Творчество Репина

Глубоко народное, тесно связанное с передовыми идеями своей эпохи, творчество Репина – одна из вершин русского демократического искусства. Позже украинские мотивы в творчестве Ильи Репина заняли важное место, связи с малой родиной художник не обрывал никогда. Творчество Репина отличается необыкновенной плодотворностью, причем многие полотна он писал одновременно.

Не далеко от Санкт Петербурга есть любимая дача Репина здесь он надолго поселился со второй своей женой и продолжал заниматься творчеством поскольку мог до самой старости. Несмотря на спад в творчестве Репина в последние годы, значение его наследия трудно переоценить. В своем творчестве Репин уделил место и революционной тематике.

Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930).

Илья Репин: жизнь и творчество художника

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли.

Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого. Работа требовала труда, упорства и таланта. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Артельщики устраивали у себя по четвергам собрания, где хозяева и гости собирались в большом зале, рисовали, писали красками, читали новые книги, спорили о целях и задачах искусства. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Кустодиева и Н. С.

Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Крамским. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Репин написал свою картину очень быстро, на одном дыхании. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками.

Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). В последние годы он обратился к библейским сюжетам. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Их выделил из своей среды русский народ как художников и ждал от них понятного ему, родного искусства». Этот мужчина слыл в городе колдуном. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Репин Илья Ефимович: творчество

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами не надо крови, довольно смертей, довольно крови. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Здесь он встретился с главой передвижников -- известным русским художником И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем. И прежде всего попа-расстригу Канина. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П.

Репин: биография и творчество кратко

Это полотно принадлежит к числу наиболее значительных произведений исторической живописи Репина и в то же время является однимиз самых народных его творений. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Илья Репин: биография и факты из жизни
3. Илья Репин – биография информация, личная жизнь
4. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
5. Становление художника (тема бурлачества)
6. Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
7. Каталог :: Искусство и культура

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В тот день от удара отца царевич погиб. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

• Интересные факты из жизни художника
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Поездка за границу и жизнь в Москве
• Биография художника Ильи Репина

Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург. Она ушла из жизни в 1931 году55. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина
• 2 комментария на Творчество Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Она была закончена только в 1891 году.

• Внешность, характер, отношение к быту
• Словари и энциклопедии на Академике

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Это, по существу, портрет-картина. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Получались произведения однотипные, лишенные актуального содержания, живого горения жизни, но в то же время внешне эффектные, красивые. Репин не признавал «искусства для искусства».

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Русский художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии в Украине.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

Но не это главное. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183.

Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первым из них был И. Н. Крамской. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Не доносчик ли.

Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Все заняты. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Хорошо известный репинский рисунок «М. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась. Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. И вот уже перед нами не царь, а отец. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Но вскоре Репин изменил его.

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нём. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Куприн, Н. Г. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы.

Вырабатывались штампы, трафареты. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Нигде и никогда другого искусства не было, а если существует так называемое общечеловеческое искусство, то только в силу того, что оно выразилось нацией, стоявшей впереди общечеловеческого развития. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии.

Эти произведения подготовили Репин к созданию такого полотна, в котором должна была раскрыться жизнь современной России и народная тема получила бы широкое обобщённое решение. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Комната небогатой интеллигентной семьи.

Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Гордо поднятая голова осужденного, открытая грудь и вся его взятая в энергичном повороте фигура освещены скупым серебристым светом, который, пронизывая полумрак камеры, выхватывает из темноты зловеще поблескивающий крест. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Все это создает впечатление подлинности изображенного, позволяет буквально ощутить колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Переписка. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

14 конкурентов во главе с Иваном Николаевичем Крамским просили разрешения писать конкурсную картину на тему по собственному выбору, аргументируя эту просьбу своеобразием склонностей и дарований каждого. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Стасов, А. И. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Убийство свершилось.

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Несколько отступя от него еле бредет истощенный и больной старик, жестом мучительного отчаяния стирающий рукавом пот со лба. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Он идет прямо к матери. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Биография краткая может очертить только пунктиром основные вехи его сложной жизни, насыщенной и творческими взлетами и неудачами.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. И прежде всего попа-расстригу Канина. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели.

Я вспомнил о царе Иване. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Л. Н. Толстого». Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. разные люди, разные судьбы.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим.

Крамской с большой силой образной выразительности и глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя, раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской.

Первые проблески еще недоверчивой радости. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Через год в Куоккалу прибыла делегация советских художников, возглавляемая учеником Репина— Исааком Бродским. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Это произведение Репина стало целой поэмой о бедности и забитости народа, о его жажде лучшей доли, о чванливых барах и других хозяевах деревни.

Ловко вырезал он из бумаги вместе со своей любимой сестрой Устей резво бегущих лошадок, после чего они наклеивали их на окна своего дома и проходившие мимо чугуевцы останавливались, любуясь ими. Конец 1870-х – 1880-е гг. Васильевым и Е. К. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Сзади него опытный спокойный старик-бурлак на ходу, не ослабляя лямки, достает кисет с табаком и деловито набивает им трубку. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Воображение заработало. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков».

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Да даже и практически это было так. Успех картины превзошел все ожидания.

Репин много работал над темой революционного движения. Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. Путешествовал по Италии и наконец обосновался в Париже, на Монмартре, где начал работу над картинами «Садко» и «Парижское кафе».

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. 29 сентября 1930 года Репина не стало. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Крамской.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Диссертация Н. Г.

Репин встречал их по средам. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна.

Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Берег Волги. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Это прежде всего «Арест пропагандиста». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Этюд получился превосходный. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Двоюродный брат на глазах маленького Илюши раскрасил акварелью картинку из азбуки и она ожила. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Репин считал сам эту картину красивой. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Эта широта интересов, отзывчивость таланта – основные свойства творческой натуры Репина. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Куликова.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. В картине царит напряженная тишина.

Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Именно в эти десятилетия его живопись определяет собою ведущие стилевые и содержательные особенности реализма в русском изобразительном искусстве, а сама личность Репина пользуется непререкаемым авторитетом в широких литературных и художественных кругах. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Картина была написана быстро, с воодушевлением. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала.

Пришлось пойти на хитрость. Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Репин талантливо изобразил томящий зной иссушивший все вокруг, ослепительный блеск солнечных лучей и сверкающую на солнце золотую ризу дьякона, колыхание людского моря в мареве пыльного накаленного воздуха.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Каждый этюд, написанный за 2--3 сеанса, может считаться законченным портретом, так он выразителен и впечатляющ. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь.

Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын.

Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. И уже не больной, угасший человек встает перед глазами, а человек большой души и доброго сердца, глубокий, думающий, натура широкая, богатырская. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования.

Отображая вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений 70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства».

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным», «Запорожцами», он выяснял мельчайшие детали: костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума».

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Оно и понятно.

Слишком близки и понятны были требования новой эстетики отзываться искусством на явления жизни, чтобы уже сознательная молодежь решилась отдать свои силы на подобную, лишенную всякого смысла тему. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Современники Репина поражались его мастерству.

Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). «Чертовский народ. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Репин и И. Н.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Но прежде чем в 1873 году художник уедет из России, он испытает свой первый настоящий успех, связанный с появлением на выставке в марте 1873 года картины «Бурлаки на Волге».

Толстого, М. П. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Мистики связывают эти два факта из биографии художника с тем, что написанная им картина была проклята. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. На полотне медленно движется и вся толпа, но это беспорядочное нестройное шествие, не имеющее ни конца, ни начала, не знает и своей общей цели, огромная масса людей распадается на отдельные, занятые своими делами и заботами группы.

Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

Удивление. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, – такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. располосовал его ножом в нескольких местах. С появлением этой картины стало очевидно, что Репин достиг невиданной прежде у него, да и во всем русском искусстве, высоты. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Казалось, она спит. Он написал книгу «Далёкое близкое». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В строго продуманной композиции картины, в её живописи проявилось высокое мастерство Репина, передавшего световоздушную среду, яркое солнечное освещение, добившегося необычайной жизненности сцены.

Картина не получалась. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». С. 126).

Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Особенно высоко был поставлен рисунок. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Отчасти так оно и было.

Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события160. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Сравнение его с портретом Толстого, написанным Крамским в 1873 году, дает возможность наглядно ощутить особенности репинского портретного искусства, дальнейшее развитие в его творчестве этого жанра живописи. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. С 1882 Репин жил в Петербурге. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода).

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Очень восприимчивый к жизни начинающий художник никак не собирается этой реальности сторониться: не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

ну и народец же. Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика.

Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». Работал весь день, не замечая времени.

Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Крамской был прав. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа.

Третьяков»109. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Выдвинутые ими новые градостроительные и художественные идеи стали основой развития ампира, получая в различных странах разное истолкование, продиктованное местными особенностями общественной и политической жизни. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140.

Публике картина понравилась. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки. В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. «Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову. Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены.

Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Сейчас произойдет чудо – оно не может не произойти: так напряженно, с такой мукой ожидания смотрят родители девочки на Христа.

Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Я вспомнил о царе Иване. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Мне минутами становилось страшно. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Академия была отличной школой профессионального мастерства. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров.

В 15 лет И. Е. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора.

После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Крамского и В. В. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Она произвела на меня неотразимое впечатление. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: Как-то в Москве, в 1881 года, я слышал новую вещь Римского-Корсакова Месть. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство.

Так ли это – судить зрителям. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. Репина своей будущей жены, В. А.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Арестованного пропагандиста окружили у столба в избе, где он оказался лицом к лицу со своими врагами. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Мне минутами становилось страшно. наиболее плодотворный период в творчестве художника. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Она была бичующим обличением мерзостей существовавшего строя и прославлением народа, угнетённого и обманутого, но великого и могучего. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Репиной и брата, В. Е. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Но денег на поездку не было. В эту минуту в комнату вошел Христос. Репин отправился в Петербург. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. В его альбомах появились сотни рисунков. В этот период Репиным была создана большая часть его лучших работ — картин на темы из жизни народа и революционно-освободительной борьбы исторических полотен, портретов. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ).

В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа.

Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Шевцовой и другие.

Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали». Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни.

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Общение с прежними друзьями было только заочным. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Мусоргского, В. В. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Не менее существенную роль играет и колорит.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Крамским, который стал его наставником.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Рассказы острогожцев послужили стимулом для резких жизненных перемен: осенью, собрав все заработанные за летние месяцы деньги, Илья Ефимович отправился в Петербург12. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Репин вернулся на прежние позиции. М., Л., 1949.

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. В 1890-е гг. Для этой картины Репин сделал с натуры несколько десятков этюдов с царских чиновников, членов Государственного Совета. Поначалу он отказался позировать с затылка.

В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Толстого Репин писал не один раз. Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство).

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников.

Художник правдив. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. К ним принадлежал и Репин. «Я не могу заниматься непосредственным творчеством, – писал он, – делать из своих картин ковры, ласкающие глазприноравливаясь к новым веяниям времени.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

«. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин был величайшим реалистом. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Перед нами все социальные типы русской пореформенной деревни: чванливая барыня, несущая икону, военный, купцы, священнослужители, мещане, богатые крестьяне, в контрасте с ними – и с большим сочувствием – изображена растекающаяся по дороге народная толпа, странники и калеки. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

В первом ряду бурлаки-коренники: мудрец и философ, по словам Репина, Канин и в паре с ним такой же могучий богатырь, весь заросший волосами. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных.

Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1880-х гг. За окном летний день.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером.

А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Оно стремилось не только выразить глубокие умонастроения эпохи (подобное желание было свойственно всякому большому искусству и до Репина и после), но и показать причины, рождающие такие умонастроения иными словами, – показать социальную действительность своего времени, показать самые разные стороны жизни пореформенной России.

За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Он только начинает свою бурлацкую жизнь, но сколько в нем огня, задора, как сердито смотрят его глаза, как высоко поднял он голову, – такой ничего не боится, хоть и самый молодой из всех. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Америка—Франция—Россия. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

— восхищался запорожцами Репин. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу.

В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Стасов присылает ему все, что он просит. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Успех картины превзошел все ожидания. Пятый факт. Все это привлекло к артели симпатии многих.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. В 1899 году Репин женится во второй раз. Пятый факт. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

М. Бунакову. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. С начала 70-х гг.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры.

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. С этого времени ребенок не знал покоя.

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ).

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Во Франции Репин писал теперь пейзажи и людей под открытым небом, учился точно находить цветовые отношения предметов, освещенных солнцем, живущих в единой свето-воздушной среде.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. История у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Настали трудные времена. Пленэрные уроки для него не прошли даром.

Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Первый факт. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатленную сцену.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Поездка имела для Репина большое значение. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье».

И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон. Чертовский народ.

---