Ученики Репина

Список учеников Репина составляет более 150 имён. Благодаря финансовой поддержке Сбербанка выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» открыта для бесплатного посещения. Не все сразу смогли принять и понять гений ученика Ильи Репина – Михаила Врубеля.

На ней будут представлены живописные и графические работы учеников одного из крупнейших русских живописцев Ильи Ефимовича Репина. Одно из главных событий празднования 175-летия Сбербанка – масштабный проект «Открытые музеи», который осенью 2016 года представляет интересные выставки в 18 музеях 17 городов России, в их числе – выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» в Ярославском художественном музее. Известно, что в создании полотна Репину помогали его ученики: фигуры правой части, по репинским этюдам, писал Борис Кустодиев, левой – Иван Куликов.

Это вызвало негодование общественности, особенно были недовольны ученики мастерской Репина. Илья Ефимович Репин как-то рассматривал картину своего ученика. 5 Иван Семенович Куликов (1875—1941) — живописец, ученик Репина.

С 1 октября по 18 декабря 2016 года в Ярославском художественном музее пройдёт выставка "Илья Ефимович Репин и ученики".

Искусство сохранять — «Выставка Илья Ефимович Репин и его ученики»

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Официальные круги посчитали ее откровенным вызовом российской монархии и сняли с экспозиции.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Репин в общении с детьми, учениками

И если бы не чай с пряниками, на которые, как отметили за столом все, любимый ученик Репина, будущий соцреалист Исаак Бродский особенно налегал, гостевая среда в Куоккале (ныне – Репино) закончилась бы для него голодным обмороком. По предложению худ Кустодиева, Московская худ галерея желала бы приобрести картину Ярмарка исполненную худ Кустодиевым для Народных изданий Экспедиции, за сумму пятьсот (500) рублей, каковые деньги будут высланы. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном.

Нам было бы очень жаль лишиться Вас из числа представителей иностранного искусства (кроме Вас, только Бенар 3 и Сарджент). Эта история получила название «бунт 14». Сейчас они на Кавказе.

Своя тема, своя, присущая только ему манера письма. Действительно иллюстрации Врубеля, например к поэме "Демон" стали самостоятельными картинами, которые зажили своей уникальной жизнью и известны всем, а иллюстрации Репина так и остались не более чем удачными рисунками великого мастера.

Кустодиева изображенного спиной к зрителю на первом плане. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Репин дважды подавал прошения об отставке. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Да вы же спали, батенька. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией».

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Та же судьба запросто могла постигнуть и автора «Бурлаков на Волге», тем более что советской власти было что ему припомнить.

После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. Читал нам отрывки из своих воспоминаний детства. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. После смерти отца Юрий переезжает в Хельсинки, где слывет хорошим иконописцем, занимается написанием православных икон, однако денег это занятие приносило мало, отчего сын великого художника сильно бедствовал. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин вышел к нам рассерженный, вероятно оттого, что мы оторвали его от работы и на приветствие кого-то из нас, превозносившего его художественные заслуги и талант, в довольно грубой форме начал говорить, что никаких заслуг за ним нет, что все его успехи созданы только его бесконечной работой: работал всю жизнь, — сказал он, — как вол. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Будешь у нас, станем чаще ездить, уж очень хорошо.

Имотказали. Впоследствии мальчика будут называть в славянском стиле Юрием.

Малешевская на картине учеников Репина

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Это было днем на собрании Совета училища, в канцелярии классов. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Творчество автора «Бурлаков наВолге» искусствовед Владимир Стасов назвал «энциклопедией пореформенной России». Она ушла из жизни в 1931 году.

Событие "Илья Ефимович Репин и ученики" в 3 тегах

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур».

Но, к сожалению, даже самые успешные его картины не могли сравниться с шедеврами Ильи Репина. Но воспоминания его учеников говорят очень положительно о нем как о преподавателе. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Обсуждения и отзывы про «Илья Ефимович Репин и ученики»

Иногда подсматривал интересные или типичные позы гостей. Немногие знают о том, что художник лично проводил археологические раскопки. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Вид царя ужасен: его лицо испачкано кровью, глаза вылезли из орбит, редкие волосы растрепались.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Она подписывала рисунок значительно позже происходивших событий и чуть-чуть ошиблась. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Я в это время был уже за границей. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Именно тогда в Пенатах появился большой огород. В музее сохранилась коллекция вещей использовавшихся мастером для создания композиций.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Информация про «Илья Ефимович Репин и ученики»

Сперва этот участок берега выжгли катюшами, а потом, для верности, его «перекопала» тяжелая артиллерия. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Родился вмузыкальной семье: мать — пианистка, отец— известный композитор Александр Серов. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Создавая свои исторические картины, Репин стремился к достоверности, вот таким образом старался точно передать все детали: одежду, предметы быта.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

1. ТОП-10 выпускников Российской академии художеств
2. Профессорская деятельность Репина в Академии художеств
3. Илья Репин: биография и факты из жизни
4. Сообщество «Волшебная сила искусства»
5. Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Никаких очередей на входе несмотря на свободное посещение (можете себе представить, что творилось бы в Пушкинском, стоило бы администрации объявить бесплатное посещение одной из своих выставок. ), никаких окриков старушек-смотрительниц, норовящих схватить тебя на месте преступления с камерой в руках – фотографируй-не хочу, здесь можно. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Эти записочки вынимались из ящика и обсуждались вместе с самим Репиным на беседах. Выглядит он очень бодро и свеж в лице. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

В советской России отсутствия живого классика сперва никто не замечал. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Да, сам понимаешь, как все запущено у меня за время отсутствия.

1. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
2. Илья Репин: любовь к разнообразию
3. Илья Репин: почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины
5. Черная энергетика картин Ильи Репина

Тенишевой — у него было около двухсот учеников. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Из фигур не рассмотрел, очень уж было темно и при лампе не видно было 1. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. Акнаградам идипломам онбыл равнодушен.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга. Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Апомнению художника икритика Александра Бенуа, «достойный представитель русского начала намировом Парнасе».

Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина. Исчез даже холмик, на котором похоронен художник. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Картина по получении ее будет выслана немедленно.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В апреле 1901 года она выходит замуж за молодого военного, поручика Язева. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

• «Русская тройка» – Репин, Поленов и Суриков
• Серов и Врубель – редкостные дарования
• Евгения Малешевская и рисунок Валентина Серова
• Самое интересное в виде мозаики
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Комментарии к выставке «Ученики Репина»
• Поездка за границу и жизнь в Москве

Вообще эскизы – это для меня одна из самых «вкусных» составляющих любой выставки, так как они вскрывают перед зрителемвсю «начинку» картины: авторскую интенцию, возможные видоизменения замысла. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. На выставке музей представляет произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова избранных мастером для помощи в написании полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Встретил Александра. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

1. Первый петербургский период (1863—1871)
2. Второй петербургский период (1882—1900)
3. Творческий метод и принципы работы
4. Внешность, характер, отношение к быту
5. Вступление в Товарищество передвижников

По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. с Е. А. Киселевой) к 200-летнему юбилею С. -Петербурга.

Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. Он всегда меня поддерживал во взглядах на искусство. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Наши все здоровы. При крещении младенца нарекли греческим именем Георгий. В 1903 — 1906 совершенствовалась в Мюнхене, Париже, Риме. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Теперь кончили все и в Академии и скоро опять напишу. Третьяков». Его учитель Павел Чистяков отмечал, что он «еще невстречал вдругом человеке такой меры всестороннего художественного постижения вискусстве, какая отпущена была природой Серову. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Обучаясь там, онтщательно готовился кпоступлению вАкадемию художеств. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В альбоме Бродский углядел лишь свои по-девичьи длинные ресницы, коих ужасно стеснялся. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива, где становится полноправной хозяйкой в доме своего пожилого отца, взяв при этом на себя все бытовые заботы. Ученики наблюдали, затаив дыхание и как бы прозревали. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

• Педагогическая деятельность (1894—1907)
• «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»
• Биография художника Ильи Репина

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Билибина, И. С. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней».

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. На первом плане – две Татьяны: Татьяна Ильинична и трехлетняя Тася (Тасенька) на втором, за столом, – Николай Геннадьевич Язев и его мать слева, ближе к двери, стоит няня, на руках у нее малышка – это вторая дочка в семье, Любочка, которая вскоре умерла.

Мурашко, Д. Ф. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Бывало, всегда с ним посоветуюсь обо всем в тяжелую минуту. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Из его писем, написанных друзьям и близким в этот период, мы доподлинно знаем о первом лепете, первых шагах и первых словах старшей дочери Ильи Ефимовича Репина.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Вдетстве помогал матери расписывать пасхальные яйца. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Ученик: Да вот очень давно вы не были.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Л. Н. Толстого».

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». В числе прочего Репин откопал череп воина времен Запорожской Сечи. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Крайне вовремя Репин перебрался в Пенаты на территории независимой уже Финляндии. Нам доподлинно известно, что Любицкие были друзьями семьи Репиных. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». И самое главное — ни на кого не похожий, — говорят реставраторы. Здесь художницу подвела память. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Репин рисовал что-то из головы.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Пожалуй, наибольший ажиотаж у публики вызвал«Портрет Леонида Николаевича Андреева на яхте» (писатель часто бывал в гостях у художника, на одной из таких встреч мастер и взялся за портрет друга), несколько других портретов современников и эскиз к картине с религиозным сюжетом «Если все, то не я». На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Жил он с женой Прасковьей и сыновьями Гаем (Георгием) и Дием (Дмитрием) в собственном доме в Куоккале, неподалеку от имения отца «Пенаты». 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Уникальную находку можно увидеть сразу на нескольких картинах мастера. Данная статья — третья часть локального исследования, посвященного русско-бессарабской и румыно-молдавской художнице Евгении Марцелиновне Малешевской.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. У нас все в порядке. Этюд» Бродского (см.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Своей романтической живописью «русский Грёз» снискал уважение нетолько вкругу художников, нодаже был замечен императрицей. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В этой школе преподает Татьяна Ильинична, при этом вместе с семьей занимая часть дома. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Занят не много.

Уникальную коллекцию казацкого оружия Репин собрал сам, путешествуя по Запорожью. На мой взгляд, акварель стоит дороже 400 руб. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Сегодня эти мастерские — Всероссийский реставрационный центр имени И. П. Грабаря. М. Бунакову. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Репин никогда не требовал от учеников слепого подражания, напротив, помогал в выработке собственного художественного языка, что и демонстрируют представленные на выставке работы. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. О детстве Надежды Ильиничны нам почти ничего не известно. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Оказывается, она еще у них и они ничего не получили из Москвы по поводу нее. В 1903 была привлечена Репиным к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совм. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. На выставке в Ярославском художественном музее представлены произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова избранных мастером для помощи в написании огромного полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». А. Куинджи. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Это были величайшие минуты наслаждения и познания для учеников, когда они сгруппировавшись около учителя, смотрели, как великий мастер начинал, продолжал и кончал работу над их моделью, как она оживала под его кистью. Но мое письмо имеет и другую цель. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Но уже и до моего отъезда Репин стал довольно редко навещать своих молодых друзей, как он называл учеников мастерской, что вызвало однажды такой случай: после одного из длинных интервалов его посещений, когда Репин просматривал работы мастерской, один из учеников — забыл я его фамилию (он перешел в мастерскую из Московского училища живописи) — когда Репин, осмотрев его работы, стал уходить к другим, спросил вдруг: Илья Ефимович, когда вы придете в следующий раз. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Первый факт. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Он, кпримеру, отказался отпоездки заграницу, которую ему «ввиде исключения» предложили вАкадемии, впользу заказа нароспись московского храма Христа Спасителя. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Художник происходил изрода донских казаков, которые пришли вСибирь вместе сЕрмаком.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Художник-сказочник. Привел все имение в полный порядок и комиссия недавно была на участке, принимать его. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Да и вообще это была любимица семьи. Особенный интерес представляют работы сына Репина Юрия Ильича.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Серов поступил, новскоре бросил занятия, поскольку учиться здесь ему уже было нечему.

Третьяков»109. Третью условно можно назвать «Академия». Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Игорь Грабарь был учеником Репина, много путешествовал поЕвропе.

Одаренный крепостной графа Ираклия Моркова, окончил Академию сзолотой медалью, хотя ипосещал еекак «посторонний», то есть вольноприходящий ученик. Однако помимо всего этого гениальный художник был еще и любящим отцом для своих детей. Вечером в стеклянной гостиной горело электричество. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) Е. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Хорошо, одобряю.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В ответ на вопрос, откуда у неё эта вещь, хозяйка рассказала, что жил в их деревне художник, Ефимка Честняков, от него у многих и остались картинки.

Вдохновляла Москва инасюжеты. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Вюности попал наобучение врисовальную школу Ивана Крамского, потом поступил вАкадемию. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

Из мастерской Репина вышли художники разных возрастов, различной, одаренности, художественного темперамента, творческой направленности: колористы и рисовальщики, работавшие в разных жанрах и техниках графического искусства. Репин стал очевидцем казни народовольцев. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Показал нам свою большую картину Запорожцы на Днепре. Беньков, Горелов, Горюшкин-Сорокопудов, Куликов, Куренной, Кандауров, Кардовский, Остроумова-Лебедева, Покаржевский, Рерих, Рылов, Столица, Савицкий, Фешин, Френц, Сомов, Малявин, Щербиновский, Грабарь, Кустодиев и другие. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Осталась вполне удовлетворенной, по сообщению дворника.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Бродский. Получила звание художника за дипломную картину «Слушают».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Они покинули Академию. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Вторая говорит о доме и родственниках. Последние два дня он прожил на кипятке.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сравните с позой Малявина на рисунке Серова — одна и та же, но с разных ракурсов. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Это всё равно, что увидеть детскую фотографию друга (вроде бы он, но как изменился. ) и посмотреть на него новым взглядом.

Бродскому это было приятно и странно: всем была известна скрытность живописца, его ревнивое отношение кнесостоявшимся замыслам и витающим ввоздухе идеям. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

На этот раз Репин встретил его ласково (а в прошлый вторник выгнал с порога, наказав приезжать в среду – приемный день), но тут же как бы и забыл: чухонские землекопы пришли к нему копать колодец. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Сам по сию пору не получил еще никаких сведений из министерства 3. На моих друзей она производила то же впечатление. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Немедленно взял слово Репин и произнес горячую речь в канцелярии классов в защиту инициативы студенчества. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Впоследствии его преподавательский пыл начал остывать, посещения мастерской становились все реже — но это было уже тогда, когда мастерская переехала в главное здание Академии художеств во вновь построенное помещение над так называемыми конкурентскими мастерскими.

Существовало мнение, что Репин был плохим педагогом. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем.

Ее внуки и правнуки проживают во Франции, разъехавшись по всей стране. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Помню, было так с работой Остроградского Остроградский плохо рисовал, но был неплохой художник.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». К сожалению, семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстаются. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В начале 1910-х гг. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Оннераскачивался, непримеривался икак гром грянул этим произведением», — писала ввоспоминаниях Александра Боткина, дочь Павла Третьякова.

В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора231.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Если б ты знал, как было хорошо нынче осенью у нас в Финляндии. Куликова, А. А. Первая часть уточняет некоторые даты ее биографии.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. В начале своей преподавательской деятельности в 1894 г. Репин очень интересовался мастерской, заходил часто на занятия, много поправлял работы учеников, устраивал беседы с учениками, причем с этой целью был повешен металлический ящик для писем, куда желающие опускали записочки с вопросами и темами для бесед. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Америка—Франция—Россия. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Когда мы, ученики мастерской Репина, пришли поздравить его с каким-то художественным юбилеем, помню, толпой стояли у входной двери его казенной, академической квартиры (в главном здании Академии).

Молодая семья запечатлена Репиным в 1905 году на полотне, которое названо «Семейный портрет». И отец ей не отказывал». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». О, эта таинственная тихая ночь. Америка—Франция—Россия. Вам уже ранее было сообщено, что расходы по транспорту и страхованию несем мы. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Нынешние Пенаты – это чистый новодел. Однако отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь. Когда я с Кавказа вернулся, я шибко запоздал, почему пришлось мимо Вас проскакать. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Лишения первых лет вынужденной эмиграции радикально изменили вектор творчества мастера. В воспоминаниях приводится любопытный случай.

В 1926 году в Пенаты прибыла целая делегация сотрудничавших с новой властью художников во главе с учеником Репина Исааком Бродским. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Я не помню такой осени.

Его произведения крайне редко выставляются и почти отсутствуют в частных собраниях. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Вечером же состоялось собрание Совета. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

А одно из них состояло в том, что «сaмaя блaгoтвopнaя и пoлeзнaя для чeлoвeчecтвa идeя, ecли oнa ввoдитcя пpaвитeльcтвoм в пoдвлacтнoй cтpaнe пo пpинyждeнию, быcтpo дeлaeтcя Бoжьим нaкaзaниeм нapoдy». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Шлю сердечный привет Вам и прошу передать его Вашей матушке. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Летом художник просто засыпал на воздухе, а зимой пользовался спальным мешком.

Ведь в этой деревне Ефим Васильевич Честняков родился и прожил всю жизнь. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Обыкновенно без пиджака, в фуфайке, какие носили дворники, он работал. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Считаю долгом известить Вас об этом первого. Тонко написана картина, уже идет к концу.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Репин: А что.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места».

Письма с предложениями вернуться назад Репину неоднократно писал сам Климент Ворошилов. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного108. Согласно документам, он родился в 1874 году. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. После Бурлаков это наиболее значительное произведение.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Однажды после прогулки поКрасной площади Суриков решил написать «Утро стрелецкой казни».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. из Экспедиции заг гос бумаг обратились ко мне сегодня с просьбой узнать, что им делать с картиной Ярмарка, которая считается купленной Третьяковской галереей 1. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Во многом именно этим объясняется успех учеников, хотя по поводу преподавательских способностей Репина (между прочим, профессора Академии художеств) бытуют самые разные мнения. Репина в Академии художеств» создавалась учениками Ильи Ефимовича с 1899 по 1903 год по эскизу Б. М.

Прошлым воскресеньем с Беклемишевым и еще несколькими знакомыми у него обедали в Куоккала. Так, еще один последователь художника Игорь Грабарь высказывался о нем достаточно противоречиво: «Репинбыл плохим педагогом, но великим учителем». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж.

Это происшествие дало случай проявиться характеру Репина. Часто у нас гостит по целым дням 4, нам же очень скучно без них. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Ведь ты знаешь, как я его люблю.

Спасибо ему. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». НонеКрамского.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Наигравшись сбрылястым мопсом, Шаляпин пел под аккомпанемент рояля. — Необычайно интересный крестьянский художник. Запоздал не по своей воле, а пароход был задержан карантином южнее нас.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Л. Н. Толстого». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Маруся 2-я хороша, молодец. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вернемся к тебе. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Зато сына художника, Арсения, Морков оставил при себе.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Много лет Репин посвятил преподаванию в Академии художеств и в студии М. К. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Остроумову». На международной выставке в Мюнхене в 1910 году он был награжден юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Петр в Полтавской баталии)», в 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой», в 1915-м — премией по исторической живописи Общества им. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Т. 1, с. 465).

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

И на Кавказе хорошо. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Как поживаете все, дорогие друзья. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Живут они хорошо. Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже.

Может быть, Вы будете так любезны написать мне несколько слов. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Исаака Бродского мутило. Мне в особенности жаль, что Илья Ефимович ушел от нас. Потом были свечи, хаос лестниц, теплая постель. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Пятый факт. Илья Репин поддерживает сына в его потере, пытаясь возродить в нем утраченные таланты. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Чем больше Ваших картин Вы нам пошлете, тем приятнее это будет для нас. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. Давно ничего не слышу про Вас, да и сам виноват, ни разу не мог написать. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало».

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Кое-что рассказали и старожилы деревни Шаблово, знавшие художника. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание».

Мастерские были заперты среди дня, около часу или двух. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Хотя можно сказать и иначе: художник остался верен себе и занимал подчеркнуто антигосударственную позицию. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична.

В монографии об отце Наталья Алексеевна Васильева, упоминая книгу М. Эткинда «Кустодиев», пишет:Училась она (Малешевская) у И. Е. Репина одновременно с Б. Кустодиевым, Ф. Малявиным, С. Беклемишевой, А. Мурашко, все вместе они были авторами и героями картины «Постановка натуры в мастерской И. Е. Репина». Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Мальчик сдетства мечтал оживописи. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Меня смущает лишь одно — это беспардонная забывчивость (или что-либо другое) В. В., который, как ты говоришь, заявил тебе об уплоченных им за акварель 300 руб. — мне же говорил, что он сам, кажется, заплатил дороже, т. е. дороже 400 руб. — вот тут и разбери. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Свое, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Был он человеком твердых убеждений.

На диване Бродского быстро сморило – первой мыслью при пробуждении было: Человек-пружина. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Несмотря на огромные усилия со стороны Ильи Репина привлечь дочь к творчеству, Надежда замыкается в себе и практически не покидает своей комнаты. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Репина, Ф. А. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Малявин нарисован в той позе, в которой он будет на будущей картине.

Вам следует одно лето у меня провести, когда надоест в Териоках. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Дмитрий Иванович — преподавателем, кроме министерства, в политехникуме. Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. На выставке музей представляет произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова избранных мастером для помощи в написании полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Хозяин исподтишка кормил его ветчиной, доставая ее из объемистого кармана халата.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Художник известный на весь мир, без средств к существованию оказался в чужой стране. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. В1805 году кончил класс исторической живописи вАкадемии сбольшой золотой медалью. В разные годы в мастерской Репина занимались такие художники, как Филипп Малявин, Дмитрий Кардовский, Борис Кустодиев, Анна Остроумова-Лебедева, Дмитрий Щербиновский, Иван Билибин, Николай Фешин и другие. Наша любовь и симпатии к Вам будут лучшим вознаграждением за Вашу деятельность.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Горе отца затмевает страдания умирающего сына. Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Вот таким образом я как председатель выставки прошу Вас не отказывать нам в своем участии. Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Они занимают отдельные залы выставки: «Пряхи» Куликова, «Портрет Репина» Кустодиева, «Ветрено. Гамалей приветствовал такое положение, считая, что студентам такого рода дела ближе и более знакомы, нежели Совету университета.

А затем могу тебе сообщить — матушку мою Валент Семеновну постигло нечто вроде удара (1-го), отнялась рука, правая сторона. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Затронут язык и нога. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Отказаться было нельзя. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Однажды Репин поставил первый номер явно слабой по выполнению работе.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Слабеющей рукой царевич касается плеча Ивана Грозного, пытаясь этим жестом успокоить его и показать, что прощает. После революции, осенью 1918 года, в помещении теперь уже бывшей репинской дачи открылась школа для детей. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Осень очень теплая, лишь недавно начали морозы, но без снега. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Приходили к нему, позировали для портретов и знатные дамы: Вера же занималась только четверыми детьми, развлекать богему виртуозной беседой не умела, да и не старалась. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Жизнь впереди, какой она будет. » В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя.

Буду очень Вам благодарен за ответ 2. Мастер исторических сюжетов, еще вАкадемии он был прозван «композитором» из-за блестящих достижений вкомпозиции. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Репин был, конечно, очень сконфужен и что-то пробормотал невнятное. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери».

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892).

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Зачинщик «бунта четырнадцати» происходил избедной мещанской среды. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В метрической книге Покровского собора города Чугуева за 1877 год было записано, что восприемниками сына академика Императорской Академии Художеств Ильи Репина и его жены Веры Алексеевны стали мировой судья Александр Михайлович Любицкий и жена отставного майора Евдокия Степановна Чадина. Возможно, она подписывала рисунок при Васильеве, когда они встретились в 1941 году.

Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной. Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. Рисунок Серова помечен Малешевской сначала 1901, затем единичка исправлена на 2.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Имею предложить Вам нижеследующее: пейзаж мой, который Вы у меня видели, масляными красками изображающий мельничную плотину, по которой идет телега, налево, на воде утки, в осеннюю пору — решил отдать на дело благотворительности пострадавшим от теперешних репрессий, стоимость определяю в триста (300) руб. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Мне избалованной грандиозными арт-событиями вроде выставки Айвазовского в вышеупомянутой Третьяковской галерее или приезда «Олимпии» в Пушкинский, было немного непривычно ходить по камерным залам, рассматривая преимущественно неизвестные картины ИльиРепина. Красиво написал. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Будучи первым ребенком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей.

Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Думаю, будут читать с удовольствием, очень образно и художественно, местами очень сильно. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. «Науки ихудожества, без сомнения, почитаются нетокмо пользой, ноиславой государства.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. А, скорее всего, для А. Васильева, который с тех пор всю жизнь бережно хранил его. Славно.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Ивот теперь это вегетарианское мучение: сначала травяные щи, теперь морковный заяц. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Аего портрет Александра Пушкина давно стал хрестоматийным: «Себя как взеркале явижу, / Ноэто зеркало мне льстит»— написал поэт вблагодарственном послании живописцу.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Всегда это было моим желанием и никогда я этого не умел. Художник восхищался трудоспособностью дочери. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Уже в юном возрасте Юрий знал, что пойдет по стопам отца. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. По стечению обстоятельств в репинском доме располагался штаб финского командования. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. тогда-то.

Надежда Ильинична Репина заболевает тяжелым нервным расстройством, с тех пор она постоянно проживает вместе со своим отцом в «Пенатах». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Богословского, А. П. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие».

В это время по дому ходили тихо, чтобы его не отвлекать. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Пейзаж — вода превосходная.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Репин успевал много. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Круглый год художник спал на свежем воздухе, на балконе из-за необычной формы носившем название «Аэроплан». В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Работал в Здемировском начальном училище, затем в колонии для малолетних преступников в Костроме, а ещё позже — в Углецком начальном народном училище Кинешемского уезда Костромской губернии. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Богаевский. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Позировала женская модель, спиной.

Один раз Репин писал с нами вместе этюд с натурщицы. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Замысел картины возник в конце 1860-х во время работы над этюдами на Неве, когда Репина поразил контраст между беззаботно гуляющей по берегу публикой и изможденными людьми, тянущими баржи на лямках. Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца.

Положение этого талантливого крепостного возмущало просвещенное дворянство. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Я недавно ездил с вечера, проспал одну ночь у себя.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В деревне Шаблово в одном доме их внимание привлекла небольшая картина. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город.

Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Общение с прежними друзьями было только заочным. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Илье Ефимовичу они привезли подарок от советского правительства – конверт с 2 тыс.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Думаю и оценка его Мейссонье не ошибочна ли. Позднее полотно было отреставрировано специалистами.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Репин дважды подавал прошения об отставке. Там же, на «Аэроплане», Илья Ефимович частенько брался за кисти. Все же Илья Ефимович это бремя носил пятнадцать лет. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Мне минутами становилось страшно. Так было и в этот раз. И одновременно с этим увлекался рисованием и живописью. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На автопортрете, выполненном в 1877 году, Илья Ефимович выглядит измождённым по мнению исследователей, болезненность, которую кисть художника не сумела скрыть, — это следствие малярии, перенесённой Репиным сразу по прибытии в Москву.

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Во- первых, так как не просто музей, а музей научно-исследовательский, во-вторых, картина находится в их распоряжении.

Сейчас этот портрет хранится в Харьковском художественном музее. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Л. Н. Толстого».

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Автор ставших культовыми «Бурлаков на Волге», «Отказа от исповеди» и картин о революции 1905 года не мог жить в государстве, ставшем вражеским. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Мне кажется, я имею право это мнение иметь и его тебе высказать — не правда ли.

А дверца в тайную мастерскую, куда даже из близких творца мало кто заходил, была единственной закрытой дверью воткрытых всему свету репинских Пенатах. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Незадолго до этого большевистское правительство национализировало деньги, находившиеся на частных счетах в Госбанке. Об этом я говорил и г-ну Остроухову и писал Ал Павл Боткиной. Из его мастерской вышли такие видные художники, как Борисов, Браз, Билибин. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Сразу после рождения дочери художник вместе с семьей отправляется в поездку по Европе. Так он умел иногда поддержать в ученике живое, самостоятельное творческое начало.

Собрав всё, что могли, Макаров и Лебедева возвратились в Кострому. Пошли по домам. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Гений русской реалистической живописи родился всемье простого солдата.

Малявина (в центре), И. Я. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ.

Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет".

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину.

---