Ученик Репина

Талант юного ученика быстро заметили: в 16 лет Репин уже уехал работать с кочевой артелью иконописцев. Это вызвало негодование общественности, особенно были недовольны ученики мастерской Репина. На ней будут представлены живописные и графические работы учеников одного из крупнейших русских живописцев Ильи Ефимовича Репина. Не все сразу смогли принять и понять гений ученика Ильи Репина – Михаила Врубеля.

Одно из главных событий празднования 175-летия Сбербанка – масштабный проект «Открытые музеи», который осенью 2016 года представляет интересные выставки в 18 музеях 17 городов России, в их числе – выставка «Илья Ефимович Репин и ученики» в Ярославском художественном музее. С 1 октября по 18 декабря 2016 года в Ярославском художественном музее пройдёт выставка "Илья Ефимович Репин и ученики". 5 Иван Семенович Куликов (1875—1941) — живописец, ученик Репина.

Илья Ефимович Репин как-то рассматривал картину своего ученика. Список учеников Репина составляет более 150 имён.

Искусство сохранять — «Выставка Илья Ефимович Репин и его ученики»

Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Художник рассказал ученику недавний политический анекдот из собственной практики: ему поступил высочайший заказ – изобразить императрицу Марию Федоровну. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Шлю сердечный привет Вам и прошу передать его Вашей матушке.

Все же Илья Ефимович это бремя носил пятнадцать лет. Позировала женская модель, спиной. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В воспоминаниях приводится любопытный случай.

— Необычайно интересный крестьянский художник. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Третью условно можно назвать «Академия». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней».

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Показал нам свою большую картину Запорожцы на Днепре. Лучшие выпускники школы поступают в средние и высшие художественные учебные заведения города Москвы (52).

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению».

Русский художник, ученик Репина 5 букв

Репина, Ф. А. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Да вы же спали, батенька. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Рисунок Серова помечен Малешевской сначала 1901, затем единичка исправлена на 2. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Картина по получении ее будет выслана немедленно. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Думаю, будут читать с удовольствием, очень образно и художественно, местами очень сильно. В 1925 году Репин надеялся, что сумеет выбраться на выставку собственных картин, организованную в Русском музее, с воодушевлением сообщал, что вместе с детьми Верой и Юрием собирается побывать ещё и в Москве, посетить Румянцевский музей и Третьяковскую галерею. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Малявин нарисован в той позе, в которой он будет на будущей картине. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Репин встречал их по средам. Он всегда меня поддерживал во взглядах на искусство. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

ученик и современник репина — 5 (пять) букв

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Я недавно ездил с вечера, проспал одну ночь у себя. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Вам уже ранее было сообщено, что расходы по транспорту и страхованию несем мы. В деревне Шаблово в одном доме их внимание привлекла небольшая картина.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Чем больше Ваших картин Вы нам пошлете, тем приятнее это будет для нас. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Молодые преподаватели с отличием закончили ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Общение с прежними друзьями было только заочным. И. Е. Репина» (ранее ДХШ 5) была открыта по решению Исполнительного комитета Перовского районного совета народных депутатов в 1977 году.

Куликов Иван Семенович: ученик Репина, академик живописи из Мурома

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Ведь ты знаешь, как я его люблю.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Репин в общении с детьми, учениками

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Они жили в Пенатах в течение двух недель. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Дети от 5 до 11 лет принимаются в студию изобразительного искусства на платной основе. В монографии об отце Наталья Алексеевна Васильева, упоминая книгу М. Эткинда «Кустодиев», пишет:Училась она (Малешевская) у И. Е. Репина одновременно с Б. Кустодиевым, Ф. Малявиным, С. Беклемишевой, А. Мурашко, все вместе они были авторами и героями картины «Постановка натуры в мастерской И. Е. Репина». Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). Пейзаж — вода превосходная. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Обучение ведется по направлению Живопись. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Собрав всё, что могли, Макаров и Лебедева возвратились в Кострому. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Его произведения крайне редко выставляются и почти отсутствуют в частных собраниях. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

Сам по сию пору не получил еще никаких сведений из министерства 3. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

На выставке музей представляет произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова избранных мастером для помощи в написании полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича. Оплата за обучение составляет 2800-6000 рублей, в зависимости от возрастного уровня. В Школе реализуются дополнительные образовательные программы по двум направлениям: предпрофессиональные (292 учащихся) и общеразвивающие (112 учащихся). Если б ты знал, как было хорошо нынче осенью у нас в Финляндии. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Когда мы, ученики мастерской Репина, пришли поздравить его с каким-то художественным юбилеем, помню, толпой стояли у входной двери его казенной, академической квартиры (в главном здании Академии). Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Русский художник ученик репина: поиск слов по маске и определению

Третьяков». Я в это время был уже за границей. Он сказал между прочим: Мы все думаем, что это все Ванечки, а это уже Иваны Ивановичи, а по адресу Савинова он сказал такие слова защиты, что мне, в мастерской которого работал Савинов, не было надобности произносить приготовленную мною речь в защиту Савинова.

м. на основании права оперативного управления. Занят не много. ГБУДО г. Москвы Детская художественная школа им. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Активное участие в поисках новых документов приняла секретарь Кологривского районного комитета партии З. Осипова.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. У нас все в порядке. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. И самое главное — ни на кого не похожий, — говорят реставраторы. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Его внимание привлекли две работы— портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Богословского, А. П. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Русский художник, ученик Репина, 5 букв, сканворд

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Возможно, она подписывала рисунок при Васильеве, когда они встретились в 1941 году. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Ученик: Да вот очень давно вы не были. Так он умел иногда поддержать в ученике живое, самостоятельное творческое начало. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. На протяжении многих лет школа сотрудничает с различными организациями: ГБУ ДПО г. Москвы «ДОП СКИ», ГАОУ ДПО ЦНХО, Управа района Ивановское (ежеквартальные выставки), Префектура ВАО (ежеквартальные выставки), Благотворительный фонд «Взгляд ребенка», Совет ветеранов района Ивановское, ГБУЗ «ДГП 7 ДЗМ», МАХУ (договор о предоставлении мест для прохождения учебной практики обучающихся), ГБУ ВПО МГПУ (договор о долгосрочном сотрудничестве о прохождении учебной практики). С 2010 года школа проводит ежегодный военно-патриотический арт-проект «Диалог поколений», посвященный Победе в ВОВ. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Последние два дня он прожил на кипятке. Вторая говорит о доме и родственниках.

Малешевская на картине учеников Репина

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Хозяин исподтишка кормил его ветчиной, доставая ее из объемистого кармана халата. А затем могу тебе сообщить — матушку мою Валент Семеновну постигло нечто вроде удара (1-го), отнялась рука, правая сторона.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Событие "Илья Ефимович Репин и ученики" в 3 тегах

Оказывается, она еще у них и они ничего не получили из Москвы по поводу нее. Иногда подсматривал интересные или типичные позы гостей. И. Е. Репина (далее – Школа) ведет образовательную деятельность на основании лицензии 037629 от 28 июня 2016 года. тогда-то.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Считаю долгом известить Вас об этом первого. Если почему-либо самый этюд и стоимость его не подойдет — оповестите меня, т. к. спешу картину эту сбыть в виду надобности в деньгах 1. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Читал нам отрывки из своих воспоминаний детства. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Репин был, конечно, очень сконфужен и что-то пробормотал невнятное. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Обсуждения и отзывы про «Илья Ефимович Репин и ученики»

Будешь у нас, станем чаще ездить, уж очень хорошо. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Она ушла из жизни в 1931 году55. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Репин дважды подавал прошения об отставке. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Информация про «Илья Ефимович Репин и ученики»

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Потом были свечи, хаос лестниц, теплая постель. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III. Из мастерской Репина вышли художники разных возрастов, различной, одаренности, художественного темперамента, творческой направленности: колористы и рисовальщики, работавшие в разных жанрах и техниках графического искусства. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах.

Русский художник, ученик Репина 5 букв сканворд

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Тем не менее портрет Гаршина не пропал: в настоящее время он находится в США в Метрополитен-музее129. Ежегодно сотрудники школы проходят курсы повышения квалификации. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Бывало, всегда с ним посоветуюсь обо всем в тяжелую минуту. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Затронут язык и нога.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Ученики наблюдали, затаив дыхание и как бы прозревали. На основе воспоминаний ветеранов учащиеся в дальнейшем создают свои тематические композиции о ВОВ. С 2013 года школа проводит ежегодный социальный арт-проекта «Я, моя семья, моя художественная школа, моя Москва», в который входят выставки работ учащихся школы, фотовыставки, мероприятия, направленные на толерантное и патриотическое воспитание подрастающего поколения. Это было днем на собрании Совета училища, в канцелярии классов. В рамках выставок проходят круглые столы, мастер-классы.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Красиво написал. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Сейчас они на Кавказе. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Сравните с позой Малявина на рисунке Серова — одна и та же, но с разных ракурсов. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». И. Е. Репина расширяет свое культурное и образовательное пространство через интеграцию и совместную реализацию творческих проектов с учреждениями образования и культуры города Москвы с целью расширения сферы социальной деятельности школы в городе. с Е. А. Киселевой) к 200-летнему юбилею С. -Петербурга.

Обсуждение статьи «Куликов Иван Семенович: ученик Репина, академик живописи из Мурома»

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. ГБУДО г. Москвы «ДХШ им. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Художник-сказочник.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В декабре 2011 г. школе было присвоено имя художника И. Е. Репина. Эти записочки вынимались из ящика и обсуждались вместе с самим Репиным на беседах. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». На этот раз Репин встретил его ласково (а в прошлый вторник выгнал с порога, наказав приезжать в среду – приемный день), но тут же как бы и забыл: чухонские землекопы пришли к нему копать колодец.

1. Профессорская деятельность Репина в Академии художеств
2. Сообщество «Волшебная сила искусства»
3. Коллекционерские выставки: Новый Манеж
4. «Русская тройка» – Репин, Поленов и Суриков
5. Серов и Врубель – редкостные дарования
6. Евгения Малешевская и рисунок Валентина Серова

Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. Воспитание творческой личности учащегося – основная задача школы. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но уже и до моего отъезда Репин стал довольно редко навещать своих молодых друзей, как он называл учеников мастерской, что вызвало однажды такой случай: после одного из длинных интервалов его посещений, когда Репин просматривал работы мастерской, один из учеников — забыл я его фамилию (он перешел в мастерскую из Московского училища живописи) — когда Репин, осмотрев его работы, стал уходить к другим, спросил вдруг: Илья Ефимович, когда вы придете в следующий раз. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Давно ничего не слышу про Вас, да и сам виноват, ни разу не мог написать. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Эти слова находили так же по следующим запросам
4. Комментарии к выставке «Ученики Репина»
5. Первый петербургский период (1863—1871)
6. Второй петербургский период (1882—1900)

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. И на Кавказе хорошо. Привел все имение в полный порядок и комиссия недавно была на участке, принимать его. Часть работы проходила на даче в Белогорке отсюда Репин периодически выезжал в Петергоф и Александрию, чтобы сделать зарисовки царской одежды. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Часто у нас гостит по целым дням 4, нам же очень скучно без них. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Обыкновенно без пиджака, в фуфайке, какие носили дворники, он работал. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества».

• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту
• Другие вопросы к сканвордам и кроссвордам с таким же ответом

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Согласно документам, он родился в 1874 году. Так было и в этот раз.

Особенный интерес представляют работы сына Репина Юрия Ильича. Хорошо, одобряю. Имею предложить Вам нижеследующее: пейзаж мой, который Вы у меня видели, масляными красками изображающий мельничную плотину, по которой идет телега, налево, на воде утки, в осеннюю пору — решил отдать на дело благотворительности пострадавшим от теперешних репрессий, стоимость определяю в триста (300) руб. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. В 1903 была привлечена Репиным к работе над диорамой «Ассамблея при Петре I» (совм. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

Но воспоминания его учеников говорят очень положительно о нем как о преподавателе. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. Из фигур не рассмотрел, очень уж было темно и при лампе не видно было 1.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Репин никогда не требовал от учеников слепого подражания, напротив, помогал в выработке собственного художественного языка, что и демонстрируют представленные на выставке работы. Тонко написана картина, уже идет к концу. На диване Бродского быстро сморило – первой мыслью при пробуждении было: Человек-пружина.

Спасибо ему. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет». Мы поручили вот таким образом экспедитору московской конторы Герхард и Гей прийти к Вам, чтобы взять картины, но нам сообщили, что Вы ему ответили, что ничего не можете дать. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. А, скорее всего, для А. Васильева, который с тех пор всю жизнь бережно хранил его. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Прошлым воскресеньем с Беклемишевым и еще несколькими знакомыми у него обедали в Куоккала.

Остроумову». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Все были поражены, а Репин указал на оригинальность и свежесть замысла, добавив, что при хорошей форме это была бы весьма ценная вещь. По предложению худ Кустодиева, Московская худ галерея желала бы приобрести картину Ярмарка исполненную худ Кустодиевым для Народных изданий Экспедиции, за сумму пятьсот (500) рублей, каковые деньги будут высланы.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Куликова, А. А. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Меня смущает лишь одно — это беспардонная забывчивость (или что-либо другое) В. В., который, как ты говоришь, заявил тебе об уплоченных им за акварель 300 руб. — мне же говорил, что он сам, кажется, заплатил дороже, т. е. дороже 400 руб. — вот тут и разбери. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». На мой взгляд, акварель стоит дороже 400 руб. Т. 1, с. 465). Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Выглядит он очень бодро и свеж в лице. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Из его мастерской вышли такие видные художники, как Борисов, Браз, Билибин. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Публике картина понравилась. И. Е. Репина» в разное время и с отличием закончили художественные институты города Москвы. Америка—Франция—Россия. Всегда это было моим желанием и никогда я этого не умел.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Вечером в стеклянной гостиной горело электричество. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Может быть, Вы будете так любезны написать мне несколько слов.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. В это время Репин интересовался своей педагогической деятельностью, часто заходил в мастерскую, брал у кого-нибудь из учеников кисти и палитру и прописывал этюд. Славно. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Я не помню такой осени. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). И если бы не чай с пряниками, на которые, как отметили за столом все, любимый ученик Репина, будущий соцреалист Исаак Бродский особенно налегал, гостевая среда в Куоккале (ныне – Репино) закончилась бы для него голодным обмороком. Как поживаете все, дорогие друзья. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». Бродский. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Нам было бы очень жаль лишиться Вас из числа представителей иностранного искусства (кроме Вас, только Бенар 3 и Сарджент). Мастерские были заперты среди дня, около часу или двух. Репин дважды подавал прошения об отставке.

В альбоме Бродский углядел лишь свои по-девичьи длинные ресницы, коих ужасно стеснялся. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе.

В это время по дому ходили тихо, чтобы его не отвлекать. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Вечером же состоялось собрание Совета. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Ведь в этой деревне Ефим Васильевич Честняков родился и прожил всю жизнь. Третьяков»109. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Проект включает в себя торжественную встречу учащихся и преподавателей школы с ветеранами ВОВ, отчетную выставку работ учащихся и преподавателей «Преемственность поколений», фотовыставку из семейных архивов сотрудников и учащихся школы, рисование учащимися старших классов и учащимися портретов ветеранов ВОВ и торжественное вручение им подарков и портретов 9 мая в Управе района Ивановское г. Москвы в ВАО.

Она подписывала рисунок значительно позже происходивших событий и чуть-чуть ошиблась. Вегетарианцем стал и сам Репин. М. Бунакову. За время службы в Чугуевском уланском полку Ефим Васильевич успел поучаствовать в трёх военных кампаниях имел награды. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен».

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Малявина (в центре), И. Я. Мурашко, Д. Ф.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Л. Н. Толстого». Вернемся к тебе. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Своя тема, своя, присущая только ему манера письма. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Об этом я говорил и г-ну Остроухову и писал Ал Павл Боткиной. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Осень очень теплая, лишь недавно начали морозы, но без снега.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Это происшествие дало случай проявиться характеру Репина. Наши все здоровы.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. О, эта таинственная тихая ночь. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. В 1903 — 1906 совершенствовалась в Мюнхене, Париже, Риме. Репин: А что. По словам биографа Репина Софьи Пророковой, художнику долгое время не удавалось зафиксировать то выражение лица, которое бывает у близких людей в момент внезапной и долгожданной встречи, вот таким образом голову героя художник переписывал многократно. В картине таится напряженность, даже тревога. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Отказаться было нельзя. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Живут они хорошо.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Кое-что рассказали и старожилы деревни Шаблово, знавшие художника. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Буду очень Вам благодарен за ответ 2. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». И одновременно с этим увлекался рисованием и живописью.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вот таким образом я как председатель выставки прошу Вас не отказывать нам в своем участии. Однажды Репин поставил первый номер явно слабой по выполнению работе.

Мне в особенности жаль, что Илья Ефимович ушел от нас. Существовало мнение, что Репин был плохим педагогом. Мне кажется, я имею право это мнение иметь и его тебе высказать — не правда ли.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Она ушла из жизни в 1931 году. Исаака Бродского мутило. Судьбы детей Репина сложились по-разному. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Вам следует одно лето у меня провести, когда надоест в Териоках. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Теперь кончили все и в Академии и скоро опять напишу. Маруся 2-я хороша, молодец. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Когда я с Кавказа вернулся, я шибко запоздал, почему пришлось мимо Вас проскакать. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Наигравшись сбрылястым мопсом, Шаляпин пел под аккомпанемент рояля. Дмитрий Иванович — преподавателем, кроме министерства, в политехникуме. Л. Н. Толстого». Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Первая часть уточняет некоторые даты ее биографии. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Высококвалифицированные преподаватели школы стремятся научить юные дарования не только высокой профессиональной техники ремесла, но и потребности мыслить и творить, быть чуткими и способными к добру. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Получила звание художника за дипломную картину «Слушают».

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. М. Бунакову. На выставке музей представляет произведения Валентина Серова, с детства воспитывавшегося в семье Репиных, Бориса Кустодиева и Ивана Куликова избранных мастером для помощи в написании полотна «Юбилейное заседание Государственного совета», Исаака Бродского, которого Репин спас от отчисления из Академии художеств за революционную деятельность, Дмитрия Кардовского, работавшего помощником в мастерской Ильи Ефимовича. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Дед художника по материнской линии— Степан Васильевич Бочаров— также много лет отдал военной службе. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Только просим очень поторопиться, так как выставка открывается в середине ноября по новому стилю. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Богаевский. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Билибина, И. С.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Венцом творения «волжской поездки» Васильева стала его картина «Вид на Волге. Здесь художницу подвела память. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Думаю и оценка его Мейссонье не ошибочна ли. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Встретил Александра.

Кустодиева изображенного спиной к зрителю на первом плане. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина».

В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х).

Репин рисовал что-то из головы. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. По данным исследователей, несмотря на активную деятельность репинской мастерской, между художниками и его питомцами постепенно нарастало отчуждение. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Ивот теперь это вегетарианское мучение: сначала травяные щи, теперь морковный заяц.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Пошли по домам.

Запоздал не по своей воле, а пароход был задержан карантином южнее нас. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Да, сам понимаешь, как все запущено у меня за время отсутствия.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Америка—Франция—Россия. Но мое письмо имеет и другую цель. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Наша любовь и симпатии к Вам будут лучшим вознаграждением за Вашу деятельность. Осталась вполне удовлетворенной, по сообщению дворника.

Природа полна проникновенного чувства. Один раз Репин писал с нами вместе этюд с натурщицы.

---