Репин Великий Портретист

Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. 17), 1881.

Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности.

• Илья Ефимович Репин – биография и картины
• Великий Портретист Репин Творчество
• Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
• Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
• Русский мир в портретах работы Ильи Репина
• Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

Портрет, созданный Репиным, сильно отличался от обеих работ и живописными свойствами и самим пониманием толстовского образа. Все лучшее сосредоточено в его глазах — задумчивая печаль и скрытая мука. 206), 1907.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Хотя это по виду скорее картина, чемпортрет, нонасамомделеэтоподлинный групповойпортрет изображающий знаменитого в свое время лейб-хирурга с его ассистентамиисотрудниками. Задачасвета, льющегося из окна и играющего всеми цветами на белых халатах, усложнялась миниатюрностью портретов, которые тем не менее удались на славу.

1. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
2. Художник Илья Ефимович Репин, творческий путь
3. 7 знаменитых картин Ильи Репина
4. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
5. О жизни и творчестве выдающихся художников
6. Топограф иконописец, студент Академии художеств
7. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина

Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. 84. В 1880 году Репин, по заказу Третьякова исполнил портрет популярнейшего в то время писателя А. Ф. Писемского.

Для того чтобы собрать материал, художник дважды ездил на Волгу. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

1. Самое интересное в виде мозаики
2. «Отступничество» в картинах Ильи Репина
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Все Картины Илья Репин по алфавиту
5. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)

16. Читающая девушка, 1870. А картины ему заказывали известные петербургские аристократы и даже император Александр III. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Кустодиевым и И. С.

Репин никуда не делся. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Не исторический, а психологический аспект события занимает Репина. Семнадцати лет он уже работал в иконописных артелях. Но этотслабый во всех отношенияхпортрет — случайное иодинокое явление в живописи Репина конца 70-х годов.

• «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
• «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
• «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
• Биография художника Ильи Репина

Чем же объясняет художник свою неудачу. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. разные люди, разные судьбы. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми.

Как правило, в лучших его работах чувствуется умение передать на полотне самую суть изображенных, в неповторимо своеобразном, как бы случайном, движении и жесте раскрыть характер человека. Таковы портреты писателя А. Ф. Писемского (1880), непоседливого, желчного, больного и умного старика хирурга Н. И. Пирогова (1881), нетерпеливого человека с пронзительным взглядом быстрых глаз трагической актрисы П. А. Стрепетовой (1882) со страдальческим выражением лица, горящими глазами, словно сжигаемой каким-то внутренним огнем В. В. Стасова (1883), с гордо вскинутой головой и многих Других. Вершина портретного мастерства Репина — портрет М. П. Мусоргского (1881). Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно.

За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Репин родился 5 августа (24 июля) 1844 года в Харьковской губернии, в городе Чугуев. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти».

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Репин вернулся на прежние позиции. В 1890-е гг. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку».

Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Левее на скамье сидит, по словам Репина, местный кабатчик или фабричный и смотрит в упор на арестанта. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М. Тут портреты деятелей русской культуры и науки (Л. Н. и С. А. Толстые (II, стр.

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. 40). С нее, как говорил сам художник, пошла его слава по всей Руси великой.

Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет. Он до жуткости похож и до жуткости живой.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. Но даже тогда к картине «Не ждали» относились с большой осторожностью.

Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм. и глубокий психологизм каждого образа и композиционное и колористическое мастерство. «Четыре года тому назад, —писал Крамской, — Перов был впереди всех, еще только четыре года, а после Репина «Бурлаков» он невозможен. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Репинскому характеру всегда оставалось чуждым всякое затворничество.

Бурлаки у Репина не только угнетенные, но и сильным духом, выносливые люди. Было от чего прийти в отчаяние. Вместе с тем великий художник не только был жанристом, но с равным блеском работал в области портрета и исторической живописи. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери.

Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». 71. «Отдых».

Рассмотрим "ближний круг". Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. 61). 127. Очень слабо нарисованы руки. 60. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр.

В Пенатах он проводит все свои оставшиеся годы. «Чистая публика» отъединена шеренгой пеших и конных урядников от толпы нищих странников, возглавляемой горбуном. Когда эту школу закрыли, Илью Ефимовича отдали в обучение к местным иконописцам. 53), 1888. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Всю жизнь он задорно вмешивается в эстетические споры, принимая то сторону В. В. Стасова, то «Мира искусства», но в итоге оставаясь самим собой, всегда беспартийным и в то же время всегда политически пристрастным творцом. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». в Цветковской галерее. Последние годы жизни великого художника прошли вдали от родины. Вершиной русской жанровой живописи второй половины XIX в. является творчество И. Е. Репина (1844—1930). Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин).

Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. И по живописи этотпортретстоитзначительновышепредыдущих: в нем впервые видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы, — серой кофты, красной юбки и зеленой кушетки. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы».

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В детстве ему пришлось испытать нужду, рано познать труд. 215), 1907. Именно эта «действенность» – главная особенность репинских исторических композиций, когда исторический сюжет сведен к одной личности, одному мгновению, одному аффекту. Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче.

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Написан портрет вдохновенно. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Осовременивая мотивы отечественной истории, мастер превращает картины в мощные сгустки чувств и эмоций -- гнева и ненависти старого к новому («Царевна Софья через год после заключения ее в Новодевичьем монастыре», 1879, там же), насилия и страха («Иван Грозный и сын его Иван», 1885, там же), сокрушительного, победного веселья («Запорожцы пишут письмо турецкому султану», 1878-91, Русский музей).

Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). На парадном портрете изображено более восьмидесяти человек — сановников Государственного Совета, во главе с царём и членами царствующего дома. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Труд — вот что определяет и украшает человека. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135.

Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Герой картины, отрекшись от прошлого, ждет не сострадания и прощения, а понимания и оправдания необходимости той жертвы во имя долга перед народом, который когда-то заставил его покинуть родной дом. Д. Спасович, юрист (II, стр. И. Введенский, критик 1888. Этюд красив по живописииизященпо фактуре.

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого.

Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Ещё в самом раннем детстве у мальчика пробудился интерес к творчеству. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал.

Оно вновь заставляет вспомнить уже знакомое нам репинское желание испытать русскую пореформенную действительность, ее людей масштабом античного мифа, цельностью языческого мотива. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников».

101. «Пахарь» (II, стр. Ф. Писемский, писатель, 1880. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. Так ли это – судить зрителям.

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Я согласен с вами — портрет неудачен»». Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны индивидуальны.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Повторное посещение Академии завершилось успешной сдачей экзамена, однако после вступительных испытаний Репина вновь ожидали сложности: за право присутствовать на занятиях вольнослушатель должен был заплатить 25 рублей. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Толстой босой» или же «Л. Н. Как вспоминал впоследствии художник, вечерами, закончив работу, он нередко отправлялся на встречи с Толстым, стараясь приурочить их ко времени его вечерних прогулок. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. 37), 1884. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки. Большой эффектный портрет на холсте, углем.

Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53. Еще секунда и новая строка послания будет придумана.

И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился.

Вскоре после этого исполнительный комитет «Народной воли» был полностью арестован. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Л. Н. Толстого». Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

В этом столкновении мнений отразилась та напряженная идеологическая борьба представителей двух культур, которая характерна для второй половины XIX в. После окончания «Бурлаков» в мае 1873 г. Репин воспользовался своим правом на заграничную поездку. В картинах «Отказ от исповеди» (1879-85), «Не ждали» (1884), «Арест пропагандиста», 1880-92 все -- Третьяковская галерея) тема эта воплощена с невиданной масштабностью и смелостью. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Картина эта была исполнена по заказу, но и здесь Репин остался верен себе, как художник-демократ, беспощадно правдиво показавший истинное лицо высшей российской бюрократии. «Заседание Государственного Совета» оказалось в сущности «лебединой песней» Репина. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу.

и новая, формирующаяся идеи. Летом 1863 года артельщики работали в Воронежской губернии неподалёку от Острогожска— городка, в котором родился художник Иван Крамской. Блестящей статьей откликнулся Стасов, глубоко потрясенный Достоевский приветствовал Репина. В реакционной прессе появились отрицательные отзывы, а глава Академии художеств—ректор Ф. А. Бруни назвал картину «величайшей профанацией искусства». Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году.

Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. 17. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

1871 г. Однако Репин решил отложить поездку. Как писал Василий Ключевский: «Предмет истории – то в прошедшем, что не проходит, как наследство, урок, неоконченный процесс, как вечный закон». Но Репин стремился не столько усовершенствовать их, сколько наделить тем свойством «изменчивости», которое было присуще ему самому, заставить «жить» эти картины, меняться, как, например, сменяются кинематографические кадры. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету "Торжественное заседание Государственного Совета" (выполнен совместно с художником Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, 1901-03, Русский музей). Это стремление заставляло Репина разомкнуть пространство своих исторических картин, сделав зрителя «очевидцем» изображенного. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. То вегетарианство, то благотворительность, то самообслуживание. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н.

Зато есть доказательства отравления Грозного и его сына Ивана, в костях зашкаливает содержание ртути, медленно травили. Сейчас поищу отзыв Солоухина об этой картине в "Письмах из Русского музея". Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». А это бывает. Главная картина парижского периода («Садко в подводном царстве», 1876, там же) стала шагом назад, явившись переусложненной аллегорией позднеромантического салонного плана.

идеалистов», -- свидетельствует сам мастер (в письме Н. И. Мурашко, 1880) и добавляет: «окружающая жизнь меня слишком волнует, не дает покоя, сама просится на холст действительность слишком возмутительна, чтобы со спокойной совестью вышивать узоры». Подробность шекспировского комизма Иван Грозный – явление в русской живописи необычайное». Но за всем этим очень явственно проступает иное. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. иоконченв1883г.

Портрет был. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву».

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. 39. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме.

Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Традиционный евангельский сюжет этот был предложен Репину профессорами.

Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. И. С. Тургенев, писатель, 1874, вПариже. Портретпродолжаетлинию культа старых мастеров, обозначившуюся у Репина в конце его пребывания в Академии и выразившуюсявнесколькоусловномколорите. Фигура Тургенева не окутана воздухом, жестка по форме, черновата и красновата по цвету. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело».

— Да это превосходно. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. В раннем портретном этюде (1884) герой выглядит уверенным в своих силах, полным внутренней энергии, ни о чём не сожалеющим человеком. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Ужасающая мука раскаяния на лице Грозного и кротость умирающего царевича, со слезами на глазах прощающего обезумевшего от горя отца – на этом контрасте построен весь сюжет картины.

как «протест и оппозиция могучей молодости против безответной покорности возмужалых, сломленных привычкой и временем. » людей. Это сделано мастерски. Это было сказано по поводу моих же грехов.

В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Написаны они виртуозно, точны и выразительны. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Берег Волги. Вместе с тем каждая деталь в картине: скромная обстановка комнаты, портреты Некрасова и Шевченко на стене еще глубже раскрывают основной замысел произведения, выявляют те симпатии и устремления, какими жила передовая интеллигенция того времени», – анализирует картину «Не ждали» Н. Шанина. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. Его облик, пылающий взор на измождённом лице, противопоставлены облику другого персонажа— человека грубого и приземлённого.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Тут же можно было в концертах с интересной программойвсегдавидетьвысокиефигуры длиннобородыхВ. В. иД. В. Стасовых, Кюи иногдаРимского-Корсакова, режеБалакирева. Одним из лучших считается Отдых. Руки очень нравились самому Тургеневу. Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122.

В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю.

Вот она вещь в уровень таланту. Полусонному состоянию, в котором пребывает бесконечный людской поток, резко противостоит энергия встревоженной души, молчаливая твердость человеческой воли. Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. 228—229. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны.

Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. П. Мусоргский», 1881 «П.

Прежние картины того же художника Репина отличались этой наклонностью и были противны. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

В 1886 г. Репину удалось засадить на несколькосеансовМясоедова, позировавшего очень неохотно и он переписал его при дневном свете заново. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. В. Чижов, 1877. В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына.

100. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. -— И. Г. ), они много смеялись». Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Чуковскому. Третьяков»109.

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Темные осенние дни оставили печатьмрачности на колорите портрета, лучшая часть которого —голова. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Над картиной «Не ждали» Репин работал четыре года, с 1884 по 1888. В том, как человек теряет и находит себя среди взятых им или навязанных ему социальных, профессиональных и иных масок, – актуальная, общеинтересная проблема на все времена. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Репин вернулся на прежние позиции. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. Он взят силуэтом на фоне белой стены, что еще усиливает жизненность всей фигуры и особенно — воспаленных глаз с желтыми белками.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. 37. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

Метко и зло характеризован. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

195. «С черным вороном», 1901. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально.

Поставленная перед художником задача была очень трудной. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. В искусствознании существует множество трактовок сюжета картины. Кажется, что силуэты идущих сливаются в единую цельную группу.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12. Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами.

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однако наряду с истинно трагическими нотами в ней настойчиво звучат и другие. И в этом отношении история у Репина – это как раз то, что проходит: частный случай, эпизод, смысл которого полностью исчерпывается тем, что в данный момент происходит перед глазами, не «длящийся процесс», а необратимый финал. В нем столько мудрости и истинного величия, что портрет получает почти эпическую выразительность. Своеобразным итогом пути Репина-портретиста является его многофигурная групповая композиция «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903). Огромное полотно было создано в очень короткий срок. Репину помогали два его ученика — Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов. Сравнивая образы, мы понимаем, как меняется отношение автора к собственному персонажу. «Мужичок из робких», 1877. Репина привлекала тема революционно-настроенной России. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Раньше других этот смысл почувствовал выдающийся репинский современник В. В. Мне везловславе» 20. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). 217), 1901.

Жил в Италии и Франции (1873–1876). В тринадцать лет будущего художника мать отдала в школу военных топографов в Чугуеве. «Поимейте в виду, чтобы голова вышла не темна и не красна на всех портретах, кроме характера и колорит его не верен. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71.

Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Портрет написан в очень сдержанной, строгой серебристо-черной гамме: черная, ниспадающая мягкими складками блуза, черное полированное кресло с серебристо-белым бликом света на нем, белые, чуть шероховатые по фактуре листы раскрытой книги и серо-серебристый фон, сквозь который просвечивает светлый золотистый подмалевок, благодаря чему фон кажется прозрачным, вибрирующим, создавая впечатление световоздушной среды, окутывающей фигуру. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. 180), 1913.

Был приобретен в 1913 г. О. Д. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Рубеж двух столетий отмечен в его существовании серьезным изменением самого образа жизни – в эти годы художник поселяется в небольшой усадьбе Пенаты, находящейся на берегу Финского залива в поселке Куоккала (ныне Репине). Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

77. П. Именно тогда появилась организация «Народная воля» с заманчивой программой: землю — крестьянам, фабрики — рабочим.

Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Его драма — в раскаянии за страдания, причинённые семье, в страхе встретить не сочувствие и прощение, а порицание и осуждение. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. 47. Репин прожил долгую жизнь, жизнь человека, полностью преданного своему делу.

Справана фоне цветы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. И. Репин. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. 62.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Рисовать карандашами, лепить из глины – это было для него лучшим удовольствием. Портрет принадлежал проф. В. Толстого Репин писал не один раз.

Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Так было во всех циклах эволюции человеческой цивилизации. «Бурлаки на Волге» (1870-73, там же) тоже пишутся как академический заказ. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

И. Е. Забелин, археолог. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

В пору посмеяться, когда встречаются, – старая, отжившая идея, . Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Гр. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. Я люблю разнообразие». Согласно метрическим книгам, он умер в 1830-х годах, после чего все хозяйственные заботы легли на плечи его жены Натальи Титовны Репиной. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства».

59), 1890. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные.

Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Через Вену он отправился в Италию, а оттуда осенью в Париж. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, В. В. Стасова и многих других), поэтические детские образы (преимущественно детей художника), блестящие изображения светских дам (баронессы Икскуль, графини Головиной) и т. п. И все же при всем этом многообразии преобладают образы передовой русской интеллигенции изображения людей незаурядных, одаренных. При сравнении портретов Репина с работами его современников поражает глубина и острота репинских характеристик, живописное мастерство.

При беглом взгляде на полотно кажется, что Репин гораздо меньше, чем его коллеги, озабочен выявлением своей авторской позиции.

М. Фофанов, поэт (II, стр. Запрет с картины был снят и она вновь стала доступной обозрению. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка.

22. "Я родился военным поселянином. Усадьба получила своё название в честь древнеримских богов, отвечавших за охрану дома и семьи. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью.

Она ушла из жизни в 1931 году55. Дальнейший шаг на пути овладения формой. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Суворин. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Расписывал вместе с ними церкви в родном городе, окрестных деревнях и губерниях. Это — единственный портрет «стриженого Репина». А свеча становилась ниже и тени менялись. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Картина была написана быстро, с воодушевлением.

И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала. Она поражает психологизмом, реальностью и даже иллюзорностью.

И вот уже перед нами не царь, а отец. О чем эта история. Ее портрет висел у него на даче в Пенатах. Репин часто переписывал свои произведения и особых успехов добился именно в портрете. Этот круг одинокого фанатизма экспрессивно очерчен светотеневыми контрастами и (в особенности в «Не ждали») -- психологической пластикой персонажей и «говорящих» деталей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина. Вячеслав, с Победосцевым я полностью согласен – характеристика Репина самую точку. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами. Крамской внимательно следил за успехами молодого художника, беседовал с ним об искусстве, о жизни, советовал больше писать с натуры. Она называлась «Воскрешение дочери Иаира» (1871).

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Портрет писан долго и голова изрядно заделана, но строго прорисована и выискана в мельчайших формах.

Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. В это время он уже перебрался с семьей в Петербург. В образе Христа, в его благородной сдержанности сказались, несомненно, отголоски тех впечатлений, которые Репин вынес от картины А. А. Иванова «Явление Христа народу». За «Воскрешение дочери Иаира» Репин получил большую золотую медаль, а с нею право поездки за границу от Академии сроком на шесть лет. К живописцу приезжал сначала Корней Чуковский, а в 1926-м — целая делегация во главе Исааком Бродским, учеником художника.

Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. 32. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

132. В. Они темным пятном резко выделяются на фоне голубого неба и желтовато-голубоватых далей. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

108. А. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63.

А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова. Так его и изобразил Репин, писавший свой портрет, хотя и по фотографиям, но в зале Дворянского собрания, с подысканного им человека, нескольконапоминавшегофигуройзнаменитого композитора. Эта работа имеющая общую площадь 35 квадратных метра, стала последней из больших произведений. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству.

За окном летний день. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры.

46. Не доносчик ли. Репин искал вдохновения, мечтал встретить женщину, способную захватить его целиком. И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. Крамской.

Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Тут больше любви к делу, — пояснил он. Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Репин считал сам эту картину красивой. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать».

В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

В Пенатах, например, висели плакаты Не ждите прислуги, ее нет и Все делайте сами. После русско-турецкой войны 1877-1878 гг. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Воображение заработало.

Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Наталья Нордман была одержима разными идеями. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы.

91. Г. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. 207). Современников поражал колорит картины, она казалась им удивительно солнечной. Появление «Бурлаков» на выставке вызвало горячую полемику. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Возвращается в Россию летом 1876 года. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Естественно, что он ознакомился с самым новаторским течением в художественной жизни Франции — импрессионизмом и с тем культом пленерной живописи, который был для него характерен. Еще в России Репин догадывался о необходимости работы на открытом воздухе и пытался это сделать в процессе создания «Бурлаков». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Он не привык к лямке, все пытается ее поправить, но это ему мало помогает. Для него это было самое желанное место. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился.

Прекрасно написано и подводное царство – морские растения, чудища, рыбы, зеленоватая вода, вся пронизана солнечным светом. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Это был истинно народный художник-гражданин, блестящий психолог, талантливый художник-реалист. Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко.

МертвыйФ. Рисунок уверенный, лепка твердая. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве.

Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. 110. Е.

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». На художнике куртка, без воротника. Робость его на самом деле только кажущаяся.

А они, к сожалению, не всегда понимали его. Комната небогатой интеллигентной семьи. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. «Вся Русь» как бы сведена тут воедино в многолюдной церковной процессии при этом удивительная характерность типов, натурная правда пейзажа не утверждают, а развенчивают привычные историко-бытовые стереотипы: вместо благостной «соборности» мы видим массовую инерцию толпы, которая, двигаясь по иссохшему, выжженному солнцем оврагу, среди мертвых вырубок, в буквальном смысле прет в «никуда», в некий незримый, но явственно ощутимый тупик. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона».

К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. «Как. Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Но самым увлекательным занятием для него стало рисование красками.

И вновь – «реальность» даже в историческом сюжете – стремление представить все так, как это могло быть «на самом деле». Так, например, у меня с П. М. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Голая голова казака в «Запорожцах» словно прорывает плоскость холста, оказываясь в пространстве зрителя.

Какбудто это даже и не Суриков. В его взгляде осуждение и тревога. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. К тому же и погода благоприятствовала работе. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта.

В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Воскрешение дочери Иаира. Он был написан в последние дни жизни композитора. Все заняты. Как-то в Академии художеств Репину была задана программа «Ангел истребляет первенцев египетских».

В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Все это придает картине черты монументальности, соответствующие ее идейному строю. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии".

В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872).

47). После томительного трёхнедельного путешествия через пол-России, в ноябре 1863 года он прибыл в Петербург. Это было в январе 1864 г., Репину шел двадцатый год. В Академии И. Е. Репина научили «азбуке» искусства, но главным своим учителем он всегда считал Крамского. И. Пирогов», «М.

Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. 7). Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса.

Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Поездка имела для Репина большое значение.

Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Отец ударил своего сына жезлом в висок. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. По возвращении Репина в 1876 г. из поездки во Францию начинается период высшего расцвета его творчества. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета.

Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении.

Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Поколенный.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Убийство свершилось. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах.

Подробность шекспировского комизма. Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. 9), 1882. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Но вот портрет окончен. Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд».

Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

Стасов присылает ему все, что он просит. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. — И. Г. ) посидеть мне смирно.

Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Репин встречал их по средам. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246.

Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Вегетарианцем стал и сам Репин. Много учился на написании портретов близких и друзей. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми.

Живая, трепетная убедительность образа, порой доходящая до натурализма (как в портрете Мусоргского, где великий композитор представлен тяжело больным), достигает особой задушевности в камерных портретах мастера («Графиня Луиза Мерси дАржанто», 1890, Третьяковская галерея) и портретах родных. Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. М. Бунакову.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица.

В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. 225. Л. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. В середине XX века советские искусствоведы считали эту работу утраченной: так, Илья Зильберштейн писал, что следы картины затерялись в Киеве в начале 1920-х годов128. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка. Уже религиозные картины исполненные по академическим программам («Иов и его друзья», 1869 «Воскрешение дочери Иаира», 1871 обе -- Русский музей) являют удивительный дар художественно-психологической концентрации, умение подчинить все компоненты образа -- уроки старых мастеров, рисунок, цвет, композицию -- общей драматической задаче. Стасов и «стасовский» облик Репина с незначительными изменениями впоследствии многократно оживал в статьях и книгах о нем. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце. Историчен лишь мастерски написанный антураж.

Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Рисовал Репин и своих горячо любимых детей. Он сохранил всю цельность своей натуры, все очарование увлекательного и разнообразного собеседника и спорщика. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Все творчество Репина пронизано глубочайшим демократизмом, величайшими симпатиями к трудовому народу и его заступникам — представителям труда духовного. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167.

Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. Кроме тенденции известного рода, не приберешь другого мотива. Третьяковым, стало ясно, что русская портретная живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение. Но в окончательном варианте он разочарован в своём прошлом. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе.

Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам». «Я человек 60-х годов, . В. А. Серов (II, стр.

Н. Н. Ге, художник. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку.

Занимаясь этим делом, он быстро приобрёл известность. Они словно противопоставлены друг другу. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887). В 1890-е гг.

Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Куликовым, 1901-03, Русский музей). В его глазах читается печаль, тоска. ни даже сам автор. Это вы сами. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала.

Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. Крамского и Н. Н. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

В 1866 году Репин присутствовал на казни Каракозова и даже сделал несколько рисунков. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Это лучше всех ваших академических работ. И его жест, каким он (в который раз. ) поправляет лямку, воспринимается почти символически, по словам Стасова.

В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Ге. «Сютаев» уже был куплен 13.

По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184.

Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. Он идет прямо к матери. В 1878 г. Тургенев приехал в Москву и Репину, встретившемуся с ним в Абрамцеве, удалось уговорить писателя дать ему еще несколько портретных сеансов. 140. В. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек.

Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Его сосед слева—могучий и добрый богатырь, справа (позировал матрос Илька) —озлобленный человек с тяжелым взглядом исподлобья, рядом с ними, еще полными сил изможденное лицо обессилевшего человека, еле держащегося на ногах- В центре всей группы совсем еще юный бурлак, впервые идущий бечевой.

145), 1913. Он так же хорош по форме, как и по живописи. 261. Внимание художника тяготит их. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Портрет написан от себя, по фотографическимматериалам. Был на XV Передвижной 1887 г. Портрет был задуман уже в 1882 г., когда Репин сделал почти тождественныйэскизакварелью, бывшийвсобр. Куссевицкого, ныневТретьяковскойгалерее. Хотя портрет был очень заметен и имел успех в самых разнообразных кругах, он никоим образом неможетбытьотнесенкчислуудачныхрепинскихсозданий. Лучшеевнем — голова, удачноосвещеннаяивылепленная, ноодной головы мало для удачи такого огромного холста, вкотором доминируют темные краски сутаны и фона. Кроме того, естьнечто фальшивое и дешевое даже в голове и ее экспрессии, сильноснижающееценностьи этоголучшегокуска портрета-картины.

115. М. О. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». 183-184. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. общественное движение в России переживало подъём. 195). Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Лучший репинский женский портрет. Вернувшись из Парижа в Россию, недовольный всей своей заграничной поездкой, которая ему казалась никчемной, только непроизводительной затратой денег и, главное, времени, он не знал, что предпринять, с чего начать. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет».

Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». В ней нет чистой жанровости, а передана атмосфера особой напряжённости.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Весь прогрессивный лагерь поднял их, как знамя критического демократического искусства. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Он словно готов разразиться пламенной обличительной речью. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Глаза ясные и добрые. Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Это отнюдь не было его изоляцией от окружающего мира.

Портрет писан в Красном селе на той же шевцовской даче и носит этюдный характер. Написан быстро. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Они очищают его душу, возвышают ее над мелкими, недостойными человека страстями, послужившими причиной его гибели. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Но он мечтает о большем. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Его рисунки: пейзажи, цветы, фигурки, казались волшебством. Именно в беседах с Крамским, в спорах и чтениях на «четвергах» Артели складывалось мировоззрение Репина. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

Однако он остается и блестящим мастером формы, этих самых «узоров», чутко воспринимая веяния и импрессионизма и символизма. Тронька подарил краски Илье и с тех пор он не расставался с ними, рисовал постоянно, даже во время болезни. Однако несмотря на эти экстравагантные правила, в доме Репина и Нордман бывали поэты, писатели и художники.

Долго и мучительно любил он еще одну девушку – молодую художницу Е. Званцеву. «Я родился военным поселянином. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Его портрет имел большой успех». В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. 20. Покатившийся посох в «Иване Грозном» в следующую минуту готов упасть за раму картины.

113. А. Им нужно утвердить свою идею. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Хорошо написана голова и рука. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. «Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой.

Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Каждый персонаж переживает что-то своё. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

Вот она вещь в уровень таланту. Этюд получился превосходный. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа.

Им не важен ни стиль, ни жанр, ни талант, . К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. В жаркий полдень по широкой пыльной дороге торжественно и чинно вслед за иконой движется многолюдная процессия. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Этими двумя портретами открылась значительнаясерия крупных портретов, исполненных углемна холстеи имеющих не подготовительное, а самодовлеющее значение. Эти портреты — одниизвысшихдостижений репинского искусства вообще. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике.

Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. В это же время, в начале 80-х годов, Репин ездил вместе со Стасовым за границу, посетил Берлин, Дрезден, Мюнхен, Париж, Мадрид, Венецию. Все его мысли были сосредоточены на новом произведении, которое он задумал задолго до своей академической программы, Речь идет о «Бурлаках на Волге» (1870—1873). Впервые Репин увидел бурлаков на Неве погожим летним днем 1868 г. Тогда же, потрясенный этим зрелищем, он решил написать картину, показав измученных, в лохмотьях бурлаков и рядом нарядную толпу праздных дачников. Замысел вполне в духе обличительной живописи 60-х годов.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Ведь какой взгляд. Лучшие произведения 1890-1900-х гг.

Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель. Академический сторож Ефимов, 1871. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. 56. А.

Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. 107. Я. И вот незадолго до конкурса, как рассказывал сам художник, вспомнил он свое детство, умершую любимую сестру. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

Когда Третьяков показал ему ряд своихприобретенийпоследнихдвухлет, в большей части уже хорошо известных Толстому по передвижным выставкам, он спросил, почему среди них нет Сютаева. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Портретной живописью художник занимался на протяжении всей своей жизни, мастерство Репина в портретном жанре постоянно росло и, когда в 80-х годах XIX в. он выполнил серию портретов, заказанных ему П. М. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Америка—Франция—Россия. Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской.

Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Публике картина понравилась. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра.

Так сложилось потому, что художник по несколько раз переписывал картины. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Художник Константин Маковский, к которому ранее обращался Пороховщиков, считал, что эти деньги не окупят всех трудозатрат и просил 25 000 рублей37. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. И тут – «куда, куда девалась ее красота.

В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Репин дважды подавал прошения об отставке. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. 87. В. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Репин не согласен: он считает портрет удачным. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

90), 1893. Настолько "Снежный городок" Казался мне наотшибе от всего остального, трагического и по сути своей "кровавого"искусства, хотя ни на одном холсте нет и пятнышка крови -- не то чторепинская лужа на разноцветном царском ковре". Я Репину много прощаю за то, что он уже в Финляндии в последние годы жизни писал исключительно на религиозную тематику. Я не говорю, что он плохой, он фантастически одаренный, но тратил свой бесценный дар на всякую ерунду, а то и на хулу и клевету. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». А. Стрепетова», 1882 все -- там же портреты Л. Н. Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной поляне в 1891 и позже), грациозные светские однофигурные («Баронесса В. И. Икскуль фон Гильдебрандт», 1889, там же) и эффектные многофигурные портреты («Славянские композиторы», 1871-72, Московская консерватория «Торжественное заседание Государственного Совета», 1901-03, совместно с Б. М. Кустодиевым и И. С. Куликовым, Русский музей). Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. 114. К.

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Он развелся со своей супругой, обвиняя в бюрократизме, покинул ряды Товарищества, занимавшегося организацией передвижных выставок художников, к тому же значительно ухудшается здоровье художника. Близорукие глаза пристально всматриваются сквозьочки во что-то, зрителю невидное. Абсолютно живаякистьправойрукииграет золотойцепочкойкарманныхчасов, тогдакаккистьлевой, стиснувмеждупальцамипапиросу, придерживает нижеколенаправую ногу, закинутую на левую.

Работал весь день, не замечая времени. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Вся центральная часть написана самим Репиным. Из всех, знавших Мусоргского, не было никого, кто не остался бы в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». На столе книги и серая шляпка.

75. В. Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет). В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. Сходство черт лица и выражение поразительны. и я убийственно страдал. 14.

Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Он создает замечательные, острохарактерные типажные композиции («Мужичок из робких», 1877, Нижегородский художественный музей «Мужик с дурным глазом» и «Протодиакон», -- оба 1877, Третьяковская галерея), образы выдающихся деятелей культуры («Н. «Запорожцы» — самая оптимистическая из картин Репина. Абсолютно очевидно, что в основе всех тематических произведений Репина лежит его блестящий дар психолога. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. По живописи они довольно слабы и черноваты.

Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Мы свободно можем «войти» в интерьер кельи царевны Софьи: пустое пространство перед окном как будто специально оставлено для зрителя, подобно распахнутой двери.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. для меня еще не умерли идеалы Гоголя, Белинского, Тургенева, Толстого и др. Казалось, она спит.

Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Но в средствах для достижения целей народовольцы, к сожалению, себя не ограничивали. И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек.

В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. 87), 1891.

Она была закончена только в 1891 году. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887.

Память стала изменять. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. 36. Чрезвычайно важную часть репинского наследия составляют его портреты. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства.

Впереди—так было принято в бурлацких партиях—самые сильные. Писан в 1894 г. в Неаполе. — сказал Крамской. Но вскоре Репин изменил его. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны.

Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. В лицах и позах родных целая гамма сложнейших чувств, выраженных у каждого из них по-разному – радость изумление испуг даже равнодушие прислуги делает эти переживания еще убедительнее. Рисунок уверенный, лепка твердая. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. 55), 1888. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Образ Репина, не уступая в своей значительности образу Крамского, отличается большей многогранностью он гораздо более конкретен и остроиндивидуален, сочетая живую непосредственность передачи частных особенностей внешнего облика и характера Толстого с проникновенным пониманием существа его личности -- писателя и гражданина. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

12. Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». 255. В.

Лучше, чем кто-либо из его художников-современников показав взрывоопасную изнанку империи, Репин красочно живописует и ее парадный фасад («Прием волостных старшин Александром III», 1885, там же несколько портретов Николая II, 1890-е гг). То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111.

95). 28. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. И действительно» «Бурлаки на Волге»—лучшая картина реалистической жанровой живописи 70-х годов, воплощение демократических гуманистических идей того времени. Зрителей впечатляет и яркая выразительность натуры -- народных типов -- и ощущение грозной силы социального протеста, назревающей в этих нищих изгоях.

Он был стар, болен, душевно одинок, не было сил вернуться на родину. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. 21. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина».

В эту минуту в комнату вошел Христос. В этой картине Репина удачнее, чем у кого бы то ни было, выражено все то, к чему стремились его современники: и могучее «хоровое» звучание темы. Тут же Репин набросал карандашный эскиз, который позже стал основой для знаменитой картины.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. За какие-нибудь десять – двенадцать лет Репин создает большинство своих наиболее известных произведений. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. «Я задумал, – вспоминает Репин, – передать этот сюжет с сугубой реальностью. Общение с прежними друзьями было только заочным. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами.

Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Н. Герард, юрист (II, стр. Мерси дАржанто (II, стр. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62.

На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. И много лет спустя он писал: «Я человек 60-х годов. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Но Репину необходимо было заострить сам момент убийства, «произошедшего в одно мгновенье».

Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

73. Е. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой).

---