Репин Портретист

Илья Репин – гениальный портретист, мастер бытовых зарисовок и создатель скандальных исторических полотен. И. е. репин — величайший русский портретист XIX века и один из значительнейших в мировом искусстве. Многие художники искусствоведы утверждают, что, написав эту картину, Репин впервые состоялся как величайший портретист.

Илья Ефимович Репин – русский художник-портретист, мастер бытовых и исторических сцен. Крупнейший портретист своего времени, Илья Репин создал выдающуюся галерею образов современников художника – Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского, А. Г. Рубинштейна, Н. И. Пирогова, В. В. Стасова, П. М. Третьякова, С. И. Мамонтова и многих других великих людей русской культуры.

Русские художники Репин портретист

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла.

Берег Волги. Общение с прежними друзьями было только заочным.

77. П. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. 37. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа.

Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин долгие годы дружил со Стасовым. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Репин никуда не делся. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Что за страшный размах кисти, какая благодатная ширь. »«Мужичок из робких» и «Протодьякон» были выставлены Репиным на Шестой передвижной выставке в 1878 году. Летом 1878 года Репин проводит в Абрамцеве у Мамонтовых. Н. Н. Ге, художник.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины
2. Русский мир в портретах работы Ильи Репина
3. Найдите 10 отличий: современники Репина на его портретах и в жизни
4. Илья Репин: биография и факты из жизни

Илья Репин был замечательным мастером детского портрета. Художник стремился передать состояние просыпающегося ребенка. И. Репин. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже. Левый плохо видящий глаз чуть прищурен.

Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. Он присутствует во всех картинах с горбуном. Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном.

1. Известные люди на портретах кисти Репина и на фотографиях (11 фото)
2. Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник
3. Картины Репина с названиями история создания, сюжет
4. Илья Репин: любовь к разнообразию
5. Какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал Репин
6. 7 знаменитых картин Ильи Репина
7. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. 180), 1913.

183-184. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». Боголюбову, который был крестным отцом Наденьки.

• Илья Репин: картины исторические, портреты, парадные полотна
• О жизни и творчестве выдающихся художников
• Топограф иконописец, студент Академии художеств
• Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
• Самое интересное в виде мозаики
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Портрет этот может служить прекрасным образцом реалистического стиля Репина в его зрелую эпоху, на нем можно демонстрировать не только учащимся, но и давно признанным мастерам живописи, как можно до полной иллюзии передавать материал — сукно, серебро погон и пуговиц, полированное дерево, соломенное плетенье качалки, блеск обуви, ушедшие в пространство предметы — без того чтобы впасть в соблазнительный на этом пути натурализм. Таким Репин и изобразил писателя в центральном произведении толстовского цикла, где Л. Н. Конца не предвижу: туго идет. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов.

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Помощь при ходьбе горбуну оказывает костыль. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

1. Все Картины Илья Репин по алфавиту
2. Картины Репина (фото) с названиями
3. Жанровое и тематическое многообразие портретов мастера
4. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
5. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
6. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)

В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец. Все же Репин показал портрет Тургенева на VII Передвижной выставке в Москве в 1879 году. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. 59), 1890. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе.

И. Репин. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В «Аресте пропагандиста» (1880–1889) главный герой – молодой революционер, схваченный полицией. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Лев Николаевич Толстой босой (1901). «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном.

1. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Краткая характеристика творчества

Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Чаще всего он писал собственных детей. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Решив создать большое полотно, художник начал работать над произведением в Ясной Поляне.

Все заняты. Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». Третьяков, но по распоряжению Александра III был вынужден держать ее в закрытом хранении. Его длинные русые волосы спадают на плечи. Справана фоне цветы. Гр. иоконченв1883г. 95).

В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Художник вновь проявил себя мастером передавать экспрессию человеческих чувств. «Запорожцы» впервые были экспонированы на юбилейной выставке художника в 1891 году. Его зрачки расширены и кажется, что слышен его страшный крик. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В 1901 году художник получает правительственный заказ: написать торжественное заседание Государственного Совета в день столетнего юбилея. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Они словно противопоставлены друг другу.

Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея. приложение 7). Прекрасна сама композиция, легкий изгиб лежащей на подушке детской фигурки. Л. Н. Толстого».

П. А. На смену безудержному, слепому гневу, в припадке которого царевичу был нанесен смертельный удар жезлом, пришло сознание непоправимости содеянного, безумный, почти животный страх и раскаяние. Первый факт.

Уехав лечиться за границу, она в 1914 году умерла. В эту минуту в комнату вошел Христос. Почти со всеми его связывали дружеские отношения. Исследователи не раз обращали внимание на то, что на фоне своих полотен Репин не выглядел великаном. Пирогова (1881). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий.

1879Абрамцево. КрошицкогоЭто второй портрет Тургенева кисти Репина. Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали.

Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. Это лучше всех ваших академических работ. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана.

В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33. Робость его на самом деле только кажущаяся. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Всё это выдаёт в нём целеустремленность ученого и борца, его ум, крутой нрав.

Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

«Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью. А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. Современники восхищались его до иллюзии живыми портретами и многофигурными жанровыми композициями, артистичной манерой письма, а в социальном плане — умением обозначить самые злободневные проблемы русской жизни. Таким оно становится благодаря переполняющим царевича чувствам – жалости к отцу и прощения. Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв.

Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Холст, масло. При всем том, что эта характеристика содержала в себе абсолютно определенный полемический смысл («бренные лохмотья» – это религиозно-проповеднические идеи Толстого, которые Репин никогда не принимал), в ней четко выявилось творческое кредо художника. 28. 225. Л. Иллюзию усиливает свободно распахнутая на груди Мусоргского расшитая украинская сорочка.

В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Портрет композитора М. П. Портрет Николая II (1896). Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости». М. Фофанов, поэт (II, стр.

Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь. 89 x 68 см. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. 107. Я. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). Государственный Русский музей (Петербург)Репина с Толстым связывали многолетние дружеские отношения. Художник не скрыл следов тяжелого недуга, наложившего неизгладимую печать на весь облик Мусоргского. Портрет дочери художника Нади – один из шедевров Репина и русского реалистического портретного искусства. Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад».

«Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Жалко и одновременно страшно в своей потерянности и отчаянии старческое лицо царя с застывшими, обострившимися чертами.

Они воплотили в своем искусстве с огромной художественной силой величие, мощь и красоту великого русского народа, произнесли горячие слова гнева и протеста против самодержавия, против крепостнической действительности тогдашней России, запечатлели образы народных протестантов против ненавистной буржуазной действительности. Художник принимал ее назад все холоднее – любовь заканчивалась. Девушка взята жизненно, естественно посажена на кушетку. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий. И только лицо (и частично руки) Толстого вырываются из этого общего тона. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником.

Художественный такт, здоровое чувство меры удержало художника у самой грани натурализма, не дав ему через нее переступить. ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Толстого Репин писал не один раз.

Суворин. Холст, масло, 101 x 77 см. Художник изобразил галериста в его привычной позе, поглощенным своими размышлениями. Репин принес голову старушки, написанную на маленьком картончике. 47.

Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта. Из глубины прямо на зрителя движется разнородный людской поток и словно врывается в реальное пространство. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году.

Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. Почти двадцать лет дружил с писателем Л. Толстым Репин Илья Ефимович. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. В. Чижов, 1877. В. фон Битнер издатель, 1912. Эскиз погрудного портрета, изображающегоБитнера за письменным столом, который закрывает фигуру ниже груди. Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты.

Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. 9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Н. Герард, юрист (II, стр. Он так же хорош по форме, как и по живописи. Нордман несколько раз сбегала и возвращалась. Художник создал множество изображений своих выдающихся современников.

Скептически настроен и казак в оранжевом, выглядывающий из-под руки хохочущего казака в центре. При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. 78 х 63 см. В композиции этого портрета ярко обнаруживается черта, особенно типичная для всего портретного искусства Репина в дальнейшем: постоянные поиски, «как взять» на холсте данного человека, как дать его в наиболее ему присущем и характерном движении. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом».

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости. У изголовья горят светильники, желтоватое их мерцание освещает и девочку и Христа, который уже дотронулся до ее руки.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами.

И. Репин. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна. 61).

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Портрет дочери художника известный под названием «Стрекоза» (1884, ГТГ), -- радостный образ шаловливого детства. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888.

Этот последний портрет исключительно удачен, представляя собою образец не только разительного сходства с оригиналом, но и подлинного раскрытия его характера и всего внешнего и внутреннего его существа. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь. Творческий диапазон Репина-портретиста громаден.

Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет». Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Портрет писан в 1882 г. тотчас же вслед за портретом Фета, который, не пропуская ни одного сеанса, приходилвбогатыйботкинскийдом, на Покровке, против церкви Воскресения в Барашах, гдебылазнаменитаякартиннаягалерея.

Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. 101. «Пахарь» (II, стр. Самой популярной стала картина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, ГТГ). Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. Овладевая в Академии основами художественного мастерства, Репин развивался как художник и гражданин прежде всего под влиянием таких исключительных людей в искусстве, как Стасов и Крамской. Другой мистический факт, связанный с этой картиной, произошел с иконописцем Абрамом Балашовым.

— И. Г. ) посидеть мне смирно. 40). Стасов присылает ему все, что он просит. По свидетельству Репина, Стасов был «грозою многих критиков, его боялись».

И. Репин. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. — сказал Крамской.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». и я убийственно страдал. Она ушла из жизни в 1931 году55. 91. Г. В его дом каждую среду съезжались гости. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Рисунок уверенный, лепка твердая.

Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». 108. А. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Внимание художника тяготит их. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Образ царевича художник увидел в лице известного русского писателя Гаршина.

Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским). Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей. Писан в 1894 г. в Неаполе. Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты».

Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. И. Е. Забелин, археолог.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств. Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически». Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца.

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Все случайное, второстепенное отбрасывалось, основное обобщалось, синтезировалось до тех пор, пока единичный факт не превращался в синтетический образ, несущий в себе большое идейное содержание. Тонкие длинные пальцы говорят о его тонкой натуре. По всему дому были развешаны предупреждения: "Не ждите прислугу, ее нет". Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. Самые бесспорные достижения И. Репина -- это портреты людей из народа. 206), 1907. Итак, творчество художника было многообразно и разнопланово. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. 46. «Сютаев» уже был куплен 13. Задача верхнего света, сложная и трудная, разрешена здесь прекрасно именно верхний свет помогнесколькосмягчитьизлишнююматериальность костюма, получившего благодаря ему некоторую обобщенность складок, уничтожающую фотографичность. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Они чуть тронуты красноватым загаром, как будто обветренны. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Да ведь это целая огнедышащая гора. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Восторгу маленького Ильи не было конца, когда он увидел, как на его глазах серый безликий рисунок превращался в сочный, алый арбуз с черными семечками. 56. А. Глаза ясные и добрые. Сходство черт лица и выражение поразительны.

12. Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году.

Для создания образа писаря Репин пригласил историка Дмитрия Яворницкого, атамана Серко согласился воплотить генерал Драгомиров. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Его образ в картине уподоблен ревущему животному. Он пишет 7 марта 1889 года Н. В.

88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр. После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Репин был очень дружен с Мамонтовым. Наблюдая жизнь «простоватого люда» он обрел несколько тем, которые решал на протяжении долгих лет. Небольшое строение, в котором Репин с женой поселились в начале XX века, с годами преобразилось: владельцы усадьбы поставили второй этаж, оборудовали две мастерских— для зимних и летних работ233. Она сидит в кресле, с высокой спинкой, обитой медными гвоздями в повороте корпуса слегка вправо, при прямолич-ной посадке головы.

И. Введенский, критик 1888. Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Более похожего на Римского-Корсакова не существует во всей его обильной иконографии, художественной и фотографической. Главной картиной принято считать «Крестный ход в Курской губернии» (1881-1883, ГТГ).

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же.

Картина теперь писалась легко, вдохновенно. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. 90), 1893. Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана.

Крамского и Н. Н. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. Его дед по отцовской линии— неслуживый казак Василий Ефимович Репин— вёл торговлю и владел постоялым двором. Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд».

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Вот она вещь в уровень таланту.

Он писал, что образ царевны «соответствует истории». «Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр.

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Оно вновь заставляет вспомнить уже знакомое нам репинское желание испытать русскую пореформенную действительность, ее людей масштабом античного мифа, цельностью языческого мотива. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. Стасова (1873). 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». В этом человеке виден ум, большой жизненный опыт и грусть.

Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену – 35000 рублей. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него».

Лучшие портреты он создавал очень быстро, всего за несколько сеансов. На протяжении всей жизни Репин обращался к портретному жанру. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Репин был художником широких творческих интересов, многогранного таланта. И. Репин.

37), 1884. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Репин работает и в историческом жанре. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения.

М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. 60. 9), 1882.

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. Много учился на написании портретов близких и друзей. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной.

По живописи они довольно слабы и черноваты. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Этот мужчина слыл в городе колдуном. В портрете-картине «Отдых» (1882, ГТГ) задремала на миг жена художника. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр.

К работе над картиной «Не ждали» Репин приступил в начале 1880-х. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887).

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Ибо в доме Репина потчевать друзей было принято сеном. По грязной дороге.

195). Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков».

И. Репин. Эта большая шляпа бросает тень на ее лицо и потом он (Репин) придал ее лицу такое отталкивающее выражение, что оно кажется неприятным. Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично. Рисунок уверенный, лепка твердая. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104.

195. «С черным вороном», 1901. Казалось, она спит. Эту точку зрения выразил прокурор святейшего синода Победоносцев, который в докладе царю Александру III сообщил, что это картина, «оскорбляющая у многих правительственное чувство». Картину купил П. М. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Он был очень красив: высокого роста, крепко сложенный, с мягкими седыми кудрями. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194.

Портрет композитора М. П. Мусоргского, 1881. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. И вот уже перед нами не царь, а отец.

261. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Не доносчик ли.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. В одном из писем тех лет, когда создавались многие произведения толстовской серии, Репин так формулировал свое понимание величия образа Толстого, не скрывая, что это – взгляд «язычника»: «Маститый человек с нависшими бровями, все сосредоточивает в себе и своими добрыми глазами, как солнцем, освещает все. Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. а глаза Варлаамища так и следят за зрителем. Портрет И. С. Тургенева (1879). Духовная мощь Толстого, особая сила его нравственного авторитета – все это глазу портретиста виделось заключенным в крепкую физическую плоть – «могучее тело» античного Зевса.

Запорожцы посылают вызов врагу и смеются над ним. Многие портреты он создал по заказу П. М. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин дружил с Мусоргским и был поклонником его таланта. Но за всем этим очень явственно проступает иное. Стасов рассказывал: «По всем признакам судя, Репину в нынешний приезд надо было торопиться с портретом любимого человека: ясно было, что они уже более никогда не увидятся.

Отдохнувший, он создает в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры – «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. «Осенний букет»1892Холст, масло. Тяготение к портрету у художника проявилось в ранние детские годы. Портрет неудачен, он не похож на Марию Федоровну. Центральная группа словно недовольна своей ролью.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Он сделал эскиз маслом, наметив общую композицию и использовав фотоаппарат «кодак», снял отдельные группы. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. И. Репин. Осветив закрытую картину, он отдернул занавес. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Публике картина понравилась. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97.

Вегетарианцем стал и сам Репин. В Чугуеве он писал портреты крестьян, лишенные народнического умиления («Мужичок из робких» (1877 Горьковский Государственный художественный музей), «Мужик с дурным глазом» (1877, ГТГ), «Протодьякон» (1877, ГТГ). В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Это вы сами. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Пятый факт.

В такую-то пору увиделся с Мусоргским Репин. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой -- все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

47). Репин прекрасно осознавал тот факт, что, становясь перед лицом художника в качестве модели, человек неосознанно начинает «представлять себя» – позируя, он играет определенную роль. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. И. Е. Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. 87. В.

В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина). Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Очень слабо нарисованы руки. Он восторженно отзывался о нём в своих мемуарах. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Одни зрители ругали ее, другие – восторгались. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя.

И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. М. П. Мусоргский на репинском портрете (1881, ГТГ) -- гениальный человек, чья судьба искалечена жестокой действительностью старой России в его взгляде сквозь печать неизлечимой болезни светится живой огонь таланта, страстная жажда творчества. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Однажды Крамской попросил его показать самостоятельные домашние работы. 20.

На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Известно, что он был довольно язвительным и саркастичным по отношению к собеседнику. 207).

Репин дважды подавал прошения об отставке. Грандиозное многофигурное полотно (35 м2) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901-1903, ГРМ было написано в течение двух лет.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». 1880С переездом в Москву у Ильи Ефимовича проявляется интерес к русской старине. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Лучшие произведения 1890-1900-х гг. Портрет Антона Григорьевича Рубинштейна (1909-1915).

Микешин, художник и скульптор, (II, стр. Однако портрет вышел очень похожий и, когда вернулась маменька с Устей (сестра Репина. Куликовым, 1901-03, Русский музей). А свеча становилась ниже и тени менялись. Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови.

Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. На этой основе Репин строит характеристики действующих лиц в своих портретах и картинах. Третьяков»109.

В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин.

А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Ведь какой взгляд. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Но художник уловил и другие немаловажные детали, он знал, что писатель болен и сломлен трагическими обстоятельствами его жизни (один сын покончил с собой, второй был неизлечимо болен) и следы боли и тоски он сумел запечатлеть во взгляде писателя. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать.

А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Наиболее известными из них стали работы И. Н. Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. Портрет П. М. Случайно увиденная Репиным сценка сельского крестного хода явилась отправной точкой для создания монументальнейшего полотна художника «Крестный ход в Курской губернии», картины, запечатлевшей не только лицо всех классов царской России, но и давшей глубокое раскрытие их взаимоотношений как угнетателей и угнетенных.

Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133. Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Мерси дАржанто (II, стр.

В лучших своих портретах — В. В. Стасова, Л. Н. Толстого, М. П. Мусоргского Репин достигает жизненной полноты и многогранности характеристики благодаря удивительной композиционной изобретательности и активности изобразительных средств, чуждых пристрастия к какой-либо одной манере: она всегда сообразуется с «манерой» — повадкой, осанкой, темпераментом — портретируемого лица. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Случайно ему удалось у приехавшей купчихи достать шубу с лисьим воротником, боярскую шапку. МертвыйФ.

Мне везловславе» 20. 145), 1913. В портрете П. А. Стрепетовой (1882, ГТГ) запечатлена замечательная русская актриса в порыве высокого творческого волнения. Америка—Франция—Россия. Тут больше любви к делу, — пояснил он.

Судьбы детей Репина сложились по-разному. Сомкнутые руки указывают на его обычную замкнутость и отстраненность. Репин не идеализирует модель, но такие люди, как Пирогов, в идеализации и не нуждаются. Красноватое лицо пожилого человека, бородка и белый воротничок выделяются на тёмном фоне полотна, наполненном энергией этого выдающегося человека. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. Его портрет имел большой успех».

34. 8 x 54. 6 смГосударственная Третьяковская галереяВ 1885 году Репин завершает одну из самых известных картин «Иван Грозный и сын его Иван». Горделивая уверенность в своих силах присуща участникам изображенной сцены. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Написан портрет вдохновенно. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. А это бывает.

Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. О чем эта история. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова.

Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Этот серьезный человек, мыслитель и гениальный талант, является часто полным добродушия, простоты и очаровательной веселости, которая абсолютно преображает его лицо.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. Руки очень нравились самому Тургеневу. 215), 1907. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться.

Думаешь умрешь и все останется недомалеванным». Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после «Запорожцев» дает ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Портрет принадлежал проф. В. Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Отдавая многие годы на создание таких значительнейших и сложных по содержанию картин, как «Бурлаки на Волге», «Крестный ход в Курской губернии», «Не ждали», «Иван Грозный и сын его Иван», Репин одновременно с этим на протяжении всей своей жизни уделял очень много внимания и времени портрету.

147. Автопортрет в куртке (II, стр. Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ2). Такая же поза была для него характерна и в те моменты, когда он был поглощён какой-то мыслью или о чём-то размышлял. Картину приобрел Александр III. Конец восьмидесятых – тяжелые годы для Репина. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди.

Судя по письмам Третьякова, этот портрет значительно больше нравился коллекционеру, но по каким-то причинам он его не приобрел. На этот раз Репин пытался «схватить» писателя, но, сам признавался, что «все это были неудачные потуги и из этого ничего особенного не вышло». На художнике куртка, без воротника. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван».

Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Государственный Русский музей (Петербург)На протяжении всей своей жизни художник занимался портретной живописью. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Автор внес большой вклад в развитие реализма в отечественной живописи. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале.

Лучший репинский женский портрет. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. – это графические портреты, обычно изображения людей с ярко выраженным творческим, артистическим началом (портрет Э. Дузе, уголь, 1891, Третьяковская галерея), а также впечатляющие остротой социальных характеристик и живописным лаконизмом портреты-этюды к монументальному групповому портрету «Торжественное заседание Государственного Совета» (выполнен совместно с художником Б. М.

Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 62. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Большая удача сопровождала художника при обращении к произведениям Гоголя— психологический аспект гоголевских творений передан Репиным выразительно и метко184. После смерти он оставил огромное эпистолярное наследие, частично изданное в XX веке (порой с купюрами), но не утратившее до сих пор своего значения. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет.

Репин Илья Ефимович – великий русский художник. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина. В «Протодьяконе», несомненно, сказалось влияние Рембрандта, даже и в композиции портрета Репин шел от известного шедевра Рембрандта «Ян Собесский». 207 х 73 см.

В 1887 году он расходится с женой. Картина написана так, чтобы зритель внимательно и подробно рассматривал ее, разглядывал детали, отдельные типы, выражения лиц, отдельные эпизоды, сцены и другие подробности. «Крестный ход в Курской губернии»1880-1883Холст, масло 175 х 280Государственная Третьяковская галереяМоскваТакже в Чугуеве Репин написал свою первую картину на революционную тему – «Под жандармским конвоем» (1876). Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми.

Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. 22. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Картины-портреты художника передают его симпатии к тем людям, которые ему позировали. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. П. М.

Государственная Третьяковская галерея (Москва)Николай Иванович Пирогов (1810-1881) – русский хирург и учёный-анатом, основоположник русской военно-полевой хирургии, основатель русской школы анестезии. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. 16. Читающая девушка, 1870. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей.

Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия. Идеальной портретной моделью оказался для Репина Лев Толстой.

53), 1888. Холст, масло, 64, 5 x 53, 4 см. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Репин забыл о конкурсе, об Академии. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Я согласен с вами — портрет неудачен»».

Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Она была закончена только в 1891 году. Толстой несколько раз позировал ему в саду. Характер портрета – отражение духовных исканий писателя: в то время он стремился к «опрощению», часто занимался крестьянским трудом.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. Далее художник не раз обращается к образу революционера.

132. В. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. Перед нами было Убиение Грозным сына. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. В творчестве Репина эта проблема решена с большим мастерством. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке.

Опираясь обеими руками на палку, больной, желчный, он смотрит неприветливо на зрителя, словно выражая ему свое недоумение и недовольство. 7). Воспроизводимые сцены кажутся наполненными жизненной силой природы, ее токами. В. А. Репина с детьми идет по меже.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Здесь совершено нечаянное убийство. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». И по живописи этотпортретстоитзначительновышепредыдущих: в нем впервые видно определенное тяготение к колористическому согласованию цветовой гаммы, — серой кофты, красной юбки и зеленой кушетки. 228—229.

И. Репин. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина.

Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Когда картина была окончена и выставлена для обозрения в Мариинском дворце, огромное большинство посетителей приняло ее как некое беспристрастное, объективное изображение торжественного заседания Государственного совета. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202. Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Метко и зло характеризован. И это не только благодаря глубокой психологической характеристике. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. 1903Основополагающие художественные позиции Репина формировались в шестидесятые годы. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм. На время Репин перестал творить и впал в депрессию.

Для Грозного позировал один из знакомых художника. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126.

Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. 87), 1891. Приветливый добрый взгляд обращён к зрителю. И. Репин.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Холст, масло 251 х 160 см. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. -— И. Г. ), они много смеялись».

По живописности и полноте созданных образов, «откровенных до жути», по угадыванию характеров им нет равных в русском искусстве. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Этот момент расширяет характеристику образа -- глядя на лицо Толстого, на его тяжелые натруженные руки, невольно представляешь его себе не только за письменным столом, с книгой в руках, но и в поле, за сохой, в тяжелом труде пытающемся приобщиться к жизни народа (кстати сказать, Репиным была написана и такая картина изображающая Толстого на пашне идущего за сохой по борозде). Силуэт фигуры обобщен и отчетливо рисуется на светлом фоне. 32. Этюд получился превосходный.

217), 1901. Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски.

Все, знавшие Мусоргского, «были в восторге от этого портрета, – так он жизненен, так он похож, так он верно и просто передает всю натуру, весь характер, весь внешний облик Мусоргского». Репин вернулся на прежние позиции. П. Бородин, химик и композитор (II, стр. Это — единственный портрет «стриженого Репина». Холст, масло. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. 115. М. О. 127.

На столе книги и серая шляпка. Но в «Протодьяконе», кроме влияния Рембрандта, мы видим нечто такое, чего раньше у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры, его языка.

В результате появляется картина «Ратник XVII века» (1879), а вскоре и более значительная картина «Царевна Софья Алексеевна в Новодевичьем монастыре» (1879). «Царевна Софья Алексеевна»1879Холст, масло 201, 8 х 145, 3Государственная Третьяковская галереяМоскваУчитель и друг Репина Крамской отнесся к новому творению художника весьма одобрительно. Одной из самых известных работ является картина «Иван Грозный и сын его Иван», созданная в 1885 году. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр. Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50.

Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка. В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Третьякова (1883). После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Убийство свершилось. Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации.

За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Вот таким образом-то Репин и был первоклассным портретистом. 71, 8 x 58, 5 см.

Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. С ним остаются две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия берет мать. Чуковскому.

Репина привлекала тема революционно-настроенной России. Государственная Третьяковская галерея (Москва)Репин изобразил Третьякова в его обычной позе: когда он внимательно кого-то слушал, он скрещивал на груди руки. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Холст, масло.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. Крестьяне в избе с осуждением смотрят на арестованного. Нас интересует портрет ссыльного (см. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Актриса Мария Федоровна Андреева Мария Андреева была не только одной из самых известных актрис начала ХХ в., но и одной из самых красивых и пленительных женщин – из тех, кого называют роковыми. Портрет был не только ведущим жанром, но и подосновой творчества Репина вообще. Толстой на отдыхе в лесу» (обе 1891) художник всячески подчеркивает чувственный характер цвета.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Севастопольский художественный музей им.

Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого. А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. 110. Е. Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической картины. Глаза его светились умом и не лишены были юмористического оттенка, а манеры отличались.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. 128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго. Ф. Писемский, писатель, 1880. Как и в «Бурлаках на Волге», но в более масштабной форме, здесь проявилось великое умение Репина чувствовать и передавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом индивидуального, портретного своеобразия каждого лица.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. В портрете Льва Толстого (1887, ГТГ) – образ великого писателя земли русской, образ мудреца и философа, судьи человеческих душ. Возвращается в Россию летом 1876 года. Картины художника на данную тематику были наполнены особенным драматизмом. В 1901-1903 годах он написал картину изображающее заседание Государственного совета.

Вспоминаются портреты тех потомков запорожских казаков, которых писал Репин, путешествуя в 1880 году по местам бывшей Запорожской Сечи в поисках материала для своей картины «Запорожцы». 39. Затерявшись в толпе посетителей своих выставок, он мог, оставаясь неузнанным, услышать их искренние отзывы. Репин встречал их по средам. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Поставленная перед художником задача была очень трудной. Девочка проснулась, но еще не хочет двигаться, она вся во власти детских грез. Работа над картиной протекала в исключительно трудных условиях. А вот Стасов утверждал, что данная тема «не в характере дарования Репина, ему свойственно писать лишь то, что он видит в действительности Он не драматик, он не историк». Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии».

Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой. Находясь под большим впечатлением от общения с Толстым, Репин писал его дочери: «Как бы ни унижал себя этот гигант, какими бы бренными лохмотьями не прикрывал свое могучее тело, всегда в нем виден Зевс, от мановения бровей которого дрожит весь Олимп». Художник работал над этим портретом почти 10 лет. Они жили в Пенатах в течение двух недель.

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода.

В том же году Илья Ефимович уходит от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. «Как.

Кропоткин так описывал внешность писателя: «Внешность Тургенева хорошо известна. Значительно позднее вместо обычного ровного фона он написал стены одного из зал Галереи с висящими на них картинами, для чего сделал предварительно специальный этюд в Галерее. Репин считал сам эту картину красивой. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. «Протодьякон» является важнейшей вехой в творчестве Репина, тем трамплином, с которого только и можно было совершить пры-Яок к будущим, еще более совершенным его созданиям. В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235.

«Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Общая композиция портрета, построенная по принципу классического треугольника известная фронтальность позы, картинность всего изображения, представленного на холсте большого формата, способствуют впечатлению значительности образа. 113. А.

Портрет В. В. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции.

Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Холст, масло. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке.

36. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Через 10 дней после этого композитор скончался. И вот Репин безжалостно стер все, что было на холсте за четыре месяца и начал все сначала.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Стасова называли «идейным вождём» русского реализма, но он бы бескомпромиссным противником «искусства для искусства».

Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов. Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках. В нём он передал состояние сосредоточенности, самоуглубленности писателя. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. В портрете В. А. Шевцовой Репин сделал опять огромный шаг вперед. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». Поколенный. А. Г. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

В 1884-1886 годах он написал полотно «Прием волостных старшин императором Александром III во дворе Петровского дворца в Москве». Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз.

Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Бородинобычностоял, опершисьоколонну. В 1890-е гг. За окном летний день.

Но вот портрет окончен. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Чем же объясняет художник свою неудачу.

По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. М. Бунакову. 21. Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. Большая светлая комната с высокими окнами, где помещался Мусоргский, была вся залита солнечным светом. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина.

Неподражаемый мастер в передаче непосредственных впечатлений, красочного великолепия действительности, Репин никогда не ограничивался этими первыми материалами. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники.

17), 1881. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. 84. Но предметом самого пристального его внимания всегда оставался человек. Кроме того, Третьяков не мог позировать часто и никогда не позировал несколько дней кряду, что Репин считал особенно важным для успешности работы, а приезжал через длительные промежутки времени иногда через неделю, а иногда и через месяц и более, особенно после переезда Репина в Петербург. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Долго все стояли молча, потом заговорили, бросились, поздравляли Илью Ефимовича, жали руку, обнимали». «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»1885 г. Холст, масло.

Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь. До 1907 года Илья Ефимович иногда бывает в своей мастерской под Петербургом, а затем безвыездно живет в «Пенатах». 73. Е.

Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Еще до того, как этот портрет был окончен, его увидел писатель Александр Куприн с супругой: их пригласили в мастерскую на чтение пьесы Горького «Дети солнца». Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры.

В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни. Семейная драма показывается как часть драмы народа, всей страны. В «Не ждали» (1884-88, ГТГ) мирное течение семейной жизни нарушает человек, вернувшийся из ссылки. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи.

Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». 140. В. Хорошо написана голова и рука. — Да это превосходно. 216 x 136 см.

Портрет был. Толстой босой» или же «Л. Н. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам.

Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении.

В «Аресте пропагандиста» (1880-82, ГТГ) звучит тема железной воли революционера-пропагандиста, его холодной отстранённости от окружающих. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу.

Так, например, у меня с П. М. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»).

Кустодиевым и И. С. Он идет прямо к матери. 255. В.

Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица.

С картины смотрит человек немного потерянный и неуверенный в себе, в его облике отсутствует «сила и энергия», а в походке – твердость, как будто исчезла сама почва из-под ног. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько. Д. Спасович, юрист (II, стр. 17.

В отраженной художником в картине «Не ждали» гамме психологических реакций на событие — изумления, недоверия, радости — безусловно доминирует немой диалог взглядов матери и возвратившегося из ссылки сына. Он был написан в течение трех дней -- с 13 по 15 августа. Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. В "Пенатах" стала хозяйкой старшая дочь Репина Вера. 114. К. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух».

Портрет хирурга Н. И. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. Но этот портрет всё-таки был создан. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. 55), 1888. И. Е. Репин в зрелую эпоху так чувствовал, так смаковал, любилитакпередавалматериал — тело, волосы, одежду, деревья, камниит.

Он создал множество изображений этого автора, однако, наиболее известен портрет под названием «Пахарь Лев Толстой на пашне», который он написал в 1887 году. Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. В здоровье Мусоргского наступило некоторое временное улучшение. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52.

Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей). Он рисовал картины используя самые разные сюжеты и полотна неизменно ему удавались. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких.

Труд — вот что определяет и украшает человека. Она напоминала блеклое растение, которое всегда в тени. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Е. В. Павлов на этой небольшой картинке, пожалуй, более похож, чем на большом портрете, написанном Репиным несколько лет спустя.

Репин подарил картину основателю Радищевского музея А. П. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Верно построенные, слегка по-монгольски поставленные глаза обнаруживают основательное знакомство с теорией и практикой «перспективного строения головы», культивировавшегося в академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. приложение 8).

Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. Мусоргского (1881). Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Н. и С. А. Толстые (II, стр. Какая трудная вещь – кончить картину. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Только в 1913 году шедевр увидели зрители. Не менее известно полотно «Запорожцы, сочиняющие письмо к турецкому султану» (1878–1891). Чего стбит одна шеренга великокняжеских кукол, с царем в центре или ханжеская фигура «обер-прокурора святейшего синода» Победоносцева, молитвенно скрестившего руки или умная, лукавая голова Витте. В живописном толстовском цикле, особенно в таких работах, как, например, «Л. Н. Этюд горбуна (1881, ГТГ) был вписан в «Крестный ход», но и сам по себе -- это вполне законченное прекрасное произведение, подкупающее неприкрашенной правдой, точностью и мягкостью характеристики и симпатией художника к своему предмету (см. Сняв за пять с половиной рублей комнату в мансарде и перейдя на режим жёсткой экономии, он устроился в вечернюю рисовальную школу, где вскоре был признан лучшим учеником.

А за Ларькой – старик, коренастый, сильный, прислонился к плечу соседа и торопится на ходу набить свою трубку а дальше отставной солдат в сапогах, потом огромный бородатый бурлак оглянулся на баржу. В портрете Хлобощина художник сделал дальнейший шаг на пути овладения формой. Это была самая простая, самая обыкновенная и очень молчаливая дама Этюд вышел очень заурядный, неинтересный», – вспоминал Репин. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств. Каждый персонаж переживает что-то своё.

К тому же и погода благоприятствовала работе. В окрестностях Абрамцева Репин встретил и героя своей картины – Горбуна. О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах.

«Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет. Репина увлекала идея благородной миссии, которую приняли на себя запорожцы, создавшие народный рыцарский орден, поставивший целью защитить свободную жизнь своих братьев и сестер. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»1880-1891гг. Холст, масло 217 x 361Государственный Русский музейСанкт-ПетербургСоздание такого сложного, многофигурного произведения потребовало от художника больших усилий. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185.

Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев. 141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения» (1903, ГРМ) – произведение уникальное в русском искусстве, ценнейший исторический документ, представляющий собой групповой портрет изображающий 81 человека. На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя.

Кроме нескольких ярких характеристик главнейших бюрократов, большинство их, при полном портретном сходстве, дано в виде общей безличной массы украшенных лентами и звездами «Действительных тайных советников». Репин не слишком горевал о ней – в то время он уже почти ее не помнил. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. В. А. Серов (II, стр.

Может быть доносчиком и тот человек, который стоит у окна и, заложив руки за спину, смотрит на пропагандиста, – это, вероятно, хозяин избы. И. Репин. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». Репин, переживая известный творческий кризис, временно порвал с передвижниками. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Так отнеслись к нему и сановники изображенные на картине.

Через 11 дней после окончания работы Мусоргский умер. В. В. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Репин не согласен: он считает портрет удачным. 71. «Отдых».

Репин долго искал типажи для создания образов Иоанна Грозного и царевича Ивана. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. В его взгляде осуждение и тревога. Рассмотрим "ближний круг".

И. Репин. Комната небогатой интеллигентной семьи. И тут – «куда, куда девалась ее красота. Они оба были частыми гостями в его усадьбе и позировали художнику для портретов.

в Цветковской галерее. Впрочем, Репин сумел устоять перед чарами актрисы – ведь она была женой его товарища. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Был приобретен в 1913 г. О. Д. Прослышав, что отвары из свежего сена полезны для здоровья, Нордман ввела эти напитки в повседневный рацион191.

Изображенный на этом этюде человек выглядит весьма задумчивым. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина.

Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Она была пламенной революционеркой и гражданского женой Максима Горького, Ленин называл ее «товарищ феномен». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

Бесконечно влюбленный в жизнь, неисчерпаемое богатство ее проявлений, он пытался охватить в своем творчестве многие стороны окружающей его действительности. Дальнейший шаг на пути овладения формой. 1876«Арест пропагандиста»1880-1889, 1892Дерево, масло. При сальной тусклой свече лицо ее, рыжее от веснушек, освещалось хорошо только фитиль постоянно нагорал и делалось темнее. 14. «Мужичок из робких», 1877.

И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. 100.

Одним из лучших портретов Репина справедливо считается портрет М. П. Мусоргского, автора всемирно известных опер «Борис Годунов» и «Хованщина». На лице мягкая и какая-то чуть виноватая детская улыбка. Художник скончался 29 сентября 1930 года в возрасте 86 лет, успев написать прощальное письмо своим друзьям и близким. В его глазах читается печаль, тоска. Было от чего прийти в отчаяние. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100.

Огромно его графическое наследие (уголь, пастель, акварель, карандаш). Так ли это – судить зрителям. Ге. Кажется, такая колоритная фигура должна удаваться легко, но этого почему-то не случалось. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Творчество Репина 1870-1900-х являлось знаковым для современников и стало иллюстрацией этого времени для потомков. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Академический сторож Ефимов, 1871. Толстой представлен сидящим в кресле с книгой в руках (1887).

75. В. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Вся центральная часть написана самим Репиным. Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124.

Этот заказ привлек художника новой возможностью показать представителей народа. Сейчас в Толстовском музее в Москве. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых». Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали. Это было сказано по поводу моих же грехов.

И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. Репин внимательно посмотрел на меня и проговорил: «Портрет вам не понравился. Написан в два сеанса на небольшой дощечке. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Кроме того, портрет Толстого работы Репина более совершенен в живописном отношении.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Портрет производит яркое и сильное впечатление. Он пробовал свои силы в разных видах искусства. Работал весь день, не замечая времени.

Приложение 9). Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. В то же время, как отмечал Чуковский, в своих новаторских идеях Наталья Борисовна порой заходила слишком далеко. Художнику было разрешено присутствовать на заседании в Мариинском дворце. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены.

---