Великий Портретист Репин

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

Но он мечтает о большем. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции3151.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Срочность заказа и бесконечные капризы заказчика тоже не могли не сказаться отрицательно на работе художника. 40).

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Великий Портретист Репин Творчество
3. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
4. Какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал Репин
5. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». и новая, формирующаяся идеи. На одном из вечеров было зачитано письмо XVII века, написанное запорожскими казаками турецкому султану Мохаммеду IV.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Н. и С. А. Толстые (II, стр. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Метко и зло характеризован. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н.

1. Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Романовы и их окружение в изобразительном искусстве
5. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
6. 7 знаменитых картин Ильи Репина
7. О жизни и творчестве выдающихся художников

Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего».

Жаркий летний воздух, свежая зелень листвы, густая прохладная тень от дерева, под которым отдыхает с книгой в руках уже немолодой писатель. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Художник работалнад ним особенно мучительно ибо он ему долгонедавался. Выходилоординарноискучно, аРепину хотелосьдатьнечтонеобычное, достойноеэтогозамечательного, высокочтившегося им человека. Задачаусложнялась тем, что РепинбылисключительноблизоккПавлуМихайловичу, бывавшему у него запросто каждое воскресенье в Теплом переулке. 34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Так ли это – судить зрителям. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

14. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
4. Самое интересное в виде мозаики
5. Биография художника Ильи Репина
6. Все Картины Илья Репин по алфавиту
7. Картины Репина (фото) с названиями
8. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

Первое время уходит на то, чтобы освоиться с новой обстановкой и приглядеться к новым людям, новым нравам и новым темам. Репин никуда не делся. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Он до жуткости похож и до жуткости живой.

Он так же хорош по форме, как и по живописи. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. ни даже сам автор. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

1. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
2. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
3. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
4. Словари и энциклопедии на Академике

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). 16. Читающая девушка, 1870. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Она ушла из жизни в 1931 году55. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». 225. Л.

Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. По живописи они довольно слабы и черноваты. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. 215), 1907.

Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. иоконченв1883г. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198.

В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Портрет был в собрании М. И. Терещенко из которого в начале революции поступил в Русский музей. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Было от чего прийти в отчаяние. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

в Цветковской галерее. 36. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. И. Репин.

Отец ударил своего сына жезлом в висок. Д. Спасович, юрист (II, стр.

Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Вот она вещь в уровень таланту. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Так, например, у меня с П. М. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

195). Вот она вещь в уровень таланту. Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Репин утверждал жизненную значимость этой легенды, но вместе с тем лишал ее романтического ореола, снимал с нее все условные покровы, стремясь к предельно живому и непосредственному художническому прикосновению к духу и плоти своего героя, к его повседневному бытию. Рисовать карандашами, лепить из глины – это было для него лучшим удовольствием. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Репин не согласен: он считает портрет удачным. 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. Общение с прежними друзьями было только заочным. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Много учился на написании портретов близких и друзей. Авторегоне оченьценил, ноонтемне менее значительнаявехавеготворчестве. ЭтопервыйобстановочныйпортретРепина, какие вслед за тем. В том, как человек теряет и находит себя среди взятых им или навязанных ему социальных, профессиональных и иных масок, – актуальная, общеинтересная проблема на все времена. Робость его на самом деле только кажущаяся.

Публике картина понравилась. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Очень слабо нарисованы руки. Суворин.

По линии матери Лев Толстой прямой потомок Ярослава Мудрого, по линии отца – легендарного Индриса, фигуры загадочной, неясной. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. 107. Я. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

100. В 1890-е гг. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Абсолютноестественнаякомпозиция, отличноуложившаясявпочтиквадратныйформатхолста, — ничего надуманногои выисканного, исключительно счастливое решение как в смысле формыицветовойгаммы, такипоизумительно схваченному выражению. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. — И. Г. ) посидеть мне смирно. Вся центральная часть написана самим Репиным.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных.

Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Память стала изменять. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

и я убийственно страдал. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. О чем эта история. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам.

Когда эту школу закрыли, Илью Ефимовича отдали в обучение к местным иконописцам. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Это — единственный портрет «стриженого Репина». Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Илья Ефимович Репин родился 5 августа 1844 года в небольшом украинском городе Чугуеве, неподалеку от Харькова. Его рисунки: пейзажи, цветы, фигурки, казались волшебством. Таким образом художнику удаётся совместить мощную психологическую характеристику со свежестью восприятия. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. «Как. Вот она вещь в уровень таланту.

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Известно, что он был довольно язвительным и саркастичным по отношению к собеседнику. М. Фофанов, поэт (II, стр. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин.

Чуковскому. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. В эти годы живописный талант его рос не по дням, а по часам, подготовляясь к тем богатырским подвигамживописи, которымибудутознаменованы 1880-е годы. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее).

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. 183-184. Все теневые части головы, согласно академической традиции, жидко протерты жженой сиенной, света нанесены густыми кроющими красками.

1879Абрамцево. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Зато есть доказательства отравления Грозного и его сына Ивана, в костях зашкаливает содержание ртути, медленно травили. Сейчас поищу отзыв Солоухина об этой картине в "Письмах из Русского музея". Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Какбудто это даже и не Суриков.

Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей). Тем, чем обычно не удовлетворяются жены знаменитых мужей в их портретах: несовпадением созданного ими себе представления о внешнем и внутреннем образе любимого, а иногда и боготворимого человека с тем, который прочувствован и передан художником. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала.

17), 1881. Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана. Каждая фигура прописана четко и динамично, вероятно именно вот таким образом картина так напоминает стоп-кадр хорошего фильма. ПортретФофановазанимаетсреднееместо между чисто живописными работами Репина, в которых художник всецело отдавался своему артистическому увлечению и объективно-иллюзорными, знаменующими отказ от артистизма.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина.

Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. Поездка имела для Репина большое значение. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Л. Н. Толстого». Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, .

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Стасов присылает ему все, что он просит.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Мне везловславе» 20. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. 255. В. Художник писал: «Искусство я люблю больше добродетели Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

Подробность шекспировского комизма. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад».

Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.

Не доносчик ли. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. М. Бунакову. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Ге. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. И. Е. Забелин, археолог.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. 84. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению.

Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Портрет П. М. Третьякова, 1883 и фото галериста Все, кто лично был знаком с писателем А. Ф. Писемским, утверждали, что Репину удалось очень точно запечатлеть определяющие черты его характера. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Дальнейший шаг на пути овладения формой.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Его портрет имел большой успех». Классик, снискавший прижизненную славу в СССР, но закончивший жизненный путь в буржуазной Финляндии и на территории Санкт-Петербурга одновременно. — сказал Крамской. Академический сторож Ефимов, 1871. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

«Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Чем же объясняет художник свою неудачу. Крамского и Н. Н.

Знакомство Репина и Всеволода Гаршина произошло в зале Павловой на Троицкой улице, куда писатель пришёл в сопровождении студентов и курсисток. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Н. Н. Ге, художник.

«Мужичок из робких», 1877. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. «Сютаев» уже был куплен 13. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. 17. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще.

По сравнению с нимдругой портрет С. А. Репиной, относящийся к тому же 1878 г., представляетсяскучным, неудачным, сухимпоживописиинедостаточнокорректным по форме. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Репин не раз предлагал своему другу Павлу Третьякову позировать ему для портрета, но галерист долго не соглашался: он был замкнутым человеком и не хотел, чтобы его узнавали.

И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина.

Художник изобразил галериста в его привычной позе, поглощенным своими размышлениями. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. Поколенный.

Они словно противопоставлены друг другу. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. И. Пирогов», «М.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Это было сказано по поводу моих же грехов. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче.

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. 21. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192.

В эту минуту в комнату вошел Христос. 1 марта 1881 года на Екатерининском канале от народовольческой бомбы погибли казаки, окружавшие царскую карету и случайно пробегавший мимо мальчик второй взрыв поразил и самого императора.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах».

Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. 56. А. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». 180), 1913.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Репин просит своего друга Стасова прислать ему из России былину о Садко, книгу о костюмах разных эпох, как можно больше рисунков морских растений и рыб.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». Она была пламенной революционеркой и гражданского женой Максима Горького, Ленин называл ее «товарищ феномен».

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. 59), 1890. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Н. Герард, юрист (II, стр. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Но художник уловил и другие немаловажные детали, он знал, что писатель болен и сломлен трагическими обстоятельствами его жизни (один сын покончил с собой, второй был неизлечимо болен) и следы боли и тоски он сумел запечатлеть во взгляде писателя. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Этюд получился превосходный. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. За окном летний день. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными.

39. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Я согласен с вами — портрет неудачен»». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное». Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В его взгляде осуждение и тревога.

В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко.

55), 1888. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Комната небогатой интеллигентной семьи. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

разные люди, разные судьбы. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57.

В тринадцать лет будущего художника мать отдала в школу военных топографов в Чугуеве. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). Убийство свершилось.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Большой эффектный портрет на холсте, углем. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. 127.

«Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

53), 1888. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. Его никогда не интересовала эффектная поза, гораздо большее значение для него имело ощущение живой материи, модель Репина всегда как будто в движении. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Им нужно утвердить свою идею. 95). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры».

Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. 28. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто.

261. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Это лучше всех ваших академических работ.

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Но самым увлекательным занятием для него стало рисование красками. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Написан портрет вдохновенно. Внимание художника тяготит их.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Но вот портрет окончен.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. 32. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

145), 1913. И. Репин. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ.

На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». 46) — написаносенью того же года известная картинка Третьяковской галереи изображающая Толстого за сохой. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Глаза ясные и добрые. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. А. Стрепетова», 1882 все -- там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Какая трудная вещь – кончить картину.

Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В его глазах читается печаль, тоска. Хорошо написана голова и рука. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Рассмотрим "ближний круг". Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, -- такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого.

217), 1901. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

«Я человек 60-х годов, . Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Он пишет 7 марта 1889 года Н. В. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. "Я родился военным поселянином. И. Репин.

В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». В 1887 году он расходится с женой. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Толстой-пахарь, Толстой на косьбе, Толстой в лесу, на молитве – такие сцены очень занимали портретиста, к ним он возвращался не раз. Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Впрочем, Репин сумел устоять перед чарами актрисы – ведь она была женой его товарища. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Гр. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Он писал, что образ царевны «соответствует истории».

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. Валентина Серова на фото и на портрете Репина Очень долго пришлось Репину убеждать своего друга Павла Третьякова позировать ему для портрета – галерист был очень сдержанным и замкнутым человеком, он любил оставаться в тени и не хотел, чтобы его знали в лицо. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. 132. В. Для него это было самое желанное место.

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. 110. Е. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

И. Репин. Тут больше любви к делу, — пояснил он. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. общественное движение в России переживало подъём.

«Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». 113. А. — Да это превосходно.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Америка—Франция—Россия. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. И. Введенский, критик 1888.

Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. 22. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Тактика заключалась в запугивании и дезорганизации правительства путём индивидуального террора. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы.

Через 10 дней после этого композитор скончался. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. В. А. Репина с детьми идет по меже. Они оба были частыми гостями в его усадьбе и позировали художнику для портретов. Репин дважды подавал прошения об отставке.

И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». К тому же и погода благоприятствовала работе. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. А это бывает. Так, ученик Репина Гавриил Горелов утверждал, что накануне отставки в академической чайной, где любили собираться мастер и его воспитанники, прозошёл неприятный диалог между Ильёй Ефимовичем и Константином Лепиловым, выразившим недовольство тем, что многие начинающие художники, придя в Академию, разочаровываются в своём выборе161.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). ПисанвПетербурге, впсихиатрическомотделенииНиколаевскогоморскогогоспиталя, 2, 3, 4и5марта1881г. Последнийсеанс был за10днейдосмертиМусоргского. Величайший, непревзойденныйпортретныйшедеврРепина, тогдажеоцененныйвиднейшимихудожниками, критиками, музыкантамиилюбиелямиискусства (отзывыонемсм. настр.

Расписывал вместе с ними церкви в родном городе, окрестных деревнях и губерниях. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

37. В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. 195. «С черным вороном», 1901.

И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни». Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 года в Харьковской губернии, в городе Чугуев. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Это звание очень презренное – ниже поселян считались разве что крепостные», – писал позднее художник.

МертвыйФ. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Мерси дАржанто (II, стр.

Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Репин считал сам эту картину красивой. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Справана фоне цветы.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Большой холст, на котором Лист изображен в сутане аббата во весь рост, прислонившимся к роялю и вдохновенно вперившим взор в пространство. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

Руки очень нравились самому Тургеневу. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Кустодиевым и И. С. Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Ф. Писемский, писатель, 1880. Писан в 1894 г. в Неаполе. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны.

Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. Был приобретен в 1913 г. О. Д. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

Сомкнутые руки указывают на его обычную замкнутость и отстраненность. Репин лично присутствовал на юбилейном торжественном заседании и даже получил разрешение на то, чтобы члены совета позировали ему в свободное от заседаний время и именно в той позе, которой требовала композиция картины. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. П. Мусоргский», 1881 «П.

Крамской. 62. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Третьяков»109. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

37), 1884. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Ведь какой взгляд.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Труд — вот что определяет и украшает человека. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Все заняты. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость.

75. В. 87), 1891. В. Чижов, 1877.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. На художнике куртка, без воротника.

Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Казалось, она спит. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше.

Лучший репинский женский портрет. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. По грязной дороге. Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Это вы сами.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Репин вернулся на прежние позиции. Он идет прямо к матери.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. 140. В. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. Он был написан в последние дни жизни композитора. -— И. Г. ), они много смеялись». Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. 47. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. И вот уже перед нами не царь, а отец. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

108. А. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. На столе книги и серая шляпка. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Позднее он еще несколько раз собирался писать Крамского, но жизнь в разных городах упорно мешала сеансам, которые все откладывались. Далее художник не раз обращается к образу революционера. 60. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871).

Воображение заработало. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Сходство черт лица и выражение поразительны. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31.

С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. 61).

Берег Волги. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. 47). Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством.

Микешин, художник и скульптор, (II, стр. В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву».

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Она была закончена только в 1891 году. Работал весь день, не замечая времени. Портрет был.

206), 1907. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной.

«Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. 12.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Репин встречал их по средам.

Конца не предвижу: туго идет. А свеча становилась ниже и тени менялись. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». 20.

Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Толстой босой» или же «Л. Н.

В его дом каждую среду съезжались гости. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. 7).

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии.

Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. 199. 5 x 254 смГосударственная Третьяковская галереяСилу воздействия этого полотна ярко передал Крамской: «Прежде всего меня охватило чувство абсолютного удовлетворения за Репина. 73. Е.

Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Возвращается в Россию летом 1876 года. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд.

«Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. Я люблю разнообразие». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

90), 1893. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо.

77. П. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Наоборот, картина оставляет впечатление нелицеприятною, острого обличения истинной сущности правящей верхушки предреволюционной России. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». 91. Г. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

101. «Пахарь» (II, стр. Поступив в Академию художеств, Репин все свои академические рисунки показывал Крамскому, указания которого больше ценил, чем указания академических профессоров. Отец ударил своего сына жезлом в висок.

Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр.

Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

46. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». М. П. Мусоргский, композитор (II, стр.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Схвачено только основное, только суть данного человека, превосходно характеризованного самыми скупыми, но много говорящими средствами. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. 114. К.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Портрет принадлежал проф. В. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ.

Но вскоре Репин изменил его. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. 115. М. О. В. А. Серов (II, стр.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. «Я родился военным поселянином.

Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Воскрешение дочери Иаира. 228—229. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». 9), 1882. Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Толстого Репин писал не один раз.

В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Благодаря этой фронтальности головы характерный орлиный нос Тенишевой приобрел не свойственную ему форму, что значительно уменьшает сходство, почему Репин оставил его незаконченным.

Это сделано мастерски. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Рисунок уверенный, лепка твердая. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло.

Да ведь это целая огнедышащая гора. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины.

Автор концентрирует внимание зрителя именно на лице композитора, словно пытаясь передать секрет гения Мусоргского. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. И тут – «куда, куда девалась ее красота. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В 1886 г. Репину удалось засадить на несколькосеансовМясоедова, позировавшего очень неохотно и он переписал его при дневном свете заново.

207). 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. Ещё в самом раннем детстве у мальчика пробудился интерес к творчеству.

Занимаясь этим делом, он быстро приобрёл известность. 71. «Отдых». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Сам Репин назвал картину «В операционном зале».

Перед нами было Убиение Грозным сына. Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. 87. В. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство.

Куликовым, 1901-03, Русский музей). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

---