Семья Ильи Ефимовича Репина

Илья Ефимович Репин родился 5 августа (24 июля по старому стилю) 1844 года в городе Чугуеве (ныне Украина) в семье военного поселенца. Илья Ефимович Репин Илья Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина. Репин Илья Ефимович (18441930 Родился в бедной семье военного поселенца в городе Чугуеве Харьковской губернии. Репин Илья Ефимович родился в 1844 году в городе Чугуеве Харьковской губернии в семье военного поселянина.

Выдающийся русский художник Илья Ефимович Репин родился в 1844 году в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Центром Репинских торжеств в Чугуеве 5 августа традиционно является мемориальный дом-музей в центре города, в котором уже знаменитый художник Илья Ефимович Репин жил вместе с семьей в 1876-1877 годах. Репин Илья Ефимович Илья Репин родился 24 июля 1844 года в семье военного поселенца Ефима Васильевича Репина () в городе Чугуеве Харьковской губернии.

Французские потомки Ильи Репина с удивлением обнаружили, что их предок знаменит в России

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Илья Ефимович сносил все ее сумасбродства очень терпеливо, хотя жизнь в имении жены «Пенатах» в Финляндии была больше похожа на буффонаду, чем на творчество.

Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Все, что она делала, было нелепо, напыщенно, громогласно, но в то же время искренне. Спортсмены инженеры, учитель начальной школы, психолог. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

• Илья Репин – биография информация, личная жизнь
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Вера Репина: пятнадцать непростых лет рядом с гением
• Как великий русский художник Илья Репин оказался эмигрантом
• Краткая биография Репина Ильи Ефимовича
• Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника
• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Илья Репин: любовь к разнообразию

Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Очевидцы заседания считали, что она стала зеркальным отражением торжественного события, так «жизненны были лица, так характерны позы, так точно воспроизведена обстановка». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Портрет её мужа мастера серебряных дел Радова Ивана Федоровича был написан Репиным в 1876 и находится сегодня в собрании под названием «Мужик с дурным глазом». Грандиозное многофигурное полотно (35 м. ) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

• Вспоминая Илью Репина – с молитвой (Фото)
• Потомки Репина собрались в "Пенатах"
• Загадочный Репин — 10 интересных фактов
• Умер художник Илья Ефимович Репин
• Коллекция книг о живописи и искусстве

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Репин даже по просьбе Третьякова ничего не изменил в картине, хотя очень часто поддавался уговорам. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Пришлось пойти на хитрость. Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики».

Его дед по отцовской линии — неслуживый казак Василий Ефимович Репин — вёл торговлю и владел постоялым двором. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого. В поездке копилка мастера пополняется многочисленными зарисовками и эскизами. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Самое интересное в виде мозаики
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Со всем пылом юности Репин постигал азы творчества. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Ремонтируют старое здание и мечтают когда-нибудьс Божьей помощьюпостроить новый храм. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. Биография художника Ильи Репина
4. Поездка за границу и жизнь в Москве
5. Для учащихся в художественных учебных заведениях

И отец ей не отказывал». В самом конце 1920-х годов над Дьяконовым нависла вполне реальная угроза депортации в Сибирь. Какое-то время семья жила в их доме. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина.

Нам доподлинно известно, что Любицкие были друзьями семьи Репиных. Нависает угроза раскулачивания и отправки в Сибирь. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140.

• Пенаты, любимый дом Ильи Ефимовича Репина

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось. Молодые покидают Петербург и отправляются к месту службы мужа. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Долгие годы, создавая в картинах «Отказ от исповеди» (1879–1885гг. ), «Арест пропагандиста» (1880–1892гг. ), «Не ждали» (1884–1888гг. ) образы революционеров-народовольцев, Репин воспел облик человека, отдающего жизнь за высшие идеалы.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Тихое семейное счастье не удовлетворяло его бурную натуру. Лицо-маска иезуита, молитвенно сложенные руки, страшный облик уверенного в своей безмерной власти сановника. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния».

Казалось, он накапливал силы, чтобы по возвращении в Чугуев выплеснуться своеобразной летописью пореформенной России: «Под конвоем» (1876г. ), «В волостном правлении», «Возвращение с войны», «Мужичок из робких», «Мужичок с дурным глазом» (направлено на Международную выставку в Париж), «Крестный ход в дубовом лесу» (все в 1877г. ). Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы. Репин к тому времени жил уже в «Пенатах», которые в результате передела границы оказались на территории независимой Финляндии. Впоследствии мальчика будут называть в славянском стиле Юрием. Репин один из немногих русских художников оставивших после себя прекрасные мемуары. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году (1879, ГТГ).

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы».

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие». Среди учителей присутствовал Р. К. Жуковский.

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

Причем отношение к ним было достаточно враждебное. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. После окончания гимназии Татьяна Ильинична училась на Бестужевских курсах. Мотивы, связанные с родной страной, нередко появлялись в его творчестве. Стасов опубликовал письма к нему Репина из-за границы. Сталин приглашал художника вернуться в Советский Союз, но Илья Ефимович отказался.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Ее внуки и правнуки проживают во Франции, разъехавшись по всей стране. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Так, над «Явленной иконой» художник работал с 1877 по 1924г. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Америка—Франция—Россия. Обе они родные сестры Татьяны Степановны, матери художника.

«Запорожцев» купил царь за 35 тысяч рублей. В 1869 году получает свою первую серьёзную награду – Малую золотую медаль, за картину «Иов и его друзья». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним.

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Она могла принять кого угодно и без стеснения занимала беседой любого именитого гостя. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»).

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. Яркие эмоциональные картинки раскрывают перед нами мир детства и юности художника.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. «Что вам сказать о пресловутом Риме. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Картина написана «так мастерски, что не видать мастерства» и так правдиво, что Третьякову, купившему ее, от имени царя было велено не выставлять это произведение в галерее. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Полностью погрузиться в новую работу ему не давали академические обязательства, связанные с конкурсом на малую золотую медаль, однако, по признанию художника, ни во время игр с товарищами в городки, ни во время общения со знакомыми барышнями он не мог освободиться от зреющего замысла. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Усадьба «Пенаты» в начале 20 века была своеобразным культурным центром Карельского перешейка, благодаря фигуре Ильи Ефимовича Репина и талантам Натальи Борисовны Нордман. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска — городка, в котором родился художник Иван Крамской. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине».

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Однако опыта провинциального живописца оказалось недостаточно для поступления. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Критики хорошо отозвались о проделанной работе. Тётя Марфа Васильевна, по мужу Радова, была крёстной матерью И. Е. Репина. Уже в возрасте тринадцати лет он занялся живописью. К башенке мимо беседки «Храм Озириса и Изиды» и площади Гомера пролегла аллея Пушкина. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». На самом деле картина, которую все имеют в виду, была написана в 1870-х годах и в действительности носит название «Монахи (Не туда заехали)». Посетив Вену, Венецию, Флоренцию, Рим и Неаполь, художник снял квартиру и мастерскую в Париже57. Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью.

Мне минутами становилось страшно. Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Он прекратил преподавание в академии (1894–1907гг. ), с удивлением и обидой осознав, что теперь «оказался плохим педагогом», хотя для многих был великим учителем.

Вот как описывает их взаимоотношения Корней Чуковский: «В те краткие периоды, когда у Репина бывало перемирие с сыном, жившим по соседству с «Пенатами» (а их размолвки длились порой годами и вообще отношения у них были тяжелые), Илья Ефимович втягивал в работу и сына и очень радовался, когда тот соглашался прийти к нему в мастерскую со своей палитрой. Старшая сестра Устинья была ближайшим другом и советчиком маленького Ильи. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. отказала правая рука, писал левой, закрепив палитру специальными ремнями на теле. Крестным отцом И. Е. Репина был чугуевский портной Касьянов. К сожалению, семейная идиллия длилась недолго, через какое-то время супруги расстаются. Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Одинокая Агрофена (тётя Груша) была тётей Илье и приемной матерью Трофиму.

Илья даже подумывал года на четыре отказаться от живописи, чтобы догнать «интеллектуальных богачей». Л. Н. Толстого». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Картиной все были довольны. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

художественный музей им. Написал её Соловьёв Лев Григорьевич. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». Можно только удивляться, как такой тонко чувствующий человека художник, непокорный и своенравный, мог связать свою жизнь (1900г. ) с сочинительницей банальных романов Натальей Нордман-Северовой и полностью подчиниться ее укладу жизни. Репин встречал их по средам. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Репин встречал его очень радушно, даже как будто заискивающе и после первого же сеанса горячо одобрял его живопись, но Юрий Ильич выслушивал его в угрюмом молчании, не глядя ему в лицо и норовил воспользоваться любой возможностью, чтобы ускользнуть из «Пенатов» и скрыться от отцовского глаза». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Так началась коллекция Репина Атенеум. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Л. Н. Толстого». Летом 1870 года Репин вместе с братом и друзьями-живописцами Фёдором Васильевым и Евгением Макаровым отправился на Волгу.

По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. – Ведь он мне совсем не нравится. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Но совместная жизнь опять не задалась. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности.

К сожалению их местонахождение неизвестно. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение». В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Жил он с женой Прасковьей и сыновьями Гаем (Георгием) и Дием (Дмитрием) в собственном доме в Куоккале, неподалеку от имения отца «Пенаты». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Репин вспоминает: Кровавое событие 1 марта всех взволновало. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. Художник восхищался трудоспособностью дочери. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью». Почти весь столичный бомонд на лето перебирался на побережье Финского залива.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Позднее некоторые из них легли в основу одного из самых важных в творчестве мастера полотен – «Бурлаки на Волге». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). Но Нордман противопоставила враждебности репинской семьи культ художника, подчинив этим Илью Ефимовича.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»). Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Екатерина Ивановна, правда, больше склонна указывать улицу в конце Калмыцкого, там, где Калмыцкое незаметно переходит в живописное Успенское. Такой же жуткой по своей правдивости и реальности преступления и смерти стала картина «Иван Грозный и его сын Иван 16 ноября 1581 года» (1882–1885гг. )– наиболее драматическое произведение Репина.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Трофим Петрович умер в 1908 г. и похоронен также на Преображенском кладбище (его безымянная могила находится в очень запущенном состоянии: два еле заметных холмика не имеют ни памятников, ни крестов и обнесены наполовину уничтоженной решеткой). Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Он имеет украинское происхождение, родился в Чугуеве (Харьковская губерния) 5 августа 1844 года. Но он выздоровел и снова вернулся к краскам, чтобы уже никогда с ними не расставаться.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Друзей-художников становилось все меньше (хотя со Стасовым, Поленовым, Суриковым дружба почти не прерывалась), а вот среди знати – все больше.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. За последнюю работу Репин получил звание академика живописи.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Никого не оставила равнодушным многоликая толпа «Крестного хода в Курской губернии» (1880–1883гг. ), которая мерно наплывала на зрителя. Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. После революции Репин больше ни разу не был в России. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

Потом рассказывали, что на границе их обыскивали до трусов. Так, уже 82-летним старцем он с большой болью вспоминает об этой утере: Самым ужасным горем была смерть моей сестры, с которой мы дружно учились, много читали и стремились к Прогрессу (тогда это было новое слово), — пишет он Эрнсту в 1926 г. После этого мальчик, кажется, еще больше налег на самообразование — единственную отраду его с этих пор. Существуют свидетельства, что Репин не только прекрасно пел, но и играл на гитаре.

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. О ее обедах из сена ходили анекдоты. Но в России от создателя «Бурлаков» ожидали чего-то большего. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Какая-то раздвоенность поселилась в душе и творчестве Репина. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Его картины почти всегда были социально-критичны была серия картин даже с симпатией к революционерам: Под конвоем (1876), Арест пропагандиста (1880–1889), Отказ от исповеди (1879–1885), Не ждали (1884).

Но прихожане с настоятелем не отчаиваются. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». На первом плане – две Татьяны: Татьяна Ильинична и трехлетняя Тася (Тасенька) на втором, за столом, – Николай Геннадьевич Язев и его мать слева, ближе к двери, стоит няня, на руках у нее малышка – это вторая дочка в семье, Любочка, которая вскоре умерла.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Корреспондент "СОЮЗа" взял интервью у потомка Ильи Репина Ивана Дьяконова. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». В облике Ивана Грозного претворились некоторые черты художника Г. Г. Мясоедова.

Настоящая французская интеллигенция — и ни одного профессионального художника. Картина «Л. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств.

Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Музыку в этой семье любили и она всегда звучала в доме Репиных. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Судя по некоторым письмам, отношение Репина к Церкви было брезгливым. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко.

В семье деда – Репина было 5 дочерей (Марфа, Татьяна, Прасковья, ) и 3 сына, старший Ефим стал отцом художника, дядя – Репин Иван Васильевич. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Источник назвали «Колодец Посейдона». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: Надя (1881, Саратовский гос. Начав с домашних отцовских уроков рисования и живописи, он учился впоследствии в художественной школе княгини Тенишевой и Петербургской академии художеств, где преподавал и Илья Ефимович. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Н. И. Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Вера Ильинична, прослужив некоторое время в Александринском театре, перебралась к отцу в Пенаты. В Москве Дьяконовы фотографировались у памятника Репину на Болотной площади, посетили Третьяковку и Российскую академию художеств, где сейчас проходит фотовыставка, рассказывающая об истории репинской усадьбы «Пенаты» под Санкт-Петербургом.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Его вторым учителем с 1863г. Репина подвела «тушевка».

Они жили в Пенатах в течение двух недель. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Имя Репина стало широко известным.

В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Добровольные посланцы повезли в Куоккалу деньги и продукты. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Обязательные академические работы на библейские сюжеты Репина не волновали.

Смерть Усти явилась неожиданным ударом для мальчика. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». В молодости она была замужем за офицером, бросившим ее, когда она ослепла от родов.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением».

Репин дважды подавал прошения об отставке. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Олимпиада была дочерью тети Татьяны Васильевны Репиной (в замужестве Борисовой).

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Репин одновременно заболел сюжетом и влюбился в своих героев.

Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. При крещении младенца нарекли греческим именем Георгий. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Ему требовалось состояние юношеской влюбленности, яркая и сильная страсть. До самой смерти не мог забыть Репин этой потери. Брат Василий, проявивший талант в музыке, сделал хорошую карьеру музыканта – окончил консерваторию и играл в Мариининском театре в Санкт-Петербурге.

После этого в усадьбе жили члены семьи Репина. Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Работа над «Грозным» забрала у художника много сил и душевной энергии. Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные, – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Свое, можно сказать, «привилегированное» положение Вера нередко использовала утилитарно и, в частности, применяла в щекотливом вопросе выпрашивания денег. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

Надежда Ильинична Репина заболевает тяжелым нервным расстройством, с тех пор она постоянно проживает вместе со своим отцом в «Пенатах». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Всего 18 человек — потомки Татьяны Дьяконовой, внучки Ильи Ефимовича Репина. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В семье периодически возникали проблемы с деньгами и Татьяна Степановна шила на продажу шубы на заячьем меху7. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). М. Бунакову. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »). По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Публике картина понравилась. художник побывал в Вене, Венеции, Флоренции, Риме, Неаполе, Альбано, Лондоне. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца». Она ушла из жизни в 1931 году. Для создания фона художник специально ездил в Москву, чтобы во дворе Петровского дворца подготовить этюды с обязательным присутствием солнца, свет которого служил важнейшим элементом композиции. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

У деда художника по матери – Бочарова Степана Васильевича и его жены Пелагеи Минаевны было 4 дочери (Татьяна, Груша, Прасковья, ) 2 сына (Дмитрий дослужился до звания майора кирасирского полка, дядя Федя – поселенный начальник Фёдор Степанович Бочаров), Татьяна стала матерью художника другие две сестры её, Груша и Параня, были неграмотны, Прасковья умерла молодой, оставив после себя сироту-сына Трофима Чаплыгина. Долгое время жил с семьей в Париже, где родилась вторая дочь Надя. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. В своей живописной мастерской художник работал сразу над несколькими полотнами.

Она не могла быть светской хозяйкой репинского салона. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Судя по отчётам финских надзорных служб, коллеги должны были уговорить Репина переехать на родину. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

Уже в юном возрасте Юрий знал, что пойдет по стопам отца. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист. В галерее созданных Репиных живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». Да и в семейной жизни у Ильи Ефимовича давно не было тишины и счастья. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Л. Н. Толстой (1887, ГТГ), А. Г. Рубинштейн (1881, ГТГ). Его творческий темперамент был огромен.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Все это Илья Ефимович бережно сохранил и пронес через свою жизнь. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Общественность начала сбор пожертвований. На семью льются ложные донесения.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков.

Стихией художника была современность и, даже создавая картины на темы легендарного прошлого, он оставался мастером животрепещущего настоящего, сокращая дистанцию между зрителем и героями своих произведений. С 1870 года Репин отправляется на пароходе вниз по реке Волга. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Её муж мастер серебряных дел Радов Иван Федорович был написан Репиным под названием «Мужик с дурным глазом». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Страсть к живописи обнаружилась у Репина рано и в 1855 году его отдали в школу типографов, но в 1857 школу закрыли и Репин отправился учеником в иконописную мастерскую. Репин неоднократно называл Бунакова самым лучшим из чугуевских мастеров. Первый факт.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. В этот период художник даже отошел от реализма: «Буду держаться только искусства и даже только пластического искусства для искусства», – писал он из Италии Стасову в 1893г. и тот поспешил причислить его к ренегатам. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. С 13 лет начал учиться живописи в своём родном городе у иконописца И. М. Бунакова. Младший брат Иванечка был болезненным и также умер в детстве.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Что же делать молодому талантливому художнику для дальнейшего развития. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ».

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. После окончания этих курсов Надя Репина работала в земских больницах Петербурга.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». На деньги, вырученные от продажи картин, Дьяконовы купили ферму под Бордо, где занимались сельским хозяйством. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

Но по совету друга Ф. Васильева, Илья отказался от «назидания» в картине, а каникулы 1870г. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке.

Пятый факт. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Спустя десятилетия мнение изменилось: по словам заведующей музеем-усадьбой Татьяны Бородиной, дочь художника содержала мастерскую в том виде, какой она была при жизни Репина вещи и документы Ильи Ефимовича остались в доме. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Прожив пять лет в Москве, Репин с семьей, пополнившейся сыном Юрием и дочерью Татьяной, переехал на постоянное место жительства в Петербург. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках».

После войны 1905 года в России появилась мода на парусные лодки, «яхты». В «Пенатах» были созданы: «Иди за мною, Сатано. », «Черноморская вольница», «Голгофа», «Утро воскресения», «Финские знаменитости», «Гопак». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Возможно этот факт повлиял на создание картины о пикнике под парусами. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Летом 1930 года Татьяна с семьей дочери, в которой на тот момент уже было четверо детей, переезжает в «Пенаты». Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В семье деда-Репина было 5 дочерей и 3 сына, старший из которых Ефим стал отцом художника. На одном из них Андреев в образе «морского волка» (1912, Государственная Тверская картинная галерея). У Трофима было трое детей: сын Николай, здравствующий ныне и дочери Мария и Татьяна. Получив первый номер в школе, он справился с экзаменом в академию и в 1864г. В Петрограде пресса начала писать о том, что знаменитые люди бедствуют, голодают испытывают ужас от звучащих вокруг их домов канонад.

Стоит заметить, что его создание осуществлялось на заказ самого князя В. Александровича. Потом расселились по разным уголкам Франции, кто-то переехал в Швейцарию. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Он воспитал Грабаря, Малявина, Кустодиева, Остроумову-Лебедеву, Билибина и Серова. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от наркома Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Судьбы детей Репина сложились по-разному. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

За границу Репин уезжал прославленным мастером. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Знакомство было продолжено через год, когда Лев Николаевич, прибыв в Москву, остановился у Волконских. Его же монументальную фигуру темпераментно, свободно, с исключительным богатством живописных приемов изобразил Репин в картине «Протодиакон» (1877г. ).

Известно, что из-за постоянных переутомлений у знаменитого живописца начала болеть, а потом и вовсе отказала правая рука. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Надежда, которая была младше Веры на два года, окончила Рождественские женские курсы лекарских помощниц в Петербурге, затем работала в земских больницах. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, расположенном недалеко от Харькова.

За 15 лет совместной жизни мир для Репина сузился до размеров одной усадьбы в Куоккале. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». К 1929 году стареющий художник стал чувствовать себя все хуже и хуже. Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. биографии Лескова, Ключевского. ). Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). Друзья видели «затаенное страдание» этой женщины. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Конечно же, неизгладимый след в его душе оставили необыкновенные чугуевские места. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее.

«Пенаты» стали его малой родиной. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». Сейчас этот портрет хранится в Харьковском художественном музее. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны».

«Эта выставка производит на меня большое впечатление, так как мои бабушки и дедушки, когда покинули Россию, почти ничего с собой не увезли, все эти фотографии я вижу впервые», — говорит Мишель. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Да и вообще это была любимица семьи. О картине появилось много статей в периодической печати. я работал завороженный. Когда отец надолго уезжал по делам службы, заботу о благополучии четырех детей (двое умерли в раннем возрасте) брала на себя мать, Татьяна Степановна.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Позднее он начал делиться своими знаниями и опытом. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился».

Эти и другие работы художник создал за один год жизни в родном городе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

И все свое мастерство портретиста художник вложил в огромную, заказанную Александром II картину «Заседание Государственного совета» (1901–1903гг. ). Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств».

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». Он искал свою тему. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Старшие дочери остались с отцом, а Юра и Таня – с матерью.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Она была закончена только в 1891 году. Остальное и с Рафаэлем во главе, такое старое, детское, что смотреть не хочется. у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Два деда – Репин Василий Ефимович и Бочаров Степан Васильевич.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Когда составители письма обратились к Репину с предложением поставить под текстом свою подпись, тот отказался, заметив, что великий князь не мог предвидеть, как развернутся события. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. О ее пребывании в Полтавской губернии близ Гадяча, где она проходила практику, он писал Т. Л. Толстой: «Благодарю Вас за любезное отношение к Наде, она такая выносливая работница. Трофим Петрович Чаплыгин (Тронька) — двоюродный брат Репина и наиболее близкий друг его детских лет, был также из семьи Бочаровых (очевидно, по матери, Прасковье Степановне, рано умершей) и воспитывался у своей тетки Аграфены Степановны — тети Груши.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Илья Ефимович Репин стал главой собственной семьи в возрасте 28 лет. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба».

Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Америка—Франция—Россия. Каждый портрет – это приговор жестокости, равнодушию и хитрости. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ). Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине.

До 1917 года полотно находилось в Мариинском дворце часть этюдов были приобретены Музеем Александра III.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В книге «Далекое близкое» Илья Ефимович рассказывает о своей семье, с большой любовью художник вспоминает мать и отца, старшую сестру Устю, дядей, двоюродных сестер и братьев по материнской линии Бочаровых, чугуевских друзей и знакомых. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников.

Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Конечно же, ехать в Санкт-Петербург и поступать в Академию художеств. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

После этого Марья Алексеевна перешла жить к Жуковой (ее собственный дом был у самой Генеральской горы, около мостика при повороте дороги на Малиновскую улицу — последний дом, связанный с фамилией Репина в Чугуеве). Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Илья Репин поддерживает сына в его потере, пытаясь возродить в нем утраченные таланты. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Бабушка – Анастасия Титовна Репина (в девичестве Костромытина). В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего». А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Репин недаром считался одним из лучших портретистов.

Будучи первым ребенком в семье, девочка всегда считалась всеобщей любимицей. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Надо себе представить, конечно, насколько примитивна была система этой школы.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Вегетарианцем стал и сам Репин.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Илья был на редкость любознательным мальчиком, но в школе учиться ему не довелось. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. – писал он в одном из них. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. В 1922 году старшая дочь художника переезжает в отцовское имение «Пенаты» на берегу финского залива, где становится полноправной хозяйкой в доме своего пожилого отца, взяв при этом на себя все бытовые заботы.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев. Поначалу он отказался позировать с затылка. Все соседки предсказывали, что мальчонка не выживет.

на Неве. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако не только у него эта картина вызвала неподдельные эмоции. на Международной выставке в Венеции «удивила всю Европу». Десятки фигур, но нет ни одной лишней.

Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге».

Лучше всех удавались ему образы тех людей, которых он искренне любил и уважал. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Преодолев все препятствия, уже через год и восемь месяцев обучения Репин получил Малую серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти истребляет первенцев египетских» (1865г. ). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года (1885, ГТГ). С 1873 по 1876г.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Картина «Воскрешение дочери Иаира» принесшая Репину большую золотую медаль в Академии художеств, была написана под впечатлением этих воспоминаний. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Так, летом 1930 года, сначала после многочисленных просьб самого Репина, личной переписки с Ворошиловым и другими высокопоставленными лицами и, наконец, после телеграммы сестры Веры «Приезжай скорее – папа очень болен» получено необходимое разрешение и семья Репиных-Язевых-Дьяконовых перезжает в Финляндию.

Третьяков»109. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Нордман несколько раз сбегала и возвращалась.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось.

Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873). В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Беларусь-Россия – 512 (28) В 1899 году Илья Репин поселился в усадьбе "Пенаты", что в финском местечке Куоккала. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Илья Ефимович собственноручно копал канавы и насыпал холмы.

Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. В этой школе преподает Татьяна Ильинична, при этом вместе с семьей занимая часть дома.

Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Так родилась Чугуева гора, на которой построили беседку «Башенка Шехерезады», с нее можно было любоваться видом на залив.

Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной.

Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

«Красота – это дело вкусов для меня она вся в правде», – ответил художник знаменитому галерейщику. Вода хлынула с напором 400 ведер в час. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Время, отведенное для этого путешествия, художник использует с пользой для творчества. Илья Ефимович Репин (1844-1930) — один из самых известных русских художников, профессор Академии художеств, основатель русского реализма в живописи.

Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »). Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Илья Репин возвышается над живописно расположившейся группой, как кормчий. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Отец и сын Репины напишут несколько портретов Леонида Андреева. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Двоюродный брат Репина Трофим Петрович Чаплыгин был близким другом детства. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Татьяна Ильинична Репина-Язева вместе с дочерью переезжает жить в имение отца «Здравнево», которое ныне находится в Беларуси. Каменное, холодное лицо человека, по чьей подсказке царь запретил показывать зрителям «Ивана Грозного». В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В начале 1910-х гг.

Молодая семья запечатлена Репиным в 1905 году на полотне, которое названо «Семейный портрет». Л. Н. Толстого». Репин постоянно болел и, очевидно, предчувствовал собственную смерть. А. Н. Радищева), Стрекоза (1884, ГТГ), Осенний букет (1892, ГТГ). Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Она ушла из жизни в 1931 году55. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады».

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Над Татьяной Николаевной так же нависает угроза увольнения – ей ставят в вину посещение церкви. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. был зачислен вольнослушателем. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин дважды подавал прошения об отставке. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Как, например, Запорожцы пишут письмо турецкому султану (1891) и др.

Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов. И она не совсем точно знает, где был дом прадеда. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Все чаще на мольберте Репина появлялись картины на ранее не любимые им библейские темы: «Голгофа», «Утро воскресения», «Неверие Фомы», «Отрок Христос в храме». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. На международной выставке в Мюнхене в 1910 году он был награжден юбилейной премией принцессы Евгении Ольденбургской за картину «Великий вождь (Петр в Полтавской баталии)», в 1913-м — II премией по исторической живописи Общества поощрения художников за картину «Тюрченский бой», в 1915-м — премией по исторической живописи Общества им. Грамоте Илью обучил сельский пономарь, а арифметике – дьячок. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Тогда же Илья Ефимович документально оформил свою последнюю волю — написал в завещании, что желает быть похороненным в «Пенатах» и мечтает о том, чтобы усадьба принадлежала Российской академии художеств. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». «Чувства, перегруженные ужасами современности», позволили воссоздать на полотне «живую смерть», детоубийство. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. В «Пенатах» Репин-старший в эти годы работал над очередной картиной из истории запорожского казачества – «Черноморская вольница» (1906-1918). Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Девушка не могла ответить взаимностью обремененному семьей художнику. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Слабая улыбка прощения освещает лицо умирающего.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. Уже никто, наверное, не сможет вспомнить, когда в обиход вошла крылатая фраза – «Картина Репина «Приплыли», тем самым спутав все факты в истории. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы». В декабре прошение было удовлетворено, но уже в апреле 1906 года Репин по просьбе коллег вернулся обратно142.

Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. И есть еще брат, про которого можно сказать, что он хорошо работает руками.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Художник знакомился с западным искусством, написал много пленэрных пейзажей, этюдов, портреты Тургенева и дочери Веры, «Девочку-рыбачку», картину «Парижское кафе» (все в 1874г. ) и аллегоричное полотно «Садко в подводном царстве» (1876г. ). Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. О детстве Надежды Ильиничны нам почти ничего не известно. Однако помимо всего этого гениальный художник был еще и любящим отцом для своих детей. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Именно с ним Илья Ефимович связывал свое первое увлечение рисованием. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел».

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. В апреле 1901 года она выходит замуж за молодого военного, поручика Язева. Но обиды оставались. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. И она открылась ему погожим днем 1868г. Общение с прежними друзьями было только заочным.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. По словам самого живописца, даже в «самый пустой портрет» он «вкладывал душу». Что же представляла собою Пелагея Федоровна Жукова или Жучка, как ее здесь прозвали. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Часто принимал гостей, но вздохнул свободно только после смерти Нордман. Однако отношения старшего и младшего Репиных безоблачными не назовешь. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги». Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам». Столкновения с «мирискусниками» вернули живописца к реализму и его «Дуэль» в 1897г.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Общение с прежними друзьями было только заочным. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. К вопросу о погребении около Финского залива Репин отнесся со всей серьезностью. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня.

был И. Н. Крамской, а близким другом и советником стал В. В. Стасов. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Горе от её смерти в 15 лет художник помнил всю жизнь. провел с друзьями и братом на Волге, «охотясь» за бурлаками, проникаясь их жизнью и повадками. «Да ведь это целая огнедышащая гора», – сказал о портрете Мусоргский. Так, Е. И. Петрова рассказывает, что она училась у Жуковой (отец ее учился у матери Репина). Мальчик рано начал увлекаться искусством. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Татьяна Ильинична вместе с семьей дочери решают перехать во Францию.

Но Репину хотелось «хоть бы что-нибудь для сносного финала сделать». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Сразу после рождения дочери художник вместе с семьей отправляется в поездку по Европе. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году. Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов.

Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Силу человеческого духа увидели в картине современники. Детские и юношеские годы Ильи прошли на Украине, в г. Чугуеве. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232.

Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Уже в 1923 году Татьяна-старшая по состоянию здоровья перестает преподавать в школе. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. В 1863г., взяв заработанные 100 рублей, Илья поехал в Петербург штурмовать академию, о которой давно мечтал. Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Жил он в "Пенатах" с Натальей Борисовной Нордман, сыном Юрием и старшей дочерью Верой. Илье Ефимовичу даже приписывают такие слова: «Иван Михайлович был поистине невероятным художником и занимал место в одном ряду с Гольбейном».

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Все побережье финского залива пестрело парусами. 11 февраля 1872 года молодые обвенчались.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка». В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. Сказывается практический опыт, приобретённый в Чугуеве.

Летом 1918-го в России вспомнили, что за границей оказались Репин и писатель Леонид Андреев. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Его внимание привлекли две работы — портреты сторожа и продавца назначенную Репиным цену предприниматель снизил вдвое и ушёл, пообещав прислать за этюдами посыльного. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Художник продолжал работать в привычном для него режиме и, когда в 1907г. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Они жили в Пенатах в течение двух недель. А. Куинджи. «Есть моя тетя Галина, которая неплохо рисует, но она уже очень старая. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Третьяков». Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой.

М. Бунакову. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Парижские работы ничего не добавили к его доброму имени. В их доме он познакомился со своей будущей женой, Верой Алексеевной Шевцовой.

В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». В 1875 г. В. В. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Критическое отношение к своим работам у Репина бывало чрезмерным.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Одним из действующих лиц «Крестного хода» стал чугуевский соборный протодиакон И. Уланов. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Из Куоккалы, включённой по окончании боевых действий в состав СССР, поступило известие о том, что дом Репина остался без надзора.

Только один Моисей Микеланджело действует поразительно. Вера Алексеевна потребовала разрыва.

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга— позор человечества». Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Даже в большом пруду «Пенатов» раскачивалась лодка.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. В юности Илья исполнил портреты всех ближайших родственников. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Несмотря на объём проделанной работы, новая картина Репина, показанная на передвижной выставке в 1879 году, восторга у друзей художника не вызвала. Рисует Ильи очень и очень хорошо, вся округа заказывает у него работы.

---