Главная Тема Творчества Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

ГТГРанение картины «Иван Грозный и сын его Иван». С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Равуни.

1868.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Через конкретный образ Репин стремится создать типическое, не впадая в схему, но сохраняя всю остроту индивидуального облика.

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Помню, с каким ужасом рассказывала М. Н. Толстая о тех плясовых оргиях под граммофон, которые чета Репиных устраивала по ночам в Ясной Поляне над комнатой Льва Николаевича, не знавшего, как дождаться отъезда этого явно «рехнувшегося человека». В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Религиозная тема в творчестве Репина

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде.

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Становление художника (тема бурлачества)

Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. 1. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Является идея во всех отношениях противуположная, совсем в другой среде и я уже забываю о прежней. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Пришлось пойти на хитрость. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

«Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Я вспомнил о царе Иване. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). В картине «Бурлаки на Волге» (1870--1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Эт ненависть к Западу. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла26. Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. Поэтичность колорита не вяжется с заурядной внешностью толстого самодовольного человека.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Тому, что идеал — монастырь. Заклинания и чад лампад вместо лекарств, дезинфекций, прививок, больниц. Но как это трудно. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Ватага бурлаков четко организована и внутри.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии.

Мусоргского, В. В. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Офорт. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Крамской был прав.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В тот день от удара отца царевич погиб. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. И смеялись над Ним.

Иисус «берет девицу за руку, чтобы сообщить ей силу». Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). «Она переехала. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Особенно его возмущает упразднение буквы. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Современники Репина поражались его мастерству. В эту минуту в комнату вошел Христос. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Он живет исключительно в «Пенатах», в Куоккала, но живет уже не так, как ему хотелось бы, а так, как этого хотелось его новой и последней хозяйке, женщине властной, взявшей его в руки. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. И потом. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Так что в этом отношении я неисправим, непоследователен и неспециален. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. В отчаянии Репин решается обратиться через посредство старших — Веры и Нади — к жене, предлагая ей приехать в «Здравнёво». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Он дает разрешение Чуковскому на издание воспоминаний «Бурлаки на Волге» только под условием сохранения старого правописания20. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Они выяснились в 1959 году, когда здесь начались строительные работы.

Ту же легкость в смене отношения видели в его нападках на новейшее искусство, потом в признании этого искусства, вплоть до участия на выставках «Мира искусства» и, наконец, в новом расхождении с последним, в проклятии «декадентов». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор.

План-конспект урока по МХК (7, 8, 9 класс) на тему: Творчество Ильи Репина

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.

Я желал бы быть похороненным в своем саду. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. В ней сочетались властолюбие, государственный ум, культура и вместе с тем мужицкая грубость.

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие156. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. М. Бунакову. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Репин: биография и творчество кратко

Да, впрочем и приговоры так разнообразны. »8. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. (Воображаю, как бы он заревел. ) И многочисленнейший русский народ молчит он получил пощечину, как в крепостные годы было и молчит. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца.

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Так ли это – судить зрителям. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Именно этот момент изображен художниками. Были художники и одного возраста, оба родились в 1844 году.

заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Глумление над католичеством и прославление православия. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Наиболее подробно сюжет раскрыт в Евангелии от Марка. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Его они не испортили, не превратили в «генерала от искусства», как это обычно бывает. рас-стри -га.

Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Классическое искусство так же рассматривалось не как высокохудожественное реалистическое выражение окружающего мира. И совсем не случайно Репин избрал именно Курский крестный ход, ежегодный, «традиционный», вызывавший возмущение всей прогрессивной России в те времена. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Верующим людям внушали, что святая-де икона, как и «явленные» (а их немало было в царской России), появилась с помощью вышних сил — отсюда и «особые», «чудодейственные» ее свойства.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Не признавая реалистическое искусство, стремившееся отобразить действительность во всей обнаженной правде и многообразии ее проявлений, Академия рассматривала искусство как эстетическую ценность, призванную доставлять людям удовольствие, наслаждение, будить героические чувства. От них бо выйдет спасение земли русской). Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

В окне зримое свидетельство ее вины – силуэт повешенного стрельца. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Репин был сыном военного поселянина, кантонистом, то есть ребенком солдата.

• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Тема 40 Творчество И Е Репина И
• Перейти к полному тексту работы
• Смотреть полный текст работы бесплатно
• Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
• Сочинение: Творчество ИЕ Репина
• Интересные факты из жизни художника

Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Пятый факт.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. девица не умерла, но спит.

Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: черно-белая репродукция
• Илья Репин «Крестный ход в Курской губернии»: цветнаярепродукция
• 2 комментария на Творчество Репина

Толстого, М. П. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Как не радоваться. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Поездка имела для Репина большое значение.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Она ушла из жизни в 1931 году55.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам — жалости к отцу и прощения. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ).

Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Был в собр. В 15 лет И. Е. Вырабатывались штампы, трафареты.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков».

М., Л., 1949. (Чему же учиться у такого человека. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Васильевым и Е. К. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Только чувство общественности, -- говорил он, -- дает силу художнику и удесятеряет его силы только умственная атмосфера, родная ему, здоровая для него, может поднять личность до пафоса и высокого настроения и только уверенность, что труд художника нужен и дорог обществу, помогает созревать экзотическим растениям, называемым картинами. Тонко почувствованное психологическое состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей.

Где же он развенчивает стариков. Я вспомнил о царе Иване. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Академия художеств задала тему на известный евангельский сюжет: воскрешение дочери Иаира.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Христос шатен, вьющиеся волосы»26.

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

В его альбомах появились сотни рисунков. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Особенно высоко был поставлен рисунок. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принёсшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891).

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». — восхищался запорожцами Репин. Огни свечей отражаются в их глазах. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Но вскоре Репин изменил его. Картина не получалась. Комнаты этой дачи и изображены в картине.

Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего. Страсти здесь не было: Нордман была писательницей и этого было для Репина достаточно. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Если он, пораженный «Моисеем» Микельанджело, со скукой осматривал многочисленные второстепенные римские галереи, то потому, что они действительно наполнены произведениями лживого, нежизненного искусства. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Толстого Репин писал не один раз. Поленов происходил из старинного дворянского рода. С 1882 Репин жил в Петербурге.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Революция для него уже неприемлема. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков. Проповедуя и творя чудеса, Иисус Христос ходил по Галилее.

Молодые люди познакомились и Репин стал бывать у нас. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. «И возвратился дух» (Лука) отроковицы».

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Первый факт. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Первым из них был И. Н. Крамской. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. С этого времени ребенок не знал покоя. Но не это главное.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Она была закончена только в 1891 году. Христос — бледный, тонкий, в покрывале, полузеленый, со следами распятия на руках»25. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Много учился на написании портретов близких и друзей. Этюд получился превосходный.

Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Вот как пишет в своих воспоминаниях племянница жены Репина, Л. А. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г.

Это прежде всего «Арест пропагандиста». Эта картина уже готова почти» 24.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Я люблю разнообразие. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Петр не жалел денег на содержание сестры в монастыре. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Всем памятно увлечение Репина сеном и его горячая пропаганда этой «лучшей для человека пищи». Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Он идет прямо к матери.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Далее следуют регент со своим разноголосым хором, крестьянка, с любопытством поглядывающая на дьякона и многие, многие лица, постепенно смешивающиеся с общим потоком богомольцев. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

За окном летний день. Посмотрим, что говорят документы и факты. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Чистые, как родниковая вода, печальные и все понимающие глаза освещают лицо Мусоргского приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В годы первой революции Репин подал прошение о выходе из Академии, но окончательно он прекратил свою педагогическую деятельность в 1907 году. Мне минутами становилось страшно.

Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты), заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Да даже и практически это было так. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной».

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Успех картины превзошел все ожидания. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Репин много работал над темой революционного движения. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. уже высокопросвещенные люди, весь этот многочисленный и сильнейший народ молчит. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам».

Репин вернулся на прежние позиции. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). И к лучшим, по выраженным в них идеям, по живописному мастерству, картинам замечательного мастера наряду со всемирно известными «Бурлаками», наряду с «Не ждали», «Иваном Грозным и сыном его Иваном», с «Запорожцами», несомненно, принадлежат и те его картины, о которых мы рассказали. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Царевна замерла в томительном ожидании решения своей участи. Общение с прежними друзьями было только заочным. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни.

Так был раскрыт один из «секретов» предприимчивых монахов: они сделали все, что могли, для того чтобы не убывала «святая вода» в многочисленных колодцах из которых черпали ее верившие сказкам и ее «чудотворным свойствам» паломники. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В 1880-х гг. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких заплывших глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая цепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов постничества и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Даже такой существенный вопрос — будет ли картина продана, понравится ли публике.

В 1890-е гг. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Он написал книгу «Далёкое близкое». Но нелегко Репину давалась в эту пору работа над огромными сложными холстами. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Если не знать, что Андрей Иванович Дельвиг (1813-1887) был одним из самых образованных людей своего времени, военным инженером, сенатором, министром путей сообщения, то портрет можно принять за едкую насмешку.

Пришел и один начальник синагоги, ни бедный, ни отверженный, но из первых». И весь народ, для которого кучера и пр. И вошед говорит им: что смущаетесь и плачете. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. «Я и теперь не отказываюсь ни от одного моего слова, напротив, каждое готов защищать», — заявляет в заключение Репин 5. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Биография, данная крайне кратко, не дает полного представления о живом, веселом и добродушном характере мастера, несмотря на то что его жизни всегда сопутствовали личные проблемы. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Он поселился недалеко о Новодевичьего монастыря, часто ходил гулять в его окрестностях. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Репин не признавал «искусства для искусства». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Оно и понятно. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Чертовский народ. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Он просит исцелить его дочь, ей было двенадцать лет и она была при смерти. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Но наибольшее впечатление на приехавшую произвела первая картина, на которой особенно эффектно было передано «освещение желтого рассвета».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Репин и И. Н. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. С фотографии того времени С. А. Маринич, художник. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Работал весь день, не замечая времени. Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. За шестьдесят пять лет дружеских отношений с Шевцовыми художник переписал и перерисовал многих членов этой семьи.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. Л. Н. Толстого».

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Поначалу он отказался позировать с затылка.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Он познакомился со всеми детьми архитектора: Софьей (в дальнейшем – жена брата художника, Василия), Алексеем (мой отец) и Верой, своей будущей женой. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

И взяв девицу за руку, говорит ей: «талифа-куми», что значит: «девица, тебе говорю, встань». По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Кажется, не было дня в его жизни, когда он не считал бы кого-нибудь из своих окружающих гением». В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Он одинаков со всеми. В тот день Илья Ефимович впервые увидел бурлаков на Неве: ватагу бурлаков, тянущих баржу и невдалеке от них группу нарядных веселящихся господ. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Крамской. Пятый факт. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Репин вошел в «Мир искусства» ибо верил в право нового времени создавать новое искусство и если вскоре он порвал с Дягилевым, то потому, что его взорвало глумление журнала и его сотрудников над деятелями искусства недавнего прошлого.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Еще одна большая картина была в 1921 г. вполне закончена — «Неверие Фомы». Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Удивление. Глубина проникновения в характер изображаемого, восприятие человека не только в неповторимом своеобразии его личности но и в ее социальной обусловленности, поразительное портретное сходство и, наконец, виртуозное владение живописной техникой сделали Редина одним из крупнейших портретистов XIX века.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Репин дважды подавал прошения об отставке. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. 29 сентября 1930 года Репина не стало. Америка—Франция—Россия. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Во втором произведении – некоторый натурализм и нагнетание ужаса в трактовке сцены, увлечение передачей состояния аффекта. наиболее плодотворный период в творчестве художника. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. Надо торопиться. То ли дело люди верящие.

В одном из позднейших писем Стасову он точно формулирует свое отношение к Рафаэлю. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. И не позволил никому следовать за Собою, кроме Петра, Иакова и Иоанна, брата Иакова. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. Церковники уверяли, что «Курская чудотворная» — о ней рассказывали, что она чуть ли не самая древняя на Руси, — излечивает и от хвори и от недугов, что она приносит счастье тем, кто ей поклоняется, кто участвует в крестном ходе. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. «Но Иисус, услышав сии слова, тотчас говорит начальнику синагоги: не бойся, только веруй. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Кроме того, она была деловита и домовита, а он давно уже тосковал по хозяйке.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. «Чертовский народ.

Крамским. Он говорит, что письма его были письмами «первого впечатления», посланными еще до того, как он «попал в Галерею Боргезе, действительно замечательную». Казалось, она спит.

Не доносчик ли. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». «Если юношей я высказался вскользь инстинктивно, против Рафаэля, то и теперь нисколько не могу поколебать своего равнодушия к этому художнику он развратил национальное итальянское искусство греческими формами, фальшиво понятыми движениями (как и весь Ренессанс развращен этой ложной прививкой к отжившему, хотя и великолепному искусству, национальному), он потерял свой национальный дух, который так цельно действует в самобытных и глубоко национальных образцах Веронеза, Тициана и других художников, не зараженных Ренессансом сам Микельанджело непоколебим остался.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Это неверно: едва ли кто-нибудь из русских художников, его современников, относился к себе так строго, так скептически и даже уничижительно, как Репин, вечно терзавшийся сомнениями и вечно неудовлетворенный. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Одновременно пришло и увлечение танцами и плясками, «повышающими у нас чувство пластики». Кустодиева и Н. С. И прежде всего попа-расстригу Канина. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

«Да, великолепный в мире колокол молчит он испорчен падением и звонить не может. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Правда, в те времена, когда писалась картина, Репин не мог знать некоторых интересных подробностей, связанных с «чудодейственными» деяниями, творившимися в «Коренной пустоши». Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

эти вечные грубые уколы полякам. Но денег на поездку не было. Художник правдив. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Репин был величайшим реалистом. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Куликова.

Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ).

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В начале 1875 г. Стасов совершил в отношении Репина бестактность, глубоко огорчившую и возмутившую последнего: не спросив у Репина разрешения, он опубликовал в «Пчеле» его письма из Италии, которыми, путем выдергивания отдельных цитат, хотел создать у читателя впечатление, словно, по мнению Репина, все великие мастера, во главе с Рафаэлем, ничего не стоят. Скопив 100 рублей от церковных заказов, Репин едет в 1863 году в Петербург поступать в Академию. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Диссертация Н. Г. Но какие факты. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. И Он строго сказал им, чтобы никто об этом не знал и сказал, чтобы дали ей есть».

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. (Какое жалкое существование. ) К счастью моему, я работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. — никогда не был в состоянии остановить меня. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. 1867. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестными ходами.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Крестный ход — против болезней. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. «. «Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры.

Репин разъясняет недоразумение, происшедшее с его письмами. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции.

изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Воображение заработало.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин считал сам эту картину красивой. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде).

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Золотую медаль в Академии художеств, которую заканчивали молодые люди в 1871 году. В конце 1870 – начале 1880-х гг. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Берег Волги.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Сейчас его работы не теряют актуальности и по-прежнему считаются культурным достоянием России. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Влияние Н. Б. Нордман не было благотворным и никоим образом не стимулировало творчества Репина, начавшего в конце концов тяготиться этой опекой и не слишком огорчившегося, когда она неожиданно уехала в Италию, где в 1914 г. и умерла. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Крамского и В. В. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. С. 126).

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме234. Острый профиль воскового лица матери, седые волосы, прикрытые черной кружевной наколкой, резко очерченный силуэт ее когда-то прямой и статной фигуры, теперь согбенной преждевременной старостью, — всё говорит о горе, которое легло на ее плечи. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. И эта радость дала мне идею картины. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге».

Такая разбивка ватаги делает ее легко обозримой и помогает акцентировать узловые моменты идейно-художественного замысла. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). разные люди, разные судьбы.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Изумилась она, когда его узнала. Итак, я прошу у Академии художеств разрешения в указанном мною месте быть закопанным (с посадкою дерева в могиле же)»29. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Репин не признавал «искусства для искусства».

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Где они. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Первые проблески еще недоверчивой радости. Она не готова смириться со своей участью.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. – служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Видевшие пришли в великое изумление. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

Оттого-то так убедителен созданный им образ. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ).

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Репин выступает как художник-демократ он отстаивает принципы народности художественного творчества, борется против далёкого от жизни академического искусства. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. И вот уже перед нами не царь, а отец. Я, впрочем, передаю ее своими словами, но смысл приблизительно таков. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

К ним принадлежал и Репин. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Но артель не только выполняла заказы, она стала и своего рода художественным центром, куда собиралось немало людей, в том числе видных представителей передовой интеллигенции, как критик В. В. Стасов, химик Менделеев и другие.

Все заняты. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Но сделанные ею попытки охладить пламенного влюбленного только сильнее распалили страсть и Репин потерял голову, преследуемый в концертах «очаровательным затылком», «классическим профилем», «чудесным голосом низкого тембра».

Пленэрные уроки для него не прошли даром. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Третьяков»109. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Репин отправился в Петербург. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Работа требовала труда, упорства и таланта. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Тут он никак не хотел и не мог уступить Стасову и из всех его расхождений с последним самым решительным и принципиальным было расхождение из-за репинского «тяготения к декадентству». Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Не правда ли похожа эта характеристика.

Против всего этого и поднял свой голос великий художник. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Может, эта работа в детстве и способствовала развитию в Репине трудолюбия, которое он всегда в себе отмечал. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной и я не зарекаюсь вернуться к ней. Убийство свершилось. ну и народец же. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Он видел в этом недостойное мальчишество и озорство, которого просто не мог перенести. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Женщина со светильником радостно кричит. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин).

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Новая привязанность была совсем в ином вкусе. Приходит в дом начальника синагоги и видит смятение и плачущих и вопиющих громко. Васильевым и Е. К.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Академия была отличной школой профессионального мастерства. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Сюжет крестного хода увлек Репина своей колоритностью, возможностью охватить широкий пласт жизни русской провинции, развернуть перед зрителем великое множество человеческих характеров и социальных типов. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Так жил и трудился этот замечательный художник и исключительный человек. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Он растрескался и ослабел. В картине царит напряженная тишина.

Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Стасов присылает ему все, что он просит. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883). Радость воскресшего хотелось мне изобразить.

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Если бы было разное отношение к разным корреспондентам в зависимости от их социального положения и влияния, это также сказалось бы в резкой форме. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Не менее существенную роль играет и колорит. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. Поповское карание атеизма и неразрывной якобы с ним всеобщей деморализации. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. М. К. Тенишевой. Это гениальная натура.

Иисус согласился. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

располосовал его ножом в нескольких местах. Как заметил Крамской, царевна напоминает запертую в клетку тигрицу. Комната небогатой интеллигентной семьи. П. В. Деларова, позднее у А. В. Добрускиной Натурщица спиной. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Эту вторую картину, «Утро воскресения», к тому времени законченную, так описывает В. И. Репина: «Фон — синева гор.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»).

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Как видим из Евангелия – воскресение произошло быстро. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Его реалистические полотна составляют славу и гордость русского искусства.

Впрочем Сикстинская мадонна, которую я еще не видал, производит впечатление» 6. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». С начала 70-х гг.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Все это привлекло к артели симпатии многих. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Это, по существу, портрет-картина. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. В результате Репин создал большое значительное произведение, в котором с исключительной экспрессией была раскрыта идея свободы народа, его независимости, гордого казацкого характера и его отчаянного духа.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Мне минутами становилось страшно.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. А трое сыновей, рождённые до появления на свет Ильи, умерли младенцами.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Переписка. Выходом в 1937 году монографии Грабаря, посвящённой творчеству художника, ознаменовался новый виток культа Репина.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. И девица тотчас встала и начала ходить ибо была лет двенадцати.

В письме к Кони он жалуется на упадок сил. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Конец 1870-х – 1880-е гг. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. 1891Чугуевец Жарков. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

---