Репин Живопись

Обучение живописи в биографии Репина началось уже в тринадцатилетнем возрасте. В середине 1870-х за работу «Садко» живописцу присвоили академическое звание, но некоторые критики не удержались от ядовитых замечаний в адрес Репина, указав на разительные отличия между волжскими бурлаками и «человеком в аквариуме». Во время учебы в академии Репин много пишет работ на академические темы, одна из известных его работ Воскрешение дочери Иаира, он исполняет много живописных портретов, например портрет Шевцовой В. А. Жена живописца была вегетарианкой, поэтому кормила его всевозможными травяными наварами, в связи с чем все гости Репиных всегда привозили с собой что-нибудь мясное и съедали его, закрывшись в своей комнате. Широкое, свободное письмо, сила типизации делают этюды-портреты вершиной живописного мастерства Репина.

Илья Ефимович Репин (24июля 5августа1844, Чугуев, Российская империя— 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия)1— русский2 художник-живописец. Илья Ефимович Репин (24 июля 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец. В 16 творческая биография молодого живописца продолжилась в иконописной артели, куда Илья Репин устроился за 25 целковых в месяц.

С 1873 года Репин путешествует за границей в качестве пенсионера Академии, где корифеи старинной живописи произвели на него отрицательное впечатление. Илья Ефимович Репин один из самых заметных основоположников русской живописи 19 века, оставивший для всего человечества богатство живописных и неповторимых образов, правдиво отражающих различные периоды русской истории. Картина «Запорожцы», рассказывающая о героических подвигах свободолюбивого и мужественного народа, принесла Репину славу подлинно исторического живописца.

Статья по МХК по теме: Илья Репин: религиозная живопись

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле».

Репин Илья Ефимович, – жанровая живопись, мифологические картины, портретная и историческая живопись в стиле реализм

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Самым значительным произведением на революционную тематику стало полотно «Не ждали» (приложение 6). Кроме тенденции известного рода не подберешь иного мотива». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

В 1870-80-е гг. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира. Музей отклонил предложение, объяснив, что произведений Репина уже достаточно. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос.

Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. С ними, в этой темной, страшной трагедии, я потерялся до самозабвения. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. Этюд получился превосходный. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Крамского.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• 7 знаменитых картин Ильи Репина

Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». «Запорожцы» для Репина были не просто одной из картин, написанных па исторический сюжет, а имели гораздо большее значение. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией.

И вместе с этим композиция полотна подчинена требованиям монументального искусства. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. И здесь, как и в картинах на темы современной жизни, Репин создает широкие эпические полотна с множеством ярко типических образов, взятых в своей неповторимой характерности («Запорожцы») ищет остродраматические ситуации, чтобы представить человека в момент наивысшего напряжения его страстей («Иван Грозный», «Царевна Софья»). Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204.

1. Топограф иконописец, студент Академии художеств
2. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
3. Все Картины Илья Репин по алфавиту
4. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
5. Картины Репина (фото) с названиями

В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. От академической программы на большую золотую медаль «Воскрешение дочери Иаира» Репин готов был отказаться, уйдя из Академии, настолько далекой казалась эта тема от жизненных проблем.

Одновременно с картиной «Иван Грозный» Репин работал над полотном «Запорожцы, пишущие письмо турецкому султану». Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный.

1. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
2. Словари и энциклопедии на Академике
3. Краткая характеристика творчества
4. Биография художника Ильи Репина
5. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

«Чертовский народ. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Не случайно обер-прокурор синода Победоносцев злобно докладывал царю о картине: «Удивительное ныне художество без малейших идеалов, только с чувством голого реализма, с тенденцией критики и обличения». Хорошо известный репинский рисунок «М. Подробность шекспировского комизма.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Портрет Модеста Мусоргского (1881)
• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова

Оставаясь членом этого общества, Репин создает полотна «Крестный ход в Курской губернии» (работа 1883 года), «Не ждали» (работа 1884) и «Иван Грозные и его сын Иван» (работа 1885 года). Стасов присылает ему все, что он просит. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Это была «последняя великая работа Репина: танцующие казаки.

Стасов, А. И. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Позже, в 1960-х годах, находящиеся в Финляндии известные рисунки и картины Репина из коллекции Шувалова, были предложены Музею Атенеум для покупки. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Сбежавшаяся масса люда стояла вдали. За другим покрывалом была «Голгофа».

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Даже один и тот же сюжет, «Арест пропагандиста», в нескольких графических эскизах и живописных вариантах обретал каждый раз особый человеческий смысл, свою интонацию.

1. По теме: методические разработки, презентации и конспекты
2. Картины художника с отдельным описанием и названиями
3. Жизнь и творчество художника Ильи Репина, описание

Здесь близкие художнику друзья, родственники и дети: «Надя» (1881, Саратовский гос. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Репин пришёл в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Работал весь день, не замечая времени. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Репинский Толстой, устроившийся в кресле за чтением, проще – и как художественный образ и как человеческий тип, но это простота особого рода, непосредственно ассоциировавшаяся в сознании мастера с представлением о большом запасе нерастраченных жизненных сил. И вот — наконец-то передо мною холст. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Репин вернулся на прежние позиции. Ге. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887).

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Однажды один из посетителей галереи, Абрам Балашов, не выдержав страшного зрелища, представленного Репиным, бросился к полотну и со словами «не надо крови, довольно смертей, довольно крови» располосовал его ножом в нескольких местах. Совет отказал молодым художникам и тогда они написали прошение об отчислении их из учебного заведения. О чем эта история. Не без успеха пробует он свои силы в незамысловатых «домашних» жанрах («Приготовление к экзамену», 1864) (приложение 2), пишет лиричные довольно удачные портреты близких ему людей: матери Т. С. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153.

В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Что за людская мозаика со всех концов России», – писал Стасов. Живописные и графические произведения, созданные Репиным в годы пребывания в Академии художеств, могут показаться свидетельством раздвоения его творческих усилий.

Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». Судьбы детей Репина сложились по-разному. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Первое полотно Репина, сюжет которого взят из русской истории, – «Царевну Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре в 1698 году» (1879, ГТГ).

Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург). Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. В темноте, понемногу и невольно, близкие добираются до креста.

Голгофа не только рисовалась мне ясно, но мне казалось, я уже и сам был там. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Кустодиевым и И. С. Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды».

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Она была закончена только в 1891 году. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. С историческим документом — письмом запорожцев Махмуду — Репина и других художников, входивших в Абрамцевский кружок, познакомил ученый Д. И. Яворницкий, занимавшийся историей Украины. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы.

Вся современная Репину критика, включая Стасова, признавала, что амплуа «историка», картины на исторические темы – не его призвание. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова. Ведь об освобождении узников родных оповещали.

В результате большая часть предложенных произведений оказалась в Третьяковской галерее. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Но дело не в бедности фантазии художника, а в том, что по характеру своего дарования он не мог писать «от себя», по воображению, не мог увлечься придуманным – только многокрасочная жизнь, яркие события и человеческие характеры рождали в нем творческое горение. Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

И дом и комнаты — все как-то потемнело, сжалось в горе и давило. Глядя на его картину «Какой простор. » (1903) (приложение 6), зрители не без основания увидели в ней не столько изображение прогулки двух молодых людей по берегу Финского залива – таково было буквальное содержание представленной сцены, – сколько желание автора передать свое ощущение грядущего. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Созданная Репиным портретная галерея чрезвычайно разнообразна.

Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Изображая толпу, Репин создал целую галерею ярких образов представителей разных социальных сословий и классов пореформенной России. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику. – Никто на свете не чувствовал так глубоко «свободы, равенства и братства» (из письма к В. В.

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. ». Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году.

Русский ампир мягче, свободнее, пластичнее французского. Я испытал это, когда писал академическую программу «Смерть дочери Иаира». По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Со страхом колыхался я в толпе, давая место кресту. Этокартины маслом, акварели, многочисленные рисунки. Грандиозное многофигурное полотно (35 м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

Чуть-чуть ее подсократив и проиллюстрировав, япредлагаю ее ко всеобщему вниманию. Он выступал (за искусство, «просвещенное светом разума». Одухотворенность, темпераментность П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) ярко показаны в напряженном взгляде затененных глаз, в мимике, в пересохших губах. Он чувствует себя одновременно рабом композиционных академических «шаблонов» и рабом натуры. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. В 1890-е гг. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине Вечорнищ (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу пореформенная Россияне социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции Крестный ход в Курской губернии (1880-1883, ГТГ).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Но он мечтает о большем. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен.

Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше. Художник, чья фамилия постоянно на слуху благодаря картине, которую он не написал. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Но за всем этим очень яственно видны чистые, как родниковая вода, печальные, все понимающие глаза приковывают внимание его высокий, открытый лоб, по-детски нежные, доверчивые губы. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Репин и религия. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Последнюю фазу развития петербургского классицизма 1830—1840-х гг., в период царствования Николая I иногда именуют «николаевским ампиром». Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери.

В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Неузнаваемый, в потоках запекающейся крови, Он узнал их. Колорит картины «Иван Грозный» – мглистый, тревожно мерцающий, кроваво-красный – эмоционально подготавливает зрителя к восприятию той жестокой драмы, которая разыгрывается на его глазах. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н.

Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Жил в Италии и Франции (1873–1876). И тут – «куда, куда девалась ее красота. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

В вояж по Европе он отправился уже с первой женой Верой Алексеевной, когда и «Бурлаки на Волге» увидели свет и дочка немножко подросла. «Судья теперь мужик», (утверждал художник- демократ Репин и требовал от искусства беззаветного служения интересам народа. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Он делится на две ветви: столичную и провинциальную.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Какая-то кровавая полоса прошла через этот год. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79.

О картине появилось много статей в периодической печати. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Поначалу он отказался позировать с затылка. Начав с беглых этюдных набросков, художник последовательно углублял эту тему, поворачивая ее разными жизненными гранями, выявлял в ней различные психологические аспекты. Мать упала от изнеможения. Провинциальный «московский ампир» и стиль подмосковных дворянских усадеб отличался еще большим своеобразием, вот таким образом правильнее его называть не ампиром, а московским классицизмом. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Художник изобразил революционера, возвратившегося в родной дом из ссылки.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Имя Репина стало широко известным. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. К переговорам был подключён и сын Репина Юрий, однако они завершились безрезультатно: художник остался в Куоккале214. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

«Крестный ход в Курской губернии», «Запорожцы», «Не ждали» были восприняты современниками как вершины, по которым оценивались все его дальнейшие поиски. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Среди этих полотен почетное место принадлежит «Запорожцам». Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Крамской. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Культивируемый в стенах Академии «высокий стиль» был воспринят им не как нормативная система, а как содержательная традиция, связанная со способностью искусства постигать возвышенную, чудодейственную силу человеческого духа.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издёвок над султаном. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы.

Наряду с желанием постичь «вечные», коренные проблемы русской деревенской жизни Репин был способен откликаться и на самые злободневные вопросы крестьянского бытия. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами).

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. За окном летний день. Он идет прямо к матери. Ежедневно почтальон приносил художнику много конвертов на каждое из писем Илья Ефимович отвечал сам— порой на это уходило несколько часов.

Как иллюстрация этому, в недавнее время появилась ранее нигде не фигурировавшая картина, приписываемая Репину под условным названием «Большевики». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Испуганно смотрит на незнакомого мужчину девочка (когда его забрали, она была слишком мала и потому забыла своего отца) изумлением полны глаза жены, сидящей у рояля. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Я вспомнил о царе Иване. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Речь идет о его религиозной живописи. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Можно указать и более конкретно один из образцов, который явно был перед глазами автора «Воскрешения дочери Иаира». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Это сделано мастерски. В последние годы у Репина бывало мало гостей.

При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. Его герои – люди особой богатырской породы, сродни образам эпопеи Гоголя «Тарас Бульба», которой вдохновлялся Репин в процессе создания картины. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Репиной и брата, В. Е. Он им обрадовался. В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В 70-е годы Репиным написаны известные портреты: брата художника В. Е. Репина (1867, ГРМ), архитектора Ф. Д. Хлобощина (1868, ГРМ), невесты Репина, впоследствии его жены, В. А. Шевцовой (1869, ГРМ). Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Преодолеть это противоречие ему помогает Крамской, которого Репин называл своим учителем. На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Пятый факт. Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Здесь и народная удаль, безудержные веселые танцы украинских крестьян в картине «Вечорницi» (1881, ГТГ) и будто хлынувшая на дорогу «пореформенная Россия», с социальными контрастами, глубокими жизненными противоречиями, так ярко показанными в многофигурной композиции «Крестный ход в Курской губернии» (1880 – 1883, ГТГ).

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Так, пронизывающий, пытливый взгляд хирурга Пирогова (1881, ГТГ) выражает натуру беспокойную ищущую, волевую. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Силу человеческого духа увидели в картине современники.

А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Так, например, у меня с П. М. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». В 1876 году Репин возвращается в родной город, а затем переезжает в Москву. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Картину не хотели разрешать к показу. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Убийство свершилось. «Во французской стороне» Илья Ефимович тесно познакомился с работами импрессионистов, под влиянием которых позднее написал «Искушение», «Тайную вечерю» и ряд других картин.

О картине появилось много статей в периодической печати. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. «Часто, то есть почти всегда, когда позируют очень безукоризненно, терпеливо, портрет выходит скучный, безжизненный и, наоборот, при нетерпеливом сидении получаются удачные сюрпризы. Начинается самый значительный, самый плодотворный период его творчества, продолжающийся и после того, как в 1882 году художник переезжает в Петербург. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово.

Много учился на написании портретов близких и друзей. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались. Таково, например, большое жанровое полотно «Проводы новобранца» (1879). – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М.

Архитектура ампира соответствовала ампирной мебели Ф. О. Жакоба и бронзовым изделиям П. Ф. Томира, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Какая-то кровавая полоса прошла через этот год (участники покушения на царя были приговорены к смерти. ) Я работал завороженный. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. Он окончательно утверждает себя как художник огромного диапазона. Окружающим часто приходилось слышать от него жалобы на бедность фантазии. В период империи Наполеона I целям прославления успехов государства служила мемориальная архитектура (триумфальные арки, памятные колонны) иногда повторявшая древнеримские образцы. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей. Между тем Репин чрезвычайно заботился об исторической достоверности своих картин. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Репин вспоминает: «Кровавое событие 1 марта всех взволновало. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Третьяков»109. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Тьма. Как ученик он выполняет обязательные академические «программы», сюжетно далекие от повседневных тревог и волнений, от «эмпирической» реальности. Репин встречал их по средам.

Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью.

В крестьянских полотнах Репина сказывается широта художественных интересов автора. После Бурлаков это наиболее значительное произведение. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». И вдруг параллельно два эпизода из жизни Христа полностью захватывают его. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Репин никуда не делся.

Каждый персонаж переживает что-то своё. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. Его женой стала Пелагея Минаевна, девичью фамилию которой исследователям установить не удалось6.

Припоминаю настроение, когда умерла моя сестра Устя и как это поразило всю семью. Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора.

Непосредственно в Париже в 1876 году Репин создал необычное полотно «Садко», беспощадно раскритикованное искусствоведами, зато принесшее автору звание академика. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Мне минутами становилось страшно. Когда покрывало было снято, «мы увидели краски, краски, радость, движение». Америка—Франция—Россия. Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Имя Ильи Ефимовича Репина – одно из самых великих среди имен русских художников. На последней прижизненной выставке 1927 г. в Хельсинки, как вспоминают очевидцы, больше всего внимания привлекли картины «Священник», «Грузинский танец» и особенно «Голгофа», важнейший из религиозных сюжетов для Ильи Ефимовича в конце жизни.

Первый Репин подарил другу историку Дмитрию Яворницкому, а тот— Павлу Третьякову. Строгие вертикали пик и фигур поддерживают торжественный ритм монументального полотна. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В его статьях и письмах проскальзывают мысли, позволявшие современникам считать Репина отступником от идей демократической эстетики, но к концу 90-х гг. «Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры.

Из родной Харьковской губернии Илья Ефимович с семьей и огромным грузом «художественного добра» переехал в Москву, где вступил в славное Товарищество передвижников. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи.

Весьма показательна в этом смысле репинская картина «Воскрешение дочери Иаира» (1871) (приложение 2) – конкурсная программа на евангельский сюжет, за которую художник получил золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. м) Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года (1901-1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Она ушла из жизни в 1931 году55. Имя Репина стало широко известным. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Так ли это – судить зрителям. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

"Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Репин восхищался Финляндией, называя Гельсингфорс кусочком Парижа. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

у которых ни на йоту не попадается ничего духовного – весь он плоть и кровь, лупоглазие, зев и рев. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Художник любил движение не ради движения: любая черта в выражении лица, в мимике, в повороте и наклоне головы видится Репиным в связи с общим состоянием человека. В течение десяти лет он работает еще над одним своим шедевром – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану».

Репин считал сам эту картину красивой. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков.

Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Страха ради, они не смели подойти ближе. Гарин-Михайловский, – значительное явление русского графического искусства начала XX века и вместе с тем важный историко-культурный документ эпохи.

В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Однако идет время, а конкурсная программа в Академии остается не написанной. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Это костюмы, оружие, мебель, убранство интерьера, даже цвет глаз царевны Софьи. Репин был величайшим реалистом.

Силу человеческого духа увидели в картине современники. Выставленная в марте 1873 года картина Бурлаки на Волге (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. – восхищался запорожцами Репин. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали».

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года.

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Он им говорил и успокаивал их: Не горюй, мать. Илью Ефимовича Репина принято считать художником номер один в русской живописи.

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Работая над «Царевной Софьей», «Иваном Грозным» (приложение 3), «Запорожцами» (приложение 5), он выяснял мельчайшие детали. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Подобная трактовка образа определила особенности изобразительного языка, характерность живописной пластики художника.

Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Мне минутами становилось страшно». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Отчасти так оно и было. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло— глубоко развращённое существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают» Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, уговоры друзей не возымели действия в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Так началась коллекция Репина Атенеум. В эту минуту в комнату вошел Христос.

Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Благодетельная темнота затмения.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Я люблю разнообразие». В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. «Есть особое, поглощающее очарование в трагизме. Последняя работа Репина была посвящена памяти любимого композитора Мусоргского. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110.

Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Вспоминая его самые знаменитые картины, трудно поверить, что было и такое в его жизни.

Куликовым, 1901-03, Русский музей). Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Куприн, Н. Г. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Общение с прежними друзьями было только заочным. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Художником были созданы такие широко известные исторические полотна, как «Царевна Софья» (1879), «Иван Грозный и сын его Иван» (1881-1885), «Запорожцы» (1878-1891). С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Но что-то гнало меня к этой картине и я работал над ней». Дело дошло до царя. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Репин отрицательно относился к Николаю Второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве».

Репина своей будущей жены, В. А. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. "Я родился военным поселянином.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Она была закончена только в 1891 году. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Таковы В. В. Стасов (1883, ГРМ), Лев Толстой (1887, ГТГ), Антон Рубинштейн (1881, ГТГ). Эту сумму за Репина внёс покровитель— руководитель почтового департамента Фёдор Прянишников, к которому Илья Ефимович обратился за помощью14. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. я работал завороженный. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета. Расположение персонажей лишено натуралистической случайности. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная.

Это знаменитая картина «Явление Христа народу» Александра Иванова, художника, которого Репин искренне и глубоко чтил и о котором он в ранние годы, безусловно, многое узнал от своего первого петербургского учителя И. Н. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Продолжая обличительные традиции Федотова, Перова, Репин изображает хозяев жизни высокомерными, чванливыми, хитрыми, циничными, далекими от чудотворной иконы. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Все заняты. Солнечное затмение.

Между тем попытки сделать его рупором поколения предпринимались в 1920-х годах весьма активно. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса.

Ориентируясь как и классицизм, на образцы античного искусства, ампир включил в их круг художественное наследие архаической Греции и имперского Рима, черпая из него мотивы для воплощения величественной мощи и воинской силы: монументальные формы массивных портиков (преимущественно дорического и тосканского ордеров), военную эмблематику в архитектурных деталях и декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п. ). Репину пришлось выслушать много упреков за эту «тесноту». «Тут у него какие-то неслыханные приемы, отроду никем непробованные», – писал Крамской о портрете Мусоргского (1881, ГТГ).

Стиль итальянизирующего ампира в архитектуре Петербурга 1820-1830-х гг. Эта история получила название «бунт 14». Знаменательным было сближение его в эти годы с М. Горьким. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Параллельно молодой мастер кисти продолжал работу над первым из самых значительных полотен — «Бурлаки на Волге». Другой «академией» для Репина в эти годы была знаменитая Артель Крамского, возникшая в 1865 году в Петербурге и сыгравшая большую роль в формировании и развитии художника.

Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Этот период был самым плодотворным в творчестве художника. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Чем же объясняет художник свою неудачу.

Однако во всех этих ранних произведениях, будь то классные задания или же сделанные «для себя» интимные портреты, обозначились и общие черты, общая сфера жизненных интересов и пластических исканий. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова.

В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Картина имеет 3 списка (не считая этюда). Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. «Я долго собирался.

Репин вложил в портрете свое представление о некоторых духовных наставниках, в которых ничего духовного уже не осталось. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Третьякова, крайне показателен для реакции на нее зрителей.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Берег Волги.

И церковная завеса разорвалась и все внутри у меня рвалось. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Первый факт. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье». Репина привлекала тема революционно-настроенной России.

Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. И радости и горести – радости до счастья, горести до смерти – все в этих часах, которые лучами освещают или омрачают все прочие эпизоды моей жизни". Толстой босой» или же «Л. Н.

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Вегетарианцем стал и сам Репин. Мне минутами становилось страшно. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Георгий Петрович узнал себя уже в Третьяковке и обиделся. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Репин стал очевидцем казни народовольцев. Иоанн тебе заменит сына. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Пришлось пойти на хитрость.

А. Н. Радищева), «Стрекоза» (1884, ГТГ), «Осенний букет» (1892, ГТГ). Стасову). Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Его портрет имел большой успех». «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Впрочем, так ли.

И к чему тут Иван Грозный. Картина «Запорожцы» создавалась на протяжении 80-х годов XIX века. Шевцовой и другие.

Казалось, она спит. Вместе с большой золотой медалью за «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил право на творческую «командировку» за границу. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. художественный музей им.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Репин забыл о конкурсе, об Академии.

Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Они очищают его душу, возвышают ее над всеми мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Боже, Боже, за что же Ты меня оставил. ». Потому такую остроту приобретает динамика в его портретах. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». М. Бунакову. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Замыкающие с двух сторон изображение казаки, стоящие спиной к зрителю, статичностью своих фигур упорядочивают сложное переплетение поз и ракурсов запорожцев, увлеченных сочинением письма. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899).

Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п. ). Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Ему было свойственно глубокое проникновение в существо предметов и явлений. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Вот как сам художник рассказывает о возникновении ее замысла: «Как-то в Москве, в 1881 г., я слышал новую вещь Римского-Корсакова «Месть». В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Психолога-Репина и в истории прежде всего интересовали сильные человеческие характеры, столкновения страстей, патетика чувств, находящая выражение в яркой экспрессии лица, драматические конфликты.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Татьяна Степановна, будучи женщиной грамотной и деятельной, не только занималась образованием детей, читая им вслух произведения Пушкина, Лермонтова, Жуковского, но и организовала небольшую школу, которую посещали и крестьянские ребята и взрослые. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году. А на лице мальчика – радостная улыбка, говорящая о том, что ребенок догадался, кто стоит перед ним. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Они являлись для него неиссякаемым источником веры в силу народную, живым свидетельством богатства народной души, заветной мечтой о великом и прекрасном будущем народа. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). На моих друзей она производила то же впечатление. Крамского и Н. Н.

Что за людская мозаика со всех концов России, – писал В. В. Стасов. «Представьте себе Грозного, с которого соскочил царь, соскочил Грозный, тиран, владыка, – ничего этого нет, перед тобой выбитый из седла зверь, который под влиянием страшного удара на минуту стал человеком», – передавал свое впечатление от картины писатель Гаршин, позировавший Репину для образа умирающего царевича. Еще один мистический случай, который повлиял на здоровье художника произошел с ним в родном городе Чугуеве. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего. Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа.

Как музыки, хотелось рыданий. Она произвела на меня неотразимое впечатление. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. И вот уже перед нами не царь, а отец. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских». Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39.

Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. Возможно, желание написать подобное произведение появилось, когда художник увидел на Неве нарядных веселых барышень, собравшихся покататься в лодке и одетых в лохмотья утомленных бурлаков, приподнявших грязный канат, чтобы проходившие девушки не испачкали светлые платья. В отличие от своего знаменитого современника В. В.

Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. Лучшие портреты Репина представляют передовых людей русского общества – писателей, деятелей культуры, ученых. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Не доносчик ли. «Бурлаки». Это было в 1881 г. Кровавое событие 1-го марта (день убийства народовольцами царя Александра II) всех взволновало.

Ампир сложился в недрах классицизма, в котором поиски изящной простоты форм и декора постепенно сменяются стремлением к их предельной лапидарности и монументальной выразительности. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Так возникают, например, его известные портретные работы «Мужик с дурным глазом» и «Мужичок из робких» (обе 1877) подчеркнуто «объективные», социально определенные образы-типы, много дающие для понимания сложности народного характера. Эпизод, происшедший в связи с картиной «Иван Грозный» в галерее П. М.

Комната небогатой интеллигентной семьи. Публике картина понравилась. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890).

Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. В 1870 году он совершил путешествие по Волге, где сделал множество эскизов и зарисовок, включая «совершеннейшего бурлака», списанного с волжанина по фамилии Канин и впоследствии изображенного на картине в первой тройке. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Выставленная в марте 1873 года картина «Бурлаки на Волге» (ГРМ) сразу обратила на себя внимание как одно из примечательных явлений русского изобразительного искусства. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении.

Горький читает в Пенатах свою драму «Дети солнца» (1905), на котором вместе с писателем изображены В. В. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Вот она вещь в уровень таланту. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей.

После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Наиболее известными из них стали работы И. Н. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Но замыслы рождаются трудно. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников. В годы реакции, разгромившей революционно-народническое движение, появляется картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Л. Н. Толстого».

---