Илья Ефимович Репин прекрасно понимал, что его состояние выраженное на автопортрете 1878 года показывает сложность того времени и поэтому, в последствии Репин использовал, по моему мнению, своё изображение с автопортрета при написании картины «Отказ от исповеди. 267. автопортрет, 1914. взятстоя, врост, с палитройвруке, перед холстом. Былзаказан РепинумноюдляТретьяковскойгалереи, в бытностьмоюпопечителемипредседателем совета Галереи. Крайненеудаченпокомпозиции и дрябл по живописи, хотя похож. 148. неаполитанка, 1894. живявнеаполе, Репин брал уроки итальянского языка у молодой неаполитанки, портрет которой и написалвскоре. Онвыдержанвсветлых тонах, втой же гладкой по кладке технике, что и автопортрет, писанный одновременно. Илья Ефимович Репинпрекрасно понимал, что его состояние выраженное на автопортрете 1878 годапоказывает сложность того времени и поэтому, в последствии Репин использовал, по моему мнению, своё изображение с автопортрета при написании картины «Отказот исповеди.
На нём видны противоречия разрывающие Репина в это не спокойное для России время. 55), 1888. Метко и зло характеризован. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.
39. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Репина 1878г» – 7 – «Автопортрет И. Е.
Этот автопортрет является отражением его внутреннего мира. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Написан по заказу Третьякова в1878 г. Неинтересная и скучная старуха никак невдохновля- лахудожниканасозданиебольшого произведения и он отделался так, как отделываются от нудных заказов: написал казенно по взятости и скучно по живописи — сухо, но деловито и корректно. 195). «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.
Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Мысль о служении интеллигенции народу, «отдаче емудолга» были для Репина естественным и закономерным следствием его представленийо назначении искусства, роли художника. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Н. и С. А. Толстые (II, стр. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации.
Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. А кто-то просто веселился. Куинджи и И. И. Мерси дАржанто (II, стр. В корпусе, что на канале Грибоедова Северной столицы, открылась масштабная выставка работ отечественных художников с характерным названием: «Моё я. Автопортрет в собрании Русского музея». 91. Г. 261. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.
Чуковскому. Так же, как в «Чижове», штрихи, обозначающие складки, наносятся поверх растушки. Едва ли в 1870 г. подобную задачу мог с такой свободой и уверенностью разрешить другой русский художник. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. 127.
Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Мысль о служении интеллигенции народу, «отдаче ему долга» были для Репина естественным и закономерным следствием его представлений о назначении искусства, роли художника. Сейчас в Толстовском музее в Москве. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.
И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». 101. «Пахарь» (II, стр. – 3 – В стране нарастала революционная ситуация. 87), 1891.
Чтобы как-то найти выход своим эмоциям Репин активно и продуктивно работает. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка.
И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». Поколенный портрет молодой девушки, сраспущенными волосами, сидящей в кресле, в повороте вправо от зрителя, читающей журнал, который держит перед собою обеими руками. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Мне везловславе» 20. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло.
Он писал, что образ царевны «соответствует истории». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.
Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов.
14. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Изобразительной форме этих произведений свойственна живописная мощь, умение выразить определённые свойства характера именно в цвете, в разнообразии самой фактуры, особенностях мазка («Протодьякон»).
Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. 47. В чем он отличился от гениального голландца, так это в «поисках лица», пытаясь запечатлеть на полотне разные эмоциональные состояния. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. 207).
Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Далее художник не раз обращается к образу революционера. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Одет Илья Ефимович в строгий темный костюм, который практически сливается с задним фоном.
В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». 255. В. 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.
147. Автопортрет в куртке (II, стр. Репин писал его долго, вынужденный не выходить из квартиры Куинджи, гдеоностановился и где его одолевали жестокие приступы малярии. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. 110. Е.
Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Обычно данный автопортрет сравнивают с автопортретом, созданным Репиным через девять лет.
Если мы посмотрим на «Автопортрет И. Е. Или способ самовыражения, утверждение собственной индивидуальности. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники. К обоим Репин относился сочувственно.
Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Но для него, как и для народников, как и для подавляющего большинства русской интеллигенции, понятия «крестьянство» и «народ» были синонимами.
По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Это — единственный портрет «стриженого Репина».
Он жил и творил на переломе эпох (годы жизни 1874-1929). Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.
47). Как, скажем, Василий Беляшин. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Руки очень нравились самому Тургеневу. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Справана фоне цветы. В Париже Репин много работает, пишет этюды, а также картины Парижское кафе (1875, частное собрание, Стокгольм) и Негритянка (1875, ГРМ), создает на былинный сюжет полотно Садко (1876, ГРМ).
«Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Нордман, как говорят современники, была довольно самовлюбленной женщиной и не очень хорошо повлияла на творчество Репина. Забелина, писателя И. С. 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Третьяков»109. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.
Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Репина. Кто-то подобным образом искал свой творческий почерк. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».
В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. М. Бунакову. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме.
«АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. 228—229.
Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Стасов (друг Репина). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. 107. Я. Последние тридцать лет жизни художник прожил в Куоккале.
Можно привести ещё несколько примеров «живописной графики» такого рода. Репин не согласен: он считает портрет удачным. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Меняется их тактика.
Глубокий и верныйанализ – не только психологический, но и социальный – в соединении с ощущениемжизненной достоверности, непосредственной выхваченности героев из самойдействительности и составляет главную отличительную особенность крестьянскихпортретов Репина 70-х годов («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом»). Изобразительной форме этих произведений свойственна живописная мощь, умениевыразить определённые свойства характера именно в цвете, в разнообразии самойфактуры, особенностях мазка («Протодьякон»). На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой).
Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Преобладание того, что мы называли живописным началом в графике, несомненно. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. «Сютаев» уже был куплен 13.
Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Свобода и лёгкость сменяют прежнююскованность академической манеры. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.
Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. На тот момент живописцу исполнилось 34 года. 61). Силучеловеческого духа увидели в картине современники. Хорошо написана голова и рука.
Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Было от чего прийти в отчаяние. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий.
Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Д. Спасович, юрист (II, стр. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.
Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Портрет был. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил.
Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». 12. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.
В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Стасов писал по поводу него в своем отчете о VI Передвижной выставке 1878 г. : «Это заглавие дано самимавтором, но, кажется, нельзяегопринять иначе, как в ироническом смысле. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.
Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Они предстают в полотнах – Под конвоем (1876, ГТГ), Арест пропагандиста (1880-1889, ГТГ), Отказ от исповеди (1879-1885, ГТГ) и Не ждали (1884, ГТГ). Н. Герард, юрист (II, стр. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой. Репинмечтал вернуться на родину.
Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. Л. Н. Толстого». Глубокий и верный анализ – не только психологический, но и социальный – в соединении с ощущением жизненной достоверности, непосредственной выхваченности героев из самой действительности и составляет главную отличительную особенность крестьянских портретов Репина 70-х годов («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом»). Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла.
Крамским, выступила с протестом против методов академического преподавания. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван».
Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.
1879Абрамцево. В этом проявилось общее увлечение живописностью, свойственное в те годы искусству Репина. Можно предложить, что замысел, композиция, «колорит» рисунка целиком подсказаны Репину опытом его работы над живописными произведениями.
Силу человеческого духа увидели в картине современники. 40). Преобладание того, что мы называли живописнымначалом в графике, несомненно. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200.
Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Что за людскаямозаика со всех концов России» – писал В. В. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Помимо обаяния задушевности интимности, которыми дышит этот сугубо личный, «домашний» рисунок, он привлекает и своеобразной яркостью, чуть ли не красочностью графического решения. М. Фофанов, поэт (II, стр. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.
» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. 100. В. Чижов, 1877.
Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.
Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. 18791885». В Рисовальной школе при Бирже он встречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и стал его другом и наставником на долгие годы, а Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге сыграла большую роль в формировании и развитии художника. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Кроме «Смерти Чижова», «Веры с куклой на диване» о том же свидетельствует и автопортрет 1878 года исполненный тушью, при помощи кисти и пера.
Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Рисунок уверенный, лепка твердая. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.
В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. 9), 1882. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр.
«Отказ от исповеди» – 9 – Многообразные явления современной художнику жизни, богатство народных типов и характеров находят яркое отражение в творчестве Репина и воплощаются в своеобразную художественную летопись эпохи. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Он окончательно утверждает себя как художникогромного диапазона. Линия совершенно утрачивает строгую жёсткость ранних рисунков. Крамским, выступила с протестом противметодов академического преподавания.
В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.
В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. 16. Читающая девушка, 1870. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872).
Чтобы как-то найти выход своим эмоциям Репин активно и продуктивно работает. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Можно привести ещё несколько примеров «живописной графики»такого рода. Да не один раз, создавая целую серию автопортретов.
Дальнейший шаг на пути овладения формой. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюдыпортреты вершинойживописного мастерства Репина. 62.
Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». Общение с прежними друзьями было только заочным.
В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).
Репин скончался. Репину это понравилось: он всегда любил работать в компании с другими художниками. Чтобы как-то найти выход своимэмоциям Репин активно и продуктивно работает.
Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. На художнике куртка, без воротника.
Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Она ушла из жизни в 1931 году55. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).
По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.
Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. 108. А. Каждый персонаж переживает что-то своё.
Правда, задача у организаторов была тогда несколько иная. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.
Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Репин присел к столу и тотчас принялся за рисование. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.
В письмах к Стасову, Крамскому, Третьякову он делится мыслями об искусстве, восхищается Микеланджело, колористическим совершенством произведений Веронезе, Тициана, Тинторетто, увлекается портретами Веласкеса и Рембрандта. О картине появилось много статей в периодической печати. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Однако сил оставалось все меньше.
В. А. Серов (II, стр. Вот она вещь в уровень таланту. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.
Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 17. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.
В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. 53), 1888. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. 145), 1913. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.
Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.
«Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Илья Ефимович Репин был первым художником, который изобразил революционеров-народников.
Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Если мы посмотрим на «Автопортрет И. Е. Репина 1887 года», то увидим, что в более позднее, но более спокойное время Репин выглядит даже моложе, всё это говорит о высокой гражданственности И. Е. Репина. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».
Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). 73. Е. Очень слабо нарисованы руки. Этюд красив по живописииизященпо фактуре.
Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица.
Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. 206), 1907. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Портрет не удался ни в композиции, скучной, случайной, никак неорганизованной и Репина недостойной, ни по живописи, монотонной, хотя и сильной чувством рельефа и иллюзорностью впечатления, повышающегося контрастом черного и белого.
Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. 7).
Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. К картинеРепин написал пятьдесят этюдовпортретов и эскизы. Прежде всего изменяется сам круг моделей. О картине появилось много статей в периодической печати.
Отец ударил своего сына жезлом в висок. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. 36. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. На нём видны противоречия разрывающие Репина в это не спокойное для России время.
Он восхищается беспримерным героизмом молодых революционеров, жертвующих своей жизнью ради свободы. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). в Цветковской галерее.
Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. Репин был далеко от того, чтобы исповедать политическую доктрину народников.
115. М. О. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Этими двумя портретами открылась значительнаясерия крупных портретов, исполненных углемна холстеи имеющих не подготовительное, а самодовлеющее значение. Эти портреты — одниизвысшихдостижений репинского искусства вообще. О картине появилось много статей в периодической печати.
Но для него, как и длянародников, как и для подавляющего большинства русской интеллигенции, понятия «крестьянство»и «народ» были синонимами. То обстоятельство, что портрет сделан кистью, само по себе вносит в него мягкость и своеобразную «красочность». Всё активнее начинают выступать приверженцы методов террора. 75. В. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.
98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.
За свою творческую жизнь Илья Ефимович Репин создал ряд автопортретов. На свой «страх ириск» в 1863 году Репин приехал в Петербург, как раз в то время, когдагруппа учеников, возглавляемых И. Н. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. 17), 1881. Что за людская мозаика со всех концов России" писал В. В. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.
Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). На столе книги и серая шляпка. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.
Ведь какой взгляд. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Конца не предвижу: туго идет. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В Рисовальной школе при Бирже онвстречается с И. Н. Крамским, который сразу заметил талантливого юношу и сталего другом и наставником на долгие годы, а Артель Крамского, возникшая в 1865году в Петербурге сыграла большую роль в формировании и развитии художника.
В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».
Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Но для него, как и для народников, как и для подавляющего большинства русской интеллигенции, понятия «крестьянство» и «народ» были синонимами. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Микешин, художник и скульптор, (II, стр.
Репина 1887г» – 8 – На Автопортрете И. Е. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. 21. 180), 1913.
Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Робость его на самом деле только кажущаяся. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.
Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. 195. «С черным вороном», 1901. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.
Большой эффектный портрет на холсте, углем. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Репин был далеко от того, чтобы исповедать политическую доктрину народников.
Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Они устремлены как будто на каждого, кто смотрит на данное полотно. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.
За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Изобразительной форме этих произведений свойственна живописная мощь, умение выразить определённые свойства характера именно в цвете, в разнообразии самой фактуры, особенностях мазка («Протодьякон»). При этом чрезвычайно востребованный современным обществом. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.
Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.
О картине появилось многостатей в периодической печати. Судьбы детей Репина сложились по-разному. 46. Фальшивому благочестию сытой публики противопоставлена глубоко искренняя, но слепая надежда обездоленных прорваться к своей правде в мире угнетения и несправедливости. Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. И. Е. Забелин, археолог.
После проведения нескольких терактов народовольцами (Засулич, Соловьёв), преследования властей усилились. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: братахудожника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой.
Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Поколенный. – 6 – «Автопортрет И. Е. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении.
Сходство черт лица и выражение поразительны. 87. В. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).
В его дом каждую среду съезжались гости. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.
Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Стасов (друг Репина). Портрет принадлежал проф. В. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». 20.
«Мужичок из робких», 1877. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США).
В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. и я убийственно страдал. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.
Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Так же, как в «Чижове», штрихи, обозначающие складки, наносятся поверх растушки. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Это графический лист, выполненный так, как если бы художник работал красками. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло. В этом проявилось общее увлечение живописностью, свойственное в те годы искусству Репина. Кроме «Смерти Чижова», «Веры с куклой на диване» о том же свидетельствует иавтопортрет 1878 года исполненный тушью, при помощи кисти и пера. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.
Все же нечто от прежней рыжеватости еще сохранилось в живописи портрета, который не мог быть по правилам передвижников на этот раз выставлен, так как уже был на одной из предыдущих выставок, хотя и недолгое время. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». показаться утомительной. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.
Они предстают в полотнах "Под конвоем" (1876, ГТГ), "Арестпропагандиста" (18801889, ГТГ), "Отказ от исповеди" (18791885, ГТГ) и "Не ждали" (1884, ГТГ). Всё больше обострялась борьба правительства с революционерами. 22. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным.
Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Перед нами было Убиение Грозным сына. 28.
95). Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Линия совершенно утрачивает строгую жёсткостьранних рисунков. Силу человеческого духа увидели в картине современники.
Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Силу человеческого духа увидели в картине современники. 90), 1893. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских.
Конец 1877 года ознаменовался «процессом 193-х», участники которого обвинялись в революционной пропаганде. Забелина, писателя И. С. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники.
Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке. Конечно, изображения родных, близких, членов семьи остаются, но появляются и такие, какпортреты историка И. Е. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве.
Гр. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Государственного Совета, во главе с царем и членами царствующего дома. 1879-1885».
«АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Наиболее известным является полотно, созданное в 1878 году. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.
П. Бородин, химик и композитор (II, стр. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. В первую очередь, взгляд останавливается на выразительных глазах живописца.
Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. На нёмвидны противоречия разрывающие Репина в это не спокойное для России время. Для кого это были своего рода уроки мастерства. 225. Л. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. Этот автопортрет является отражением его внутреннего мира.
В 1887 году он расходится с женой. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе. Какая трудная вещь – кончить картину.
Н. Н. Ге, художник. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. 32. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Они неразрывно связаны со всеми произведениями, точнее, замыслами на крестьянскую тему, которые в большом количестве создал Репин в течение своего «чугуевского года».
И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств.
Подобно Рембрандту любил экспериментировать со светом. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Рисунок датирован 25 декабря 1878 года. 37.
А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Еслимы посмотрим на «Автопортрет И. Е. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь.
Репин был далеко от того, чтобы исповедать политическую доктрину народников. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. часто сталипоявлятьсянарусских выставках.
Что за людская мозаика со всех концов России – писал В. В. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Он значительно расширяется. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.
Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). 77. П. Лучший репинский женский портрет. Ф. Писемский, писатель, 1880. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже.
Стасов (друг Репина). Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).
Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Но вот портрет окончен. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. 183-184.
215), 1907. – 2 – В мае 1873 года он отправляется в путешествие по Австрии и Италии.
Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31. 132. В. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. ПисанвПетербурге, впсихиатрическомотделенииНиколаевскогоморскогогоспиталя, 2, 3, 4и5марта1881г. Последнийсеанс был за10днейдосмертиМусоргского. Величайший, непревзойденныйпортретныйшедеврРепина, тогдажеоцененныйвиднейшимихудожниками, критиками, музыкантамиилюбиелямиискусства (отзывыонемсм. настр.
Искусствоведы замечают, что в более поздней работе художник изобразил себя моложе, с веселым взглядом и умиротворенным выражением лица. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. 217), 1901. Они жили в Пенатах в течение двух недель.
Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад.
Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Писан в 1894 г. в Неаполе. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Он значительно расширяется.
Крамским, выступила с протестом против методов академического преподавания. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона.
113. А. Первыми учителями, направившими его талант, были чугуевские художники. иоконченв1883г. МертвыйФ. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».
По грязной дороге.
«Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно.
Это было сказано по поводу моих же грехов. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. После поездки в зону эпидемии тифа в 1911 году молодая женщина начала страдать душевным недугом54.
За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Похоже, срабатывает зимний «эффект Серова» с многокилометровым людским потоком у Третьяковки. А это бывает. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.
Репин дважды подавал прошения об отставке. Глубокий и верный анализ – не только психологический, но и социальный – в соединении с ощущением жизненной достоверности, непосредственной выхваченности героев из самой действительности и составляет главную отличительную особенность крестьянских портретов Репина 70-х годов («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом»). 37), 1884. Известный большой портрет углем, находящийсявТретьяковской галерее и писанный в темные петербургские ноябрьские — декабрьские дни.
Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина.
Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». И. Введенский, критик 1888. Схвачено только основное, только суть данного человека, превосходно характеризованного самыми скупыми, но много говорящими средствами. 59), 1890.
Тообстоятельство, что портрет сделан кистью, само по себе вносит в него мягкость исвоеобразную «красочность». 56. А. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Суворин.
Евреинов и художник Ю. Анненков. По живописи они довольно слабы и черноваты. 140. В.
141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.
Имя Репина стало широко известным после написания картины «Бурлаки на Волге» в 1873 г. Никогда еще горькая судьба вьючного людского скота не представала перед зрителем на холсте в такой страшной массе, в таком громадном пронзительном аккорде. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Зановоотстроенный дом с мастерской был назван им "Пенаты". Крамским, выступила с протестом против методов академического преподавания.
В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.
Америка—Франция—Россия. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Здоровье шло наубыль.
Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252.
60. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. У меня в это время сидели режиссёр Н. Н.
71. «Отдых». Что за людская мозаика со всех концов России – писал В. В. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр.
84. Репин следит за всеми процессами. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».
Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.
Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.
9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр.
В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. «Моё я», уже понятно, незамеченным точно не останется.
Стасов (друг Репина). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Был приобретен в 1913 г. О. Д. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков.
Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Однако с портрета на нас смотрит усталый мужчина, взгляд задумчивый и полон беспокойства.
Рисунок датирован 25 декабря 1878 года. Помимо обаяния задушевности интимности, которыми дышит этот сугубо личный, «домашний» рисунок, он привлекает и своеобразной яркостью, чуть ли некрасочностью графического решения. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Позже он писал о себе: Я человек 60-х годов я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде, окружающая жизнь меня слишком волнует.
После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». 114. К. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Академический сторож Ефимов, 1871.
Мысль о служении интеллигенции народу, «отдаче ему долга» были для Репина естественным и закономерным следствием его представлений о назначении искусства, роли художника. Этот автопортрет является отражением его внутреннего мира. - Автопортреты выставляются у нас не впервые, – рассказала «Труду» Евгения Петрова искусствовед, заместитель директора Государственного Русского музея.