Что Такое Репин

Репин и его соратники возвысили тему народа, показали, что только он является основой развития большого и полноценного искусства, что только в таком искусстве заключено подлинно прекрасное. Репин был в таком счастливом трансе, что в те немногие часы, когда, по собственному признанию, он развлекался и работой и всякими разговорами с Мусоргским, весь внешний и внутренний облик его друга сам собой под ударами кисти перевоплощался в художественный образ. Хотя многолетнее глумление критиков над литературными попытками Репина и помешало ему развернуть во всю ширь свой писательский дар, но влечение к писательству было у него так велико, что смолоду и до старости почти ежедневно весь свой короткий досуг отдавал он писанию писем. Грабарь справедливо замечает, что "такой потрясающей портретной галереи, какую оставил нам Репин, не было создано никем".

У Репина фразеология взрывчатая, вдохновенная, бурная, у Крамского та же самая мысль выражена так плавно, наукообразно и гладко, что кажется совершенно иной. Она организовала такой порядок жизни, чтобы Репину можно было спокойно работать.

РЕПИН, что такое РЕПИН, РЕПИН это, значение РЕПИН

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Симпатизировала староверам и уважала некоторые их обычаи, в частности, запрет на курение. Впрочем, беседами и спорами с Львом Толстым Репин в этот период не ограничивается. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Весь красочный и композиционный строй картины выражает уже не только величие Волги и ее тружеников, но саму политическую атмосферу общества, его чаяния и тревоги. Кисть Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. «Ах, да ведь это — картина. » — только и мог произнести перед «Воскрешением дочери Иаира» восхищенный Зеленский, товарищ Репина по Академии. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

М. Кустодиев и И. Э. Грабарь. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Давал также частные уроки В. А. Серову. Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву.

Преподаватели, по-видимому, разделяли его мнение. Репин считал сам эту картину красивой.

Примеры употребления слова репин

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. Репин получил Большую золотую медаль и право на поездку за границу. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

Он громко расхваливал мою мнимую «зоркость и въедливость» и по своему обычаю наделял меня такими достоинствами, каких, по совести, у меня никогда не бывало. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Не доносчик ли.

И. Пирогов», «М. Яликов, лодочек всяких покроев. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Репин встречал их по средам. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Ефимович Репин — биография
4. Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
5. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
6. Илья Репин: жизнь и творчество художника

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Приемным днем считалась среда. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все – Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. Заслугой «Мира искусства» было также создание высокохудожественной книжной графики, эстампа, театральной декорации.

В пейзажах часто изображаются виды городов или архитектурных комплексов (архитектурный пейзаж, ведута), морские виды (марина). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Пятый факт. В 1872 г. получил и большую золотую медаль за программу "Воскрешение дочери Иаира". Однако, отслужив 27 лет, он не был произведен даже в унтер-офицеры, так как еще в первые дни солдатства нагрубил начальству и был занесен в «штрафные». Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

1. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
2. Коллекция книг о живописи и искусстве
3. Словари и энциклопедии на Академике
4. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Общение с прежними друзьями было только заочным. Его первыми «художественными произведениями» были изображения любимых лошадей — вылепленные и вырезанные из бумаги. Никто во всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Устраивает художник и личную жизнь — в феврале 1872г. Пришлось пойти на хитрость. Там меня смутила такая недоступная моему пониманию фраза: «Разверните Войну и мир Л. Н. Толстого, начните читать эту великую книгу жизни, которую написал русский человек и вы невольно сконфузитесь, когда хоть на минуту задумаетесь серьезно, что может сделать искусство своими средствами». «Я родился военным поселянином.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Первый петербургский период (1863—1871)
3. Второй петербургский период (1882—1900)
4. Творческий метод и принципы работы
5. Внешность, характер, отношение к быту

М., 1963-64. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. М., 1994. Ельшевская Г. В. Илья Репин. Отчаявшись, воспитанник Академии создал жанровую картину о том, как студент, готовящийся к экзаменам, наблюдает в окно за девушкой из соседней квартиры.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Моделью для одного из вариантов послужил писатель В. Гаршин, с которым Репин в это время познакомился. Описывать чужие картины стало с юности его душевной потребностью.

• Репин в Энциклопедическом словаре
• Значение слова Репин по словарю Брокгауза и Ефрона
• Определение слова «Репин» по БСЭ
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Интересные факты из жизни художника

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. М., 1982. Чуковский К. И. И. Репин. Каждый персонаж переживает что-то своё.

• Биография художника Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Найдено 2 определения термина ИЛЬЯ РЕПИН
• Найдено схем по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено научныех статей по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Пятый факт.

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Здесь он сближается с В. Поленовым, посещает салон Полины Виардо и И. Тургенева, которого тогда же и портретирует.

В Здравнево создан «Осенний букет» (1892)— портрет Веры Репиной. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

• Найдено книг по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено презентаций по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Найдено рефератов по теме ИЛЬЯ РЕПИН – 0
• Возможно Вам будет интересно узнать лексическое, прямое или переносное значение этих слов
• Для учащихся в художественных учебных заведениях

Однако в общем Репин работает мало. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью.

И тотчас же изображает увиденное в письмах к жене и Владимиру Стасову. В 1882г. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Издавало одноименный ежемесячный иллюстрированный литературно-художественный журнал (1898/99-1904, Санкт-Петербург), в котором печатались произведения писателей-символистов, статьи религиозно-философского характера», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Страсти вокруг «Ивана Грозного» не улеглись и через 30 лет. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Дамы падали в обморок, нервные люди лишались аппетита» (Михеев). Публике картина понравилась.

Предложенные мною поправки (которые, в сущности, не требовали никакой эрудиции) внушили Илье Ефимовичу очень лестное для меня мнение о моих редакторских талантах. др. В Пенатах стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Вот картина «Арест пропагандиста». Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В 1917 году Илья Репин написал новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Но он мечтает о большем. Был профессором – руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников -Б. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Был профессоромПрофессор (от латинского professor — преподаватель) — ученое звание и должность преподавателя вуза или научного сотрудника научно-исследовательского учреждения. Чуковский после смерти художника выпускает в 1937 сборник его мемуаров и статей об искусстве («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся. Литература:Грабарь И. Э. И. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. «Тургенев»Кисть Ильи Репина с беспрецедентной энергией воплощает Человека в истории, реально показывая, как эта история делается, слагаясь из человеческих чувств и мыслей. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Между тем посетители передвижной выставки 1884г. Е. Репин. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

Он уверен в правоте своего дела. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Возвращается в Россию летом 1876 года. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Все действующие лица, за исключением Николая Рубинштейна, по необходимости писались с гравюр или с фотографий и тем самым для автора закрывалась возможность проявить самое драгоценное свойство своего дарования — чувство жизненной правды. «По случаю воскр, а потому бесплатного входа, там было много мужичков нас удивило ужасно их художественное понимание и умение наслаждаться картинами: мы ушам своим едва верили, как эти зипуны прочувствовали один пейзаж до последних мелочей, до едва приметных намеков дали как они потом, как истые любители, перешли к другому пейзажу (Дубы Клодта), все разглядывалось в кулак, все перебиралось до ниточки.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Он знакомится также с А. Праховым, И. Крамским, позднее с В. Стасовым и М. Мусоргским. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Эта «кровавость» имела своеобразный, несколько скандальный успех у широкой публики. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает — нравится только Венеция из художников — один Веронезе, да еще Микеланджело (его «Моисей»). В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. ) И действительно, живая выразительность ее удивительна. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Р. написал множество прекрасных портретов из которых особенно укажем на портреты Франца Листа и М. Глинки (1887): в разное время были выставлены им портреты Стрепетовой, Н. И. Пирогова (1882), П. М. Третьякова, И. Н. Крамского, Тургенева (1884), В. М. Гаршина, В. В. Самойлова (1887), М. С. Щепкина (1889), баронессы Икскуль и мн. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В октябре 1893г. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Преодолевать во имя творчества саму судьбу.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Репин переселяется в Петербург. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», – оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. «Самопомощь» царила и в столовой.

Осужден на 8 лет каторги. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова, композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя Гаршина и художника В. К. Менка.

Пока же он красит крыши, экипажи, даже ведра и одновременно занимается в рисовальной школе Общества поощрения художников, так как чувствует, что Чугуевских навыков явно недостаточно для поступления в Академию художеств. Так ли это – судить зрителям. Перелистайте, например, тот рассказ, где он вспоминает о возникновении своих «Бурлаков».

В 1869–1870г. В эту минуту в комнату вошел Христос. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Портреты отличаются жизненным сходством.

Он нисколько не заботился об этом. В мае 1873г. Е. Репин. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону историка искусств и музыкального критика Владимира Васильевича Стасова, то «Мира искусства«Мир искусства» — российское художественное объединение (1898-1924), создано в Санкт-Петербурге А. Н. Бенуа и С. П. Дягилевым.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Говоря, например, о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», он восхищался ею раньше всего как народной картиной и, начисто отвергая какие бы то ни было мистико-религиозные ее толкования, видит в ней живое выражение народной борьбы за свободу. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») — психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо К. Е. Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя дарит в советские музеи свои картины, поддерживает связи с учениками и друзьями (такими, как И. И. Бродский и К. И. Чуковский). Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Мне минутами становилось страшно. Кроме того, он возвращается к одному из своих старых замыслов — «Запорожцам», начатым еще в 1878г. Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский».

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Имя Репина стало широко известным. «Я человек 60-х годов, .

С художником живут отец Ефим Васильевич и старшие дочери — Вера и Надежда. ГрафикаРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модерн, – эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, – от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873–1876г. ). Картина "Дуэль" обратила на себя большое внимание у нас и за границей. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Так началась коллекция Репина Атенеум. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Портрет Ивана СеченоваРеализм передвижнического толка, а затем импрессионизм (достигающий особой, бравурной свободы мазка в «Государственном Совете») и модернМодерн (французское moderne — новейший, современный) («ар нуво», «югендстиль») — стилевое направление в европейском и американском искусстве конце 19 — начале 20 веков.

в слободе Осиновка города Чугуева на Харьковщине. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Проведя одну неделю в Англии, он с молодой ненасытностью «глотает» (по его выражению) и суд и парламент и церкви и галереи и Хрустальный дворец и Вестминстерское аббатство и театр и «квартал пролетариев» и Темзу и Сити. Стасов присылает ему все, что он просит.

Помогать ему в ее составлении было поручено мне. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Мальчик рано начал увлекаться искусством. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало.

В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Л. Н. Толстого». Да что письма. — Да это превосходно. я работал завороженный. порождение и понимание текстов.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Потихоньку учится писать левой рукой — правая постоянно болит и постепенно отказывает. На деньги, полученные за «Запорожцев», Репин покупает в Витебской губернии имение Здравнево, куда и перебирается.

В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского. Изменял же я лишь те выражения, где отклонение от норм не только не служило усилению экспрессии, а, напротив, сильно ослабляло ее. Мы, близкие люди, хорошо знали это, так как в течение осени и всей зимы 1912/13 года Илья Ефимович каждое воскресенье рассказывал нам (мне и моей семье) многие эпизоды из своей биографии, после чего мы всякий раз неотступно просили его, чтобы он записал свой рассказ и отдал его скорее в печать.

Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Вот она вещь в уровень таланту. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Разумеется, художник не живет в «Пенатах» затворником. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») – психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Гаршин позировал художнику и для другой его знаменитой картины — «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885). За окном летний день.

Репин (Илья Ефимович) — известный художник, художник исторических и бытовых сцен и портретный. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Живопись. П. Мусоргский», 1881). ---Илья Ефимович (24 июля (5 августа) 1844, Чугуев, ныне Харьковская область Украины – 29 сентября 1930, Куоккала, ныне Репино в Ленинградской области), российский художник. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Кто из жителей России, да и всего бывшего СССР, не знает его страстных, психологически достоверных полотен, посвященных истории, - картин Царевна Софья (1879), Иван Грозный и сын его Иван (1885), его изумительных женских портретов. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). И вот уже перед нами не царь, а отец. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Но царизм расправляется с непокорными. «Иов» удостоен Малой золотой медали. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Отдельные портретные этюды принадлежат к лучшему, что создано Репиным, по силе выразительности и чисто живописному размаху. Здесь вторая особенность его литературного дарования. В Париже он пишет "Парижское кафе" и сказочного "Садко".

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Он регулярно бывает в Петербурге, ездит за границу. А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Упомянем еще о сильно выраженном гоголевском типе "Поприщин" (1882.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». композитора П. И. Бларамберга, а в облике сына Ивана – писателя В. М. Гаршина и художника В. К. Менка. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Ну и народец же. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Это вы сами. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III, 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Исторические мотивыОсовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций – гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Он идет прямо к матери. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Тогда Илья Репин поступил учиться иконописи в мастерскую Бунаковых. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. художественный музей им. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Даже приход станового, требующего у Васильева паспорт, даже толкотня публики перед картинами Архипа Куинджи, даже появление Льва Толстого в петербургском трамвае, даже купля-продажа какого-то рысака, приведенного «батенькой» с харьковской ярмарки, — все это драматизировано им словно для сцены.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Критики прошли мимо этих замечательных писем. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ). В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Народ полюбил его, во всем верит ему безусловно и только ждет решительного призыва к делу. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Следом за ним, меланхолично покуривая трубку и не утруждая себя чрезмерными усилиями, спокойно шагает длинный, как жердь, бурлак в шляпе.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). А на выставке 1884г.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Как пенсионер Академии провел 1873-76 годы в Италии и Франции. — руководителем мастерской (1894-1907) и ректором (1898-1899) Академии художеств, одновременно преподавал в школе-мастерской Тенишевой среди его учеников — Борис Михайлович Кустодиев и Игорь Эммануилович Грабарь. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Убийство свершилось. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

Его отец — Ефим Васильевич Репин (1804–1894) служил рядовым солдатом Чугуевского уланского полка. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). «Я думал, что со своим капиталом завоюю всю столицу». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Первый визит в Академию художеств разочаровал Репина: конференц-секретарь Академии Ф. Ф. Львов, ознакомившись с рисунками девятнадцатилетнего юноши, сообщил, что тот не владеет тушёвкой, не умеет создавать штрихи и тени. А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте.

Изобразительное и декоративное искусство «модерна» отличают поэтика символизма, декоративный ритм гибких текучих линий, стилизованный растительный узор., — эта последовательная смена стилистических ориентиров в живописных портретах еще более четко прослеживается в графике мастера, — от иллюстраций к «Запискам сумасшедшего» Н. В. Гоголя (1870, там же) до больших графических портретов рубежа веков (Э. Между тем их могло бы быть в десять раз больше. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. — сказал Крамской. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Тут больше любви к делу, — пояснил он. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Супруги посетили Вену, Венецию, Неаполь, Рим и Флоренцию, после чего на три года поселились в Париже, сняв квартиру и мастерскую. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Написан портрет вдохновенно. некто Балашов набросился на картину с ножом. Они вместе читали книги, ходили в оперу, а в конце 1900 года Репин поселился в имении Нордман в Финляндии, в Куоккале, которое и стало знаменитыми репинскими Пенатами. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вот таким образом всякую его колоритную фразу, драгоценную своей экспрессивностью, я свято сохранял в его тексте, хотя бы она и нарушала привычные нормы шаблонного литературного слога. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Как живы и разнообразны предстоящие (описание каждого лица не уместилось бы на странице). По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. В истории эстетики сущность искусства истолковывалась как подражание (мимезис), чувственное выражение сверхчувственного и т. п. («Далекое близкое»), неоднократно затем переиздававшийся.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Долгое время дружил он с дочерью Льва Толстого Татьяной, был увлечен одной из талантливейших своих учениц Верой Ве-ревкиной. Юноша ищет работу в мастерских иконописцев и фотографов, но тщетно. Репин отправился в путешествие по югу страны в поисках нужных ему для картины «типов».

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Такой подход к творчеству оценил не каждый. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Бейте весело крепче в ТАМ-ТАМ.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Крамской. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Толпа вдали, вопиющая в угнетении, простирая руки к избавителю. он женится на 17-летней Вере Алексеевне Шевцовой, дочери своей квартирной хозяйки. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

Переехав в Петербург, с 1863 учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств (в т. ч. у И. Н. Крамского) и (в 1864-71) в Академии художеств. Чертовский народ. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Наталья Нордман была одержима разными идеями. Детство Ильи Репина было вполне счастливым. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года).

Графика: Альбом. "Я родился военным поселянином. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника. Но вместо забвения Илью Репина ждала огромная слава. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Однако аскетическая мораль, проповедуемая Толстым, художника скорее раздражала. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). идеалистов», — свидетельствует сам мастер (в письме украинскому живописцу Николаю Ивановичу Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холстХолст в изобразительном искусстве — ткань, на которой пишут картины. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

Труд — вот что определяет и украшает человека. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Репин. Растущий социальный разлад, волна антимонархического террораТерроризм (террор) (от французского terreur — страх, ужас) — термин вошел в употребление в конце 18 века для обозначения репрессивной политики, проводившейся якобинцами в период Великой французской революции. Е. Репин. Официальный статус с 16 века (впервые в Оксфордском университете).

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Сколько таких описаний в его книге «Далекое близкое» и в его письмах к друзьям — начиная с описания картин чугуевского пейзажиста Персанова, которые он видел подростком. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Третьяков». А свеча становилась ниже и тени менялись.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Ефим Васильевич был непьющий и семья была дружная. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Берег Волги. В 1880г. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Л., 1985. И. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ). «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже были написаны как академический заказ.

О картине появилось много статей в периодической печати. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Представители «модерна» использовали новые технико-конструктивные средства, свободную планировку, своеобразный архитектурный декор для создания необычных, подчеркнуто индивидуализированных зданий, все элементы которых подчинялись единому орнаментальному ритму и образно-символическому замыслу (Хенри ван де Велде в Бельгии, Йозеф Мария Ольбрих в Австрии, Антонио Гауди в Испании, Чарлз Ренни Макинтош в Шотландии, Федор Осипович Шехтель в России). для меня еще не умерли идеалыИдеал (французское ideal) — образец, нечто абсолютное, высшая цель стремлений. Вскрывал противоречия действительности («Крестный ход в Курской губернии», 1880-83), работал над темой революционного движения («Арест пропагандиста», 1880-92 «Не ждали», 1884-88). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. С презрением смотрит арестованный на жандармов, роющихся в его книгах.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Здесь он заканчивает одну из самых известных своих картин — «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883), которая была показана на очередной выставке Товарищества передвижников. В некоторых странах существуют должности ординарного (штатного) и экстраординарного (внештатного) профессора. В ряде стран (в Австрии, Бельгии, Германии и др. ) профессорами называют не только преподавателей университетов и других вузов, но и учителей средней школы, в США — преподавателей колледжей.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной. Имя Репина стало широко известным. Уже немолодым человеком он вышел в отставку и женился на Татьяне Степановне Бочаровой (умерла 1880), также из среды военных поселенцев. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества.

К тому же и погода благоприятствовала работе. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В исторических полотнах раскрывал трагические конфликты («Иван Грозный и сын его Иван», 1885), создал яркие вольнолюбивые образы («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91). Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

— И. Г. ) посидеть мне смирно. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. 1844-1930: К 150-летию со дня рождения: Каталог выставки. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажаПейзаж (французское paysage, от pays местность) — вид изображение какой-либо местности в живописи и графике жанр (и отдельное произведение), а также в поэзии (пейзажная лирика) и прозе, при котором основной предмет изображения — природа. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Но собственно Репин-художник начинается с двух эскизов 1869г. — «Голгофа» и «Иов и его друзья». Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Казалось, она спит. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Такое тяготение к драматизации событий придало большую увлекательность многим главам его «Далекого близкого»: например, «Бедность», «Матеря», «Ростки искусства», «Отверженных не жалеют» и пр. Член Северного общества декабристов. (1903, Русский музей) – с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, – удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Все заняты. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков.

В 1877 возвратился в Чугуев, затем жил в Москве и (с 1882) в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». По сути он бедствует и помощи ждать неоткуда. Америка—Франция—Россия. На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Тема — евангельская, «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Мне минутами становилось страшно». художественный музей им.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

видели нечто иное, чем нынешние зрители. У Репина учились Бродский, Грабарь, Кустодиев и многие другие выдающиеся художники. Открывайте дверь в столовую сами. Родился он в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Странная картина «Какой простор. » (1903, Русский музей) — с молодой парой, ликующей на обледеневшем берегу Финского залива, — удивляет своим загадочным аллегоризмом.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизмаИмпрессионизм (от французского impression — впечатление) — направление в искусстве последней трети 19 — начале 20 веков, представители которого стремились наиболее естественно и непредвзято запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге».

Однажды она исполняя танец босоножки на снегу, простудилась, позже, под воздействием алкоголизма, у нее развился туберкулез. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. принадлежит Ф. А. Терещенко). А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

Сложная проблематика новой картины Репина для большинства зрителей, однако, почти утонула в ее «кровавости». Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. А они, к сожалению, не всегда понимали его. Работал весь день, не замечая времени. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Несколько изданий пережила написанная им книга воспоминаний Далекое близкое. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры».

За 8 лет он успел получить несколько наград, в том числе и большую золотую медаль Академии. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Художник-акварелист.

Но Репин создал на базе многочисленных натурных этюдовЭтюд (французское etude, буквально — изучение) — в изобразительном искусстве произведение (обычно подготовительное) исполняемое художником с натуры с целью ее изучения. В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. Родители, видя страсть мальчика к рисованию, отдали его в корпус топографов, «в самое желанное место обучения, где рисуют акварелью и чертят тушью», как напишет художник много лет спустя в своих воспоминаниях «Далекое близкое».

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Так было с вышеприведенной строкой о «желанности сбивающих бай-дики обывателей», на которую я натолкнулся в одной из его газетных статей. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных («Осенний букет» (дочь художника Вера), 1892, там же ряд портретов жены Репина Н. И. Нордман-Северовой). Особенности стиля Репина.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Таково было органическое свойство его пламенного и бурного мышления. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Гостей встречала табличка, оповещавшая о принятом в доме «самообслуживании» — «Самопомощь. Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде.

Замечательно, что, говоря о Матейко, Репин считает величайшим достоинством этого мастера его «национальность», «народность». В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. идеалистов», – свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной».

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин написал едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Она была закончена только в 1891 году. Вообще драматизация событий была излюбленным методом мемуарной беллетристики Репина. П. Мусоргский», 1881 «П.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. Репин уезжает за границу. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика.

Одним из лучших считается Отдых. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Это было ухо беллетриста. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

«Кровь, кровь. Он предпочитал называть себя «язычником, не чуждым стремлению к добродетели». Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Виртуоз разных техник (наиболее известные его графические работы исполнены графитным карандашом или углем), Репин проявил себя и как высокоодаренный педагог.

М. Бунакову. Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. В 1922-1925 И. Е.

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Дело в том, что уже после экспонирования и даже после приобретения картины П. Третьяковым (который сначала не хотел покупать «Не ждали» и изменил свое решение только после страстного письма В. Стасова), художник продолжал работать над ней. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Был членом Товарищества передвижных художественных выставок. «Бурлаки на Волге«Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе – Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа – уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию – общей драматической задаче. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Под «там-тамом» подразумевался гонг, в который гости должны были ударять, возвещая о своем приходе. Натурщиком для портрета выступил дальний родственник Репина, Иван Радов, мастер золотых дел. Давал также частные уроки В. А. Серову. ИтогиСтранная картина «Какой простор. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Итогом этих поисков стал новый шедевр – «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Хозяева «Пенат» были очень гостеприимны. Снимайте пальто, калоши сами.

Вот один из тысячи примеров той «шероховатости» его литературного стиля, которую я оставлял без изменения, ценя ее большую выразительность: «Он давно уже алкоголик этих холодных экзерцисов Родина иронически нема на его долголетние ухищрения» и т. д. С 1827 в Нерчинских рудниках, с 1831 на поселении в Иркутской губ. Однако, отъединенный от Советской России (когда Финляндия обрела независимость) в своих «Пенатах», он затем неоднократно выражал неприятие нового режима и в большом и в малом, решительно осуждая как красный террор, так и новую орфографию.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Судьбы детей Репина сложились по-разному. — «Крестный ход в Курской губернии» (1880-83, там же). Необычайна была его чуткость к разнообразным интонациям человеческой речи. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

Кричали кругом. Подробность шекспировского комизма. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург.

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Длинна, бесконечно длинна дорога в Сибирь, по которой везут осуждённого революционера. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ).

Это лучше всех ваших академических работ. Рисунок уверенный, лепка твердая. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

«Вне национальности нет искусства», — повторяет он любимейший свой афоризм. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». родился 24 июля 1844 г. Живописи стал обучаться на 13-м году в Чугуеве, у П. Бунакова.

Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В действительности же сто рублей растаяли очень быстро. Выдвигая лозунги «чистого» искусства и «преображения» жизни искусством, представители «Мира искусства» отвергали как академизм, так и тенденциозность передвижников опираясь на поэтику символизма, они уходили часто в мир прошлого и гротескных полусказочных образов. Осовременивая мотивы отечественной истории, Илья Репин превращал картины в мощные сгустки чувств и эмоций — гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е годы).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Репин в этом отношении единственный (по крайней мере среди художников его поколения) и больно думать, что он до настоящего времени все еще не признанный автор. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Поэт и журналист, когда-то принадлежавший к радикальному лагерю, Павел Ковалевский, бывший сотрудник некрасовского «Современника» и «Отечественных записок», впоследствии порвавший с их традициями, выступил с печатным опровержением тех горестных фактов из биографии Крамского, которые приводит в своих воспоминаниях Репин. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Илья Ефимович Репин родился 24 июля (5 августа) 1844г. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Н. Соколов---Николай Петрович (1796-1831), декабрист, штабс-капитан. Долго можно простоять и уходить отсюда не хочется». Всякий текст является (материальным) объектом, передающим (нематериальный) смысл. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. В портретах современников раскрывал личность в психологическом и социальном плане («М. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Ему всегда было проще не объяснить, а показать. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Тема революцииРастущий социальный разлад, волна антимонархического террора, жертвой которого стал император Александр II, заставляют художника все чаще задумываться над темой революции. О картине появилось много статей в периодической печати. Можно браться за выполнение программы на Большую золотую медаль. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Истина, вероятно, находится где-то посредине.

Много учился на написании портретов близких и друзей. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. А. Стрепетова», 1882 все – там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Это выходило у него само собой. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры.

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. В 1915г. В этом браке родилось четверо детей — дочери Вера, Надежда, Татьяна и сын Юрий. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. «Материальный вопрос» решится только через несколько лет, когда Илья Репин начнет создавать портреты на заказ.

-— И. Г. ), они много смеялись». А в качестве логического итога: «самый великий художник-реалист» (И. Грабарь) и «бездарный Репин» (В. Набоков)— личность почти одиозная. Его биография временами напоминает качание маятника: передвижники, В. Стасов — и символисты, а потом и футуристы рано пришедшая и уже до конца не изменявшая слава авторские отзывы вроде «Боже мой, какая мерзость. », «Вот гадость-то. » о гремевших на всю страну (его собственных) картинах огромная трудоспособность, сохранившаяся до глубокой старости, хотя себя художник называл «трудолюбивой посредственностью» капризы или скорее даже эксцентричные выходки вроде пресловутого вегетарианства в «Пенатах». не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». М., 1996. М. «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ). Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова.

Репин показал это в картине «Под конвоем». Эта женщина стала второй женой художника и хозяйкой знаменитых «Пенат» — усадьбы в Куоккале в Финляндии, где Репин провел оставшиеся ему 30 лет жизни. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. я работал завороженный. Этот мужчина слыл в городе колдуном. И всё же Репин верил в мужество и жизнерадостность народа.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все — Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Несмотря на приглашения на самом высоком официальном уровне (письмо Климента Ефремовича Ворошилова, 1926) Репин в итоге так и не возвращается на родину, хотя подарил в советские музеи свои картины, поддерживал связи с учениками и друзьями (такими, как Исаак Израилевич Бродский и Корней Иванович Чуковский). В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Комната небогатой интеллигентной семьи. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Совершал неоднократные поездки по России и в зарубежные страны Европы. М. Волошин в своем выступлении заступился за маньяка — художник, дескать, сам виноват, обилием крови на своем творении он и спровоцировал приступ у несчастного Балашова.

Всерьез спорили, могло ли быть столько крови при таком ударе. В срочном порядке был устроен диспут, на котором присутствовал и престарелый Репин. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Этих произведений в те времена было мало. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Никто, насколько я знаю, даже не выразил радости по случаю их появления в печати. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Язык как раз и является средством «материализации» мыслей: превращаясь в тексты, получая материальную «оболочку» (или языковую субстанцию), мысли становятся доступны для восприятия и могут быть поняты другим человеком., — производит шоковое воздействие на публику, ассоциируясь с революционным и контрреволюционным насилием 1880-х гг. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Как позже вспоминала одна из дочерей, в их доме атмосфера была настолько накалена, что за обедом иногда тарелки летали.

Репин посещает Чугуев, охваченный грандиозным проектом — создать в родном городе «Деловой двор» — свободные художественные мастерские. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе — Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа — уроки старых мастеров, рисунок, цветЦвет — свойство света вызывать определенное зрительное ощущение в соответствии со спектральным составом отражаемого или испускаемого излучения. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Видеть картину ему было мало, он жаждал излить свои впечатления в словах. В этом творческом занятии ему не уступала сестра Устя. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Впрочем, четкой педагогической системы у Репина никогда не было. Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Хозяева «Пенат» были строгими вегетарианцами — «обращение» «язычника, не чуждого добродетели», не удавшееся когда-то Льву Толстому, у г-жи Нордман-Северовой получилось.

(По воскресеньям перед нею толпа мужиков и только слышно: Уж так живо. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. По возвращении в Петербург Р. стал деятельным членом Товарищества передвижных выставок, к которому он примкнул с 1874 г. Из его картин последовательно появлялись на выставках товарищества: "Правительница София Алексеевна в монастыре" (1879), весьма энергичная фигура, "Крестный ход в Курской губ. " — картина (1883), полная народных типов (в галерее Третьякова), "Не ждали" (1884) — возвращение из ссылки, одно из лучших произведений художника по бытовой живописи, "Иоанн Грозный и его сын Иван" (в галерее Третьякова), картина, обратившая на себя внимание кровавым реализмом и психическим моментом (1885). Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». М., 1983. И. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.

Описывая любой эпизод, он всегда придает ему горячую эмоциональность, сценичность. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Т. 1-2. Лясковская О. А. И. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В 1917 Репин пишет новый вариант «Бурлаков» под названием «Быдло империализма» (Азербайджанский музей искусств имени Р. Мустафаева, Баку), тем самым как бы приветствуя революцию.

В 1878 году, гостя в Абрамцеве, Репин услышал рассказ украинского историка о том, как турецкий султан писал к запорожским казакам и требовал от них покорности. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). В 1913г.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе. Однако вскоре корпус был расформирован и топографы уехали. «Как. Этюд получился превосходный. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Прежде чем приступить к тому или иному очерку, Илья Ефимович несколько раз рассказывал его гостям, появлявшимся в Пенатах.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

В «Пенатах» бывали В. Стасов, Ф. Шаляпин, М. Горький, В. Маяковский, К. Чуковский и многие другие. Репин едет, впрочем, не в Чугуев, а за границу, откуда присылает в «Театральную газету» регулярные «Письма об искусстве», вызвавшие крайнее неудовольствие Стасова. Тут изображен угнетенный народ, жаждущий слова свободы идущий дружной толпой за горячим проповедником, предтечею. Пожалуй, никто другой не раскрыл в художественных образах столь глубоко и полно современную ему жизнь России во всей ее сложности и противоречивости и при этом был бы равен Репину по совершенству своей живописной техники, мастерству колориста и рисовальщика.

Репин — бесспорный глава и крупнейший представитель того классического периода новой русской живописи, который характеризуется такими славными именами, как Суриков, Серов, Левитан и др. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натурыНатура в изобразительном искусстве — реальные объекты действительности (человек, предметы, ландшафт и т. п. ), которые художник непосредственно наблюдает при их изображении. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

. ». Итогом этих поисков стал новый шедеврШедевр — исключительное по своим достоинствам произведение искусства, образцовое создание мастера. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к художнику.

Вегетарианцем стал и сам Репин. Она ушла из жизни в 1931 году. Дузе, 1891 княгини М. К. Тенишевой, 1898 В. А. Серова, 1901 И. С. Остроухова, 1913 все — там же).

Читатели восхищаются ею, но критики даже не глядят в ее сторону. Так живо. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Художники в своих мемуарах большей частью основываются на зрительных образах. Первый факт. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ).

Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Репин показывает картину «Не ждали», вероятно, самую знаменитую и уж во всяком случае самую «разошедшуюся в репродукциях» свою работу. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Принято считать, что «прочувствовать» ее Илье Репину помогло воспоминание о сестре Усте, к тому времени уже умершей. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. И по своей идее близка она сердцу каждого русского. Живописи и графике «Мира искусства» (Л.

С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.

В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Илья Ефимович (1844-1930), российский художник, передвижник. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике.

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Стремясь проникнуть в тайны бытия и сознания, узреть сквозь видимую реальность сверхвременную идеальную сущность мира («от реального к реальнейшему») и его «нетленную» или трансцендентную, красоту, символисты выразили неприятие буржуазности и позитивизма, тоску по духовной свободе, трагическое предчувствие мировых социально-исторических сдвигов. В 1922-25 он пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин, «Голгофу» (Музей искусств, Принстон, США), проникнутую беспросветным трагизмом. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Двоюродный брат Трофим Чапыгин (Тронька) научил Илью рисовать акварелью, раскрасив в качестве показательного примера черно-белую картинку в букваре.

---