенного им в антураж XVI века и трактованного как драматический эпизод из жизни дворцового «закулисья». В капитальной работе О. Лясновской, в книгах С. Пророковой и М. Некировской сохраняется недостаточно объективный взгляд на эту проблем, где рассматриваемый период жизни и творчества Репина считается едва ли не упадническим.

– СПб: Флорентия Павленкова, 1891. Здесь молодой художник завоевывает уважение, его талант вызываетвосхищение. «Только сочетание идеи и формы переживает свое время», -- справедливо утверждал Крамской. Л. Н. Толстого».

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Гаршин не позирует: он только что сидел за своим столом, перебирая книги и рукописи, когда кто-то вошел, емупришлосьповернутьголовуивскинуть на него вопросительный взгляд. Репину были подвластны почти все жанры (не писал он только батальных сцен), все виды – живопись, графика, скульптура он создал замечательную школу живописцев, заявил о себе как теоретик искусства и незаурядный писатель. Семья была большой и дружной. Острое чувство современности является определяющим началом в творчестве Репина.

Пятый факт. Он глубоко разочаровал первого и огорчил второго: портрет вышел очень схожим, верно передающим рано состарившегося, на самом же деле всего лишь 45-летнего духовного вождя передвижников, но он скучен по живописи, лишенной всякогоартистизма.

Некоторое время его еще навещают русские художники, писатели, но с годами эта связь ослабевает и почти полностью прерывается после Октябрьской революции, когда местечко Куоккала передается Финляндии. Абсолютно иной человеческий образ предстает перед нами в «Портрете хирурга Н. И. Пирогова» (1881) изображающем также одного из выдающихся деятелей русской науки и культуры.

«Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В 1863 году некоторые выпускники Академии отказались создавать программные картины. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Герои его портретов принадлежат настоящей минуте, они даны «в явлении», а не «сами по себе» им неведомы длящиеся состояния, драматизм одиночества, пребывания наедине с собой. Внутри группы художник разыгрывает широкую гамму типов и эмоционально-физических состояний — от сосредоточенного упорства предводителя бурлацкой ватаги священника-рас- стриги Канина (Репин сравнивал его с проданным в рабство античным философом), через понурое безразличие бурлака с трубкой и бунтарское недовольство юноши к пассивности последнего бурлака изнемогшего в непосильной работе. 73. Е. Ведь какой взгляд.

Виды на урожай 1906 года» (1905, ГТГ). Но все эти качества немыслимы без формальных средств выражения. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Гиляровского).

Толстой. 84. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Первым художником, представившим революционеров-народников, стал Репин Илья Ефимович. С Петербургом связана большая часть творческой жизни И. Е. Репина. Но эта картина скорее представляет собой вариации художника на тему современной жизни, нежели традиционную литературную иллюстрацию. После написания портрета МарииФедоровны Морозовой (1897, ГРМ), материархимиллионеров Морозовых и картины-портрета С. М. Боткиной (1899, ГРМ), показанного на Всемирной парижской выставке, началась новая линия в творчествехудожника. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Это в полной кере относится и к саюй основной кассе портретов, абсолютно не рассматриваемых в трудах, посвященных художнику. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. 21. Перед нами изображение немолодого уже генерала, тучного, но сохраняющего хорошую осанку.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии. Некрасова (1877 и 1877-1878, ГТГ), П. М. Третьякова (1876, ГТГ), И. И.

7). Будь то крестьянин на портрете «Мужичок из робких» (1877, Нижегородский государственный художественный музей), явно обескураженный несвойственной ему ролью позирующей модели, недоверчиво и настороженно вглядывающийся в зрителя «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ) или «Протодиакон» (1877, ГТГ), написанный в качестве этюда к картине «Крестный ход в Курской губернии». Детей В. А. Серовлюбил нежно и с удовольствием писал их. Стихия репинской живописной и композиционной изобретательности всякий раз непроизвольно оказывается во власти личности портретируемого, «заражается» и управляется ею, получая оформление, сообразное характеру модели.

В детские и юношеские годы будущий художник испытывал нужду и лишения. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. 195. «С черным вороном», 1901. Большая золотая медаль дает Репину право на поездку во Францию. Это сделано мастерски. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

В Петербурге жили и многие передвижники. Уже впервой своей крупной картине — Бурлаки наВолге (1870—1873гг. ) Репин проявил себя как большой художник-реалист, который любит и знаетнарод, видит тяжелые условия его жизни и большие таящиеся в нем силы. Нелишне отметить, что изображая в «Запорожцах» легендарное прошлое, Репин показывает его как бы в настоящем времени, как сиюминутное событие. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В связи с этим специально рассматривается цикл произведений, -связанных с понятием "салонный портрет".

Шишкина (1880, ГРМ) и других. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Конфронтация объемного и плоскостного, рисуночного и живописного еще только в зародкге. Портрет Е. Мамонтовой» (1879, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). Еще одна из лучших работ Репина – портрет артистки Стрепетовой (см. Одной из ярких фигур среди передвижников был Репин Илья Ефимович. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Здравнево"), где наряду с пле-нерными поисками художника отмечаются тенденции к выявлению декоративных качеств кивописи. Изображая крестный ход — типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. Лицо Дельвига, с хорошо промытыми морщинами и расчесанными усами, – выхоленное лицо барина.

ком целостно и проницательно чувствовал натуру, чтобы из- под его руки могли появляться образцы поверхностно-идеализированного «гламура». После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Праздная и суетная забота о том, чтобы выглядеть «благолепно», преобладает здесь над всеми прочими чувствами. Портрет был.

Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Однако Репин не имеет соперников в изображении толпы, шествия. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина. К концу десятилетия артель утеряла свое единствои общественное значение. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Репина И. Н.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Портретное творчество Репина дает последний высокий взлет в начале XX века, когда художник создает грандиозное полотно «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 г. в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901-1903, Государственный Русский Музей) – групповой портрет членов российского «законодательного чрева» исполненный Репиным с помощью его учеников Б. М. Опираясь на традиции предшественников (В. Перов, И. Крамской), художник наполняет портретные образы иным содержанием. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Получился художественный образ чрезвычайной силы и мастерства. Портретист историческийхудожник, рисовальщик. Репин был увлечен Гаршиным, которогогорячо полюбил как человека и талантливого писателя.

Одной из вершин творчества Крамского является ПортретНекрасова. И манера и жест руки и глаза, – словом, весь тут, говорили они. ». Нельзя не согласиться с И. Э. Грабарём, писавшим: «Написать a la Manet можно только в шутку или для пробы или из озорства такому здоровому, ядреному художнику, как Репин, не пристало писать иначе, как a la натура».

Писан в 1894 г. в Неаполе. Организатором и вождем Артелихудожников и Товарищества передвижных выставок был И. Н. Крамской —крупнейший русский портретист и непримиримый борец за новое реалистическоеискусство. Второй портрет также долго не давался Репину, что видно и на его живописи, носящей следы неоднократных переписываний и исправлений, но в конце концов он вышел на славу.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Мемуарист, ректор Академии Художеств. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Но упомянутой функцией значение графического наследия Репина, конечно, не исчерпывается. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Для него портреты живописные и графические неотторжимы друг от друга. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. -1190-х гг. приложение 13). Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

«Не ждали» – одна из самых запоминающихся мизансцен русской живописи. После Великой Октябрьской революции «Пенаты» оказались отрезанными от родины: неподалеку проходила граница СССР и Финляндии. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. Репин не согласен: он считает портрет удачным.

Это лучше всех ваших академических работ. В портретах Серова — его современники, разные похарактеру, внутреннему миру: темпераментный певец Ф. Таманьо (1891, ГТГ), обладающий, по образному выражению художника, «золотой глоткой», жизнерадостный друг художника пейзажист К. А. Коровин (1891, ГТГ), одухотворенный И. И. Левитан (1893, ГТГ), подчеркнуто-нервный Н. С. Лесков (1894, ГТГ). Репин писал об этом в письме Крамскому: «А тип преинтересный. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Наиболее ранний репинский «Портрет Л. Толстого» (1887, ГТГ) во многом следует канве, проложенной произведением Крамского. Большого мастерства Репин достиг в области графического портрета.

Склонность к психологическому драматизму в обрисовке ситуации, заметная в картине «Не ждали», особенно ярко выразилась в исторической живописи Репина, в том числе в «Царевне Софье. », достигая кульминации в картине «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК). Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Пленэрные уроки для него не прошли даром. 127. 37. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. 145), 1913. 114. К.

В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». 39. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Заново отстроенный дом с мастерской был назван им «Пенаты». Кроме того, так мастерски, что невидать мастерства Забирайте все глубже и глубже». Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Это событие открыло новые пути в развитии реалистическогоискусства.

Таков вообще характер репинского «зрения» и грамматика изобразительного языка, в котором отсутствуют категории прошедшего времени. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Суворин. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Мерси дАржанто (II, стр. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

При анализе портретов Репина 1890-х гг. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. И как это сделано в портрете Мусоргского. Популярность Репина в народе с годами не ослабевает. мальных средствах выражения. М. Фофанов, поэт (II, стр.

Историчен лишь мастерски написанный антураж. По живописи они довольно слабы и черноваты. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. ретроспективные изображения: например, «Портрет М. Мусоргского» (1881, ГТГ), написанный в госпитале за несколько дней до его кончины, «Портрет композитора А. Рубинштейна» (1887, ГРМ), «Портрет Н. Римского-Корсакова» (1893, ГРМ) и портрет-картина «М. Он писал иконы и портреты, чтобы заработать деньги.

Я только высмотрел, подметил». 59), 1890. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр.

Тогда он чаще всего прибегал к своейизлюбленной графической технике (с применением соуса, белил итальянскогокарандаша). Как известно именно принципиальные вопросы содержания и формы ("что" или "как") явились яблоком раздора кегду художником и критиком, что и привело к разрыву их отнояе-ний.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. 47. В России интеллигенция традиционно находитсяв оппозиции к власти. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Все формальные и содержательные искания Репина-портретиста середины 90-х гг. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Такая раскованность формального решения адейватна содержанию портретов.

Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. 53), 1888. 57), 1888. Один из самых замечательных репинских портретов: взятый необыкновенно эффектно и неожиданно, онхорошопередаетнесколько странный, птичийобликпоэта — предшественникабудущихдекадентовисимволистов. Он написан с пластической силой, редкой даже у Репина. Особеннохорошо написаны голова и руки: хорошо так же угаданы взаимоотношения белых и черных масс с нейтральными. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. В знакпротеста он вышел из состава действительных членов Академии художеств.

светящаяся в полных скорби глазах, всеже является основой его характеристики. Крамскому: «. и др.

В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. — Да это превосходно. Глубоко взволнованный, стоит перед ней ЛевНиколаевич Толстой. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». В эти годы ещебольше оттачивается мастерство Серова-рисовальщика. Это прежде всего «Арест пропагандиста» (ГТК).

Но в представлении Репина царевич Иван, в отличие от Гаршина, был блондином. Пирогов изображен Репиным в просторном черном пальто. Перед нами не просто больной, а большой и яркий интеллект, находящийся во власти недуга. В «Крестном ходе» толпа показана как единый массив.

В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины «Парижское кафе» (1875, частное собрание, Стокгольм) и «Негритянка» (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно «Садко» (1876, ГРМ). В августе 1930 года в возрасте восьмидесяти шести лет Илья Ефимович Репин скончался.

128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. 32. Большой эффектный портрет на холсте, углем. В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. За картину «Моисей источает воду изскалы» (1863, местонахождение неизвестно эскиз — в Таллинском музее)получил Малую золотую медаль. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Переписка. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. С детства увлекался искусством и литературой. Очень слабо нарисованы руки. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Некоторые подобные работы воспроизведены в данномиздании. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Н. Герард, юрист (II, стр. Затем «Отказ от исповеди» (1879-1885, ГТК) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884-1888, ГТК). Стасова (1883, Государственный Русский Музей) и Л. Н.

Преклонявшийся перед талантом мастера поэт В. Брюсов писал:«Серов был реалистом в лучшем значении этого слова. Буря, бушевавшая в жизни и умах, XIX в. отразилась как в зеркале в портретах Репина. Примечательна своей тенденциозностью позиция Репина (разделявшаяся тогда значительной частью общества): царевич Иван — по сути, собирательный образ казненных народовольцев, — являет пример христианской кротости и всепрощения.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. И в этом универсализм, энциклопедичность художника. В одном из последнихгениальных творений Серова Портреткнягини Орловой (1911) остротой композиционного решения, выразительностью ракурса, подбором аксессуаров рождается холодноватый, ноэкспрессивный образ светской львицы. Не имея возможности подробно писать о творчестве всех художников этогопериода, остановимся подробно на трех наиболее известных: Репин И. Е., КрамскойИ. Н. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго.

Сам Репин назвал картину «В операционном зале». приложение 10). Портрет принадлежал проф. В. В портрете Г. Л. Гиршман (1911. ГТГ), неоконченном портрете П. И. Щербатовой видно увлечение художника классическимискусством. Крамскому от 13 января 1878 года // Репин И. Е.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Можно было бы сказать, что Репин продолжил передвижническую традицию портрета. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон».

75. В. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. «Мужичок из робких», тоже не просто этюд, это картина русского пришибленного, загнанного крестьянства пореформенной России с ее гнетом двойной эксплуатации (см. По моему мнению, в выражении Ивана Сергеевича соединяются: ум, добродушие и юмор, а колорит, несмотря на смуглость, производит впечатление постоянно светлое. в портретной живописи Репина середины 90-х гг.

При этом обращение к такой технике четко граничит с темой, с характером модели, т. е. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В это время вполне определилось ипризвание Крамского-портретиста.

В. Чижов, 1877. Рассказать о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Руки очень нравились самому Тургеневу. Сравним две работы Ильи Ефимовича, получившие свое развитие в «Крестном ходе» и других произведениях художника, – «Протодиакон» и «Мужичок из робких».

Художник прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Большую роль в художественной жизни Петербурга игралипейзажисты-передвижники. Андреева составляют гордость русскогоискусства. в понимании артиста.

Одним из самых примечательных явлений в русском изобразительном искусстве стали его «Бурлаки на Волге». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Замечателен образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер обессмертил в своем «Протодьяконе» и о котором писал в письме к И. Н. отмечен гипнотическим воздействием концепции И. Грабаря.

95). «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». 62. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных еще не поступалвАкадемию, аходил в рисовальную «школу на бирже».

«Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Домотканово», 1888, ГТГ). «И рисунок и колорит и светотень ихарактерность и чувство цельности своей задачи и композиция — все было уСерова и было в превосходной степени».

Вот таким образом его взгляд получает направление сверху вниз. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Репин первым из русских живописцев использует эскизную манеру в портрете (как мы помним, Поленов испытал ее в работах пейзажного жанра).

107. Я. Таковы «Неизвестная» («Незнакомка», 1883), «Неутешное горе» (1884, ГТГ варианты- ГРМ и Музей Латв. Не случайно Репин любил повторять, что считает себя человеком 60-х годов. Репин, которому, по совету М. М. Антокольского, В. С. Серова показываларисунки сына. Овладевший всей тонкостью пленэрной живописи, Репин умел выйти из «любой цветовой какофонии» (как говорил А. Н. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888.

В годы учения сплотил вокруг себя передовуюакадемическую молодежь. Крамской — выдающаяся фигура в культурной жизни России1860-1880-х годов. Исторический эпизод взят Репиным как повод для изображения безудержного хохота.

По мнению автора, это была последняя дань художника крестьянству. 113. А. Репин создает портреты дочерей — «Портрет В. Репиной» (1892, ГТГ), «Портрет Н. Репиной» (1900, ГТГ). Бенуа, Б. М. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Стилистические и тематические интересы художника не отличаются последовательностью.

Художественный такт, здоровое чувство меры удержало художника у самой грани натурализма, не дав ему через нее переступить. Мусоргского. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Особенно много статей о «Бурлаках на Волге». Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого.

Человек на портрете Репина превращается в «актера своего собственного характера». Кустодиев, В. А. Серов. Лучший репинский женский портрет. «Самсоном русской живописи» называл Репина В. В. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. 255. В.

Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Родился в городе Острогожске Воронежской губернии всемье мелкого чиновника. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Бенуа по другому случаю, о портретах Боровиковского). Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Онкорректен и только:барынябыла неинтересна, обычнойкупеческойскладки, иотыграться было не на чем. Тургенев позировал ему в Теплом переулке, а затем еще несколько раз в квартире своего дяди Ив. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

Портрет написан Репиным в больничной палате и, по свидетельству Стасова, «сходство черт лица и выражение поразительны» Алпатов Л. В. В начале XIX в. декабрист А. Одоевский, выходя на площадь, где должно было произойти восстание, воскликнул: «Умрем, братцы, ах, как славно мы умрем. » Смерть привлекала романтика даже больше, чем победа. 87. В.

заметно меняется. Исходная идея состояла в том, чтобы показать вольную ассоциацию свободных людей. Едва ли не единственное исключение – портрет М. П.

Чтобы раскрыть чувства и мысль модели, художник прибегает к тем или иным средствам: выискивает необходимую ситуацию, в которую «помещает» героя выбирает позу, вглядывается в жизнь лица и по ней прочитывает внутреннее состояние модели наконец, сгущает тени или высветляет краски, организует ритм линий и объемов с тем, чтобы подчеркнуть или умерить найденное. Если в романтическом портрете превалировало чувство, то теперь заглавная роль оказывается за мыслью. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Победоносцева образ возвышается до степени страшного символического олицетворения – это словно воплотившаяся в человеческий облик, но обесчеловечивающая его аллегория слепой Немезиды.

Л. Толстой на пашне» (1887, ГТГ), «Л. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Чертовский народ.

Петр на «журавлиных» ногах, грозный и стремительный, движется навстречу сильному ветру. и я убийственно страдал. Но это объясняется тем, что они определяли для Репина не только внешний облик Дельвига, но и составляли ключ к пониманию его внутреннего самочувствия.

ССР). Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. Сам Некрасовостался доволен и заказал художнику две копии для себя и своих близких. Весь диапазон устремлений яивописца середины 90-х гг.

По поводу последнего портрета Крамской писал: «Они (глаза) глядят, как живые, они задумались, в них нарисована вся внутренняя душевная работа той минуты», – а о живописи портрета: «Какие-то неслыханные приемы, отроду никем не пробованные – сам он и никто больше». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Крамской вышел из ее состава (1870) и стал одним изсоздателей Товарищества передвижных художественных выставок. И. Репин Запорожцы пишут письмо турецкому султану. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Это тяготение к созданию в картине своего рода «антологии» человеческих характеров станет одной из ярчайших черт репинского творчества. Гр. Особенным достоинством «Крестного хода в Курской губернии» является то, что Репину удалось несравненно убедительнее, чем всем художникам до него, передать толпу, ее стихийное движение, гомон, мелькание лиц. «Портрет Некрасова будетмною сделан еще один, — писал он Третьякову 29 марта, — и я его уже начал: вмалом виде, вся фигура на постели и некоторые интересные детали в аксессуарах. Это нужно, сам Некрасов очень просил, ему он нужен на что-то потом (говорит)вы его возьмите себе, но сделайте, пожалуйста.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Именно он воплотил то, что Д. В. 17. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. В 1885 г. было окончено полотноИван Грозный и сын его Иван — вершина репинского психологического реализма. Репин с огромной художественной силой воссоздал в своих портретах обликвыдающихся деятелей русской культуры того времени: таковы портреты Н. И. Пирогова (1881 г. ), М. П. Мусоргского (1881 г. ), П. А. Стрепетовой (1882г. ), В. В. Стасова (1883г. ), серия жизненно-ярких, полнокровных изображений Л. Н. Толстого точностью и остротой характеристик выделяются этюды к картинеЗаседание Государственного совета (1901— 1903гг. ).

Другойзамысел уже волновал его творческое воображение. Первый замысел картины относится к 1878 году. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Это вы сами. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Образ Победоносцева «возведен в степень символического олицетворения — это словно принявшая портретный облик аллегория слепой Немезиды».

Картины, описание их все чаще встречается в периодической печати. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Но художник видит свою задачу не в реконструкции исторической правды, а в создании полотна, «иероглифическим» языком повествующего о современной ситуации. Преобладающей областью художественных достиженийоставался для Крамского портрет. ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. ». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Картины его словно воплощались в своеобразную художественную летопись данной эпохи. Одна из икх продолжает развитие "экспозиционного" портрета, начатая еще в nepEi годы рассматриваемого периода ("Гейне"), поддержанная в середине 90-х годов ("Ге") и получившая дальнеКпий выход в портретах конца XIX – начала XX века ("Корево", "Нордкап").

Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. 55), 1888. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 3. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

Пожалуй, самая существенная черта, отличающая портреты молодого живописца — это преодоление косности, статичности изображения, вызванной его принципиальной сакрализацией у ранних передвижников. При образно-стилистическом анализе портретов конца 90-х гг. Не менее интересна работа В. А. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Прекрасно передана глубокая и страстная натура актрисы драматического жанра. Он так же хорош по форме, как и по живописи.

Опять не банально высмотренная и хорошо переданная поза человека, нагнувшегося вперед и опирающегося руками о колени. ПисанвПетербурге, впсихиатрическомотделенииНиколаевскогоморскогогоспиталя, 2, 3, 4и5марта1881г. Последнийсеанс был за10днейдосмертиМусоргского. Величайший, непревзойденныйпортретныйшедеврРепина, тогдажеоцененныйвиднейшимихудожниками, критиками, музыкантамиилюбиелямиискусства (отзывыонемсм. настр.

Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Администрация Академии настаивала на выполнении обязательной программы. автор указывает на то, что в них "сгущены" главнейшие элементы портретной поэтики Репина, все оттенки человеческих переживаний, сложнейаая гамма чувств: торжествующая радость и горение, драматическое столкновение и расслабленность, романтическая окрылен-ность и бесмятегиость.

Написаннаяпопамяти, картина несколько фальшива в тоне, как и другая портретная картинка, написанная через 4 года, в 1891 г., во вторую поездку в Ясную Поляну. 115. М. О. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Метко и зло характеризован.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. дый какой-либо надрывной интонации ритм эпического повествования. Впортретах Серова — не разбор отрицательных или положительных свойств человека, а едкая ирония или остроумие, выраженные в блистательной эстетической форме. Этими чертами отличаются портреты князей Юсуповых (1901—1903, ГРМ), которых Серовначинал писать в Петербурге в 1901 году, а затем в их родовом именииАрхангельском под Москвой, портрет приват-доцента Московского университета, миллионера М. А. Морозова (1902, ГТГ). В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. портретные формы Репина, еще тяготевшие к традиции передвижников, отмечены рядом новых черт. Это такие работы, как «Арест пропагандиста» (1880—1889, 1892, ГТГ) и «Отказ от исповеди» (1879—1885, ГТГ).

Серовучился у Репина, а затем в Академии художеств у Чистякова. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде.

В этом маленькомголова уже кончена». И. Репин. 9), 1882. В живописи портрета видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы: красного платья, темносерой кофты и зеленой обивки кушетки. «Сютаев» уже был куплен 13.

91. Г. Илья Репин – художник, картины которого отображают всю глубину восприятия жизни. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Выезжал он в Европуи в последующие годы. Основной чертой характера Писемского Репин считал его саркастичность, язвительность.

В графике (в женских камерных портретах преимущественно) более, чем в живописных работах, раскрывается лирическое дарование Репина: например, «За чтением. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Художник доводит до предела (или до чаемой полноты) преимущества реалистического метода в изображении личности.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Были созданы такжесобирательные портреты крестьян: «Полесовщик» (1874, ГТГ), «МинаМоисеев» (1882, ГРМ), «Крестьянин с уздечкой» (1883, КМРИ). Неоднократно Крамской обращался к такой форме картины, в которой как бысоприкасались два жанра — портретный и бытовой.

Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. 180), 1913.

Цомакион А. И. Иван Крамской. Эта работа вызвала бурную реакцию общественности. 60.

По словам Крамского, «и у прежних художников Библия, Евангелие имифология служили только предлогом к выражению абсолютно современных имстрастей и мыслей». Каждый портрет – личность. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Писемского» (1880).

56. А. Еще более замечательно, что ощущение нестройного «хора» разношерстной толпы сопряжено со стройностью, смысловой упорядоченностью композиции, но так, что не утрачивается живость общего впечатления. Она была закончена только в 1891 году.

Широко известным становится имя – Илья Репин. Но его исполненная страстного стремления к некой невидимой цели фигурка оказывается олицетворением «порыва в никуда». В портретах последних лет художникстремится к обостренной выразительности формы. Актриса П. А. Васильева» (ГТГ) и«Портрет М. М.

не, неповторимые, но сцепленные сюжетом и объединенные идеей. Учился успешно, в 1869 г. был награждён малой золотой медалью за картину «Иов и его друзья». 228—229. «Чувства были перегружены ужасами современности. », – писал Репин в связи с замыслом картины, намекая на недавнюю казнь народовольцев. Революция 1905 года оставилазаметный след в творческом наследии и жизни художника. Художнику удается создать ощущение действия, которое словно происходит на глазах зрителя. Бурлаки на Волге Картина «Бурлаки на Волге» построена так, что процессия движется из глубины на зрителя, но так, что фигуры не заслоняют друг друга.

217), 1901. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. В Домотканове был создан портретдвоюродной сестры «Девушка, освещенная солнцем» (1888, ГТГ). Вспоминая это время, Мария Яковлевна Симанович писала: «Мы работаемзапоем, оба одинаково увлеклись: он удачным писанием, а я важностью своегоназначения. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Мясоедова и писателя В. М. Под его свободными складками легко угадывается сухая, но крепкая старческая фигура.

Толстой на отдыхе в лесу» (1891, ГТГ) и др. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. К теме Христа художник неоднократно возвращался.

Д. Спасович, юрист (II, стр. 87), 1891. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Подводя итоги первой главы, автор считает, что в начале 1890-х гг. Расцвет изобразительного искусства в России пришелся на вторую половину XIX века.

Красноречивые подробности – опрокинутое кресло, покатившийся посох, лужа крови на ковре – комментируют происшедшее. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Таковы«Автопортрет» художника (1867, ГТГ) и «Портрет агронома Вьюнникова» (1868, Музей БССР). Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Его нелепаякарнавальная свита (столь необычные формы принимают их развевающиеся на ветруодежды) с трудом продвигается за ним. Впрочем и социально-критическая интонация звучит здесь очень внятно: изображены представители двух антагонистичных слоев общества: с одной стороны, «чистая публика», олицетворяющая собой сословное чванство и лицемерную набожность, а с другой — нищие и калеки, среди которых выделяется образ горбуна на переднем плане.

Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале. Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Имея в виду это свойство метода, позднейшая критика констатировала, что в репинских портретах человек как бы превращен «в актера своего собственного характера». в Цветковской галерее.

Кромемузыкантов, в их доме бывали М. М. Антокольский, И. Е. Репин.

В таком полном совпадении со своим временем в его «адекватной реализации» свидетельство масштабности и силы репинского таланта. Наиболее значительные произведения находятся в Третьяковской галерее и Русском музее. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. 71. «Отдых». В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. При этом портретируемый полностью сосредоточен на зрителе.

Творческое наследие Репина очень велико. В связи с этим в главе рассматриваются портреты Л. Н. Толстого и его дочери – Т. 1. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Яворницкий, послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. 16. Читающая девушка, 1870. В дальнейшем Репин создаст десятки живописных и графических работ, посвященных житию и трудам «яснополянского отшельника»: «Пахарь. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Врубеля, Л. Н. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И. Репин. К тому же самотец будущего художника был страстным любителем рисования. 46.

Поза репинского «Третьякова» — это поза задумчивости живого человека и в этом «возвращении» к жизненности посредниками Репину могли служить лучшие образцы портретной живописи предыдущего десятилетия — в частности, «Достоевский» В. Перова. Куликова. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Жизненность их портретов и предельная убедительность характеристик основывались на пристальном изучении личности портретируемого и правильной оценке его общественной роли. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Антокольского» (Музей БССР). Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Америка—Франция—Россия. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Здесь и картина А. Иванова «Явление Мессии», также построенная как формула длящегося вопроса к Христу, готовому принести себя в жертву ради спасения рода человеческого и традиционная для европейского искусства тема притчи о блудном сыне. Открывается персональная выставка произведений художника. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Справана фоне цветы. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Более двенадцати лет работал он над картиной «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, ГРМ). В 1857 году оказался в Петербурге, работал вфотоателье А. И. Деньера. Ведущим материалом здесь являются портреты В. Д. Спасовича, В. Н. Герарда, Н. А. Римского-Корсакова, Веры Репиной ("Осенний букет"), стилистически связанные с картиной "Запорожцы". Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Общение с прежними друзьями было только заочным.

132. В. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Целый ряд картин Репина конца 70-80-х годов написан на революционную тему.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Исторические и бытовые картины. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Это «хоровая картина» по-стасовски, но не на современный, а на исторический сюжет. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

«Как. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Васнецов» (1882, Государственный историко-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево») и др.

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. В знак протеста они покинули учебное заведение, не окончив курса и образовали с И. Крамским «Петербургскую артель художников».

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Но в такой «непростоте» и состоит настоящая правда жизни. В него входили художники Н. Рерих, А. Н.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Робость его на самом деле только кажущаяся.

Это своеобразный парадный портрет, выводящий на передний план не человека в человеке, а главную его функцию, которую он сделал целью своей жизни. Стасов исторической картины на современный сюжет, в репинских «Бурлаках» обрела совершенную художественную форму. Позирующая модель занимает Репина не только как носитель идеи, достойной воплощения в жанре «социальной иконы», но и как реальное воплощение духовной жизни эпохи. Доняша сначала снимала пальцем нагар, но скоро ее стал разбирать такой сон, что она клевала носом и никак не могла открыть глаз, так они слипались. Картинам Репина свойственна точность, тонкость взгляда и пера.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Как и в «Бурлаках. », Репин, безусловно, заботясь о выразительности целого, особо подчеркивает ценность каждого отдельного персонажа. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

183-184. Эта картина явилась своеобразный итогом художника, подводящим черту под творчество 1880-х годов. И все-таки, осмысливая предшествовавший опыт создания картин на сходный сюжет («Сельский крестный ход на Пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого и т. д. ), Репин избегает открытого резонерства и в результате оказывается более чутким к действительности.

художник рассматривает технику как средство усиления образной выразительности. Здоровье шло на убыль. Эта сторона характера не затронута портретом, написанным Репиным и мы предпочитаем то выражение лица, которое схватил Крамской на портрете этого писателя» 19. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр.

Он сидит абсолютно прямо, не прислоняясь к спинке своего кресла. -- 543 с. В данном случае художник поставил себе сложную цель – выразить то, что сохранилось от замечательного музыканта и композитора – автора опер «Борис Годунов», «Хованщина», что жило еще в этом подкошенном неизлечимой, смертельной болезнью человеке. Это сделано мастерски. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Какая-то кровавая полоса прошла через этот год я работал завороженный.

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. С середины 90-х годивСерова осаждают высокопоставленные заказчики. После реформы Академии он становится ее профессором. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец.

Портрет работы Серова —«Портрет Портретыч», как шутя называл этот жанр художник, — не простоталантливое воссоздание черт индивидуального лица, но — и мир, в котором живетизображаемый человек. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень обще, эскизно в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. 100.

А свеча становилась ниже и тени менялись. 195). Интересом к монументальному и декоративномуискусству было вызвано и особое решение портрета танцовщицы Иды Рубинштейн (1910, ГРМ). Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

В 1863-1868 годах Крамской преподавал в Рисовальной школеОбщества поощрения художников. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Отсвда небывалая образная высота портрета, его новаторская и общественная значимость. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Мне минутами становилось страшно».

«Портрет Менделеева» — один из многих портретов, написанных Репиным, содержащий все свойственные подобным его работам черты. Появляются его многофигурные жанровые и исторические композиции, великолепные портреты. 22. Ее автор утверждает себя как мастер огромного диапазона.

Чистякова (1861), Н. А. Кошелева (1866) все — в ГРМ. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

С 1900 года стареющий художник поселяется на даче «Пенаты» в Куоккала и постепенно отходит от художественной жизни, в которой раньше принимал живейшее участие. Демократическим, социально заострённым содержанием в это время наполняется изобразительное искусство, в котором широкое отражение получают тёмные стороны русской жизни. Но вот портрет окончен. 207). Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57.

261. Имя Ильи Ефимовича Репина — одно из самых великих среди имен русских художников. Так выполнены известные портреты художников А. И. Следуя общей тенденции искусства, молодой Репин пробует силы в жанре «физиологического очерка» — бытовой зарисовки, лишенной какого-либо явного критического подтекста: например, «Приготовление к экзамену» (1864, ГРМ). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В итоге получилась картина исключительной выразительности, в которой отражены самые разные характеры и типы: в первой четверке – расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, – сильный, умный, похожий на народного философа в следующей группе – юноша Ларька, выделенный красным пятном рубахи, пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади».

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких»), 1877. Влияние Л. Н. и в данной работе. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Необычайной является острота психологической характеристики, «живость» репинских моделей, которые активно реагируют на присутствие художника, делая это, впрочем, по-разному но в этих различиях и раскрывается индивидуальность каждого характера. Голова Пирогова слегка откинута назад. 17), 1881. Возвращается в Россию летом 1876 года. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Кустодиева и Н. С. Но по этой старой канве Репин, если воспользоваться определением исторической живописи, выдвинутым Крамским, «вышивает узоры на тему современности». В 1863 г. произошел открытый разрыв группы художников среакционным руководством Академии. Первым самостоятельным произведением, сразу поставившим молодого питомца Петербургской Академии в первый ряд русских художников, стала картина «Бурлаки на Волге» (1870-1873, Государственный Русский Музей). К сильнейшим средствам ее принадлежал проникновенный голос. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). И хотя умысел этот не был воплощен, а за «Воскрешение. » Репин удостоился золотой медали и заграничной пансионерской поездки, неприятие академизма сделалось руководящей идеей и позицией художника.

Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Отзывчивость таланта, широта тематики, охватывающей едва ли не все аспекты современной действительности, так или иначе попадавшие в поле внимания русской общественности, наконец, гибкость живописного языка, в котором с легкостью совмещаются различные стилистические пласты – от классических реминисценций живописи Веласкеса, Рембрандта, Хальса, А. Иванова до современного импрессионизма, – все это позволяло уже современникам видеть в искусстве Репина «зрелый плод» русской реалистической школы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Был приобретен в 1913 г. О. Д.

Редкаянаблюдательность и способности к рисованию пробудились у мальчика рано, аусловия, в которых он рос, благоприятствовали развитию дарования. В конце 19 — начале 20 вв. – М, Просвещение, 1969. ретах доминирующую роль играет окружение человека, где художник зачастую не ставит собственно портретных задач, направленных на углубленное раскрытие характеристики персонажей.

В Абрамцеве он пишет знаменитый портрет двенадцатилетнейВеры Мамонтовой «Девочка с персиками» (1887, ГТГ), в которомхудожнику, как он пишет, хотелось сохранить «свежесть живописи при полнойзаконченности, как у старых мастеров». Типическое входит в образную ткань холста, как категория содержания, а не формы. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. В 1887 году Серов женился наОльге Федоровне Трубниковой. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126.

приложение 11). В заключение, несколько слов о Репине-графике.

В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. :.

Поражение влекло за собой меньше горьких разочарований, чем победа. В эти несчастные пропуски он писал пруд» («Заросший пруд. Ф. Писемский, писатель, 1880. В своем произведении Репин не отказывается от портретного сходства: «.

Все эти качества в полной мере реализованы в црограымном портрете дочери художника Веры ("Осенний букет"). А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. 90), 1893.

ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах.

В. А. Серов (II, стр. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Особенно известен портрет банкира В. О. Гиршмана (1911, ГТГ), который, по свидетельству дочери Серова, «все умолялубрать руку, которой он как бы доставал золотые из кармана». Послечетырехлетнего пребывания за границей Репин жил на родине в Чугуеве, потом вМоскве.

Они написаны Репиным с поразительным мастерством, а главное, с ощущением их великолепия. Если в предыдущей картине получила свое воплощение критически-обличительная тенденция реализма второй половины XIX века, перенесенная Репиным на исторический материал, то в следующем полотне – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891, Государственный Русский Музей) – сконцентрирована другая тенденция, связанная с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров. Известно, что картина была создана им под впечатлением от поэмы Н. Минского «Последняя исповедь» — поэмы антиклерикальной, но отнюдь не антирелигиозной. Становится понятным, почему главным антагонистом «чистой публики» в картине Репин делает бедняка и калеку горбуна – самой жизнью с него снята скорлупа внешнего благолепия и благостности. В. Юсупова (1902, ГРМ) обаятельна женственностью имягкостью, Г. Л. Гиршман (1907, ГТГ) отличается аристократической тонкостью. Живописное мастерство, совершенство рисунка Серова необыкновенно высоки. Полнота эмоционального воздействия его произведении объясняется умениемпревратить изобразительные средства в «перл создания» и вабсолютной форме воплотить многогранную картину жизни. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны.

Таковы портреты художника Г. Г. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Сначала онучился у немецкого художника-офортиста А. Кемпинга, затем его учителем стал И. Е. Морозова (1868), И. И. «Не ждали» включает в себя определенные историко-художественные ассоциации. 37), 1884. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Это был своеобразный протест, направленный против деспотизма. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. В живописи этого этюда нетуже никакихпережитковакадемических традиций, явныхвпортретеХлобощина ине вполне отброшенных дажевпортретеВ. А. Шевцовой. Тема крестного хода – одна из популярнейших в русской живописи. В манере одеваться, причесываться, носить бороду, в выборе для себя именно такой корявой палки раскрывает Репин стремление Писемского к своеобычности как характерный штрих в его психологическом облике. Его страдания — это праведная жертва во имя долга перед народом. Абсолютноестественнаякомпозиция, отличноуложившаясявпочтиквадратныйформатхолста, — ничего надуманногои выисканного, исключительно счастливое решение как в смысле формыицветовойгаммы, такипоизумительно схваченному выражению.

Вместе с тем скольжение света по лицу Пирогова вызывает ощущение подвижности этого лица. Однако внесенные им в эту традицию коррективы весьма существенны. Сарабьянов в своей работе «Репин и русская живопись второй половины XIX века» назвал «передвижническим реализмом», вобрал в себя все характерное, что было, как говорит исследователь, «рассыпано» по разным жанрам и индивидуальностям. В 1870-е — начале 1880-х годов выполненымногие его лучшие работы, в том числе цикл портретов выдающихся людей эпохи:Л. Н. Толстого (1873, ГТГ), Н. А. Живопись, скульптура, графика, архитектура: Изд.

Глинка в период сочинения оперы Руслан и Людмила» (1887, ГТГ), созданный спустя 30 лет после смерти композитора. Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Руки Пирогова энергичным жестом плотно скрещены на груди. В результате этой гиперболизации натурного начала сюжетная канва уходит на задний план и теряет свое значение, а картина превращается в физиологический очерк на тему «как люди смеются». — сказал Крамской.

Эта особенность репинского рисунка, отличавшая его от мастеров следующего поколения, в частности В. Серова и «мирискусников», хорошо видна в «Портрете Е. Баташевой» (1891, Государственный историке-художественный и литературный музей-заповедник «Абрамцево»). М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. 61).

Именно как личная драма трактуется им исторический эпизод в картине «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879, ГТГ). Совсем портретчиком становлюсь». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Пути его развития во многом совпадали с движением развития литературы. Зтот портрет во многом связан еще с "Запорожцами".

Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Тут больше любви к делу, — пояснил он. 206), 1907. Это была несомненная творческая удача.

«Крестный ход. » Репина демонстрирует признаки зрелого реализма избегающего наигранной ди- дактичности. Тема возвращения ссыльного оформлена вполне по-ивановски — как «явление», сопровождающееся недоумением, ощущением некоего длящегося вопроса. Но не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца.

Через конкретный образ в «Протодьяконе» Репин создает типическое, не впадая в схему, но сохраняя остроту индивидуального облика. Тонкий психологизм, умениеувидеть и показать, «коего духа человек перед ним», делают Сероваведущим портретистом России. 36. Его занавес к балету «Шахерезада» имел большойуспех и в Париже и в Лондоне.

Колорит прекрасно раскрывает общее настроение происходящей сцены. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. ну и народец же. С. 126. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Для Репина характерна удивительная гибкость живописного языка, не позволяющая говорить о какой-то конкретной «репинской манере» — она трансформировалась в зависимости от целого комплекса причин. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Это и веселые, безудержные танцы крестьян, народная удаль в картине «Вечорници» и социальные контрасты, глубокие противоречия изображенные в композиции «Крестный ход в Курской губернии». При работе над большими полотнами художник систематически обращался к портретным этюдам. МертвыйФ. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею.

Обучался, также у Р. К. Жуковского. Подлинным «властителем дум» для русской интеллигенции второй половины XIX века был граф Л. Толстой. Так предстает перед нами подозрительно-желчный, больной, старый Писемский (1880, ГТК) или Мусоргский, написанный за несколько дней до смерти композитора. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.

Картина приковывала внимание современников к судьбе революционера-народника в изменившихся общественных условиях после поражения народничества, когда, не опасные более, бывшие герои «хождения в народ» возвращались из ссылок в родные пенаты. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют и его портреты. В портрете Репин намеренно подчеркивает злую насмешливость, недружелюбность писателя.

Выдвинутая в 70-е годы идея монументальной «хоровой» картины или, как выражался В. В. В Рисовальной школе на Бирже познакомился с И. Н. Крамским, который стал его наставником. Полотно под названием «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880—1891, ГРМ) принадлежит к произведениям иного рода, связанным не с констатацией и обличением зла, а с поисками жизнеутверждающего идеала, героических характеров. После усмирения», «1905 год. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Академический сторож Ефимов, 1871. Шишкина (1869), Г. Г. Мясоедова (1861), П. П. Осенью того же года поступил в Академию художеств, был учеником А. Т. Маркова. На первой выставкеТоварищества экспонировались «Портрет Ф. А. Картина – настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев. Стасов.

Правда, словно какая-то запуганность, какая-то оторопелость присутствует на лице у этого человека: вначале, пожалуй, подумаешь, что он и в самом деле робкий. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Величие характеров, любовь к свободе хотел запечатлеть художник в запорожцах, «удальцах» и «даровитейших людях своего времени», как говорил о них Репин. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. французской пколы, выделяя при этой самостоятельность художнического поиска.

Это время формирования течения, в основе которого были заложены идеи критического реализма. Стрепетова, члены собственной семьи художника, светские красавицы и многие другие люди служили моделями художнику – «Осенний букет» (1892, ГТК) – портрет дочери Веры, один из лучших пленэрных портретов в русском искусстве, наряду с другой Верой – Мамонтовой, работы его ученика В. А. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Портрет-картина «Дети» (1899, ГРМ), где изображены сыновья художника Юра и Саша, рисунок «СестрыБоткины» (1900, ГТГ), портрет Мики Морозова (1901, ГТГ) привлекаютлиричностью и тонким постижением детского характера. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Делегация советских художников, среди которых был и ученик Репина И. И. Бродский, навестила его.

Она произвела сильнейшее впечатление на общественность. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. И все это зхвакг-ванце-свезго и изысканно-остро.

Одна из лучших композиций —темпера «Петр I» (1907, ГТГ). Возглавил протест выпускников Академии, отказавшихсяписать картины («программы») на заданный Советом, далекий от жизнисюжет. Гаршина, в которых Репин искал психологический рисунок для главных героев картины «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТК) таковы «Протодиакон» (1877, ГТК) и «Горбун» (1881, ГТК) – портреты, написанные в связи с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883, ГТК).

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Художник заставляет зрителя пробиваться к осмысленному через хаос, на первый взгляд, неосмысленных, случайных моментов. 47). Значительное обновление претерпевает и сама техника живописи. На ней — деспот, наказанный мукой раскаяния за невинно пролитую кровь.

«Мужичок из робких», 1877. Со второй картиной связана особая история. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Период 1880-х годов характеризуется расцветом репинского творчества. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», — писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») Самое значительное произведение на революционную тематику.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

140. В. Но не это главное. Метод ведения холста, присущий этим портретам ("Тевя-шова", "Горький", "Кони", "Стасов") включает в себя не только ко-роткосеансное общение художника с мщелью, но и обнаженную динамику живописи, каз эмоционально переживаемое художником состояние творчества. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. XIX в. был эпохой «бури и натиска».

Столь же энергично сжаты его губы, отчего вздернулся седой подбородок. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин мечтал вернуться на родину.

Рано утром 22 ноября 1911 года 15. Форма пленерных портретов здравневского цикла чрезвычайно раскрепощена в отличие от "Запорожцев", "Осеннего букета" и других портретов начала 90-х гг., здесь художник уже в полной мере использует открытый ход кисти импровизационную, пульсирующую кладку красочной массы при минимальном объединяющем тоне. Пирогов в изображении Репина – волевой, целеустремленный характер. Это портреты коллег, товарищей, духовно близких людей: «Портрет И Чистякова» (1870, ГТГ), «В. И вот теперь, глядя на этого человека, сидящего на диване и имеющего вид ординарного петербургского чиновника, Крамской, вероятно, сам ужаснулся, во что превратился к началу 80-х годов он, когда-то неукротимый бунтарь и неугомонный обличитель богачей и эксплуататоров.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Пятый факт. Чуковскому. 215), 1907.

Продолжил обучение в 1863 году поступил в Академию Художеств в Петербурге. Первый факт. Ширь волжского ландшафта подсказала горизонтально вытянутый формат и размещение фигур по принципу классического фриза, сообщив изображению в целом размеренно-спокойный ритм эпического повествования. В первом портрете – активно-наступательный «композиционный жест», лавинообразный поток занозистых, шершавых мазков полуоткрытые губы, в прищуре глаз – нетерпимость к инакомыслию — это Стасов. Рисунок уверенный, лепка твердая. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца.

Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Сам Репин именовал свое произведение «Перед исповедью».

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Искусство.

Н. Н. Ге, художник. Такое понимание во многом способствовало обостренному интересу художника к опыту старых мастеров (Еэ-ласкес, Хальс, Рембрандт) и к творчеству молодых художников, в недавнем прошлом учеников Репина (Серов, Врубель). В альбомехудожника появились рисунки: атаки казаков па безоружный народ (а затем икартина исполненная темперой, «Солдатушки, бравы ребятушки, где же вашаслава. » (1905, ГРМ), «Баррикады, похороны Н. Э. Баумана» (1905, Гос. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему.

Можнобыло бы этим ограничиться. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Кара за цареубийство сравнивается с истерическим выпадом полубезумного старика. картины.

Но по этой старой канве Репин, говоря словами Крамского, «вышивает узоры на тему современности». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям.

Для него это был "век портрета". В «Запорожцах» это добровольное сообщество людей, которых связывает любовь к свободе. Художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 года – «Кровавая полоса прошла через этот год». Репин тонко воплотил сложную, богатую и страстную натуру артистки. тесно связан именно с этими проблемами.

Крупнейший русский художник В. А. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

На свой «страх и риск» в 1863 году Репин приехал в Петербург. иоконченв1883г.

Студенты предложили тематику, отражающую проблемы современного общества и получили отказ. И. Введенский, критик 1888. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Картины «Арест пропагандиста», «Под конвоем», «Не ждали» и другие отражают явное сочувствие своим героям.

Хорошо написана голова и рука. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Написан портрет вдохновенно. В портретном наследии 90-х гг.

в последующие годы. Несмотря на долгую творческую жизнь, по складу своего художественного видения Репин все же остался в истории отечественного искусства мастером второй половины XIX века. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В итоге претворенный образ почти всегда лишен однозначности — как, например, «Портрет В. Стасова» (1883, ГТГ). Достаточно сравнить, например, портреты В. В. «Торжественное заседание. » демонстрирует одну из вершинных точек специфического Репинского импрессионизма.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

---