Творчество Репина Сообщение

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Да даже и практически это было так. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

В картине соединены все те художественные уроки, которые Репин мог получить во Франции. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Написать сообщение творчество репина

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Толстого, М. П. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда.

Экспонированная в Петербурге, Москве, на Всемирной выставке в Вене картина стала центром внимания всего русского общества. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В его альбомах появились сотни рисунков. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений.

Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Берег Волги. Америка—Франция—Россия. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. — восхищался запорожцами Репин. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу».

И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Крамской. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Картина, которая воплощала как раз все, что искали передвижники. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Репин: биография и творчество кратко

Удивление. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В тот день от удара отца царевич погиб. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова, как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей.

Для того чтобы эта мысль стала еще яснее, Репин использовал своеобразный композиционный прием. Он выбрал довольно низкую линию горизонта, отчего фигуры людей поднялись словно бы на пьедестал. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ. Вырабатывались штампы, трафареты. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Крамского.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Недаром про них Гоголь писал, все это правда.

«Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины XIX века. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Много учился на написании портретов близких и друзей. Он написал книгу «Далёкое близкое».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
4. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
5. Становление художника (тема бурлачества)
6. Краткая биография Илья Репина самое главное

Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем разные люди, разные судьбы. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 3), это – первое произведение, которое принесло Репину известность в художественных кругах.

Мне минутами становилось страшно. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

1. Коллекция книг о живописи и искусстве
2. Перейти к полному тексту работы
3. Смотреть полный текст работы бесплатно
4. Интересные факты из жизни художника
5. Поездка за границу и жизнь в Москве

Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В его альбомах появились сотни рисунков. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Однако Репин решил отложить поездку. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Поездка имела для Репина большое значение. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

1. Биография художника Ильи Репина
2. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, – человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком».

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Пятый факт. Работа требовала труда, упорства и таланта.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин).

Его отец, рядовой Чугуевско-уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

Впереди – так было принято в бурлацких партиях – самые сильные. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Васильевым и Е. К. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Но и в академических вещах Репина порой звучит стремление к передаче новой жизни и в библейский сюжет Репин иной раз вносит настоящий трагизм. И прежде всего попа-расстригу Канина.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». В отличие от своего знаменитого современника В. В. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Репин вернулся на прежние позиции. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие.

Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является однимиз самых народных его творений. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Репиной и брата, В. Е. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

За это произведение получил большую золотую медаль, а с нею право, как лучшему выпускнику, возможность съездить за казенный счет во Францию и Италию сроком на шесть лет. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Это, то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Она ушла из жизни в 1931 году55. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

С этого времени ребенок не знал покоя. Репина своей будущей жены, В. А. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Чертовский народ.

Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Не менее существенную роль играет и колорит. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

«. По пути 31 октября первый раз побывал в Москве.

Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Художник правдив. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Особенно высоко был поставлен рисунок.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Родился будущий художник Илья Ефимович Репин 5 августа в 1844 году (приложение 1) в маленьком городке Чугуеве на Украине в семье военного поселенца. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство.

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

Его сосед слева – бородач с несколько обезьяньей пластикой, олицетворение первобытной дремучей силы, могучий и добрый богатырь справа – «Илька-матрос» – озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, ненавидящим взглядом уставившийся прямо на зрителя. Илья Ефимович был разносторонним художником, может именно в этом заключался его гений. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Скопив 100 рублей от церковных заказов, Репин едет в 1863 году в Петербург поступать в Академию. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Все это привлекло к артели симпатии многих. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих изможденных людей.

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

ну и народец же. Не менее существенную роль играет и колорит. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Воображение заработало. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин.

Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее).

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства. » Украинский историк Д. И. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Стасов присылает ему все, что он просит.

Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Но вскоре Репин изменил его. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Он идет прямо к матери. Поначалу он отказался позировать с затылка. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Переписка. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Репину удалось соединить условность картинной формы с удивительной натурной убедительностью. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. С 1882 Репин жил в Петербурге. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Воскрешение дочери Иаира.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). В 15 лет И. Е.

Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883).

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. И. Репин. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Репин много работал над темой революционного движения. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Первым из них был И. Н. Крамской. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Шевцовой и другие.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос.

Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Ловко вырезал он из бумаги вместе со своей любимой сестрой Устей резво бегущих лошадок, после чего они наклеивали их на окна своего дома и проходившие мимо чугуевцы останавливались, любуясь ими. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку.

Но вскоре Репин изменил его. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Вот, например, Илья Ефимович пишет сцену из Евангелия, потом воплощает на полотне сцены из народных былин, а потом обыгрывает модные нынче в народе темы. Это прежде всего «Арест пропагандиста». располосовал его ножом в нескольких местах. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Картина не получалась.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Общение с прежними друзьями было только заочным. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Казалось, она спит. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879) (приложение 10). Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Такой подход к творчеству оценил не каждый. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. В 17 лет его стали приглашать работать, он ездил с артелями в соседние губернии расписывал церкви и писал образа.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Современников поражало его удивительное живописное мастерство. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Успех картины превзошел все ожидания. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Воображение заработало. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Этот мужчина слыл в городе колдуном. Репин был величайшим реалистом.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Не доносчик ли. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Художник правдив. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике.

Энергичной мощной кистью созданы яркие, колоритные образы запорожцев, великолепно переданы их заражающий смех, бодрость и удаль. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. На ней изображены жена художника Вера Алексеевна Репина, ее родители и брат с супругой. Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. И хотя оно заметно отличается от зрелых репинских произведений несколько условной картинностью композиционного замысла, в нем есть правда человеческих чувств, достоверность изображаемого крестьянского быта. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Оно и понятно.

Традиционный евангельский сюжет был предложен Репину профессорами. Он пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Настали трудные времена. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку.

Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Мне минутами становилось страшно. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Репин забыл о конкурсе, об Академии. На лице и в глазах – выражение простодушия, доброты, печали. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Это сделано мастерски. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал написать, большое полотно «Бурлаки на Волге» (1870 – 1873) (приложение 4). Оттого-то так убедителен созданный им образ. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге.

Так как в детстве ему пришлось испытать нужду, то ему, было суждено, рано познать труд. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Портрет написан в феврале 1881 года, за четыре сеанса, незадолго до смерти композитора, находившегося на излечении в Николаевском военном госпитале. Ему шел двадцатый год. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Так ли это – судить зрителям.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Но денег на поездку не было. Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда— сказовая стилистика его книги200. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. И прежде всего попа-расстригу Канина. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. «Судья теперь мужик», – утверждал художник-демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Конкретность изображения одутловатого от болезни лица композитора, его помутневших, словно выцветших глаз, мягких спутавшихся волос просто поразительна.

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы поведения человека, новый этический идеал. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Я вспомнил о царе Иване. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Портретная галерея Репина очень разнообразна.

В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться. Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. Она была написана перед окончанием Академии для конкурса. Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Репин считал сам эту картину красивой.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька черноволосый суровый «Грек», обернувшийся, словно для того, чтобы окликнуть товарища – последнего, обессилевшего, еле держащегося на ногах одинокого бурлака, готового рухнуть на песок. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. И вот уже перед нами не царь, а отец. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. На протяжении долгих лет жизни Репин оставался верен демократическим идеалам своей юности, верен искусству критического реализма. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Отправившись вместе с художниками Ф. А.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. За окном летний день. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

С конца 70-х годов начинается расцвет творчества Репина. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Толстого Репин писал не один раз. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Репин не признавал «искусства для искусства».

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. В 1899 году Репин женится во второй раз. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Я вспомнил о царе Иване.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Но вскоре Репин изменил его. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Репин не признавал «искусства для искусства».

Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). он написал два превосходных портрета своих земляков-крестьян («Мужичок из робких» (приложение 8), «Мужик с дурным глазом» (приложение 9), 1877). Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Он был написан в последние дни жизни композитора.

Репин был величайшим реалистом.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Успех картины превзошел все ожидания. Однако мать не имела возможности дать Илье художественное образование и мальчик был отдан в местную школу топографов.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Но в основном Академия являлась тормозом, препятствовавшим развитию реалистического искусства. Репин и И. Н. Пленэрные уроки для него не прошли даром. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры.

Толстой лежит в уютном месте, под деревьями в тени, на своем синем халате, укрывшись белым. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург).

Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. С. 126).

Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью.

В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Первые проблески еще недоверчивой радости. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). М., Л., 1949. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, – вот три главные фигуры композиции.

Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. наиболее плодотворный период в творчестве художника. 14 конкурентов во главе с Иваном Николаевичем Крамским просили разрешения писать конкурсную картину на тему по собственному выбору, аргументируя эту просьбу своеобразием склонностей и дарований каждого. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

Две попытки создать семейную жизнь, одна безответная любовь, дружба с выдающимися людьми своего времени и неустанная работа – это все, что выпало на долю такого человека, как Репин. Я люблю разнообразие». Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. В дальнейшем Крамской неустанно следил за работами ученика, одобрял его этюды с натуры, а к академическим вещам относился отрицательно. К ним принадлежал и Репин. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Сокровищница русской демократической живописи пополнилась в эти годы монументальными полотнами Сурикова, Репина, Васнецова, в которых народ впервые в истории русской живописи предстал в своем величии, непобедимости и мощи. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Репин отправился в Петербург. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Успех картины превзошел все ожидания.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Кустодиева и Н. С. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. При всей простоте и кажущейся будничности облика и манеры поведения Толстого, что так хорошо удается передать в портрете Репину изображение великого писателя нисколько не снижено, не замельчено, лишено жанровости. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

После того, как Илья Ефимович написал портрет Радова, он, не старый еще и вполне здоровый мужчина, заболел. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему.

Подобно своим современникам Савицкому и Мясоедову, Репин видит в трудовом народе стойкие и независимые характеры. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Мусоргского, В. В. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. В 1890-е гг. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Демократизм идеалов художника, глубокое понимание им психологии народа, любовь ко всему яркому и героическому позволили Репину написать это замечательное полотно.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Классическое искусство так же рассматривалось не как высокохудожественное реалистическое выражение окружающего мира.

Все заняты. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Но при всей своей любви к зримой красоте материального мира Репин был ярым противником непосредственного творчества.

В период с 1860 по 1863 год написаны Моление о чаше и пейзаж, условно названный Улица в Чугуеве. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Не могла же эта могучая волна не захватить и русского искусства и не захлестнуть и Академию художеств. ». Убийство свершилось.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Диссертация Н. Г.

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Ненадолго поселившись в окрестности Петербурга, он пишет там одну из самых поэтических своих работ, красивую и лиричную картину «На дерновой скамье» (1876) (приложение 7). Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным.

Пришлось пойти на хитрость. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Ватага бурлаков четко организована и внутри. М. Бунакову.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Третьяков»109. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В январе 1864 г. огромная одаренность раскрыла перед Репиным двери Академии художеств. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. И действительно» «Бурлаки на Волге» – лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Крамским. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. По его признанию – это был «медовый год его счастья».

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Конец 1870-х – 1880-е гг. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Репин дважды подавал прошения об отставке. Работал весь день, не замечая времени.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

«Четыре года тому назад, – писал Крамской, – Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Неласково его приняла столица в 1863-м. Она была закончена только в 1891 году. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Поездка имела для Репина большое значение. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Он не скрывает ни болезненной отечности лица композитора, ни небрежной одежды больного человека. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. Но Репин пошел в Школу рисования, перейдя на полуголодное существование и вскоре его мечта осуществилась – он уже учится в Академии.

Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». В 1880-х гг. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины.

Крамского и В. В. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). В эту минуту в комнату вошел Христос. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Пятый факт.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Академия была отличной школой профессионального мастерства. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

Крамской внимательно следил за его успехами, беседовал с ним об искусстве, обращая внимание на необходимость работы с натуры, возбуждая интерес к жизненно важным темам, внушая чувство ответственности за свое искусство перед народом. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Он создаёт галерею портретов современников, работает как исторический художник и мастер бытовых сцен. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. разные люди, разные судьбы. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. И прежде всего попа-расстригу Канина. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

разные люди, разные судьбы. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В картине царит напряженная тишина.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Одаренность Репина, серьезность его отношения к жизни были столь велики, что позволили ученику Академии написать картину, которая не только прославила его, но и стала этапным произведением русской школы живописи. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Картина не получалась.

Этюд получился превосходный. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В 1877г. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Воображение заработало. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Современники Репина поражались его мастерству. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней».

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Картина была написана быстро, с воодушевлением.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. С начала 70-х гг.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Но не это главное. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии.

В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Замысел произведения возник в 1877 году в Чугуеве, где Репину довелось наблюдать красочную процессию сельского крестного хода, но окончательно оформился значительно позже, после поездки в Курскую губернию, в знаменитую Коренную Пустынь, славившуюся своими многолюдными и торжественными крестными ходами. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Вы сходите в Эрмитаж, выберите там какой-нибудь пейзаж Пуссена и скопируйте себе из него часть, подходящую к вашей картине. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Л. Н. Толстого».

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Первый факт. Куликова. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. «Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Это, по существу, портрет-картина. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея).

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2).

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Крамской был прав. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858).

Чертовский народ. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Прообразом для него послужил Канин, поп-расстрига, человек трудной судьбы, сохранивший и в бурлацкой лямке душевную кротость и стойкость. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

---