Репин Жизнь И Творчество

Илья Репин: жизнь и творчество художника

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Всеми своими ничтожными силенками я стремлюсь олицетворить мои идеи в правде окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст». Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней». Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Грамоте и арифметике обучился у пономаря и дьячка. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Но как выразительна эта фигура высокой старой женщины в траурном одеянии, дрожащей рукой едва касающейся спинки кресла, как бы ища в нем опоры. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Комаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». — восхищался запорожцами Репин. В Академию, так как он был не знаком с техникой рисования, его не приняли.

Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Да даже и практически это было так. Картина «Л. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина — главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Сейчас его работы не теряют актуальности и по-прежнему считаются культурным достоянием России. Но центральным произведением этого времени, да и всего творчества Репина в целом, стала картина «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883). Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Репин вернулся на прежние позиции.

Илья Репин: биография и факты из жизни

В своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Новые веяния, свежим ветром разносившиеся по стране, не могли не коснуться и Академии. Чтобы прокормить себя, художник был вынужден продать некоторые свои картины.

Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Но с 1863 года он стал учеником Академии (до 1871 года) и учеником не последний. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл.

Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Своим непосредственным наставником он считал Крамского: Репин был своим человеком в созданной Иваном Николаевичем художественной артели, показывал ему свои ученические эскизы, прислушивался к советам18.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. С этого времени ребенок не знал покоя. Так ли это – судить зрителям.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики». Наиболее значительная жанровая картина этих лет Парижское кафе (1874-75, собрание Монсона, Стокгольм) свидетельствует о наблюдательности художника, передаёт отдельные характерные черты парижской жизни. «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение.

Ватага бурлаков четко организована и внутри. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. «. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Крамским. Современники Репина поражались его мастерству. Одарённость, наблюдательность и страстный темперамент художника, умение использовать позу, жест модели для её образной характеристики отчётливо проявились уже в его ранних портретах (портреты В. Е. Репина, 1867, Третьяковская галерея Р. Д. Хлобощина, 1868 и В. А. Шевцовой, 1869, – оба в Русском музее). Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века.

Илья Репин – биография, фото, личная жизнь, картины художника

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

Такие сравнения могут зародиться только в уме истинного демократа. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист.

Илья Репин – биография информация, личная жизнь

Илья Ефимович отнёс свою работу в магазин Тренти, отдал на комиссию и был удивлён, когда вскоре ему вручили немалую сумму: «Такого счастья я, кажется, не испытывал за всю свою жизнь. ». Отправившись вместе с художниками Ф. А. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой — все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. ». Илья Репин родился на Украине в 1844 году и всю жизнь любил родную землю.

Так закончилось детство, когда покинул родные места Репин. А. Н. Радищева Дорога на Монмартр в Париже, 1876, Третьяковская галерея). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка».

Биография краткая (фото за 30 лет до его кончины показывает дружелюбного человека со смешливыми глазами) будет изложена ниже. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью».

В области исторической живописи его привлекала возможность раскрыть эмоциональную выразительность предложенной ситуации. Прежде всего это касается двух его картин — «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892). В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). В картине «Бурлаки на Волге» (1870—1873) Репин обнаружил свою склонность к большим обобщениям, к постановке глубоких жизненных проблем.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В 1926 году Репин получает приглашение от советского правительства приехать в СССР, однако здоровье не позволило этого сделать. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. И если в своих монументальных полотнах с изображением народа («Бурлаки», «Крестный ход») Репин выступал прежде всего как мастер остросоциальных характеристик, то в картинах на революционную тему («Арест пропагандиста» в двух вариантах— 1878 и 1880—1892 гг. Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные.

Репин не изображает всего этого, предоставляя зрителю домыслить в воображении запечатленную сцену. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови. » располосовал его ножом в нескольких местах.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды. В 1958 в Москве открыт памятник Репину (бронза, гранит, скульптор М. Г. Манизер, архитектор И. Е. Рожин). Но Репин не ограничился этой внешней фиксацией события. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. — Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В. Стасову). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет».

Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Вместо свадебного путешествия Репин предложил молодой жене деловые поездки – сначала в Москву, на открытие «Славянского базара», а затем на этюды в Нижний Новгород, где художник продолжал искать мотивы и типажи для «Бурлаков». Картина не получалась.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи» — не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России. Васильевым и Е. К. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Репин дважды подавал прошения об отставке. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». Репин задумал написать большое полотно «Бурлаки на Волге». Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Я вспомнил о царе Иване. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Годы учёбы принесли Репину несколько наград, включая серебряную медаль за эскиз «Ангел смерти избивает всех перворожденных египтян» (1865), малую золотую медаль за работу «Иов и его братья» (1869) и большую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира» (1871). Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Презентация на тему: Жизнь и творчество Ильи Ефимовича Репина

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Комната небогатой интеллигентной семьи.

В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой.

Репин стал членом Товарищества передвижных художественных выставок, действительным член петербургской Академии художеств (АХ) (1893). Америка—Франция—Россия. Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». Макаровым в поездку по Волге летом 1870 года, Репин окунулся в самую гущу народной жизни. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров и стала последним из его «грандиозных полотен» тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника.

Презентация к уроку по изобразительному искусству (ИЗО) на тему: Жизнь и творчество Ильи Репина

Вслед за ними, прямо как на параде, марширует важный и тупой отставной военный. Но вскоре Репин изменил его. Ведь эта бурлацкая «партия» будет сниться потом во сне, через пятнадцать лет вспомнится. ». Им были созданы первые крестьянские портреты-типы (Мужичок из робких и Мужик с дурным глазом), написаны первая картина на революционную тему Под жандармским конвоем и довольно живые и острые, но не слишком глубокие обличительные сценки В волостном правлении и Экзамен в сельской школе. Но даже и в этих условиях он продолжал всегда живо интересоваться всем происходящим там.

В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Переехав в 1900 году в имение Пенаты, Репин вынужден был вести более замкнутый образ жизни. Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Его интерес к прошлому определялся вопросами, поднимавшимися современностью.

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже.

Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных — Вера Ильинична. Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией».

Репин Илья Ефимович: творчество

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. Поздней осенью того же 1872 года на свет появилась дочь, которую тоже назвали Верой. И 14 конкурентов подали в Совет Академии прошение об отчислении их из Академии. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна». Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство» — «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название — «Речь Александра III к волостным старшинам»). Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению». Как писали современники, которые у него занимались, педагог он был плохой, но учитель – великий. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Интересные факты из жизни художника

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Все остальные члены семьи оттенками своих чувств, своего отношения к происходящему дополняют рассказ о постигшей их трагедии: оробевшая девочка, пригнувшаяся к столу и в страхе исподлобья глядящая на пришельца, не узнавая его (деталь, свидетельствующая о его долгом отсутствии) мальчик-гимназист, весь охваченный единым порывом и настолько потрясенный возвращением отца, что кажется — из глаз его вот-вот хлынут слезы молодая женщина у рояля, бледное измученное лицо которой искажено сложным выражением растерянности испуга, радости. Не доносчик ли. Неласково его приняла столица в 1863-м. Крамской с большой силой образной выразительности и глубиной характеризует Толстого как выдающегося мыслителя, раскрывает его общественное значение как гениального писателя земли русской.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Путевые издержки были велики и в столицу Репин приехал всего с 47 рублями.

Репин: биография и творчество кратко

Она ушла из жизни в 1931 году. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Он выступал – за искусство, «просвещенное светом разума». В последние годы он обратился к библейским сюжетам. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака» — человека по фамилии Канин (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»). Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. Канин с его «вселенской грезой» о иной, лучшей жизни, Ларька с его бурным протестом и «грек», тоскующий о воле, — вот три главные фигуры композиции.

Первый факт. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

Перед поступлением в Академию художеств в 1863 г. Репин год занимался в Рисовальной школе. При создании «Крестного хода» Репину пришлось разрешить трудную композиционную задачу: необходимо было вписать в картину огромную толпу народа, пеструю, многоликую, добиться впечатления единой массы людей, движущихся сплошным потоком и при этом не обезличить шествие, представить его во всем многообразии составляющих его типов и характеров. Репин изобразил в картине несение «чудотворной» иконы к тому месту, где, по преданию, в свое время якобы свершилось ее чудесное явление верующим. Стасова – признанных вождей нового, демократического искусства. Этот мужчина слыл в городе колдуном.

Берег Волги. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. После 1917 Репин, живший в усадьбе Пенаты в Куоккале (с 1899), оказался за рубежом.

Таковы портрет «Академического сторожа», «Воздушный поцелуй или Приготовление к экзаменам» -- характерная сценка из жизни тогдашнего студенчества и др.

Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

В 15 лет И. Е. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Материально он старался помочь нуждающимся и найти им заказы. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей».

Убедившись, что слушателям очередная история действительно интересна, Репин записывал её, сохраняя разговорную интонацию отсюда — сказовая стилистика его книги. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина. А в 1918 году Илья Ефимович, проживающий в «Пенатах», был отрезан от России в результате войны с белофиннами. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея).

Деньги на поездку — двести рублей — получил от богатых покровителей Васильев. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

Он любил называть себя «посредственным тружеником» и ежедневным каторжным трудом отрабатывал свое громкое имя. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба». Под влиянием Крамского Репин помимо обязательных академических заданий на исторические и мифологические темы начал работать над сюжетами из окружающей жизни, особенно увлекшись на первых порах портретами родных и близких. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне.

А рядом «грек», который гордо и угрюмо выполняет свою работу, устремляя вдаль тоскующий взор. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья». Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Картина «Крестный ход в Курской губернии» была воспринята прогрессивной общественностью как «одно из лучших торжеств современного искусства» (Стасов).

Поездка за границу и жизнь в Москве

И только такие картины будут составлять гордость племени и современников и потомков». Полученных денег хватило на краски и холст, но их приобретение не избавило от творческих мук: сюжет «Дочери Иаира» не складывался. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Античное искусство рекомендовалось принимать как обязательный образец формы. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Отображая вековое угнетение народа, картина Репина открывала собой серию произведений 70—80-х годов XIX века, в которых демократически настроенные художники выражали свои раздумья о судьбах и значении народных масс.

Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады». Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Репин считал сам эту картину красивой. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Биография краткая рассказывает, что там он заинтересовался живописью Э. Мане. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Там он встретился и познакомился с преподававшим в школе И. Н. Ведь расписывать яйца было в народном обычае Украины и украшение «писанок» требовало умения и своеобразия иначе их не стали бы покупать. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. Реферат на тему Творчество ИЕРепина
4. Каталог :: Искусство и культура
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств
6. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Им помогают десятники, отгоняющие в сторону нищих, калек, странников. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Во Франции Репин написал картину Садко в подводном царстве (1876, Русский музей), воплотив в ней свои думы о родине. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Пятый факт. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

• Илья Ефимович Репин – афоризмы, цитаты, высказывания
• Биография художника Ильи Репина
• Первый петербургский период (1863—1871)
• Второй петербургский период (1882—1900)

Новые мысли о глубоком значении искусства и его широких возможностях пришли юноше в голову, когда он увидел в мастерской Крамского «Христа в пустыне» и услышал его пояснения замысла картины. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Его росписи сохранялись в церквах Украины до 1941 года и погибли во время войны. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Крамской, ставший впоследствии его наставником на долгие годы.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

1. Творческий метод и принципы работы
2. Внешность, характер, отношение к быту
3. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Репин дважды подавал прошения об отставке. Художник изобразил в произведении неожиданное возвращение в семью ссыльного революционера. Здесь он встретился с главой передвижников -- известным русским художником И. Н. Крамским и другими членами Артели художников, а также с В. В. Стасовым, познакомившись с эстетикой революционных демократов, он стал убеждённым её приверженцем.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина — «энциклопедия пореформенной России». Словарь Эскиз (франц.

Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Крамской на страницах репинской книги — «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости».

Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Вегетарианцем стал и сам Репин. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Третьяков»109. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Работал весь день, не замечая времени.

• Для учащихся в художественных учебных заведениях
• Становление художника (тема бурлачества)
• 2 комментария на Творчество Репина
• код для вставки на сайт или в блог

Заветная мечта молодого Репина -- учиться в Академии художеств в Петербурге. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Вырабатывались штампы, трафареты. Репин становится членом Товарищества передвижных художественных выставок. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине. В конце 1870 – начале 1880-х гг.

После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Прав был Стасов, когда писал, что бурлаки в произведении Репина предстают не только угнетенными и несчастными, но и «могучими, бодрыми, несокрушимыми людьми, которые создали богатырскую песню «Дубинушку». Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта», «Прислуга — позор человечества». Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. За окном летний день. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

М. Бунакову. Репин болезненно переживал свою оторванность от родины. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. В картине царит напряженная тишина. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. На плечах у него два ворона, в небесах луна, за которой несутся волки и т. д. Естественно, что такая нелепая тема не могла вызвать вдохновения, а вызвала возмущение.

С 1894 г. Репин преподавал в Академии. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3.

По пути 31 октября первый раз побывал в Москве. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

Первый раз — в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза — для другого. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». И, собрав все деньги, которые он заработал написанием икон, отправился в столицу. Мемориальный музей Репина есть также в Чугуеве.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. Это были портреты бурлаков их изображения в разных ракурсах, виды Волги и просто зарисовки местных жителей. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца».

Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния». Академия была отличной школой профессионального мастерства. Репин задумал написать большое полотно Бурлаки на Волге. Оттого так неуверен и робок шаг героя картины.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы». Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Его первыми учителями живописи были местные иконописцы. В 1863 году Репин решил отправиться в Петербург и поступить в Академию художеств. Ссыльный в момент, представленный в картине, еще противостоит всей семье. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). В шестнадцать лет юноша покинул и мастерскую и родительский дом: ему предложили 25 рублей в месяц за работу в кочевой иконописной артели, которая по мере выполнения заказов перемещалась из города в город. С начала 70-х гг. Он отказался от прямолинейного противопоставления и все внимание сосредоточил на одних бурлаках.

Для Крамского невозможен был отрыв искусства от жизни. Она ушла из жизни в 1931 году55. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. И именно вот таким образом его работы до сих пор восхищают самых истинных эстетов. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Этот мужчина слыл в городе колдуном. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов. Но не следует сводить замысел художника к критике религиозных обрядов и предрассудков.

В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече — Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности» — человек с сильным характером.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Не менее существенную роль играет и колорит. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Идея эта возникла у него еще в стенах Академии художеств. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. В 1899 году Репин женится во второй раз. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Так, эскиз «Плач Иеремии», например, передает с большой силой отчаяние старика на развалинах родного города. Страстным протестом против подобного порабощения человека проникнута вся картина. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. «Судья теперь мужик», – утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина – «энциклопедия пореформенной России». Художник незаметно повышает горизонт в той части комнаты, где стоит вошедший.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной – в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. Это то самое «темное, сальное, какое-то коричневое пятно», которое надвинулось на солнце и омрачило все вокруг, тот разительный контраст, который потряс художника при первой встрече с бурлаками. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Этому же выделению из толпы отдельных персонажей способствует и колористическое решение. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Он был написан в течение трех дней — с 13 по 15 августа. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Ярких красочных пятен в картине не так уж много, но они играют большую роль.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен». Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Указывалось содержание: на троне бог Одни в окружении других богов и героев. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Репин изобразил основное скопище людей на заднем плане.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Младшая дочь Репина Татьяна по окончании Бестужевских курсов преподавала в здравнёвской школе после смерти отца она с семьёй уехала во Францию скончалась в 1957 году55. Сочувствуя революционерам, видя в них героев борьбы за народное счастье, Репин создал целую галерею положительных образов, ярко и правдиво отразив и силу и слабость разночинского революционно-демократического движения (Отказ от исповеди, 1879-85, Арест пропагандиста, 1880-92, Не ждали, 1884-88, – все в Третьяковской галерее). Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. «Отказ от исповеди», 1879—1885 «Не ждал», 1884) он показал себя тонким психологом, художником широких творческих возможностей, которому доступны как многоплановые эпические сюжеты, так и напряженные драматические конфликты.

Родился Репин в 1844 году в Чугуеве (на Украине) в семье военного поселянина. После нескольких переделок к весне 1873 г. работа была окончена. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Чернышевского «Эстетические отношения искусства к действительности» сыграла огромную роль в формировании материалистического эстетического мировоззрения, а в дальнейшем -- в создании демократического идейно-реалистического русского искусства.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем». В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Особенно высоко был поставлен рисунок. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Из земли извлечённой во время этих работ, была возведена искусственная Чугуевская гора.

В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Но мечта о высоком искусстве влекла его в Академию художеств.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу.

После того как школа была закрыта, юноша поступил в мастерскую иконописца Н. Бунакова. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Рядом, схватившись за живот руками, хохочет могучий седоусый запорожец в красном жупане – совсем Тарас Бульба. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам».

Очень вкусен был черный хлеб с крупной серой солью, но и его давали понемногу». Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Диссертация Н. Г. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Все члены семьи, за исключением ссыльного, даны на фоне и в окружении вещей (мягкое кресло, стол, накрытый скатертью, рояль), которые создают атмосферу семейного уюта. На первых порах Репины жили под одной крышей с родителями мужа. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Крамской был прав. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. В 1900 году они переезжают на дачу «Пенаты», в местечке Куоккала на Карельском перешейке, недалеко от Петербурга, где прошли последние тридцать лет жизни Репина. Этюд получился превосходный.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. К тому времени как Репин окончил Академию, он был уже довольно известным художником и получил свой первый крупный заказ.

К ним принадлежал и Репин. Репин, поступивший туда в 1864 году, пишет в своих воспоминаниях «Далекое близкое»: «Во всех сферах и на всех поприщах искали новых, здоровых путей. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией». Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Шедевров, которые отображали подлинную жизнь, было очень много. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Медленно, друг за другом, они словно бы проходят перед зрителем. Она произвела на меня неотразимое впечатление. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Публике картина понравилась. Особенно удался художнику образ хромого горбуна.

Не могла же эта могучая волна не захватить и русского искусства и не захлестнуть и Академию художеств. ». 29 сентября 1930 года Репина не стало. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов. Для картинки жанра это недурно, но для исторической сцены это никуда не годится. Народная тема, начатая «Бурлаками», получила в этой картине многостороннее и широкое истолкование. Этот момент расширяет характеристику образа — глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной». К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214.

На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Репин, сначала в Чугуеве, а затем в Москве, увлеченно работал над крестьянской темой (Проводы новобранца, 1879, Русский музей Вечорницi, 1881, Третьяковская галерея), в некоторых эскизах и картинах раскрывая социальные противоречия пореформенной деревни (В волостном правлении, 1877, Русский музей). Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Все заняты.

В мае 1873 г. Репин уезжает за границу. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на «Донщину» и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу. Успех картины превзошел все ожидания. Был исполнен портрет чугуевского протодиакона Ивана Уланова – Протодиакон.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР.

Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Во главе бурлацкой ватаги шествует Канин — невысокого роста, широкоплечий, коренастый богатырь с тряпицей на голове, которая, пряча волосы, открывает высокий лоб человека-мыслителя, много передумавшего и выстрадавшего на своем веку. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Его внимание привлекли две работы – портреты сторожа и продавца. Стасов присылает ему все, что он просит. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225.

Расцвет творчества Репина пришелся на 1880-е годы. «Совсем в плену, в ссылке живешь», — жаловался он друзьям. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского — в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение».

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел». Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Но просьба была резко отклонена и всем претендентам на золотую медаль предложено было писать картину на мифологическую тему «Пир в Валгалле».

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Воображение заработало. Репин был также выдающимся художником в области исторической живописи.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157.

Его герои — люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Исключение составляет Ларька в своей ярко-розовой рубахе. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. За стариком как-то егозливо и неуверенно, мелкими шажками идет солдат в сапогах и картузе.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название – «Речь Александра III к волостным старшинам»). Полотно Репина «Бурлаки на Волге», экспонированное на академической выставке 1873 года, стало событием общественной жизни. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». В его мастерской в разное время у него учились Ф. Малявин, Б. Кустодиев, И. Билибин, В. Серов.

Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Музыка переносила его в мастерскую, к картине. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4.

Сначала он отправляется в Италию, которая его, в общем, разочаровывает -- нравится только Венеция из художников -- один Веронезе, да ещё Микеланджело (его «Моисей»). Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Поездка имела для Репина большое значение. Репина привлекали сильные натуры, судьбы которых связаны со значительными историческими сдвигами, привлекали психологические и драматические задачи (Царевна Софья, 1879, Третьяковская галерея). Репина не интересует ни мир его чувств, ни его личные качества.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле — художник любил слушать «Хованщину». В 1890-е гг. Образы этих обездоленных людей с наибольшей теплотой и симпатией охарактеризованы Репиным. В исторической картине и пейзаж должен быть историческим». Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места». Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди.

Мастером группового портрета Репин показал себя в картине «Торжественное заседание Государственного Совета» (1901—1903). Биография краткая говорит, что начиналась полная надежд юность. С огромной силой убедительности показал Репин одиннадцать бурлаков. Репин встречал их по средам. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России. По воспоминаниям старшей дочери художника Веры Ильиничны, долгое время вся семья жила только запорожцами: Илья Ефимович ежевечерне читал вслух стихи и рассказы о Сечи, дети знали наизусть всех героев играли в Тараса Бульбу, Остапа и Андрия, лепили из глины их фигуры и могли в любой момент процитировать кусок текста из письма казаков султану.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. После поездок на Волгу, где Репин наблюдал жизнь бурлаков и длительной работы над этюдами Репин пришёл к её глубокому и яркому истолкованию в картине Бурлаки на Волге (1870-73, Русский музей). В его альбомах появились сотни рисунков. Каждый из его персонажей— от чугуевских мещан до профессоров Академии— имеет свои речевые особенности обладая отличной памятью, художник спустя много лет легко воспроизводил речь волжских рыбаков и запорожских казаков. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Бурлакам посвятили свои картины художники П. О. Ковалевский, А. К. Саврасов, В. В. Верещагин.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». За работу «Садко», написанную в Париже, получил звание академика Репин. Здесь им написаны портреты крестьян, отличающиеся поразительной силой типизации (Мужик с дурным глазом, Третьяковская галерея, Мужичок из робких, Горьковский художественный музей, – оба 1877) в портрете протодьякона (1877, Третьяковская галерея) Репин изобразил властного исполненного грубой силы человека. Он написал книгу «Далёкое близкое».

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881—1885), «Запорожцы» (1878— 1891). Убийство свершилось. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия» и «Новости и биржевую газету». Исключительно широк был круг портретируемых художником — от простых мужиков («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом») до известных писателей, музыкантов, общественных деятелей (портреты Л. Толстого, Стасова, актрисы Стрепетовой, хирурга Пирогова, генерала Дельвига, композитора Мусоргского). Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Все эти «хозяева жизни» окружены сзади полукольцом заискивающего перед ними и занятого своим разговором духовенства, которому и дела нет до «чудотворной». Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98.

Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ». Репин был величайшим реалистом. В январе 1864 года Репин был принят в Академию художеств вольнослушателем. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. До конца дней своих он не мог забыть многих бурлаков, отведя им значительное место на страницах своих воспоминаний в книге «Далекое близкое». А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало. Первая мысль о написании подобной картины зародилась летним днём 1868 (в некоторых источниках 69) года.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты». etude, буквально – изучение), произведение, выполненное с натуры с целью ее изучения. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела». В эту минуту в комнату вошел Христос. Его избранницей стала Наталья Борисовна Нордман-Северова. наиболее плодотворный период в творчестве художника.

Репин не признавал «искусства для искусства». После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Репин отправился в Петербург.

Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. В 1926 году «Пенаты» посетила делегация советских художников, которая передала Репину предложение Советского правительства вернуться на родину. Осенью 63-го года, получив деньги за работу в сиротинской церкви, И. Е. На лице и в глазах — выражение простодушия, доброты, печали. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Мальчик рано проявил художественную одаренность, он помогал матери, расписывая красками пасхальные яйца -- «писанки», как это было принято на Украине и продавал их в местную лавочку.

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева — 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина. Репин Илья Ефимович (1844-1930) родился в селе Чугуево Харьковской губернии, в семье военного поселенца. Крамской считал этот сюжет «золотоносной жилой».

Она разбита Репиным на три группы, каждая из которых обладает своим смысловым центром. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея». Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное.

разные люди, разные судьбы. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, — «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Спустя годы, вспоминая историю «Воскрешения. », Репин рассказывал в кругу художников, что подготовка к её написанию осложнялась отсутствием денег. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества».

Значительный вклад в историю русской культуры внес художник Илья Ефимович Репин. Америка—Франция—Россия. Значительность идей и образов «Бурлаков» потребовала от художника обращения к формам монументального искусства. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур». Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги».

В образе революционера звучит трагическая тема трудной судьбы героя.

Но за всем этим очень явственно проступает иное. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В годы пребывания в Италии и Франции Репин ознакомился с искусством Западной Европы. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной.

Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах. И. Е. Репин принадлежит к числу выдающихся русских художников второй половины 19 века. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

На крестинах девочки присутствовали Стасов и композитор Модест Мусоргский, который «много импровизировал, пел и играл». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина». К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. Полотно Репина «Бурлаки на Волге» пользовалось в свое время наибольшей популярностью, так как оно глубже и полнее других произведений раскрывало все тяготы бурлацкой жизни, рисовало бурлаков людьми, обладающими значительными и ярко индивидуальными характерами, обличало жестокую несправедливость угнетения народа.

Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Смысловым и композиционным узлом произведения служит поединок взглядов двух фигур — вернувшегося ссыльного, который с тревожным ожиданием и щемящей нежностью смотрит в лицо поднявшейся к нему навстречу старой женщины и этой женщины, которая сердцем матери уже узнала своего сына, но еще как бы боится поверить внутреннему чувству и потому напряженно вглядывается в странного пришельца, отыскивая в его постаревшем измученном лице дорогие ей черты. Окружающее художника настолько волновало его, события будто сами просились на холст.

Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу — большое удовольствие». Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Бурлачество, как одно из возмутительных явлений российской действительности, низводящее людей до уровня рабочего скота, волновало в те годы многих писателей и художников, чьи сердца чутко отзывались на страдания и горе народное. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Полотно выдержано в строгой цветовой гамме.

Встреча эта во многом определила развитие и дальнейший творческий путь Репина. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову — акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии.

Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Толстого Репин писал не один раз. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Каждый портрет отличается жизненной полнотой и многогранностью характеристики. Л. Н. Толстого».

«Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин. Изобразив многолюдное шествие, в котором участвуют помещица, отставной военный, откупщик, священники, нищие, странники и огромная толпа народа, рождающая впечатление безбрежной стихийной силы, Репин дал в картине яркие характеристики действующих лиц. Крамского и В. В. В 1880-х гг. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Зато Париж Репину очень понравился и он остается в этом городе на три зимы и два лета (1873-1876 г. ).

Первым из них был И. Н. Крамской. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Приусадебная территория изначально была заболоченной, вот таким образом хозяева провели благоустроительные работы, построили пруды и каналы. С ним этот мир человеческих страданий, бедствий и унижений врывается в комнату, расширяя рамки изображения и напоминая о той жестокой жизни, которая царит за пределами этого маленького «островка». Его отчужденность, необычность всего его вида подчеркивают драматизм происходящего.

Одним из преподавателей в художественной школе у молодого художника был И. Н. Помня о том, что ученичество — это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах. Вкрапленные в общий черно-коричневый фон процессии, они создают впечатление пестроты и красочности, не нарушая единства и в то же время помогают художнику акцентировать внимание зрителя на узловых моментах композиции, выделить ведущие образы (помещицы, дьякона, урядника с нагайкой, странниц и других). Наряду с его классными, академического направления работами на мифологические, библейские и исторические темы, как «Похищение сабинянок», «Голгофа», «Избиение первенцев египетских», «Иов и его друзья», «Воскрешение дочери Иаира» и другими, существует ряд вещей исполненных по собственному выбору и желанию, где художник изображает окружающую его жизнь.

(Куоккала до 1940 принадлежала Финляндии. ) Живя в Финляндии, Репин не порывал связей с Родиной, мечтал вернуться в СССР. Картина была написана быстро, с воодушевлением. Все это привлекло к артели симпатии многих.

Стремление Репина к психологическому решению темы заставило его избрать кульминационный момент в развитии действия, запечатлеть ту паузу, которая возникла в результате внезапного появления на пороге комнаты отсутствовавшего долгие годы дорогого для всех человека, по-видимому, бежавшего из ссылки (о чем говорят как одежда вернувшегося — потрепанный армяк, стоптанные сапоги, — так и неожиданность его прихода). В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Пятый факт. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

«Бурлаки на Волге» выдвинули автора в первые ряды лучших русских живописцев. Рафаэль не нравится настолько, что Репин пишет об этом Стасову, не подозревая, впрочем, что Стасов процитирует это его суждение в своей статье, ужаснувшей «академистов». А вот дидок широко открыл рот, сморщился от смеха молодой бурсак протиснулся сквозь толпу, ухмыляется, заглядывает в письмо за ним богатырь в черной бурке с повязкой на голове. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР— искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд234. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы» — «Андрий и панночка» (1890). В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Напротив, реакционная пресса обвинила Репина в крайней тенденциозности, в нарушении всех эстетических принципов. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий.

Пореформенную Россию, сложность существовавших в ней социальных отношений, многообразие её жизни Репину удалось показать в картине Крестный ход в Курской губернии (1880-83, Третьяковская галерея). В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина. В полотне «Крестный ход в Курской губернии» художник создал настоящую энциклопедию русской жизни пореформенной эпохи. Он идет прямо к матери.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Работа требовала труда, упорства и таланта. Все привлекало художника в его модели -- выразительность лица, позы, темперамент, одежда. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241.

Добросовестное же отношение артельщиков к делу обеспечило им большое количество заказов. Репин много работал над темой революционного движения. Нельзя не подумать, что должен, действительно должен народу.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Это говорит о большой тяге молодого художника к реалистическому, жизненному искусству. С 1882 Репин жил в Петербурге. В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Пробыв за границей с мая 1873 по июль 1876 года, преимущественно в Париже, Репин, как и ряд других художников его времени (Перов, Поленов), не дожидаясь окончания срока пенсионерства, вернулся в Россию и сразу же поехал к себе на родину, в Чугуев, мечтая в непосредственном общении с народом почерпнуть новые темы и образы для своего творчества. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Но денег на поездку не было. Оттого-то так убедителен созданный им образ.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. И вот уже перед нами не царь, а отец. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы».

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Все лица бурлаков ясно читаются, не загораживая друг друга. Благодаря своей центричности и подчеркнутой фронтальности крайних, фланкирующих сцену фигур композиция обладает устойчивостью.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился». Но несколькими ненавязчивыми моментами (как-то, восторженная экзальтация мальчика, свидетельствующая о том, что в семье чтут память об отце, а также висящие на стене портреты Некрасова и Шевченко — борцов за народное счастье) художник дает почувствовать, что годы долгого ожидания, забот и тревог не сломили этих людей, не убили в них веры в справедливость того дела, которому отдал все свои силы близкий им человек. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе», свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой — один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996) в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х). Они сняли общую квартиру и стали брать заказы на самые различные художественные работы. Деньги на поездку – двести рублей – получил от богатых покровителей Васильев. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»).

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Действительно, Репин был великим мастером портрета.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной — в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе. В эти годы Репин создал большой групповой портрет Славянские композиторы (1871-72, Московская консерватория), в который, добиваясь, естественности группировки действующих лиц, ввёл жанровые элементы.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри». Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

«Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, — ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», — передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Художником больших задач и далеко простирающихся горизонтов назвал Репина Стасов. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

Удачи не сделали его небожителем, а неудачи не озлобляли. В ней он выразил свои мысли и творческие принципы. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

Много учился на написании портретов близких и друзей. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Историческое предание о том, как запорожцы – вольные казаки на повеление турецкого султана Махмуда IV добровольно сдаться ответили дерзким письмом, послужило мощным творческим импульсом для Репина, детство и юность проведшего на Украине и хорошо знавшего народную культуру. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873).

Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Оно и понятно. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Мать понимала одаренность сына, но, не имея возможности дать ему художественное образование, отдала его в школу топографов в Чугуеве, а затем, когда школа была закрыта, мальчику, мечтавшему стать художником, осталось только одно -- поступить в мастерскую иконописца Бунакова.

Это была первая работа художника, экспонированная у передвижников. Поступил не сразу, а после курса обучения в вечерней художественной школе. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Конец 1870-х – 1880-е гг.

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника. Репин в «Далеком близком», замечательной книге его воспоминаний, с живым интересом читающейся и теперь, говорит: «У нас было бедно и скучно и мне часто хотелось есть. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Репин-демократ был творцом нового искусства, служащего интересам народа. Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

инстинктивно чувствовали в себе уже представителей земли русской от искусства.

В 1872 году, прослышав об интересном материале, привезённом выпускником Академии художеств с Волги, Третьяков прибыл в петербургскую мастерскую Ильи Ефимовича и, представившись, долго и сосредоточенно изучал развешанные вдоль стен этюды. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж. А желание писать в нем рождала многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. В 1917 году был отмечен 45-летний юбилей творческой деятельности художника. Судьбы детей Репина сложились по-разному. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Крамской высказывался за глубоко содержательное национальное искусство. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича — музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Репин вышел из среды народа и, будучи уже знаменитым художником, бывая в аристократических салонах, не стыдился того, что по происхождению был «мужиком». Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Его приблизили к себе И. Крамской и В. Поленов.

Их мировоззрение складывалось под влиянием идей русских просветителей. «Вот это — настоящее, нынешнее искусство, за которое вас впоследствии особенно высоко поставят», — предсказывал он художнику. Проникновенным лиризмом отличаются женские портреты художника — «Отдых», «Осенний букет» и др.

Показывая неимоверные усилия людей исполняющих «службу скотинную» (по выражению Стасова), Репин основное внимание уделяет раскрытию характеров бурлаков и их переживаний. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. О великой скорби, выливающейся в тоскливой бурлацкой песне-стоне, поведал в своем стихотворении «Размышления у парадного подъезда» Некрасов (1858).

Колорит картины «Иван Грозный» —мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный — эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16.

В тот день от удара отца царевич погиб. Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Я думаю, -- писал он, -- что искусство не может быть никаким иным, как национальным. В годы пребывания Репина студентом в Академии мы видим в его творчестве как бы две линии.

Далекие от действительной жизни сюжеты должны были облекаться в формы, подражавшие классическому искусству или искусству мастеров прошлого, главным образом эпохи Возрождения. Роман развивался стремительно: они познакомились в начале 1900 года и той же осенью Репин перебрался к Нордман в имение под Петербургом в поселке Куоккала. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры – не хватало лишь «большого декоративного пятна».

Казалось, она спит. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. «Чертовский народ. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л.

С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Л. Н. Толстого». и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине». Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей.

Настали трудные времена. И прежде всего попа-расстригу Канина. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Окрыленный надеждой на исцеление исполненный мечты, неудержимо стремится несчастный к месту «чуда», куда направляется крестный ход. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной. Вернувшийся дан в пустом пространстве комнаты. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Для оценки состояния усадьбы и систематизации экспонатов в Пенаты прибыли представители Академии художеств СССР — искусствовед Иосиф Анатольевич Бродский и художник Шая Ноевич Меламуд. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери». В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра. заключением лице выражена решимость вынести все страдания до конца.

Третьяков». Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу) Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко». Судьбы детей Репина сложились по-разному.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Такая артель как учреждение, в какой-то мере конкурирующее с Академией, было новым явлением, а общество художников, поселившихся коммуной, где общее хозяйство вела жена И. Н. Крамского, напоминало артель Веры Павловны из популярнейшего в то время романа Чернышевского «Что делать». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры». Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Илья Ефимович и Вера Алексеевна обвенчались в 1872 году.

Мне минутами становилось страшно. Учащиеся Академии, выходцы из крестьянской и разночинной среды, «. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге позже они встретились в Париже. Жизнь впереди, какой она будет. »203 В последующие годы художник не раз создавал собственные изображения.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Охвативший горбуна душевный подъем преображает его некрасивое болезненное лицо.

Сюжет первой из значительных картин Репина – «Бурлаки на Волге» – был подсказан жизнью. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811-1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Уже здесь, задолго до появления первых портретов людей из народной среды («Мужичок из робких», «Мужик с дурным глазом», 1877), проявилась замечательная способность Репина воспроизводить людей с почти осязательной конкретностью, остро схватывая всю неповторимость их характера и вместе с тем улавливая в них общие признаки определенного типа. Не боясь нарушить внешнее правдоподобие, Репин большую часть людей изображает лицом к зрителю, как бы веерообразно распластывая группу на плоскости холста. Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть — своей наглостью. »).

А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. А город был чужой и ни родных, ни знакомых не было. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Крамской оценил талант Репина и пригрел его еще в школе на Бирже. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). В 1871 году Репин окончил Академию художеств, получив за программную работу на заданную к конкурсу тему «Воскрешение дочери Иаира» большую золотую медаль, которая давала право на заграничную пенсионерскую командировку. В Пенатах, где он умер и похоронен, в 1940 был открыт мемориальный музей.

Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Репин, сдав квартиру, вышел из Академии и уехал в Ясную Поляну. В 1894-1907 Репин преподавал в Академии художеств (в 1898-99 – ректор), став учителем И. И. Бродского, И. Э. Грабаря, Д. Н. Кардовского, Б. М. Кустодиева и многих др.

Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Передовая молодежь считала, что художник должен стать общественным деятелем.

Умер великий художник в 1930 году и похоронен в своих «Пенатах» в Финляндии. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением». Репин забыл о конкурсе, об Академии. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников».

В мае 1873 года Илья Ефимович отправился в отложенную командировку. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890).

В некоторых академических произведениях на мифологические и религиозные сюжеты ему удалось добиться жизненности образов, выразительной психологической характеристики действующих лиц (Воскрешение дочери Иаира, 1871, Русский музей, Санкт-Петербург). Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. И прежде всего попа-расстригу Канина.

Для Репина артель стала родным домом, а Крамской -- вторым отцом. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

---