Творчество И Жизнь Репина

Илья Репин: жизнь и творчество художника

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Особенно высоко был поставлен рисунок. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

29 сентября 1930 года Репина не стало. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Картина была написана быстро, с воодушевлением. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. ГТГРанение картины «Иван Грозный и сын его Иван». С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Ни «Бурлаки на Волге», ни другие его работы этого периода не могут идти в сравнение с «Крестным ходом», настолько здесь широко и правдиво, а главное, художественно убедительно показано истинное лицо пореформенной России, ее социальное неравенство, общественная несправедливость, притеснение и моральное унижение простого народа. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. «Теперь следует серьезное, как последний момент умирающего человека, это — я. Вот письмо: вопрос о могиле, в которой скоро понадобится необходимость.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Но как это трудно. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Все заняты. С этого времени ребенок не знал покоя.

Илья Репин: биография и факты из жизни

Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Но сделанные ею попытки охладить пламенного влюбленного только сильнее распалили страсть и Репин потерял голову, преследуемый в концертах «очаровательным затылком», «классическим профилем», «чудесным голосом низкого тембра». Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. И вот уже перед нами не царь, а отец. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Жизнь и творчество Ильи Репина

Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». С фотографии, снятой тотчас же после ранения, в 1913 г. Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Крамской.

Где же эта возведенная в привычку вечная противоречивость суждений, столь возмущавшая критиков Репина. Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды. эти вечные грубые уколы полякам.

От них бо выйдет спасение земли русской). Успех картины превзошел все ожидания. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Русский художник Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в городе Чугуеве Харьковской губернии в Украине. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Испугавшаяся стража соскочила в овраг. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы.

Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Репин не признавал «искусства для искусства». Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Такое искусство по своему содержанию и целенаправленности для 60--70-х годов XIX века было реакционным и антинародным. Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Я, впрочем, передаю ее своими словами, но смысл приблизительно таков. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина».

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Он растрескался и ослабел. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Он заклятый враг турецкого султана, не раз доходил до самого Царьграда и такого пускал туда дыму, что султану чихалось, точно он понюхал табаку с тертым стеклом. Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

Кроме того, она была деловита и домовита, а он давно уже тосковал по хозяйке. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». С. 126).

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Тому, что идеал — монастырь. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем.

В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Не менее существенную роль играет и колорит. Огни свечей отражаются в их глазах. И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу.

Он видел в этом недостойное мальчишество и озорство, которого просто не мог перенести. 131, 5 x281 Русский музей. Общественный порядок поддерживают гарцующие на лошадях урядники, без всякого стеснения пускающие в ход кулаки и нагайки. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. Эту вторую картину, «Утро воскресения», к тому времени законченную, так описывает В. И. Репина: «Фон — синева гор.

Словарь Эскиз (франц. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Но наибольшее впечатление на приехавшую произвела первая картина, на которой особенно эффектно было передано «освещение желтого рассвета». В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. В 1899 году Репин женится во второй раз. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Дипломной его работой, за которую он получил Золотую медаль, стала картина, названная художником «Воскрешением дочери Иаира».

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Как не радоваться. Эт ненависть к Западу. Впрочем Сикстинская мадонна, которую я еще не видал, производит впечатление» 6.

Написать сообщение творчество репина

В тот день от удара отца царевич погиб. Всем памятно увлечение Репина сеном и его горячая пропаганда этой «лучшей для человека пищи». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. И зритель видит, как староста решительно преградил ему путь. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

Радость воскресшего хотелось мне изобразить. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Помню, с каким ужасом рассказывала М. Н. Толстая о тех плясовых оргиях под граммофон, которые чета Репиных устраивала по ночам в Ясной Поляне над комнатой Льва Николаевича, не знавшего, как дождаться отъезда этого явно «рехнувшегося человека». Этюд получился превосходный.

Репин Илья Ефимович: творчество

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку».

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли.

— восхищался запорожцами Репин. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Раскрывая существо характера портретируемого, его общественную значимость, Репин нисколько не идеализирует великого писателя, не пытается окружить его ореолом исключительности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Вполне владея законами пленерной живописи, Репин сумел передать и свет солнечного дня, чуть приглушенный пылью, что поднимают сотни ног и бледно-голубое небо и выжженный солнцем безлесый вдали косогор. И только горничная, чужой человек, равнодушно смотрит на пришельца. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Диссертация Н. Г. Академия была отличной школой профессионального мастерства. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

etude, буквально – изучение), произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

1. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. «Самого милого Петра Ивановича Нерадовского я пока не дерзаю беспокоить сею просьбою и обращаюсь к вам, как моему другу, — похлопочите об этом весьма важном вопросе и, будучи приучен к вашим интересным талантливым письмам, я и теперь надеюсь на скорый ответ. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Ту же легкость в смене отношения видели в его нападках на новейшее искусство, потом в признании этого искусства, вплоть до участия на выставках «Мира искусства» и, наконец, в новом расхождении с последним, в проклятии «декадентов». Надо торопиться. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца. Все будет зависеть от случайно ворвавшейся в мою голову какой-нибудь художественной или, может быть, антихудожественной идеи, от которой я не отрешусь ни перед какими бы то ни было приговорами.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Интересные факты из жизни художника

Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов. Холст, масло. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». На территории России, Украины и Белоруссии сегодня существуют четыре музея-усадьбы Репина, самой известной из которых является усадьба Пенаты, в которой Репин прожил около трёх десятилетий. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Нужно было быть блестящим психологом, чтобы суметь выразить такое сложное переходное душевное состояние людей: неуверенные, робкие шаги вернувшегося (он еще не знает, как его примут, простят ли ему причиненные им страдания), медленное движение матери, привставшей навстречу сыну (она всегда боялась, что не доживет до этой минуты и теперь словно бы боится поверить счастью).

1870-1873. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

Если бы было разное отношение к разным корреспондентам в зависимости от их социального положения и влияния, это также сказалось бы в резкой форме. Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли. В центре толпы, бесцеремонно прижав к себе икону, величественно плывет толстая разряженная в пух и прах помещица, с чванливым высокомерием взирающая на окружающую чернь. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Репин И. Е. Крестный ход в Курской губернии. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал.

Репин: биография и творчество кратко

Одним из первых в русском искусстве он обратился к созданию образов мужественных и стойких борцов за народное дело, утверждая новые нормы поведения человека, новый этический идеал. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Стасов присылает ему все, что он просит. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Мне минутами становилось страшно. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Но денег на поездку не было. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

1891Чугуевец Жарков. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Переписка. Пребывание в этой иконописной мастерской принесло Репину несомненную пользу: он получил здесь серьезные ремесленные навыки и вскоре, с пятнадцати лет, принимал уже участие в росписи сельских церквей и славился как очень хороший мастер. Первым из них был И. Н. Крамской. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». Где же он развенчивает стариков. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Тема 40 Творчество И Е Репина И
3. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
4. Коллекция книг о живописи и искусстве
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств
6. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
7. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
8. Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания

Что делать, может быть, судьи и правы, но от себя не уйдешь. К ним принадлежал и Репин. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

• Биография художника Ильи Репина
• код для вставки на сайт или в блог
• 2 комментария на Творчество Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы
• Внешность, характер, отношение к быту

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Изображая крестный ход – типичное явление старой России, художник в то же время показал широкую и многогранную картину русской жизни его времени со всеми ее противоречиями и социальными контрастами, во всем богатстве народных типов и характеров. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя.

Эта картина уже готова почти» 24. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

1. рефераты конспекты курсовые дипломные лекции шпоры
2. Что будем делать с полученным материалом
3. Для учащихся в художественных учебных заведениях

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

Толстого Репин писал не один раз. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. (Какое жалкое существование. ) К счастью моему, я работаю над своими вещами по непосредственному увлечению. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Великий представитель русского реализма в живописи страстно увлекавшийся другими творческими методами. Я подумал, что и Христос обрадовался, когда почувствовал, что он жив и здоров был настолько, что отвалил камень (вроде плиты), заставлявший вход в хорошо отделанную гробницу Никодима и вышел.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Посмотрим, что говорят документы и факты.

В этом следует видеть не только заслугу одного Репина, но результат общей эволюции русской живописи, необходимость движения которой к свету, краскам отлично понимал Крамской, но не мог еще осуществить в своем творчестве. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. 1867. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Конец 1870-х – 1880-е гг.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Все это привлекло к артели симпатии многих.

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Эта работа была признана самой лучшей за все время, что существовала Академия искусств. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Новая привязанность была совсем в ином вкусе.

И прежде всего попа-расстригу Канина. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Он дает разрешение Чуковскому на издание воспоминаний «Бурлаки на Волге» только под условием сохранения старого правописания20. Но нелегко Репину давалась в эту пору работа над огромными сложными холстами. Он одинаков со всеми.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Двоюродный брат на глазах маленького Илюши раскрасил акварелью картинку из азбуки и она ожила. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Консервативно настроенные слои общества тут же подняли вокруг нее агрессивную полемику.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

В Гефсимании его встретила Магдалина, приняла за садовника, обратилась с вопросом: Равуни. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Христос — бледный, тонкий, в покрывале, полузеленый, со следами распятия на руках»25. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Репин дважды подавал прошения об отставке. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Эту мысль неназойливо, без прямолинейной тенденциозности, раскрывает художник, когда он незаметно переводит взгляд зрителя от центральной группы влево, на обочину дороги, где один из робкой и смиренной толпы, горбун, рванулся вперед к «чудотворной». Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. «Она переехала. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца.

Этот семейный уют, привычный уклад жизни семьи, который читается в только что прерванных занятиях каждого из присутствующих, объединяют воедино их всех. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Репин считал сам эту картину красивой. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Таким образом внутренняя характеристика Толстого находит в общем решении портрета свое законченное выражение, благодаря чему Репину и удается добиться высокой художественной цельности образа. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу.

Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Америка—Франция—Россия.

Он говорит, что письма его были письмами «первого впечатления», посланными еще до того, как он «попал в Галерею Боргезе, действительно замечательную». Картина была окончена в 1883 г. и показана на XI передвижной выставке. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вослед семенят две мещанки с пустым киотом от иконы, противостоящие мужикам в своем ханжестве и жеманстве. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона».

С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. «Если юношей я высказался вскользь инстинктивно, против Рафаэля, то и теперь нисколько не могу поколебать своего равнодушия к этому художнику он развратил национальное итальянское искусство греческими формами, фальшиво понятыми движениями (как и весь Ренессанс развращен этой ложной прививкой к отжившему, хотя и великолепному искусству, национальному), он потерял свой национальный дух, который так цельно действует в самобытных и глубоко национальных образцах Веронеза, Тициана и других художников, не зараженных Ренессансом сам Микельанджело непоколебим остался.

Я вспомнил о царе Иване. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов.

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Еще одна большая картина была в 1921 г. вполне закончена — «Неверие Фомы». «Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В эту минуту в комнату вошел Христос.

А желание писать в нем рождала многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Верно улавливая психологическую атмосферу происходящего, Репин не показывает в картине простой и открытой радости встречи, что крайне упростило бы содержание произведения. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Рассеянный свет, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Репин вернулся на прежние позиции. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. «Да, великолепный в мире колокол молчит он испорчен падением и звонить не может. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен Для всех стало очевидным, что уже невозможно остановиться хотя бы на маленькую станцию, оставаясь с Перовым во главе».

Та мне кажется скучной, хотя далеко не исчерпанной и я не зарекаюсь вернуться к ней. Это гениальная натура. Незабываемое впечатление производит страшное, обезображенное ужасом лицо царя Ивана в картине Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Академию Репин закончил в 1871 году. Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Репин вошел в «Мир искусства» ибо верил в право нового времени создавать новое искусство и если вскоре он порвал с Дягилевым, то потому, что его взорвало глумление журнала и его сотрудников над деятелями искусства недавнего прошлого. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Запорожцы, коллективно сочиняющие ответ турецкому султану, представлены Репиным крепким единодушным братством во всей своей силе и сплоченности. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. И весь народ, для которого кучера и пр. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. «Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Глумление над католичеством и прославление православия. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Общение с прежними друзьями было только заочным. С фотографии того времени С. А. Маринич, художник. Революция для него уже неприемлема. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Репин шаг за шагом начинает перестраивать свои отношения к близким ему когда-то лицам, меняя понемногу даже мировоззрение. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

В картине царит напряженная тишина. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Но какие факты.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Среди 22 изображенных на картине фигур изображены композиторы России, Польши и Чехии. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Картина Репина убеждает, насколько правдиво сумел он передать цветовое многообразие празднично одетой толпы, блеск золотого убранства иконы, отблеск свечей в фонаре при ярком свете дня, скромную коричневато-серую одежду простого народа.

Вырабатывались штампы, трафареты. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В реакционной печати работу ругали за несправедливое обличение и ядовитый сарказм. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Был в собр. 1868. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала.

Это тот самый бурлак, которого Репин поставил во главе бурлацкой ватаги, —человек с просветленным, мудрым и кротким лицом. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

Репин много работал над темой революционного движения. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Однажды на праздник к Репиным пришел двоюродный брат Ильи, Тронька и принес с собой краски. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. (Чему же учиться у такого человека. В отчаянии Репин решается обратиться через посредство старших — Веры и Нади — к жене, предлагая ей приехать в «Здравнёво». Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В среде бурлаков Репин сумел раскрыть настроения глубокого недовольства жизнью, ожесточения, протеста, сумел почувствовать в этой пестрой и разнохарактерной толпе народа нечто значительное.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или его отдельной части. Изумилась она, когда его узнала.

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. «Вера меня так обрадовала известием, что вы живы и читаете лекции. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. При ней надменный и грубый сельский староста, дубинкой и окриками оберегающий барыню от напора толпы. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е. Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. В порыве боли, обиды и возмущения на короткий миг распрямляется молоденький паренек Ларька, пытаясь поправить лямку, к которой он никак не может приноровиться.

И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883). В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Картина произвела на современников небывалое впечатление.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. С презрением и гневом встречает он пришедшего к нему священника, обнаруживая в отказе от исповеди верность своим убеждениям, непреклонность своего характера, силу воли. Даже такой существенный вопрос — будет ли картина продана, понравится ли публике. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Страсти здесь не было: Нордман была писательницей и этого было для Репина достаточно.

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции.

К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ. Биография краткая может очертить только пунктиром основные вехи его сложной жизни, насыщенной и творческими взлетами и неудачами. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858).

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Ватага бурлаков четко организована и внутри. Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг.

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Стремясь удержать в колористическом решении картины свое первое зрительное впечатление от бурлаков, Репин пишет их в гораздо более темной, сумрачной гамме, чем пейзаж, противопоставляя его светлым, радостным краскам глухие и тревожные тона группы людей. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

П. В. Деларова, позднее у А. В. Добрускиной Натурщица спиной. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Я люблю разнообразие. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. (Воображаю, как бы он заревел. ) И многочисленнейший русский народ молчит он получил пощечину, как в крепостные годы было и молчит. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. С 1882 Репин жил в Петербурге. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты.

Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

Я желал бы быть похороненным в своем саду. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. В письме к Кони он жалуется на упадок сил. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Публике картина понравилась. Третьяков»109.

Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры.

Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. М. Бунакову. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Далее виден рыжий священник с кадилом, а на некотором расстоянии местная богатая барыня с выражением высокомерия на лице несет саму чудотворную икону.

Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Не правда ли похожа эта характеристика. М. К. Тенишевой.

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Женщина со светильником радостно кричит. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В одном из позднейших писем Стасову он точно формулирует свое отношение к Рафаэлю. Поражает простота и лаконизм изображения, почти полное отсутствие каких-либо деталей, которые могли бы сообщить картине оттенок жанровости. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. Репин и И. Н.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Он написал книгу «Далёкое близкое». Картина теперь писалась легко, вдохновенно.

Не доносчик ли. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

– служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания. Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей. Пятый факт. Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского.

Да даже и практически это было так. Где они. Казалось, она спит. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине.

После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Воображение заработало. То ли дело люди верящие.

В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Он живет исключительно в «Пенатах», в Куоккала, но живет уже не так, как ему хотелось бы, а так, как этого хотелось его новой и последней хозяйке, женщине властной, взявшей его в руки. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть.

Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. При работе над этим образом Репин использовал этюды, для которых позировал мальчик по имени Ларька.

Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). разные люди, разные судьбы. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Шествие с иконой открывает рыжеволосый дородный дьякон в великолепной золотой ризе, щеголевато помахивающий кадилом и кокетливо откидывающий со лба разметавшиеся кудри.

Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Так ли это – судить зрителям. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. Санкт-Петербург Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Имея в руках такой гигантский материал, как репинские письма, которых ему посчастливилось разыскать не одну тысячу, он имел возможность проследить отношение Репина к одному и тому же событию, человеку, мысли по двум-трем и даже пяти письмам, одновременно посланным им разным корреспондентам.

Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Да, впрочем и приговоры так разнообразны. »8. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Но широко известным великий художник стал в 1871 году, после написания группового портрета «Славянские композиторы». Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». С начала 70-х гг.

Крамской был прав.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. В его альбомах появились сотни рисунков.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

За окном летний день. Она ушла из жизни в 1931 году55. «Выше всего правда жизни, она всегда заключает в себе глубокую идею», — писал Репин Третьякову.

Репин передал индивидуальные неповторимые черты измученных тяжёлой работой героев картины, наделённых большой духовной красотой. Л. Н. Толстого». Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. «. Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Ватага бурлаков четко организована и внутри.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Христос шатен, вьющиеся волосы»26.

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Имеется множество работ и с изображением Л. Н. Толстого. Так что в этом отношении я неисправим, непоследователен и неспециален. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. В работе художнику помогал Василий Стасов: он собирал нужные для работы архивные материалы.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Убийство свершилось. Вегетарианцем стал и сам Репин. Пятый факт. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Крамским. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. рас-стри -га.

В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу.

Настали трудные времена. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Москва Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Одновременно пришло и увлечение танцами и плясками, «повышающими у нас чувство пластики». Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг. Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени.

– это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея). Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Холст, масло. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Последняя крупная работа художника -- великолепный групповой портрет Торжественное заседание Государственного Совета. Комнаты этой дачи и изображены в картине.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы.

Успех ее был исключительным, разумеется, среди демократически настроенных зрителей. В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247.

Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Но вскоре Репин изменил его.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Оно и понятно. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Резко повернулась к ссыльному жена (страдания и радость отразились на ее лице) с ликующими глазами потянулся к отцу гимназист девочка, не узнавшая вошедшего испуганно сжалась.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Впервые в русской демократической живописи при изображении современной действительности была достигнута такая глубина художественного обобщения. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Репин встречал их по средам.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Так жил и трудился этот замечательный художник и исключительный человек. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Таковы портреты писателя Л. Н. Толстого, композитора М. П. Мусоргского, актрисы П. А. Стрепетовой, критика В. В. Стасова. Репин не признавал «искусства для искусства».

«Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Я также был похоронен и из Швеции получил даже прочувствованный некролог с портретом. Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. М., Л., 1949. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Поповское карание атеизма и неразрывной якобы с ним всеобщей деморализации.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). — никогда не был в состоянии остановить меня.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. И эта радость дала мне идею картины. Здесь Репин получил необходимые навыки и с пятнадцати лет стал принимать участие в росписи сельских церквей.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Он идет прямо к матери. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Архитектура ампира соответствовала ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома.

Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Так правдивое изображение наблюденного в жизни характера в силу его типичности и глубины постижения художником приобретало большой общественный смысл, разоблачая истинную природу духовенства. И потом.

Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Берег Волги.

Работа требовала труда, упорства и таланта. Если он, пораженный «Моисеем» Микельанджело, со скукой осматривал многочисленные второстепенные римские галереи, то потому, что они действительно наполнены произведениями лживого, нежизненного искусства. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции).

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Крайним проявлением этой тенденции был проникнутый гражданским пафосом суровый аскетизм проектов Н. Леду и ряда архитекторов эпохи Великой французской революции. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Картина не получалась. До сих пор, несмотря на все усилия, не удается. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. И только вернувшийся выглядит в этой светлой, чистой, прибранной комнате пришельцем из другого мира. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем» людей. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ».

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Его они не испортили, не превратили в «генерала от искусства», как это обычно бывает. В 1880-х гг.

уже высокопросвещенные люди, весь этот многочисленный и сильнейший народ молчит. В 1890-е гг. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Произведения Репина, посвященные героям освободительной борьбы, были восторженно встречены Стасовым. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Репин разъясняет недоразумение, происшедшее с его письмами. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Репин И. Е. Бурлаки на Волге.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Комната небогатой интеллигентной семьи.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Итак, я прошу у Академии художеств разрешения в указанном мною месте быть закопанным (с посадкою дерева в могиле же)»29. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Офорт.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Особенно его возмущает упразднение буквы.

Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Работал весь день, не замечая времени. Она произвела на меня неотразимое впечатление.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. Современники Репина поражались его мастерству. Тонко почувствованное психологическое состояние вернувшегося ссыльного находит яркое зрительное выражение.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. При виде его Репин вспоминал о греческих философах, которых покупали патриции Рима на рынках рабов для воспитания своих детей. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Первый факт. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Изображая бурлаков, Репин не ограничивается показом их страданий и того отпечатка, который наложили на внутренний мир людей тягостные условия их существования. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. 175 x280 Третьяковская галерея. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события.

1880-1883. Впереди процессии идут певчие и несут огромную, украшенную цветными лентами сень от иконы с позолоченным куполом, в которой мерцает пламя свечей. Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Репин был величайшим реалистом.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Успех картины превзошел все ожидания. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Между тем, когда эту картину выставили в Третьяковской галерее многие из зрителей начинали рыдать, других картина вводила в ступор, а с некоторыми и вовсе случались истерические припадки.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. В начале 1875 г. Стасов совершил в отношении Репина бестактность, глубоко огорчившую и возмутившую последнего: не спросив у Репина разрешения, он опубликовал в «Пчеле» его письма из Италии, которыми, путем выдергивания отдельных цитат, хотел создать у читателя впечатление, словно, по мнению Репина, все великие мастера, во главе с Рафаэлем, ничего не стоят. «Чертовский народ.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. «Я и теперь не отказываюсь ни от одного моего слова, напротив, каждое готов защищать», — заявляет в заключение Репин 5. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Тут он никак не хотел и не мог уступить Стасову и из всех его расхождений с последним самым решительным и принципиальным было расхождение из-за репинского «тяготения к декадентству». Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям.

Стоило посмотреть на него рядом с каким-нибудь второстепенным писателем, музыкантом, актером, чтобы понять, до какой степени была велика у него жажда чрезмерно восхищаться людьми: Это гениальный певец. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости.

---