Фото Репин Илья Ефимович

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе». Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Особенно красочно-задушевны образы родных художника: Осенний букет (дочь Вера), 1892, там же целый ряд картин с женой Репина Н. И. Нордман-Северовой.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский).

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Творчество художника в фотографиях

Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Куоккала). Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. Наталья Нордман была своеобразной женщиной.

Картины Репина (фото) с названиями

Источник назвали «Колодец Посейдона». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. Этюд получился превосходный.

— писал Стасов брату. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин: любовь к разнообразию
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин – биография информация, личная жизнь

В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Открытый, обаятельный Илья Ефимович распахнул перед гостями двери своего дома – всякий вечер в его гостиной было шумно. Репин начал часто принимать гостей – знаменитых писателей, ученых, художников. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Илья Ефимович Репин — биография
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• Словари и энциклопедии на Академике
• Биография художника Ильи Репина

Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). «Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Художник не выдумал своего героя. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

1. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Общественность начала сбор пожертвований. Чертовский народ. Так началась коллекция Репина Атенеум. Если в первом эскизе и варианте Репин решал сюжет как жанровую, бытовую сцену искал, прежде всего, ее пластическое живописное выражение, то сейчас на первый план выдвигалась строго уравновешенная и величественная форма картины историко-героического содержания. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных. В результате всех этих переживаний, душевной тоски, творческого перенапряжения предыдущих многих лет здоровье Репина пошатнулось. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Восхищение знаменитого художника неординарной личностью собственной жены осталось во многих портретах Натальи Борисовны: читающей, пишущей за столом, сидящей за роялем Они были выполнены рукой мастера с теплом и любовью. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Основополагающей в характеристиках большинства персонажей стала важная сосредоточенность, с которой высокопоставленные чиновники, величаво и в то же время деловито, несли бремя государственной службы.

В ее туалете чувствовался парижский вкус. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Пришлось пойти на хитрость.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Виртуозны и его чисто графические портреты исполненные графитным карандашом или углем (Э. Дузе, 1891 Княгиня М. К. Тенишева, 1898 В. А. Серов, 1901 все – там же и др. ).

— «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Америка—Франция—Россия. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин проявил себя и как выдающийся педагог: был профессором-руководителем мастерской (1894 – 1907) и ректором (1898 – 1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

И эскиз и картина были написаны. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. В такие моменты он посылал ей письма. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

О картине появилось много статей в периодической печати. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В тот год он много общался с непосредственными участниками событий и, прежде всего с Алексеем Горьким, которому после освобождения из Петропавловской крепости разрешено было вновь поселиться в Куоккале. К обоим Репин относился сочувственно.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. Большие валуны, каких много на здешних полях, в лесу и на берегу, уложенные в живописные группы, стали украшением сада.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

-— И. Г. ), они много смеялись». Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». «Я человек 60-х годов, .

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы.

Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Все заняты. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Это вы сами. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Какая трудная вещь — кончить картину. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского.

Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

"Я родился военным поселянином. я работал завороженный. В 1887 году он разошелся с женой.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». О картине появилось много статей в периодической печати. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа драматической сверхзадаче. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. Был одним из активнейших членов «Товарищества передвижников», поддерживая близость и с «Миром искусства».

Мне минутами становилось страшно». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Он был не в восторге от современного искусства. В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. — сказал Крамской. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой».

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Так ли это – судить зрителям. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Как «пенсионер» Академии жил в Италии и Франции (1873 – 1876), где чутко воспринял веяния символизма и импрессионизма. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем». Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции.

Живописи и графике «Мира искусства» (Л. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. На образовавшемся участке разбили огород.

Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях.

На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Много учился на написании портретов близких и друзей. В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени13. «Пенаты» стали его малой родиной.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы). Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году).

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Она была закончена только в 1891 году.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы».

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Жил в Италии и Франции (1873–1876).

В 1922-1925 И. Е. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца. Сходство черт лица и выражение были поразительны.

Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Работал весь день, не замечая времени.

Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Написан портрет вдохновенно.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. 1835 год».

На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Пафос и протест то неразрывно соединялись в них, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1880 – 1883, Третьяковская галерея, Москва), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879 – 1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880 – 1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) он увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета, 1901 – 1903, Русский музей).

Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной. Берег Волги. К тому же и погода благоприятствовала работе. Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник.

— Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. М. Бунакову. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Труд — вот что определяет и украшает человека. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ. Он не принадлежал к какой-либо одной партии, его значение как крупнейшего русского художника было иным.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Третьяков»109. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Было это в 1868 году. Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Художник не был революционером в жизни, с народниками его объединяла ненависть к деспотизму, самодержавию, официально-казенной церкви, однако программу и методы их борьбы он не разделял. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Поселившись в имении Пенаты, супруги открыли "репинские среды", на которые неизменно съезжалась масса гостей плотно перед этим покушавших у себя в столовых. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное".

В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. (Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом».

В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Почти четыре года Илья проработал в артели художников, где занимался писанием икон и реставрацией старинных иконостасов, но он мечтал о большем. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Как и многие дети военных поселян, Репин поступил в военную школу, на отделение топографии. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Илье Ефимовичу удалось получить специальное разрешение правительства Финляндии на создание захоронения вне официального кладбища. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Репин познакомил Горького со Стасовым. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись. Лишь немногие поняли скрытую в ней обличительную тенденцию автора изрядно поглумившегося над всем этим раззолоченным чиновным людом.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Только если присмотреться внимательно к высоким деревьям вокруг дома, можно обнаружить на них длинные, заплывающие корой шрамы — память о том страшном пожаре. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. — Да это превосходно. Это письмо запорожцев Репин знал с детства, списки его были широко распространены на Украине. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Сенсацией стали его Бурлаки на Волге (1870 – 1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге с художником Ф. А. Васильевым, молодой Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось.

Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». А свеча становилась ниже и тени менялись. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Убийство свершилось. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

За окном летний день. В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Все знавшие Мусоргского были в восторге от портрета — так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Л. Н. Толстого».

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». «День прошел — чудесно. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Один из прудов был засыпан. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. В те годы проходили громкие процессы землевольцев, народовольцев, террористов, то и дело появлялись сообщения о новых покушениях на царя, губернаторов, жандармских генералов, о судебных процессах и жестоких приговорах, побегах с каторги, самоубийствах, смертных казнях, отказах осужденных от последней исповеди и причастия. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов». Приблизились. «Я родился военным поселянином.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Имя Репина стало широко известным. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил.

Где бы я ни был, чем бы ни развлекался, как бы ни восхищался, чем бы ни наслаждался, – оно всегда и везде в моей голове, в моем сердце, в моих желаниях – лучших, сокровеннейших. Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина. Крамской.

идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. Вдобавок ко всему стояла чудесная погода и большая, с высокими окнами комната, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ».

Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Лучшие картины Репина становились и вехами русского социального самосознания. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

«Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое». Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников.

И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

После Октябрьской революции Куоккала оказывается за пределами нового советского государства. В этот период он нарисовал картину Крестный ход в Курской губернии, которую тут же купил Третьяков в свою галерею за огромные деньги. Она была закончена только в 1891 году. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами.

Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий». В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Но он мечтает о большем.

«Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ).

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды».

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Первые художественные навыки получил в местной школе военных топографов (1854 – 1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 исполнял заказы на иконы и церковные росписи. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем». Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Он создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе работы – 1877, Третьяковская галерея), многочисленные «антологически» -совершенные образы деятелей культуры (М. П. Мусоргский, 1881 П. А. Стрепетова, 1882 П. М. Третьяков, 1883 все – там же и другие образы, в том числе портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Казалось, она спит. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Какой это труд. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений. Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. И вот счастье поблагоприятствовало портрету: в начале поста для Мусоргского наступил такой период болезни, когда он посвежел, приободрился, повеселел, веровал в скорое исцеление и мечтал о новых музыкальных произведениях. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу.

В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

В том же году Репин вернулся в Россию. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Рисунок уверенный, лепка твердая.

«Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Репин зарисовывал гостей. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

Репин считал сам эту картину красивой. художественный музей им. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

У меня в это время сидели режиссёр Н. Н. Он идет прямо к матери. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Это лучше всех ваших академических работ. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. Биограф живописца Софья Пророкова писала: «Никто точно не скажет, когда в доме поселился раздор, но виноваты в нём были одинаково оба. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова. Репин так больше и не вернулся в Россию. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа. Создания его займут великую страницу в истории русской музыки.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. И вот уже перед нами не царь, а отец. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Имя Репина стало широко известным. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). порождение и понимание текстов.

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Он оригинален и удобен. Чтобы избежать юбилейных торжеств, он запер свою мастерскую на ключ и в праздничном светло-сером костюме, с розой в петлице и с траурной лентой на шляпе поднялся по лестнице ко мне в мою комнату и попросил ради праздника почитать ему Пушкина.

Правда, после этого случая многие знакомые изменили своё отношение к жене художника, причём, в худшую сторону. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода). Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории.

Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Давал также частные уроки В. А. Серову. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Евреинов и художник Ю. Анненков. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Подробность шекспировского комизма.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». После смерти Крамского Репин написал воспоминания, в которых назвал художника своим учителем19. В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге».

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Перебравшись в Петербург (1863), учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств, где познакомился с И. Н. Крамским и в Академии художеств (1864 – 1871). В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года».

Вот она вещь в уровень таланту. Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». Некоторые мостики сложены из дикого камня.

Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Часть учеников отправилась следом, однако их попытки вернуть мастера оказались безуспешными163. В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Эти художники сродни таким гигантам литературы, как Лев Толстой, Тургенев, Достоевский, Чехов, таким музыкантам, как Чайковский, Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков.

Картину приобрел Александр III. «Как. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Дорожки зарастали, беседки разрушались. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Болезнь на время отступила, но позже вновь подошла вплотную и избавиться от её тесных объятий не удалось. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1877 вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Силу человеческого духа увидели в картине современники.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Увы, в жизни в этой семье его не знали. Но для этого Репину потребовались несколько лет напряженного труда, две поездки на Волгу, повседневное общение и дружба с героями будущей картины, работа над этюдами, долгие часы в мастерской. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Не доносчик ли.

Перед ним тюремный священник с крестом в руках. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Работу он начал секретно от всех. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Очень скоро развился туберкулёз. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Стасов присылает ему все, что он просит. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. После революции Репин больше ни разу не был в России. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы.

В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году). В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Вот лохмотья. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Не привлекательная, небогатая, умная, она обладала редким свойством внезапно превратиться в очаровательную женщину, наверное, такой её делали любовь и великодушие. Репин дважды подавал прошения об отставке.

---