Творческий Путь Репина

Уже с самого начала своего творческого пути, с 1870-х годов, Репин стал одной из ключевых фигур русского реализма. Презентация для школьников на тему Творческий путь И. Е. Репина по мировой художественной культуре (МХК). Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути24. Затенённость интерьера в глубине и справа создаёт атмосферу тишины, скорби и вызывает ощущение ожидания Здесь перед нами начало той лирической темы сна и пробуждения, которая привлекала Репина на протяжении всего его творческого пути.

Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь

Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Успех картины превзошел все ожидания. (Заметим, что первый вариант композиции 1880г. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Артельщики устраивали у себя по четвергам собрания, где хозяева и гости собирались в большом зале, рисовали, писали красками, читали новые книги, спорили о целях и задачах искусства.

Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. До Репина несколько художников создали произведения на тему религиозности народа: «Сельский крестный ход на пасхе» Перова, «Встреча иконы» Савицкого. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Репин работает над учебными академическими произведениями и одновременно, вне стен АХ, – над портретами, жанровыми картинами и рисунками.

Жизненный и творческий путь Репина

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Эта картина – высший этап развития русского реализма в живописи. Но несколькими ненавязчивыми моментами (както, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. «Рассказать» о них – в этом Репин видел гражданский долг художника. Напротив на опрокинутой бочке широкоплечий казак – виден только затылок, а кажется, слышен его громовой хохот. Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Комната небогатой интеллигентной семьи.

1. Илья Репин: жизнь и творчество художника
2. Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина
3. Перейти к полному тексту работы
4. Смотреть полный текст работы бесплатно

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане. Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея).

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Тема 40 Творчество И Е Репина И
• План-конспект урока по МХК (7, 8, 9 класс) на тему: Творчество Ильи Репина
• Становление художника (тема бурлачества)
• Интересные факты из жизни художника

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Третьяков»109. Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы.

С трубкой во рту – вероятно, отставной солдат, высокий и жилистый. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

• Репин: биография и творчество кратко
• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)
• Творческий метод и принципы работы

Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств. Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

Репин дважды подавал прошения об отставке. Затем в 1863 г. поступил в Петербургскую Академию и в 1872 г. завершил обучение в ней дипломной работой «Воскрешение дочери Иаира», за которую получил Большую золотую медаль. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Стасов присылает ему все, что он просит.

1. Внешность, характер, отношение к быту
2. Для продолжения работы вам необходимо ввести капчу
3. Вступление в Товарищество передвижников
4. Педагогическая деятельность (1894—1907)
5. «Приём волостных старшин Александром во дворе Петровского дворца в Москве»

«Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Но, конечно, в центре произведения – немой диалог между сыном и матерью.

Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Бурлаки перестали для него быть отвлеченным понятием, а стали живыми, близкими людьми, со своим внутренним миром, своими заботами и чаяниями. Репин не признавал «искусства для искусства». Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Биография художника Ильи Репина
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание
4. код для вставки на сайт или в блог

Современники Репина поражались его мастерству. Настоящая «симфония смеха», гимн свободолюбию, находчивости, братству запорожцев –историческое полотно 1891 г. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (ГРМ). Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Вот сотские с палками оттесняют толпу калек и странников к обочине.

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. И прежде всего попа-расстригу Канина. Берег Волги.

В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Для художника он лишь живое олицетворение всех тех сил реакции, с которыми боролся и продолжает вести борьбу не сломленный духом герой. Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. На Неве Репин увидел, как бурлаки тянули баржу около праздничной публики. Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы.

Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В 1890-е гг.

«Судья теперь – мужик, а потому надо воспроизводить его интересы. », – писал он Стасову. За окном летний день.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. В конце 1870 – начале 1880-х гг. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука.

Все это позволило художнику создать на глубоко реалистичной основе искусство высокого стиля, отвечающее на большие общечеловеческие вопросы, являющиеся зеркалом своего времени. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871). И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. Конец 1870-х – 1880-е гг. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Создавая ее, Репин ездил на Волгу искал модели исполнял этюды.

Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». «Чертовский народ.

Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин. Эта картина – вопрос. Молодость и сила свежей русской мысли царила везде, весело, бодро шла вперед и ломала без сожаления все, что находила устарелым, ненужным. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В картине «Бурлаки на Волге» (1870— 1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Он написал книгу «Далёкое близкое». Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Затем учеба в Рисовальной школе Общества поощрения художников. Композиционный центр картины – кошевой атаман Иван Серко.

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. «. Крамским, который стал его наставником. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156.

Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. Каждый из них занят собой, сознает свою значительность. Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный.

Изображено радостное событие – возвращение ссыльного в свою семью. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. рас-стри -га. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Все это привлекло к артели симпатии многих. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880— 1883).

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Действительно, Репин был великим мастером портрета. Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

» В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. «Отказ от исповеди», 1879— 1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты. Переписка. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем.

Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Под влиянием Крамского, наряду с выполнением обязательных академических заданий на мифологические и исторические темы, Репин много писал и на сюжеты из окружающей жизни. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»).

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Полотно – результат развития портрета в творчестве Репина. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. располосовал его ножом в нескольких местах. В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов. Мастерство Репина-портретиста в полной мере выразилось в одном из последних его значительных произведений –«Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» (1901–1903, ГРМ), – исполненном Репиным с помощью его учеников Б. М.

Америка—Франция—Россия. Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

Так ли это – судить зрителям. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Чванливая барыня, «упаренная солнцем», несет чудотворную икону. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е.

Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ). Воскрешение дочери Иаира. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Воздух наполнен голубизной, светом, только недавно прошла гроза. (Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. Но за всем этим очень явственно проступает иное.

Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. В первом в упрек Репину можно поставить чрезмерное увлечение костюмами, антуражем, хотя образ самой Софьи, «тигрицы в клетке», неукротимой, как и ее державный брат, очень выразителен. ну и народец же.

Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». В этом смысл композиции. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В лице Репина русское искусство в полной мере овладело ролью беспощадного критика общественных явлений, к чему призывал Н. Г. Чернышевский. В поисках более типического Репин заменил женскую фигуру мужской. Софья интересовала Репина как человек сильного, неукротимого характера.

«Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город11. Эпизод, происшедший в связи с картиной Иван Грозный в галерее П. М. Он был написан в последние дни жизни композитора. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. С. 126). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Таков обычный порядок российской действительности. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы.

Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». По пути 31 октября первый раз побывал в Москве.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Воображение заработало. При всех достоинствах нельзя не признать определенного «педалирования», чрезмерного «пафоса обличения» в этом произведении. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Репин решил разместить фигуры по принципу классического фриза.

С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Первый, кто сразу привлекает к себе внимание, —бурлак с лицом мудреца и ясным кротким взглядом. Но артель не только выполняла заказы, она стала и своего рода художественным центром, куда собиралось немало людей, в том числе видных представителей передовой интеллигенции, как критик В. В. Стасов, химик Менделеев и другие.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Ватага бурлаков четко организована и внутри. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты».

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Но уже в следующее мгновение -- объятия, поцелуи, слезы, расспросы. Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Яворницкий (Эварницкий), послуживший моделью для писаря, много помог художнику в сборе материала. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Большая часть моделей для него взята из Екатеринославской губернии (писарь – Яворницкий Иван Сирко – киевский генерал-губернатор Михаил Драгомиров раненый в голову казак – художник Николай Кузнецов войсковой судья в чёрной шапке – Василий Тарновский молодой казачок в круглой шапке – его сын обладатель обширной лысины – Георгий Алексеев, предводитель дворянства Екатеринославской губернии обер-гофмейстер двора его Величества, почётный гражданин Екатеринослава и страстный нумизмат). Академия была отличной школой профессионального мастерства. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина.

В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Колорит раскрывает общее настроение происходящей сцены. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Именно эти краткие секунды, предшествующие общей радости, показал Репин.

Главная фигура привлекает к себе всеобщее внимание. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В дверях все еще стоит горничная, впустившая человека – ссыльного, о котором помнили, но которого не ждали в семье. Оно и понятно.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. С начала 70-х гг. Изображая толпу, он создал целую галерею ярких образов представителей различных сословий и классов пореформенной России, вскрыл существо их социальных отношений, царящее в обществе неравенство, показал обездоленность и бесправие народа и наряду с этим дал почувствовать, что народ живет интенсивной внутренней жизнью, стремится найти правду на земле, мечтает о лучшей доле.

Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Первую группу замыкает больной изможденный старик, который вытирает руками пот на лбу. Оттого-то так убедителен созданный им образ. Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком, – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Название: Бурлаки на Волге Дата создания: 1870 -1873 Художник: Репин Илья Ефимович Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. В 1880-х гг. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну.

«Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств.

Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. М., Л., 1949. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139.

Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Но первой работой, которая вызвала бурную реакцию общественности, была картина «Бурлаки на Волге» (1870–-1873, ГРМ). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Расцвет творчества Репина падает на конец 70-х — начало 90-х годов, совпадая со временем расцвета русской демократической живописи. И при этом никаких подсказок зрителю, кто плох, а кто хорош. Мусоргского, автора всемирно известных опер Борис Годунов и Хованщина.

Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др. Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). С 1894 г. Репин преподавал в Академии. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина.

Именно в этом смысл участия несчастных в Крестном ходе. Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу».

А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. И прежде всего попа-расстригу Канина. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы. Вы сходите в Эрмитаж, выберите там какой-нибудь пейзаж Пуссена и скопируйте себе из него часть, подходящую к вашей картине. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Успех картины превзошел все ожидания.

Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. К концу 70-х –к 80-м годам относятся и основные произведения Репина исторического жанра: «Царевна Софья» (1879, ГТГ), «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ).

Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). В картине царит напряженная тишина. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст. Смысл полотна открывается постепенно – это признак зрелого реализма. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. Зритель тоже является свидетелем происходящего.

Начальные художественные навыки Репин получил в школе военных топографов и в мастерской местного живописца И. М. Бунакова. Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Но реалистические черты оскорбляли вкусы профессоров Академии и однажды ректор Бруни недовольно сказал Репину, когда тот представил ему на утверждение эскиз на академическую тему: «Это совсем живые, обыкновенные кусты, что на Петровском растут. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. В эту минуту в комнату вошел Христос. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе. Удивление. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Я отворачивался от этой картины, прятал ее.

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Изнывает от зноя дьякон. Сильный свет дан спереди, что сглаживает чрезмерные тени и рельеф морщин, сладок лица. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Так рождается картина «сословной спеси» в разных вариантах. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Репин отправился в Петербург. Степенные мужики с усердием несут тяжелый фонарь для иконы.

Картина была написана быстро, с воодушевлением. Его отчужденность, необычность всего вида подчеркивают драматизм происходящего.

Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». А когда подрос, прибился к артели иконописцев, потом услышал, что в Петербурге есть Академия, где учат на художников. Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

С конца 70-х годов Репин работал и над картинами, посвященными революционному движению (Под конвоем, Не ждали, Арест пропагандиста, Отказ от исповеди и др. ). Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Главный конфликт – между этой публикой и бедняками. Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Великолепна передача толпы, ее мелькание, лица, стихийность. Она ушла из жизни в 1931 году55.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. Поступив в желанную Академию, он делает стремительные успехи: и уже через месяц после поступления ему ставят за рисунки первые номера. А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. С 1882 Репин жил в Петербурге. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником. Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа.

На Золотую медаль молодой Репин пишет картину «Воскрешение дочери Иаира» 1872г. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Не доносчик ли. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. — восхищался запорожцами Репин.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Первые проблески еще недоверчивой радости. Важно окно, за которым есть своя жизнь, дверь, которая только что открылась. Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. Так прав ли был сын, ушедший «в народ». Вершиной демократического реализма в русской живописи второй половины XIX в. справедливо считается творчество Репина. Илья Ефимович Репин (1844–1930) родился на Украине, в Харьковской губернии, у украинских иконописцев познакомился с начальными навыками ремесла.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Молодой художник часто приходил к Крамскому, показывал академические рисунки и свои первые самостоятельные опыты. Поначалу он отказался позировать с затылка. Отсюда атмосфера молчания и некоторой торжественности, запомнившаяся ему.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Особенно высоко был поставлен рисунок. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим.

В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др. Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. Стасов отнес ее к числу самых замечательных произведений русской школы, в то время как ректор Академии художеств Ф. А. В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок.

Замечательна Волга, широкая, бесконечная, раскинувшаяся, словно млеющая и заснувшая под палящими лучами солнца. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Одновременно был изменен и первоначальный очень экспрессивный характер картины. И вот уже перед нами не царь, а отец.

«Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского.

Пришлось пойти на хитрость. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. Казалось, она спит. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В 15 лет И. Е.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. А губы по-детски трогательные, но выражение лица отрешенно строгое.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов). Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть».

Знакомство с Крамским оказало на молодого художника сильное влияние. Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Сюжет – Христос, придя в город, воскрешает только что умершую дочь священника. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу.

Да даже и практически это было так. Первым из них был И. Н. Крамской. Крамского и В. В. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского).

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Поступив в желанную Академию, Репин пребывал в «величайшем восторге и необыкновенном подъеме». Куликова.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле». Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. 1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Отчасти так оно и было.

И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов.

На картине – секундное замешательство. Этот момент стал рождением замысла. Написаны они виртуозно, точны и выразительны.

Если Перов изображал дикую картину и при этом работал темными красками, рисунок на его полотне «Сельский ход на пасху» был еще не выразителен, то Репин ярок, разнообразен интересен. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Где-то справа дымит пароход, слева – баржа. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Оттого-то так убедителен созданный им образ. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. разные люди, разные судьбы. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого.

И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Где тут писать, голова кругом идет от их гаму и шуму. Нет, кажется, жанра, в котором бы он не заявил о себе: портреты, портреты-типы, портреты-картины, стоит вспомнить только образ дьякона Ивана Уланова из родного села Чугуево, которого мастер, обесмертил в своем «Протодьяконе» (1877, ГТГ) и о котором писал: «ничего духовного –весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. » (И. Е.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Поездка имела для Репина большое значение. Хозяев жизни с усердием, с палками и нагайками охраняют от народа урядники. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы.

В бытовой живописи Репиным создано монументальное полотно «Крестный ход в Курской губернии» (1880–1883, ГТГ). Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. – служитель религиозного культа (священник, монах), лишённый духовного сана постановлением церковных властей или самовольно вышедший из духовного звания. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное.

Сам художник говорил, что написал картину под впечатлением событий 1881 г. («Кровавая полоса прошла через этот год» – Репин подразумевал казнь народовольцев, а не цареубийство). Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Толстого, М. П. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства.

И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». В последней группе интересен кто-то с профилем грека, дико оглядывающийся вокруг.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю.

Картина рисует полную погруженность в глубину народной жизни. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов».

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик- гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Васильевым и Е. К.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Все заняты. Позировали Репину его родные и знакомые: для матери вернувшегося ссыльного—теща художника, Е. Д. Шевцова, для жены— В. И. Репина, жена художника и В. Д. Стасова девочка написана с Веры Репиной, дочери художника, мальчик — с Сережи Костычева.

Она была закончена только в 1891 году. С этого времени ребенок не знал покоя. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Эти звуки завладели мною и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Здесь в высшей степени выразилось режиссерское мастерство художника.

При всей глубине характеристики Репину удалось передать в портрете непосредственность первого впечатления, сохранить в его живописи свежесть этюда. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Репин был величайшим реалистом. Вырабатывались штампы, трафареты. Не менее существенную роль играет и колорит.

В тот день от удара отца царевич погиб. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Пятый факт. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В этом столкновении двух людей наглядно раскрывается идея произведения, звучит утверждение справедливости революционной борьбы и уверенность в ее конечной победе.

Я вспомнил о царе Иване. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. В его альбомах появились сотни рисунков. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование.

Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины.

Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Особенно удался художнику образ хромого горбуна. Работа над «Запорожцами» была начата еще в 1880 г., когда Репин в первый раз совершил поездку в Запорожье, после которой писал Стасову: «.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы. Этюды к «Государственному Совету» открывают новый метод портретирования, они написаны очень общо, эскизно, в них выделена лишь одна, но самая характерная черта модели, позволяющая создать острый, почти гротескный образ.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Народ «осмотрительно» отделен в этой толпе от «чистой публики» становыми, урядниками и пр. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. На нем розовая рубашка.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот – Павлу Третьякову. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Настали трудные времена. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

В 1899 году Репин женится во второй раз. Живопись Репина очень свободная, широкая, темпераментная, сочная (чего нельзя сказать о «Бурлаках»), но неуловимо меняющаяся в зависимости от портретируемой модели. Образовался прорыв – свободное пространство и зритель может заглянуть внутрь толпы. Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем.

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей).

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. Крамской был прав. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. В этой обыденности, а также в умении подметить живую неповторимость человеческого характера заключена правда репинского искусства. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать».

29 сентября 1930 года Репина не стало. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. изображал революционера, еще окруженного единомышленниками. Крамским. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Диссертация Н. Г. Крамской. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Мне минутами становилось страшно. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Я вспомнил о царе Иване. Все лучшее сосредоточено в его глазах – задумчивая печаль и скрытая мука.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880— 1892 гг. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. наиболее плодотворный период в творчестве художника. И. Репин. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Но вскоре Репин изменил его. Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался.

Убийство свершилось. Он раскрывает характер каждого бурлака, ту духовную силу, которая поддерживает этих изможденных людей. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые.

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Репин и И. Н. Перед нами не история «блудного сына», а история человека, который ждет понимания и оправдания. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

В итоге получилась картина, в которой мы находим самые разные характеры и типы: в первой четверке –расстрига Канин, послуживший главной моделью Репину, сильный, умный, похожий на «народного философа» в следующей группе – юноша Ларька (выделенный красным пятном рубахи), пытающийся бунтовать, сорвать лямку, как писал о нем Стасов, – воплощение протеста «могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем дикарства геркулесов, шагающих вокруг него, впереди и позади». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Отправившись вместе с художниками Ф. А. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. И прежде всего попа-расстригу Канина. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея).

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Затем Репин едет на Волгу и наблюдает работу бурлаков, происходит усложнение замысла. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Каждый персонаж несет свою смысловую и пластическую нагрузку. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Целый ряд картин Репина конца 70–80-х годов написан на историко-революционную тему. Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний.

Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Первый факт. Поездка имела для Репина большое значение. Юного Репина ценили за его мастерство и культурность и выделяли из толпы артельщиков. Взгляд идет вдаль и вверх.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Это, по существу, портрет-картина. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Репин считал сам эту картину красивой. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Сама живопись Репина на этом полотне красива.

«Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Художник правдив. Работал весь день, не замечая времени. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики.

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Он идет прямо к матери.

В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Вокруг него смех «расходится волнами»: от заразительно хохочущего седоусого казака до улыбающегося молодого красавца. Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Портретная галерея Репина очень разнообразна. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Картина имеет 3 списка (не считая этюда).

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Сюжетно она менее трагична, действие происходит не в тюрьме. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

Репин родился в селе Чугуеве Харьковской губернии, учился у местных иконописцев. После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. Возникает стройность композиции при, казалось бы, хаотичном движении.

и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Наиболее глубокую оценку этому произведению дал сразу же после его появления Стасов. Работа требовала труда, упорства и таланта. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен.

Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друга. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами.

Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Картина не получалась. Судьбы детей Репина сложились по-разному. Полному равнодушию людей сытых художник противопоставляет в образе горбуна духовную красоту и надежду на исцеление и счастье. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Картина обличает эксплуатацию народа и вместе с тем утверждает скрытую в нём силу и зреющий протест.

Комнаты этой дачи и изображены в картине. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Изменив композицию, Репин выразил смену настроения, отражающую общие процессы народнического движения 70-х и 90-х годов. ) Затем «Отказ от исповеди» (1879–1885) и, наконец, знаменитая картина «Не ждали» (1884–1888, все – ГТГ). Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Особенно выразителен образ калеки – бедняка и горбуна. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов.

Мусоргского, В. В. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа3 позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северского Донца.

Позже, скопив денег на торговле лошадьми, глава семьи сумел поставить просторный дом на берегу Северного Донца. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Полотно стало эпически спокойным и уравновешенным.

Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Голова развернута влево, а фигура – вправо. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом.

Воображение заработало. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Репин много работал над темой революционного движения. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Затем – Академия. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России».

разные люди, разные судьбы. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858). От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Музыка переносила его в мастерскую, к картине.

Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение.

Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др. Но не это главное.

Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее).

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину.

Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. Этюд получился превосходный. Перед нами конфликт народа и власти, но он не демонстрируется впрямую, а очень глубоко входит в ткань произведения. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Рада женщина за роялем, рад мальчик – гимназист. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Портреты Репина подкупают своей подлинностью, способностью художника в непосредственном, казалось бы, случайном состоянии человека увидеть проявление существенных сторон его натуры, умением тонко подметить специфику позы, жеста, мимики лица портретируемого, мастерством передачи ощущения живой плоти человеческого лица и фигуры. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Это прежде всего «Арест пропагандиста». Две горожанки из мещан поддерживают пустой киот. На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл».

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Сочетание мрачных коричнево-черных и серо-зеленых, землистых тонов кажется зловещим. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье.

Крамской считал этот сюжет золотоносной жилой. Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный.

Толпа там буквально запрудила все свободное пространство между холмами и валом валит, поднимая тучи пыли. Толстого Репин писал не один раз. Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии.

В Москве деловые отношения, сложившиеся между Репиным и Третьяковым, постепенно переросли в дружеские. В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Расположенная почти в центре полотна, она безраздельно приковывает к себе внимание зрителя. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества. Сама жизнь вошла в картину художника, наполнив плотью и кровью ту мысль, которая лежала в основе замысла Репина. Но Репин первый придал своему полотну масштабность.

И если когда-нибудь, в отдаленном будущем, России суждено занять такое положение между народами, то и русское искусство, будучи глубоко национальным, станет общечеловеческим». Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82.

Л. Н. Толстого». Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В Рисовальной школе на Бирже Репин познакомился с И. Н.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Репин не признавал «искусства для искусства». Отражая в своих картинах существенные стороны современности, Репин не мог пройти мимо той борьбы, которую вели с самодержавием в эпоху 70-х годов революционеры-народники. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Неласково его приняла столица в 1863-м.

Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей. Репин вернулся на прежние позиции. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина.

Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Отсюда – общий дух картины: социально-критическая ирония. Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903).

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. Но и в академических вещах Репина порой звучит стремление к передаче новой жизни и в библейский сюжет Репин иной раз вносит настоящий трагизм. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. К ним принадлежал и Репин.

Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Много учился на написании портретов близких и друзей. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим».

М. Бунакову. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Мне минутами становилось страшно. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Описание картины «Крестный ход в Курской губернии» По иссушенной летним зноем дороге медленно и торжественно движется толпа людей, разных по возрасту и социальному положению.

С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Эта центричность построения группы сообщает композиции большую завершенность, ясность и уравновешенность, без которых немыслимо подлинно монументальное искусство. Цветовая гамма картины – сдержанная, белые в контрасте с черными, темными. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Но денег на поездку не было. Чертовский народ. Работа над картиной длилась несколько лет и была завершена только в 1883 году.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Это придает позе живую, непринужденную естественность. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход.

Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Но вскоре Репин изменил его. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Пленэрные уроки для него не прошли даром. Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь. Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего. Общение с прежними друзьями было только заочным. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами.

Искусствоведы предполагают, что художник создавал портрет дочери по памяти свидетельством тому— некоторое несовпадение фона и фигуры51. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. Перегруженность сказалась даже в названии произведения: «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения в Новодевичьем монастыре, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Половицы пола стремительно и в сильном перспективном сокращении уходят в глубину — создается ощущение, что почва ускользает у него из-под ног. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Бруни отзывался о ней как о «величайшей профанации искусства». Художник не дает счастливой развязки в картине — не в ней дело, а в тех противоречивых и глубоких чувствах, которые переживает в изображенный момент каждый и в которых отражаются долгие годы прожитой всеми нелегкой жизни.

Кустодиева и Н. С. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой». Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром.

.

---