Репин Портрет Третьякова Описание

Знаменитые современники Репина на фото и в живописи: какими были в реальной жизни люди, чьи портреты писал художник

Первый сейчас в Третьяковской галерее, второй — во Владивостокском музее. Г. Мясоедов, художник инициатор организацииТовариществапередвижныхвыставок (II, стр. 127. Это — единственный портрет «стриженого Репина».

Третьяков так же считал Репина одним1 изсвоих ближайших друзей. ВсеэтонепозволялоРепинутолько отделаться, «отписаться» портретом, хотя и неплохим, достаточносхожим, ностоящимне вполне на высоте поставленной задачи. Браз. Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры.

• Портрет Третьякова, Репин, 1883
• Описание картины Ильи Репина «Портрет Третьякова»
• Официальный блог Государственной Третьяковской галереи
• Описание картины Репина «Портрет Третьякова»
• Сочинение по картине Репина Портрет Третьякова

Девочка скорее насторожена, мальчик скорее возбужден, горничная невозмутима, дама у рояля будто грезит наяву – а лица матери (если это мать) мы не видим. 62. Дальнейший шаг на пути овладения формой. В 1878 г. Тургенев приехал в Москву и Репину, встретившемуся с ним в Абрамцеве, удалось уговорить писателя дать ему еще несколько портретных сеансов. 54. Ефим Васильевич Репин, отецхудожника, 1879. Портретглавнымобразомписанный из-за живописностиобщеговпечатленияиколоритностицветовыхотношений. Хотяпри взгляде на данный портрет снова вспоминается Рембрандт, но здесь нет уже и следа былого «галерейного тона». Больничный халат, вышитая рубашка написаны художником схематично, они не подчеркивают болезненность, а призваны служить обрамлением главного – лица, головы, вызывающий поворот которой позволяет думать, что до последнего мгновения жизни этот человек боролся со своим недугом.

В образе красного коня любители искусства увидели глубокую символику: кто – предчувствие грядущего обновления, очищения человечества, а кто—то – метафору революционной эпохи и наступающего хаоса. В 1914 году картину отправили в Швецию на «Балтийскую выставку», где художника наградили медалью и грамотой из рук короля Швеции. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. М. Гаршин, писатель, 1884. Однаиз вершин всего репинского творчества. 40). МертвыйФ.

1. Илья Ефимович Репин – биография и картины (1844- 1930)
2. Портрет Павла Михайловича Третьякова, основателя Галереи
3. И Репин Портрет основателя Третьяковской Галлереи П М Третьякова
4. Описание картины Репина Портрет Павла Михайловича Третьякова
5. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
6. Портрет Модеста Мусоргского (1881)

77. П. Практически спозднего младенчества онисповедовал принцип: «наживать для того, чтобы нажитое отобщества вернулосьбы также обществу». О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. 262. И. С. Остроухое, художник, коллекционер, музейный деятель (II, стр.

Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209. В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Высокий лоб, печальные темные глаза идеально ровный нос, ухоженная борода. Оно во многом вобрало в себя проблемы второй половины XIX века. В 1890 г. она умирала от туберкулеза легких. Даже домашние непредставляли, сколько таких пальто ишляп пришлось заказать портным.

Случались промедления: вторгались жизненные обстоятельства, мешала краткость светового дня в зимнем Петербурге и нехватка ясных дней, препятствовала занятость тех или иных людей (их отъезд из России) и даже душевное состояние и личные качества портретируемого. Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. На художнике куртка, без воротника.

• 10 самых остроумных отрывков изписем Чехова
• Секреты пяти самых загадочных полотен Третьяковки Фактрум
• Самое интересное в виде мозаики

Третьяков с упоением участвовал в сложении портретного образа, который должен был отвечать его представлениям. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25. Л. Н. Толстого». Во второй половине 1880-х годов Третьяков обеспокоен отсутствием в коллекции многих имен – причем акцент с писателей сменился в сторону художников: «Нахожу достаточным иметь один портрет, удовлетворяющий меня да и вообще достаточно иметь по одному портрету желаемого лица, так как многие (из публики) находят, что и теперь в собрании портретов слишком много, а между тем у меня многих еще нет: нет Вашего большого портрета /Крамского – Т. Ю. /, нет Репина, Маковского, В. Верещагина, Прянишникова, Ярошенко, Каткова (никто не хотел написать его) и еще кого-нибудь – вдруг не припомню» 10. Третьяков»109.

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Портрет принадлежал проф. В. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). «Портрета В. М. Хорошо известна история с несколькими заказами портрета И. С. Писан в октябре 1877 г. в «неряшливой», с точки зрения московскиххудожниковтоговремени, манере«Протодиакона», но его живопись говорит уже о том, что «музейная пелена» окончательно спала с глаз Репина.

101. «Пахарь» (II, стр. и я убийственно страдал. Посещая множественные заседания совета, спустя всего пару лет он представляет готовое полотно «Государственный совет». Увиденные молодым Репиным (1844-1930) в 1869 бурлаки, которые тащили неподъемную грузовую баржу, взволновали его душу. 261. К числу удачных работ Репина надо отнести картину «М. 37), 1884. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Характерен жест рук, выражающий собранность, даже некоторую замкну- I тость характера. Достоевского, к моменту исполнения портрета В. Г. «Еврей на молитве» — столько же картина, сколько и первоклассный портрет, мастерский по выполнению и тонкий по характеристике. «. Я задался собрать русскую школу, как она есть в последовательном ее ходе» 5, – так обозначил в 1879 году П. М.

Красочная кладка Репина отличается здесь невиданной прежде плотностью и уверенностью. В нем, во всяком случае, больше надрыва, чем в портрете той же актрисы в роли «Лизаветы». 14 ПисьмокРепину от 28 февраля1884 г. -Там же, стр. Портрет молодойженщины, вфантастическомкостюме, убранном крупными цветами, с распущеннымиволосами, украшеннымитакимижецветами. Вправойрукедержитворона, привязанного шнуромкеепоясу. Написан небеззадней мыслибытьнавысоте «модернизма», завезенного в Россию на рубеже двух столетий и особенно культивировавшегося в стенах Академии в начале1900-х годов. В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

П. М. Третьяков был очень скромным, сдержанным человеком. «Историко-хронологический» и «монографический» принцип развески картин в экспозиции 1882 года отвечал заявленному тезису о собирании русского искусства в его развитии. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Однако нужно отчетливо представлять, что собиратель самостоятельно производил выбор портретируемых, а его современники далеко не всегда были единодушны в признании роли тех или иных представителей русской культуры, которых сегодня мы упоминаем в ряду «лиц, дорогих нации».

ЭтооднаизлучшихвещейРепина 1910-х годов. Картина в 1935 г. перешла в собрание Е. В. Гельцер, в Москве. По свидетельству современников, портрет отличался безусловным глубоким сходством. Это полотно многих поразило, художник стал известен на весь мир. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Первую значимую картину набиблейский сюжет Александр Иванов написал в1834 году.

В. Павлов, хирург, в операционном зале, 1888. Собиратель хотел видеть портрет в натуральную величину изображающий «Горбунова на сцене рассказывающим» 28. С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения.

Онбыл человеком традиции или, если хотите, привычки. Погодин, а после его смерти – И. С. Он сидит, осторожно облокотившись на мягкую спинку стула. Портреты «соборян», как их часто именуют специалисты, представляют собой участников своего рода петровского «братства» в военных действиях, в государственных делах и в царских шуточных затеях и развлечениях. Были и иные варианты – с бурлаками, пробирающимися сквозь бурелом (этюд, забракованный знатоком леса Шишкиным за «неправильные» деревья, уничтожен) и идущими вброд Картина хранится в Государственной Третьяковской галерее.

В самом деле, многие из них участвовали в военных походах, служили в канцеляриях, принадлежали к именитым русским фамилиям. Впрочем, возможно, в картине был и некий дополнительный умысел. Лучший репинский женский портрет. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Метко и зло характеризован.

Названные модели, бесспорно, являются национальными героями эпохи. Сихры и С. Н. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. 180), 1913. Портрет, начатый в Москве, был окончен уже в Петербурге.

Все три последних портрета обнаруживают некоторую неуверенность и даже растерянность тогдашнего Репина. Перед нами несомненно потомок древнего дворянского рода, даже двух родов. Его галерея имела «предшественников» не только в европейском, но и в русском искусстве.

Об этом достаточно сказано в литературе. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. «Ян Собесский» был только трамплином, с которого Репин совершил свой изумительный скачок в русской живописи, столь переполошивший всех художников, взволновавший русское культурное общество конца 70-х и начала 80-х годов и особенно глубоко задевший правдивого в делах искусства портретиста-профессионалаКрамского. Это новое заключается не только в невиданной до того чисто репинской тематике, открывающейся «Протодиаконом», но и в самой живописи, ее установках и характере. Он только намечен, но намечен могучей рукой мастера-гиганта.

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Аналогичные появятся лишь позднее, лет через57. И. Е. Забелин, археолог. И. Глинка в период сочинения оперы «Руслан и Людмила» (1887). Островского (1871), В. И.

Протодиакон, 1877. Портретчугуевскогособорногодиакона. Несмотря нато, что«Протодиакон» — прославленная картина, она всежепортрет, нопортрет, выросший до картины, как портрет так называемого «Яна Собесского» Рембрандта (на самом деле автопортрет его)вырос до одной из знаменитейших в мире картин. 215), 1907. Цареубийство и казнь народовольцев всколыхнули всех: замкнутый круг насилия перемешал роли жертв и палачей, героев и мучеников. В его собрание входили портреты представителей царской династии, военачальников, влиятельных чиновников, писателей, художников, ученых. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения.

Напротив, оно развивалось неровно, задуманное Третьяковым растягивалось во времени, шло, так сказать, «скачками». Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко».

12. По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Его высоко ценили Достоевский и Тургенев, Островский и Мусоргский. Благодаря введенному Репиным контрасту вереницы невольников и раскинувшемуся простору широкой, полнокровной Волги с белым парусником на заднем плане (бессознательно ассоциирующимся у зрителя со свободой) мастеру удалось вынести приговор современному обществу, жестоко порабощающему бесправных. П. М.

Даля (1871), Ф. М. 183-184. Желая изобразить «Трудовика» и «Трудовичиху», Репин написал портрет с одного плотника, работавшего в Куокка-ла, а в качестве его жены взял кухарку генерала Стаценко, жившего в Куоккала. В это именно время, когда она уже не вставала с дивана, ее увидел Репин. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112.

132. В. Тютчева (1873), А. К. Иуже через три года, в1837-м, онприступил ксозданию главного произведения своей жизни— эпохального полотна «Явление Христа народу». И. Введенский, критик 1888.

Стернина, «довольно специфического состава» 21. Рассмотрим "ближний круг". Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Критик «Отечественных записок» отказался признать Пушкина национальным поэтом – и его обвинили в «плевании на могилу Пушкина» 16. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Фон – стены любимой им галереи картин.

Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. часто сталипоявлятьсянарусских выставках. Крамской работал над портретом Л. Н.

Но взгляните только на его стеклянный, неподвижно упершийся глаз, переданный с изумительным совершенством и вас обдаст холодом. »Стасов понимал данное автором название портрета в таком же примерно смысле, в каком позднее Чехов назвал героиню своего известного рассказа «беззащитным существом». Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. Гончарова – Т. Ю. /не так замечательна. » 4.

107. Я. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83.

217), 1901. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Анненковым. Репин лично хлопотал о том, чтобы юноша был зачислен на курс профессора Павла Чистякова, которого ценил не только как мастера живописи, но как и тонкого, умного педагога79. А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека».

Тонкие, длинные пальцы характеризуют коллекционера как аристократа с утонченной натурой. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171. Некрасова сатирика М. Е. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44.

141. Н. А. Римский-Корсаков, композитор (II, стр. 93), 1895. Данныйпортретестьтот крайний, конечный пункт на пути к иллюзорности, докоторогодошелРепин. Дальше идти было некуда тут достигнуто все, к чему он стремился: на настоящем диване, обитом настоящимперсидскимковром, опираясьнатакую же подушку, отороченную малиновым атласом, сидит доиллюзииживойчеловек. Дообмана живая голова обращена в три четверти вправо, вповороте, близком к профилю. От милых смешных деталей (бабочка, птичка, жучок, гусеница), которые должны были в скучные часы позирования напоминать Вере Николаевне ее детей, пришлось отказаться. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней.

Начатые работы порой могли и не иметь продолжения. Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141.

Бородинобычностоял, опершисьоколонну. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Репина писать портрет известного «ретрограда» Каткова, «клеймившего позором всякое свободное слово» 24. Сейчас в Толстовском музее в Москве. Достаточно сказать, что «Протодиакон» — первый настоящий Репин, Репин будущих картин.

Спасович написан по заказу Совета присяжных поверенных в СПБ. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде. 73. Е. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

П. Бородин, химик и композитор (II, стр. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Взят смело для своего времени, с энергичным поворотом головы вправо от зрителя. Даргомыжского (1869), Ф. И. Освещен слева сзади и с правой стороны рефлексы от других окон.

14. Портрет Третьякова поразительно прост и глубок. В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Откликается такой же живостью живописного почерка, бравурностью кисти. Очень слабо нарисованы руки.

Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213. Суворин.

Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве. Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. Не исключено, что ошибка умышленна: спрессованное время (пусть это заметно не всем) хотя бы отчасти, символически выводит картину из слишком конкретного измерения, представляя автора не этнографом, но вдохновенным сочинителем.

Он сохранил всю цельность своей натуры, все очарование увлекательного и разнообразного собеседника и спорщика. Репин не согласен: он считает портрет удачным. Е. В. Павлов на этой небольшой картинке, пожалуй, более похож, чем на большом портрете, написанном Репиным несколько лет спустя.

16. Читающая девушка, 1870. Глинки (1869), И. А. Художник начнет без предубеждения всматриваться в «дикие» картины Эдуарда Манэ и признает его мастером, даже полушутя-полусерьезно станет ему подражать, чему примером может служить изумительный этюд, написанныйим с трехлетнейдочурки.

Н. Н. Ге, художник. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. 110. Е. В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника».

«Трудовиками» называли себя члены думской партии 1907 г., примыкавшие к эсерам. 255. В. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. Он до жуткости похож и до жуткости живой. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80.

Портретная галерея формировалась на протяжении почти тридцати лет: первая серия заказов исполненных специально для галереи «лучших людей», последовала в 1869 году, а последний портрет приобретен в год смерти собирателя (И. Э. Портрет покоряет красивой кладкой, разнообразием фактуры и правдивостью решения световой задачи: свет играет богатой гаммой красок на волосах и лбу, на носу и щеке, на ухе, бороде, правом плече, левой руке и книге, заползая, как в натуре, во все доступные ему изгибы форм. Всю свою жизнь онносил двубортный сюртук сбелым галстуком-бантом (делая исключения для фрака поособо торжественным случаям).

Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. Вставал ровно вшесть. 91. Г. В то же время в целом ряде заказов выбор личности и профессиональный уровень исполнения совпадали. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве».

61). Однажды, когда Павел Михайлович был заграницей, жена (Третьяков был женат наВере Мамонтовой— двоюродной сестре небезызвестного Саввы Мамонтова) отпустила дочь Любовь погостить ктетке вПариж. 147. Автопортрет в куртке (II, стр. Катков22, портрет которого безуспешно пытался заказать П. М. Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда».

На написании отдельных портретов Третьяков настаивал годами. На первые годы падает множество заказов и совместная работа с художниками над поиском образа. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75.

К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице. Портрет был написан зимою 1883 — 1884 г., при лампе, почему вышел слишком желтым и красным, что автору, да и другим художникам особенно бросалось в глаза на XII Передвижной выставке 1884 г. Репин снял портрет с выставки и он не попал в каталог, но видевший егоТретьяковжестокораскритиковалегов письмекРепину. Последнийтотчас жеответил, что и сам согласен с этой оценкой:«Мясоедоваянамеренпереписатьднем, онрыжеват весь» 16. «Мужичок из робких», 1877. Писался в том же 1890 г., что и предыдущий.

Все портреты схожи по размеру, у них общий композиционный принцип: «соборяне» изображены по пояс, на нейтральных фонах, на портретах присутствуют пояснительные надписи. Портрет был выставлен на XVII Передвижной 1889 г., вместе с портретамиГлазунова и Щепкина. Внимание художника тяготит их.

За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей. Репин отлично сумел передать глубокий и сложный характер своего героя. Справана фоне цветы. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

По живописи они довольно слабы и черноваты. Они словно противопоставлены друг другу. Померкам людей его достатка, это был едвали спартанский образ жизни.

В. Чижов, 1877. Впроцессе создания полотна онсделал более 500 этюдов иэскизов. А в 1887 он заказал Репину живописный портрет композитора «в период сочинения им оперы «Руслан и Людмила», любимой оперы собирателя. Белинского, провозгласили превосходство гоголевского, сатирического направления над «пушкинским».

Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185. 56. А. 55), 1888. 108. А. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. 79. П. М. Третъяков, основательТретьяковскойгалереи (I, стр. 243). Портретначатв 1882г. Через 11 дней после последнего сеанса она умерла. Эту тему, уезжая на Волгу, художник разрабатывал в течение ряда лет.

Но сделать портрет по материалам и воображению было нелегко. Не случайно фигура ссыльного отсылает к фигуре Христа с картины Александра Иванова «Явление Мессии» здесь так же чуть искажена перспектива и вздыблен пол, чтобы шаг превратился в нисхождение. ». Он не мог не сознавать необходимости попадания того или иного деятеля в «круг избранных», «людей, дорогих нации», выдающихся деятелей эпохи, принятых как интеллектуальной элитой, так и публикой, зрительской аудиторией, ради которой строился и создавался его музей национального искусства.

Пушкина обличали также и с позиций православия, утверждая, что он находился под влиянием ложных атеистических, эгоистических и безнравственных европейских ценностей, тем самым продолжая служить делу, начатому Петром I. К 1872 году «литературные страсти» улеглись и была объявлена всероссийская подписка на первый памятник А. С. Дружинин, сторонник теории «искусства для искусства», объявил Пушкина идеалом истинного художника, назвав труд Анненкова «первым памятником великому писателю от потомства», при этом рьяно нападал на литературу «гоголевского» направления. Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96.

Приехавшая в Россию страстная почитательница музыки «могучей кучки», Аржанто променяла вскоре Францию на Россию, став жизненной подругой Цезаря Кюи, другом и покровительницей кучкистов. Портрет этот находится в собрании И. И. Бродского, в Ленинграде. Салтыкова-Щедрина. Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31.

Глаза ясные и добрые. Они, бесспорно, входят в «большую» историю русского искусства. По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157. Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Судя по всему, это один из главных вдохновителей запорожцев.

Кроме того, полотно оказалось незаконченным. Чуковскому. Третьяков обговаривал тип портрета (поколенный или погрудный, с руками или без рук, фон – нейтральный или иной). В таких случаях я — несчастный, неутешный страдалец.

Ходила публика — праздник — и кто-то хвалил. Алябьева или А. Л. Третьяков всякий раз радовался верному выбору. Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Татьяна Степановна разбиралась в живописи и воспитала в сыне любовь к искусству.

Рисунок уверенный, лепка твердая. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Крамскому (последние два – отказались). » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем».

75. В. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Строгих правил или канона не существовало. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158. Именно стилистическая близость Репина к одному из родоначальников импрессионизма позволила устроителям выставки «Импрессионизм. Портрет Соловьева написан в один присест, в Москве, куда Репин приезжал в связи с ранением его картины «Иван Грозный и сын его Иван». 21. Н. и С. А. Толстые (II, стр.

М. Фофанов, поэт (II, стр. В таких его работах, как «Купчиха» или портрет Шаляпина, личность оказывалась связанной с окружающим миром или «живым интерьером». Но Кустодиев был не только портретистом. Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188.

При внимательном рассмотрении, далеко не все казаки поддались радости и веселью. Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. На столе книги и серая шляпка. Модели оправдывались, выдвигая самые разные причины – отсутствие «хорошего расположения духа или по крайней мере спокойствия», «непритворную» скромность и «убеждение, что деятельность моя /И. А.

Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). Вместо бытового жанра получился групповой портрет, где никто не выделен: можно сосредоточиться на «бунтарях», но можно назначить «главным» вожака ватаги, созерцателя Канина, который самому Репину казался проданным в рабство античным философом. Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Серова (1870), А. С. Ровно в12 завтракал. Некоторые из них тяготели к охранительно-консервативному лагерю.

Критические баталии вокруг Пушкина и его наследия завязались с началом выхода в свет в 1855 году собрания сочинений поэта издававшегося П. В. Пил кофе. Пукирев отблагодарил приятеля заидею изобразив его справа заспиной невесты. Любопытное, на первый взгляд, совпадение.

Гр. Тогда-то вошли в моду лилияивсякиефантастическиеодеяния. Эта репинская дань «модерну» наложила на ряд его вещей того времени печать пустоты и дешевки, а временами даже и прямой пошлости. Центральная группа словно недовольна своей ролью. в Цветковской галерее. Поставленная перед художником задача была очень трудной.

Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. 19 век и начало 20 века подарили нам множество превосходных художников—портретистов. Сам Репин назвал картину «В операционном зале». Писано на балконе в общественном Коммерческом саду. Темные осенние дни оставили печатьмрачности на колорите портрета, лучшая часть которого —голова. Толстого в 1873 году, писатель уже издал «Войну и мир» и приступил к созданию «Анны Карениной».

195). Композиционно группу можно разделить на центр и две крайние фигуры. Вяземского (1874) и других деятелей культуры. Однако была идругая, куда более веская причина. «Портрет А. П. Гуну, И. Н. Одним из членов Славянского комитета был М. Н.

Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242.

Получив известие о «бегстве» Толстого из Ясной Поляны, о последовавшей вслед за тем его смерти на станции Остапово и прочитав газетные статьи и заметки, в которых между строк проскальзывало желание всю вину за смерть Толстого свалить на Софью Андреевну, Репин возненавидел «злого гения» Толстого и тут же решил на картине поссорить его с женой: он отвернул голову Льва Николаевича влево, заставив его смотреть хмуро и озабоченно в сторону (II, стр. Выдающийся портретист, мастер исторического и бытового жанров, И. Е. Репин представил масштабное полотно «Крестный ход в Курской губернии» – произведение, далеко выходящее за рамки бытового жанра, – на Одиннадцатой передвижной выставке. Таким образом и современники заметили перемены, произошедшие в галерее Третьякова: движение от портретной «соборности» к конкретной личности. По мнению Алексея Фёдорова-Давыдова, в мировом масштабе Репин сопоставим с французским живописцем Гюставом Курбе и немецким художником Адольфом фон Менцелем. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

собрание мое, картин русской школы и портретов (выделено автором – Т. Ю. )» 2. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152.

Д. И. Публика картину заметила: официальные люди – среди которых президент Академии художеств Федор Бруни и министр государственных имуществ Зеленой, возмущенный неактуальностью мотива («этот допотопный способ транспортов уже сведен к нулю»), – негодовали, прогрессисты восхищались.

Левенфельдом, в Москве, в собрании которого и находился до революции. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Среди названных имен – идеолог славянофильской доктрины М. П. Это было еще в 1880 году. В последние годы он обратился к библейским сюжетам. Увлечение эрмитажными картинами, несомненно, сказалось и на конкурсной программе — «Воскрешение дочери Иаира» — и даже на желтом колорите «Бурлаков». 60.

Никакого подчеркивания государственных заслуг человека, намеков на профессиональную принадлежность первостепенная задача для портретиста – найти и выразить «движущую идею личности», ее высшую сферу, которая проявляется не в талантах, уме и даже не в характере, сколько во внутреннем потенциале человека, устремленном к «всеобщему благу». Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Были в собрании Н. Д. Ермакова, ныне в Русском музее.

Размер портрета обычно приближен к натуре. Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта.

В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего». 71. «Отдых». От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств.

Названные модели тяготели к почвенничеству: к кругу писателей-самобытников историков, филологов, музыкантов интересы которых обращены к «своей почве», к народным и национальным началам, к изучению древней русской культуры и фольклора. 22. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. Аксенова, автора популярных романсов композитора А. А.

Крамской говорил, что новый Репин пишет словно в какой-то ярости и что никому из русских художников не написать так, как написан «Протодиакон». В его глазах читается печаль, тоска. И даже в позе Третьякова есть отголоски особенности этой личности. Репин-писатель (а он был прекрасным писателем) способен анализировать своих героев, но Репин-художник с восторгом откликается на человеческую целостность, на полноту жизни, на органику и динамику.

Третьяков дальнейший вектор развития галереи. Мне везловславе» 20. Серов еще не писал в это время портретов. До революции был в собрании М. П. Рябушинского настоящееегоместонахождениенеизвестно. Картина Репина «Не ждали» замыкает его «революционный цикл», куда входят также «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и другие работы. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Нередко задается вопрос, сколько произведений насчитывает портретная галерея Третьякова.

39. В 1912 году на выставке «Мира искусств» была представлена картина Кузьмы Петрова—Водкина — «Купание красного коня«. Изображённый Репиным человек всегда как бы сам говорит о себе.

На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. «Трудовик» и «Трудовичиха» (II, стр. Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243.

Ровно вшесть ужинал. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. 207). Кроскоши Павел Михайлович был равнодушен. Именно в этот период, с конца 1860-х годов, П. М.

Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237. Тоже можно сказать и о позе, в которой изображен Третьяков.

Третьяков писал по поводу него Репину: «Стрепетова очень хороша это тип, но не портрет» 14. Ряд портретов удался легко и сразу, но целый блок портретов так и не был реализован. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Это одно из самых красивых по колориту произведений Репина. Ясно видно, как многому научился Репин за два года жизни и работы в Париже.

Написанный в конце мая 1891 г., через год после «Кюи», этот портрет, при всем композиционном великолепии концепции и изумительной даже дляРепина характеристике, являет пример несомненного перехода порога реализма в сторону холодного объективизма: одной ногой автор уже перешагнул этот порог и ступил на почву натурализма, другими словами, на платформу иллюзорности дляиллюзорности. Но, перейдя опаснуюгрань, Репинне сжегсвоих живописных кораблей и, скорее, портреты нарочито объективные были исключением из общего правила, нежели обратно он продолжал одновременно увлекаться и задачами чисто живописного порядка. Спустя месяц после презентации работы Иванов скончался, ачерез несколько часов после его смерти император Александр IIприобрел картину за15000рублей. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. 47. Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

7). Обстановка богатого дома с мещанским вкусомпортрет писан на месте. 95).

Портрет был на выставке Репина и Шишкина в 1891 г. 126. Белинского, «первого и самого главного» литературного критика XIX столетия, заявившего, с одной стороны, о главенствующем положении Пушкина в качестве национального поэта, а с другой – критически относившегося к «содержанию» в произведениях поэта. Но Репин именно этого хотел и в этом смысле портрет его — гигантское достижение, рядом с которым «Кардинал Лавижери» Бонна — лишь робкая и неудавшаяся попытка достичь того же. Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы.

Третьяков уделяет большое внимание исторической достоверности портретов, которые создавались посмертно, разрабатывая вместе с художниками многие подробности и важные детали будущего изображения – его волнует сходство не только физиогномическое, но прежде всего «творческого лица». Он и изображен сосредоточенным, глубоко задумавшимся, ушедшим в себя. Прислав Репину в Москву этот портрет, он выговорил себе наперед свой будущий портрет, долженствовавший быть написанным Репиным. В центре пожилая пара (родители жены Репина) и девушка с рукоделием (сестра жены Репина).

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое». Микешин, художник и скульптор, (II, стр. В те времена доля солдатской жены была нелегкой. Н. Герард, юрист (II, стр.

Верно построенные, слегка по-монгольскипоставленные глазаобнаруживаютосновательноезнакомство с теорией и практикой «перспективногостроенияголовы», культивировавшегосяв Академии со времен Брюллова и развитого впоследствии П. П. Чистяковым в целую систему. Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. Был приобретен в 1913 г. О. Д. В его взгляде осуждение и тревога.

Погодина (1872) и других. «Преображенская» серия, задуманная Петром I, объединяла, быть может, впервые в русском искусстве соратников и единомышленников. 140. В. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр.

В перечислительном ряду выдающихся портретов абсолютно справедливо упоминание имени Ф. М. Его нельзя поставить в ряд с портретами Пирогова, Рубинштейна, Дельвига. «Мое личное мнение то, что в живописном искусстве нельзя не признать главным самую живопись» 7, – сделал важное заявление Третьяков. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255. Рядом шествует остальная городская знать: военный в мундире, купец с золотой цепью на животе и высокое духовенство. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185.

Высокий лоб, окладистая борода, грубоватые черты лица. Раздосадованный Третьяков писал: «Что заблажь. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. «АфанасийАфанасьевичсадился близко, у меня за плечами и громко, наставительно и авторитетно говорил мне: я Вам советую правую руку отвести правее иначе, смотрите, — ведьувасполучаетсяракурсчтовы с ним делать будете. » 12.

Отсутствием ярких красок в образе коллекционера Репин хотел показать природную сдержанность его характера и всю глубину его личности. Константин Коровин». По выражению Павла Михайловича, его галерею составляют портреты «русских писателей, композиторов и вообще деятелей по художественной и ученой части» 1. Репин дважды подавал прошения об отставке. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Она запечатлела участников так называемого «Всепьянейшего сумасброднейшего собора всешутейшего князь-папы», возникшего на рубеже 1680 – 1690-х годов по инициативе Петра I. Такое сопоставление может кому-то показаться излишне натянутым.

Репин особенно высоко ставил как раз этот рембрандтовский шедевр и едва ли можно сомневаться в том, что «Ян Собесский» подсказал художнику и общую концепцию«Протодиакона»:нетолькотакой же посох в руке, но и вся жирная кладка живописи — трактовка фона, рук и самого лица — говорят о том, что летние посещения РепинымЭрмитажа не прошли даром для его чугуевско-го периода. Уже на живописи «Еврея на молитве» и портрета Овденко лежала печать луврских прогулок Репина в «Протодиаконе», кроме влияния Рембрандта, сказавшегося некогда и на миниатюрном портрете матери 1872 г., мы видим нечто такое, чего ранее у Репина не было и что отныне явится характерной чертой его живописной манеры. Я. Страхов, писатель (II, стр. 54), 1888. Третьяков оставляет впечатление несколько замкнутого человека. «Портреты, находящиеся у Вас теперь, между картинами имеют характер случайный, они не составляют систематической коллекции русских деятелей, – писал Репин собирателю, – но за немногими исключениями представляют лиц, дорогих нации, ее лучших сынов, принесших положительную пользу своей бескорыстной деятельностью, на пользу и процветание родной земли, веривших в ее лучшее будущее и боровшихся за эту идею» 13.

228—229. Когда смотришь на них, забываешь, что они построены только на черном и белом: в воспоминании остаетсявпечатлениевиденного живогочеловекасовсемиегоположительными признаками — внешними и внутренними. Но как раз в восхищении «своих» был оттенок, для импульсивного по натуре художника неприемлемый: ему как бы вменялось в обязанность и дальше быть певцом обездоленных изображать, как писал Крамской, «тяжелый, крепкий и почти дикий организм». 113. А. А. В.

Репин находит себя только к началу 1877 г. 31. Портрет во всех отношениях немощен, являя признаки бесспорного упадка. Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Члены «могучей кучки» любили стоять во времяконцертоввДворянскомсобрании, сзади среднего прохода, недалеко от входной двери, уколонн. Этатрадицияудержаласьуоставшихсявживых«кучкистов»до19С0-Х годов. Очень занятна постановка глаз, построенных по-монгольски. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

84. Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. 1887 год стал для И. Е. Репина переломным. 87. В. М. Бунакову. Причем священник оказывается настороне зла. В апреле 1873 года, когда старшая дочь немного подросла, семья Репина имевшего право на заграничную поездку в качестве пенсионера Академии, отправилась в вояж по Европе.

И все же Крамской не просто любил и уважал, но и глубже многих понимал Третьякова. Возглавляемые Н. Г. Он так же хорош по форме, как и по живописи.

М. П. Мусоргский, композитор (II, стр. 9), 1882. Писан в Чугуеве одновременно с «Протодиаконом» и нижеследующим портретом. Столкновение различных группировок в пресловутой полемике 1850 – 1860-х годов в значительной мере предопределила «двойственность позиции» В. Г. Толстого (1874), П. А. А вот женщина (Вера Алексеевна Репина – жена художника), сидящая слева, от позирования получает удовольствие.

Кроме того, в эти годы у Репина была уйма работы. Большой эффектный портрет на холсте, углем. Руки очень нравились самому Тургеневу. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

Третьяков не был первым устроителем портретной галереи выдающихся русских деятелей. Они охраняют процессию от простого народа, той голодной и нищей толпы, которая с искренней верой ждет милости и чуда от «явленной иконы». Написан в два сеанса на небольшой дощечке. Вера Николаевна Третьякова (урожденная Мамонтова 1844–1899) была человеком неординарным. Писано прямо с натуры, на даче в Мартышкине, под Петербургом. 225. Л.

Ф. Писемский, писатель, 1880. Нам не известны годы приобретения графических портретов русских гитаристов А. О. Одним из первых был заказан живописный портрет А. С. Тогда Пукирев инаписал себя вместо него. Репин остриг свои длинные волосы, что значительно изменило его обычный вид. 20.

Они выдвигали нравственные требования, внося «этический критерий» в политическую жизнь и программу Славянского комитета: идея национальной политики сводилась для них к тому, что Россия должна решать свои задачи в Европе, опираясь на славянство ибо российская внешняя политика в отношении славян является бескорыстной в отличие от других европейских держав. Для живописной характеристики Толстого недостает еще, припоминая и прежние его портреты, написанные и Крамским и Ге, того радостного оживления лица, которое бывает у него очень нередко и которое сообщает этому человеку выразительность абсолютно особенную, притягивающую к нему все симпатии тех, которые его видели. Репинначалегоспервавповоротевправо, близкомкпрофилю, ибросил, недоведядо конца. Стрепетова была сама трагедия это чувствуешь, глядя на репинский этюд. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине. Одновременно с этим, это глаза энергичного и сильного человека.

Между тем «Бурлаки» построены гораздо сложнее. На желтый цветлица обращалвниманиеРепина уже П. М. Третьяков, считавший портрет крайне неудачным, но все жеповесившийего у себя в Галерее. К концу 1870-х годов упавшая было слава Тургенева снова возросла и Третьяков, собиравший не только картины знаменитых русских художников, но и портреты знаменитых русских деятелей на самых разнообразных поприщах, не мог отказаться от соблазна обогатить свое собрание новым портретом такой всесветной знаменитости, как Тургенев, хотя в Галерее давно уже висел тургеневский портрет работы Перова (1872). Достоевского (1872), А. Н.

Ильича Маслова, у которого он постоянно останавливался и где Тургенев, во время жестоких приступов подагры, «завернувши пледом ноги, вылеживал свой срок, принимая всю образованную и боготворящую его интеллигентную Москву». Портреты Васи Репина, Хлобощина и Шевцовой уже в1860-х годах, в ученический период Репина, обнаруживают черту, особенно типичную для всего егопортретногоискусствавдальнейшем, — постоянныепоиски, «каквзять» на холсте данного человека, «как дать» его в наиболее ему прису-щем и характерном движении. Чернышевским критики-публицисты, утилитаристы, ссылаясь на В. Г. Примером поведения для современников стал новый «мыслящий человек», который ставит разум и пользу выше устаревших авторитетов.

Для создания группового портрета Репин привлек учеников – Б. М. Кустодиева (исполнившего преимущественно всю правую часть полотна) и И. С. Куликова (соответственно работавшего над левой). Поколенный. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. 46. Так как Николай Николаевич Страхов позировал аккуратно, охотно и сам был так интересен, то я захотел портрет раскрасить (уже совсем законченный удачный портрет).

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. Они жили в Пенатах в течение двух недель. Мерси дАржанто (II, стр. Для своей галереи Третьяков заказывал художникам портреты, приобретал их с выставок, разыскивал или, по его выражению, «добывал», выменивал, покупал в частных коллекциях и антикварных магазинах, вел переговоры с родственниками и близкими людьми, хранившими изображения интересовавших его деятелей.

В письмах он оценивает, критикует, требует и ищет новое. Робость его на самом деле только кажущаяся.

Портрет не был исполнен. Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). Павел Третьяков жил размеренной испокойной жизнью.

Майкова (1871), А. Ф. Скромный человек, старающийся занимать как можно меньше места, уступая его картинам. Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Погодин, наряду с ним Ф. И. Скупой на слова, Третьяков оставил несколько точных определений своего «детища».

Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Писан перед тем, как приступить к большому заказному портрету того же лица. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения.

Таким образом, полотно делится надве смысловые части, какбы олицетворяющие добро изло. Над головой Репин очень долго работал и она далась ему нелегко, почему несколько тяжела в живописи, по сравнению с блестяще написанной обстановкой и одеждой — кителем, военной на красной подкладке шинелью и брюками, с широкими генеральскими лампасами: Кюи был генералом от фортификации. Будучи большим ценителем музыки (за один месяц собиратель мог посетить до 20 концертных и оперных представлений), Третьяков с неусыпным вниманием относился к формированию в галерее блока портретов музыкантов и композиторов, чье творчество, по-видимому, он находил самобытным. 114. К.

Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России». Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию. А это бывает.

Хорошо написана голова и рука. В противоположность тому, этот писан в совсем ином плане, энергично, плотно, материально. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Были годы чрезвычайно «урожайные». Россия 1880-х изобиловала подобными обстоятельствами. Мужчина справа (муж сестры жены Репина) – принял картинную позу, его отношение к процессу снисходительно-несерьезное.

Горбунова – писателя, близкого кругу «молодой редакции» журнала «Москвитянин» и А. Н. Л. Н. Толстой, писатель (II, стр. Чем была неудовлетворена Софья Андреевна.

Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Гончарова (1869), А. Н. Вроде бы ссыльный революционер возвращается в семью, но тогда отчего его «не ждали». 53), 1888.

Репину, К. Ф. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Поколенный портрет исполненный в типичной репинской технике — углем по масляному холсту. Связь с родным городом, Слобожанщиной и Украиной Илья Репин пытался сохранять до конца жизни, а украинские мотивы занимали важное место в творчестве художника5.

Атмосферой картины стали смех, удаль, уверенность, отвага – главные качества воинов Запорожского казачества. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Он написан мастерски и хорошо организованвкомпозиции, в которойблестяще написанная книжная полка в левой верхней части имеет справа внизу противовес в световой и цветовой игре отблесков полированного стула, а кисть правой вытянутойнастоле рукиуравновешенаскистьюлевой, опирающейся на спинку стула.

Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Запорожец с повязкой словно представляет себе грядущие бои с турками, грядущие потери. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились.

И живопись этого этюда находили непонятной. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение». Знаменитый портрет Третьяковской галереи, написанный в три сеанса 13 — 15 августа 1887 г, в «Ясной Поляне», как о том свидетельствует подпись Репина. Был в1894 г. на выставке в Академии художеств.

Но вот портрет окончен. Ф. Д. Хлобощин, архитек, 1868. Портрет заказал живописцу сам Павел Михайлович. Чуть позже Третьяков признался, что полностью согласен с Репиным8 в его равнодушии «к благим намерениям» в искусстве, что «в деле живописного искусства» ключевым оказывается сама живопись, а сам Павел Михайлович готов «восхищаться всяким пустяком, художественно написанным иначе и не может быть для тех, кто любит собственно живописное искусство. » 9.

Уже на пороге XX века Репиным было создано замечательное, единственное в своем роде полотно – грандиозный групповой портрет «Заседание Государственного совета», написанный по официальному правительственному заказу. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Он несколько суховат, написан как бы равнодушно, а ведь Репин любил П. М. Третьякова, высоко его ценил и понимал моральную высоту его личности. С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. «Аксаков был художник в душе – наставлял он Крамского, – страстно любил природу, литературу, музыку, театр сохранил до старости любовь ко всему этому любил и умел пользоваться всем, что дает нам мир Божий, пользоваться без вреда ближним и потому мог до старости сохранить ясное, покойное и довольное расположение духа» 14.

Ведь об освобождении узников родных оповещали. Третьяков заказывает для своей портретной галереи целый ряд портретов, по определению Г. Ю. Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Был в собрании О. Д. Левенфельда в Москве. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму». Над фигурой писаря навис казак с трубкой в руках.

Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Взъерошенные волосы, запущенная борода с усами, не отвлекают нас от главного, от взгляда композитора. Несмотря на то, что портрет исполнен художником на семидесятом году жизни, да еще в период упадка, он спорит по выразительности и мастерству с портретами и рисунками эпохи расцвета.

Говоря о систематической коллекции, быть может, Репин имел в виду коллекцию В. А. «В 1883 году в Харькове портрет хористки. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. Еще секунда и новая строка послания будет придумана. Когда И. Н. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет. В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

195. «С черным вороном», 1901. А такой именно «Третьяков» не выходил, «не задавался», по любимому выражению Репина. Говорят, что лучше идешевле, аяговорю— платите захудшую вещь дороже дадома». Островского, актера Малого театра в Москве, затем Александринского в Петербурге. Портрет П. М. Третьякова (1883) не считается особо удачным.

Он сделал с него тут же тот прекрасный рисунок, которыйизвестенпоостроуховскому собранию (с 1930 г. вТретьяковскойгалерее). Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Тургенева31, в которых, по свидетельству А. П. Своего рода прообразом галереи Третьякова может считаться портретная серия, получившая название «Преображенской», которая была создана анонимными авторами.

Когда Третьяков показал ему ряд своихприобретенийпоследнихдвухлет, в большей части уже хорошо известных Толстому по передвижным выставкам, он спросил, почему среди них нет Сютаева. Красивое, правильное русское лицо обрамлено бородой, как носили в 80-х годах. После «Стрекозы» Репин в течениецелогогодапочтинепишетпортретов сперва «Грозный», а затем «Волостные старшины» поглощали все его силы и время, не остававшееся для портретов, если не считать портретных этюдов к «Старшинам».

Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Третьяков недоволен портретом и просит Репина не ставить его на выставку тот не слушается и выставляет на XII Передвижной 1884 г. Увидев на выставке свой портрет, Третьяков в письме от 28 февраля этого года снова советует снять его и, уж, кстати, снять и портрет Тургенева, возвращенный автору Третьяковым в результате совершившегося уже ранее по обоюдному соглашению обмена портретами. В. А. Репина, заснувшая в кресле (II, стр. 21), 1882. Знаменитоепроизведение неувядаемой пластической силы и высокого мастерства. Ведь какой взгляд. 17), 1881. Портрет-этюд, написанный в свободной живописной манере, выработанной Репиным послеписанияэтюдовнавоздухедля «Бурлаков», когда он сразу значительно повысил свое живописное мастерство. В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Вкаталоге выставки, по цензурным условиям, фамилииСютаеванельзябылопоместить, и портретбыл названпросто«этюдом». Около 1 декабря 1884 г. в Третьяковской галерее былЛев Толстой.

«Складывая» национальный портрет, он отдает первенствующую роль и предпочтение литераторам, определяющим нравственные ориентиры нации. О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Нет чего-то, что С. А. считала самым важным и самым нужным в облике Толстого. В. В. Стасов, художественный критик, апрель 1873. Это было сказано по поводу моих же грехов. Все, что он привез из Парижа, вызвало недоумение в кругу его ближайших друзей-художников и неодобрение его главного покровителя, горячего защитника и друга Стасова. Чехова».

Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Голова носит явные следы неоднократных переписываний, в то время как руки, написанные сравнительно быстро, значительно свежее по живописи. И все же на живописи «Еврея на молитве» тяготеет еще гипноз «галерейного тона», сковывавший свободу индивидуального творчества и мешавший пониманию и принятию совершившегося тогда великого переворота во французской живописи. Даргомыжского11. «Рубинштейн», наряду с «Пироговым» — одна из вершин репинского искусства. Было от чего прийти в отчаяние. Она ушла из жизни в 1931 году55. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103.

Горавскому, В. Г. 1898). 17. И вот тут вспоминаю афоризм Тургенева: «Хорошее — враг лучшего». Лишь парочка играющих на траве детей (Вера и Надя – дочки Репина) ведет себя естественно и органично.

128. О. С. Гейнс, женавоенногоинженера, 1890. Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159. Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». Павел Михайлович задумчив, спокоен, он глубоко ушел в себя.

Ц. А. Кюи, композитор (II, стр. С этого рисунка вближайшие дни он у себя в мастерской написал небольшую картину по впечатлению, которую подарил С. И. Мамонтову.

В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Перовым в 1872 году выпустившего в свет романы «Униженные и оскорбленные», «Преступление и наказание», «Записки из подполья», «Бесы» политического эмигранта А. И. Это прежде всего бешеный темперамент его новой живописи, впервые сказавшийся именно здесь. «Сютаев» уже был куплен 13. «АфанасийАфанасьевичговорилгромким басом и как серьезный помещик привык повелеватьиприказывать. », — писалРепинК. И. С самого начала он стремился к широкому представительству в создаваемой галерее как портретируемых, так и портретистов. А. Д. Третьякова, мать П. М. Третьякова.

Портрет был. 98. Франц Лист, композитор и пианист, 1887. Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. 87), 1891. Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. А. Стрепетова, драматическая актриса (//, стр. Аксаков.

В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253. «Толстой сидит абсолютно живой, серьезный и задумчивый. Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. В противоположность предыдущему этот портрет писан долго.

Художник работал над картиной втечение 20 лет вИталии. 28. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Демократическая интеллигенция жила сведениями о политических процессах и смертных приговорах, обсуждала террористические акты (увы, как раз приобретшие вид типических сюжетов) и реакцию власти на них. Но вскоре у Репина произойдет решительный перелом во взглядах на задачи и, главное, «возможности» живописи.

Д. Боткина, жена коллекционера Д. П. Боткина, братаженыФета, МарииПетровны. Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Он требовал большего. Он стремится участвовать в создании каждого портрета, вступает в переписку с будущими моделями, договаривается о сеансах, устраивает встречи, переживает, если происходят срывы, напоминает, настаивает, советует, беспокоится. Старуха, по рассказам старожилов, была разительно похожа. Келером-Вилианди в 1870 году.

А. Г. Рубинштейн, пианист и композитор (II, стр. Перед нами очевидно серьезно больной человек: нездоровая краснота лица, блестящие глаза. Думается, сама модель вызывала эту несколько суховатую строгую манеру.

9 —16). Написанпоистиневдохновенно, безкаких бы то ни было оглядок на искусство прежнихэпохилисовременноеРепину, на чужое илиегособственное, сединственноймыслью передатьнахолстечертылюбимогодругаи гениальногокомпозитора. «Мусоргским»от крываетсядлиннаясерияпервоклассныхрепинских портретов80-х годов, которых одних былобыдостаточно, чтобыобессмертитьего имя. Если ранее, как отмечает наблюдательный современник, портреты в галерее Третьякова были «скучены и внизу и наверху», то теперь «развешены по мастерам» «в хронологическом порядке», обращая внимание публики на «манеру художника» 6. Черная одежда Третьякова также контрастирует с позолотой рам, обрамляющих картины.

Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Одна из наиболее блестящих по живописи вещей Третьяковской галереи, купленная на XII Передвижной выставке 1884 г., где портрет значился в каталоге как «этюд». В 1855 году родители отдали одиннадцатилетнего Илью на учёбу в школу топографов— эта специальность, связанная со съёмочными и чертёжными работами, считалась в Чугуеве престижной9. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31.

В результате получился добротный портрет дамы в модном платье на лесной аллее. Вот что он писал по поводу этогопортрета и некоторых других, затеянных углем, К. И. Чуковскому в 1922 г. «Затеял я однажды серию портретов писателей — черным (дело было зимой). Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Ему небезразлично, как будет изображен тот или иной персонаж (на воздухе или в интерьере), какими должны быть аксессуары, его окружающие, в чем будет одет изображаемый. На этот факт уже обращали внимание исследователи25. Вместо ответа – длящийся вопрос и время словно замедляется у порога, перестает быть жанровым временем.

Он изображен в минуту обдумывания очередного изысканного бранного слова в адрес Мохаммеда. Руки, скрещенные на груди, ярко выделяются на фоне черного сюртука. Серова исполненного И. П. Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141.

Третьяков не хотел, чтобы портреты исполнялись одним живописцем, «одной кистью», вот таким образом к заказам старался привлекать самых разных художников – от известных, уже получивших признание, до малоопытных и начинающих живописцев, стимулируя таким образом новые начинания и предоставляя возможность проявить свой талант малоизвестным и молодым художникам. За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. До сих пор Третьяковская галерея считается самым большим собранием художественных произведений и советской живописи российских мастеров. Это было «Явление воскресшего Христа Марии Магдалине». В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228.

Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Но в канонической версии, развернув шествие по горизонтали и дав таким образом «реплики» всем членам артели, автор обеспечил и зрителям свободу выбора. Д. Спасович, юрист (II, стр. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. И напрасно Репин, поясняя, что «не давал клятву писать только дикие организмы», признавался, что в процессе работы его «нисколько не занимал вопрос быта и социального строя договоров бурлаков с хозяевами», – общественность видела то, что хотела видеть: обличение и гражданскую скорбь. Количественное снижение портретов, вероятно, граничит с программным поворотом в коллекционировании Третьякова.

Глинки12. В этом его сильная и слабая стороны и в этом отношении он является уникальным. Тем не менее отлично проработана голова, освещенная верхнимсветом, с глубокими тенями глазных впадин и под носом. В свое время, на XXXVI Передвижной 1908 г., они обратили на себя всеобщее внимание, но более своим сюжетом или, вернее интригующим названием «портреты мужа и жены трудовиков», нежели своими художественными достоинствами. Перебирая в памяти имена людей, увековеченных Третьяковым в галерее национального искусства, мы не удивляемся набору имен – они всем нам знакомы с детских лет: Пушкин, Гоголь, Толстой, Достоевский, Некрасов, Шевченко, Грибоедов, Чехов и многие-многие другие.

Желая иметь «достойный» портрет писателя, Третьяков пытался заказывать его многим живописцам: В. П. Способная пианистка, она чутко понимала музыку и это передалось ее дочерям. Сюжет для картины подсказал Василию Пукиреву его друг, художник Петр Шмельков. Он очень красив по цветовой гамме, решенной лучше, чем в «Пирогове». Дни сомнений и шатаний, дни мучительных прогулок по Эрмитажу, с целью выйти из творческого тупика, в который Репин попал после «Бурлаков», бесследно миновали. В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17.

Общение с прежними друзьями было только заочным. Сюжет картины не столь очевиден, как кажется. Внизу, в неясных контурах и формах — «пляска смерти». Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Писан в 1894 г. в Неаполе.

В самом деле, портреты писателей и поэтов превосходят по количеству все остальные. Руки, всегда особенно много говорящие уРепина, здесьисключительновыразительны. Сходство черт лица и выражение поразительны. Исследователю важно подчеркнуть, что никто из названных писателей не принадлежал к «новым людям», которых выбрало себе радикальное крыло русского демократического движения 1860-х годов.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Однако не отрицали при этом многих европейских ценностей и достижений. Как точно заметил Достоевский: «бурлаки, настоящие бурлаки и более ничего.

Келеру-Вилианди, А. Г. Писемского (1869), М. П. Находясь в восторге от только что прослушанной новой оперы «Вражья сила» композитора А. Н.

36. Потом он взял новый холст и начал тот портрет, которыйнаходилсявТретьяковской галерее.

Он пишет только то, что видит, без «оглядки назад». Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Однако, тревога и скепсис в явном меньшинстве здесь.

«Портрет Тургенева действительно слаб, — отвечает он ему 5 марта 1884 г., — но ваш портрет меня удовлетворяет и многие художники его хвалят». Верещагину, И. П. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Подобной портретной концепции русская живопись до того не знала. Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична.

То тут, то там изображены тревожные, серьезные испуганные лица. Судьбы детей Репина сложились по-разному.

От нечего делать он зачастил в Эрмитаж, где усердно копировал Рембрандта. Русский боярин, уверенно сидящий в старинном кресле. Все они так или иначе разделяли основные положения славянофильской доктрины, полагая, что «Европа идет по ложному пути», обличали ее за буржуазность и бездуховность, отвергали революционные, социалистические идеи и материализм, противопоставляя им христианские идеалы. Пушкину в Москве (открыт в 1880 году).

Но Третьяков, не допускавший, чтобы портрет можно было так мало отделывать и заканчивать, как этот, был, конечно, неправ, настаивая на том, что это «не портрет». Америка—Франция—Россия. Едва ли случаен заказ портрета И. Ф.

Ге, 1867), высланного Николаем I навсегда из России поэта-гражданина Н. А. Этюд красив по живописииизященпо фактуре. Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. Другой дочери— Александре— онкак-то писал: «Мне, например, ужасно непонравилось увас желание иметь американский инструмент, хотя янежалел расходов навашу обмеблировку инебуду жалеть, если увас что-нибудь недоделано можно желать иностранную вещь совсем унас непроизводимую, нокогда сотни тысяч богатых людей ездят врусских экипажах икогда даже такие виртуозы как Рубинштейн играют нарусских инструментах, тоодинаково неразумно иметь, как парижские кареты, так иамериканские инструменты». Известно, что художник внимательно изучал источники и стремился следовать правде во всех деталях: даже то, что героиня изображена с непокрытой головой (головной убор был сшит из той же старинной парчи, но не пригодился), указывает на скорый постриг – он случится как раз в 1698 году.

Добавим от себя, что тогда же были заказаны (но не всегда осуществлены или осуществлены позже) портреты М. И. В коллекцию попадали и достаточно «средние» по уровню портреты, о чем собиратель искренне сожалел, однако всякий раз поступал по-разному. Академический сторож Ефимов, 1871.

В. А. Серов (II, стр. Это портреты А. Н.

Заказы портретов становятся единичными. 90), 1893. Но сама идея создания портретной галереи «соборян», по мнению известного исследователя Л. А. Но не это главное. Модель была женщина некрасивая, даже несколько уродливая. Третьяковым, стало ясно, что русская портретная живопись в лице И. Репина получила блестящее продолжение.

Впрочем, так ли. Маркиной, явно противостояла традиционным портретным галереям Рюриковичей и Романовых, в которых героями почитались «первые персоны» соответственно их высокому государственному статусу. 115. М. О. Портрет производит яркое и сильное впечатление.

Изображен по пояс в фас, несколько откинувшимся назад. 206), 1907. И только уже года через два Лев Николаевич Толстой вывел меня на чистый воздух». 32. Эти произведения (будь то знаменитый «Балаган» или «Масленица») раскрывают русский характер, они чрезвычайно декоративны, полны веселья и очень зрелищны. Ныне многие работы Бориса Кустодиева находятся в Русском музее и в Третьяковской галерее.

В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36. Написан на хутореГе, всентябре1880 г., когда Репин заехал к нему с Днепровских порогов, где писал этюдыдля«Запорожцев». Портретвзят правдиво и жизненно, в непринужденной позе: Ге сидит, отвалившись в кресле назад и запрокинув голову, которая дана в ракурсе. Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Портрет был первоначально задуманкак большой декоративно взятый рисунок углем и толькопоокончанииегоРепинрешилего «раскрасить», чем, поегособственномупризнанию, только погубил удачную вещь.

У Третьякова было несколько графических портретов М. И. Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. 88. «Стрекоза». ПортретВ. И. Репиной (II, стр.

Сидитнажердочке, залитаяярким солнечным светом и щурит от солнца глаза. Удивительно, как в, казалось бы, обезличенной тяжелым трудом серой толпе художник выявил индивидуальные черты каждого из бурлаков, наделил их характером, судьбой, прочитывающейся в изможденных годами невзгод лицах. 47). Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. 37. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254). Вся центральная часть написана самим Репиным. самый последний ремейк был создан в 1918 году и назывался «Быдло империализма» – Репин вообще был склонен возвращаться к старым сюжетам. Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. Перед нами скорее философ-мыслитель, нежели предприниматель.

Писарев сделал попытку «свергнуть с пьедестала» Пушкина и добился успеха в решительной борьбе против эстетики, что привело к восстанию против навязанных авторитетов и к попытке заставить публику пересмотреть традиционные ценности. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. И как раз в 1913 г. таких блестящих портретов он дал еще несколько.

Подпись и дата на портрете сделаны художником в 90-х годах. иоконченв1883г. С «Бурлаков на Волге» началась репинская слава. 100.

145), 1913. Перову, И. Е. 59), 1890.

---