Репин Пейзажи

Следующие чугуевские пейзажи уже относятся к зрелому периоду творчества Репина 1876 – 1877 г. г., когда он с женой и детьми приехал погостить к родителям в их дом в Чугуеве на Никитинской улице (ныне Розы Люксембург). Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). Описание картины И. Репина «Летний пейзаж»: а) композиция б) природа на картине в) образ главной героини. 3.

Картина Ильи Репина Летний пейзаж: описание, биография художника, отзывы покупателей, другие работы автора. С большой любовью Репин написал портрет дочери Веры с большим букетом цветов на фоне осеннего пейзажа.

Описание картины Ильи Репина «Летний пейзаж»

В последующие годы Пушкин на репинском холсте постоянно менялся. Вот сейчас бросится к нему растерянная и обрадованная жена. Юрий Ильич (1877—1954) пошёл по стопам отца и стал художником. Контраст между праздной, беззаботной публикой, гуляющей на берегу и людьми, тянущими на лямках плоты, настолько впечатлил ученика Академии, что по возвращении в снимаемую квартиру он начал создавать эскизы с изображением «тягловой живой силы»25.

Даже когда картина пополнила коллекцию галереи, Илья Ефимович втайне от Павла Третьякова пробрался в зал и работал до тех пор, пока не добился того эмоционального движения, которое долго искал, — моментального «перехода от радости к изумлению»124. В 1873 году Илья Репин закончил полотно «Бурлаки на Волге», над которым работал несколько лет. Смерть уже наложила свою печать на лицо юноши.

Они жили в Пенатах в течение двух недель. Литературные способности молодой жены поощрялись живописцем. Складки платья не мешают разглядеть изящество и грациозность молодой особы.

И вдруг открывается дверь и в комнату входит человек. Трагедией его жизни стала история без вести пропавшего сына Дия.

Наталья Борисовна с момента сближения с Репиным начала собирать и систематизировать всю выходящую в прессе информацию об Илье Ефимовиче. Переделывать начатую в Москве картину не имело смысла и Репин взял чистый холст, написал еще один эскиз. Так и закончил, с мыслью, что картина не удалась. О работе молодого Репина «Бурлаки на Волге» упоенно писали газетчики. В парке летним днем на мостике через небольшой ручей стоит женщина в белом платье.

Русские художники Репин пейзажист

Отдохнув, он создал в 1892 году прекрасный портрет дочери Веры — «Осенний букет» и дочери Нади в охотничьем костюме с ружьем. Толстой работал без отдыха в течение шести часов Илья Ефимович с альбомом в руках фиксировал движения и «проверял контуры и отношения величины фигур»100. Он продолжал работать, хотя уже не так интенсивно, как прежде.

Этюд получился превосходный. И эскиз и картина были написаны. Какой это труд. Раздражаясь, затевали ссоры, которые обычно завершались разъездами. Картина всем нравилась, но Репин был ею недоволен и вскоре абсолютно переписал фигуру. Репинскому художественному языку была свойственна пластичность, он воспринимал различные стилистические направления от испанцев и голландцев XVII века до Александра Иванова и современных французских импрессионистов.

Они ждут от иконы исцеления от тяжелого недуга, от беспросветной материальной нужды, свершения надежд и чаяний. Недаром про них Гоголь писал, все это правда. Каждый день сотни зрителей заполняют залы музеев и к сердцу каждого из них находят свою дорогу атаман Серко, писарь, судья, «Тарас Бульба» и его сыновья, казак Голота и все остальные запорожцы. Заболевшую жену Репин на несколько месяцев повёз в Италию на лечение. Одной из наиболее интересных и значительных работ Репина стала композиция «Не ждали». В 80-е годы начинается самый плодотворный период его жизни.

Волжские пространства поражали молодых художников эпическим размахом настроение будущего полотна создавали постоянно звучавшая в памяти Ильи Ефимовича «Камаринская» Глинки30 и взятый им с собой томик гомеровской «Илиады»31. И только последний старик обессилел, опустил голову, повис на лямке. Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева. Сохранилось много фотографий круглого репинского стола. На первой из них двенадцатилетняя девочка, освещённая солнцем, сидит на перекладине.

Картина Летний пейзаж Ильи Репина

Репин трактует историческое событие как драму человеческой личности. Это стремление художника особенно заметно в «Запорожцах». По поручению Анатолия Луначарского Репина приглашали вернуться на родину.

Улыбается стройный красивый юноша в богатой одежде – не Андрий ли это, Тарасов сын. Благодаря им ее длинное белое платье кажется золотистым. Горестно, недоуменно смотрит на Софью молоденькая черница – прислужница. Каждый уголок парка был как-нибудь назван, но названия быстро менялись.

Весной 1881 года Стасов сообщил Репину из Петербурга, что Модест Петрович находится в Николаевском военном госпитале в крайне тяжёлом состоянии: «Как жаль эту гениальную силу, так глупо с собой распорядившуюся физически»104. С ним остались две старшие дочери Вера и Надя, а младшую, Таню и сына Юрия забрала мать. Изнывая от смеха, привалился к столу дед с чубом на лбу. На листе авторская надпись и подпись карандашом: «Чугуев И. Репин кистью: Мохначи 13 юня 77». Наталья Нордман была своеобразной женщиной. Но вскоре в его письмах друзьям появились упоминания о «давно задуманных картинах из самой животрепещущей действительности, окружающей нас, понятной нам и волнующей нас более всех прошлых событий».

Репин Илья Ефимович «Летний пейзаж» 1879

Взаимная симпатия не мешала им полемизировать по самым разным вопросам. Серия иллюстраций к «Пророку»: акварели с сепией «Пророк у входа в храм и издевающаяся над ним толпа», «Люди высмеивают и побивают камнями проходящего по улице пророка» изображают лирического героя в современном обществе акварель «Отверженный пророк в пустыне» и рисунок тушью «В пустыне» завершают эту серию.

Аксессуары: белый зонтик, почти неприметный на фоне драпировок платья, накидка в левой руке, на минуту отложенная на перила мостика, чёрная шляпка, чёрные ботинки на каблуке, чёрные кружева у горла, белый жакет – в таком туалете дама могла бы спокойно прогуливаться по Невскому проспекту или в Тюильри. Верное решение сразу ему найти не удалось, но оставить своих запорожцев Репин уже не мог. Этой оценки хватило для того, чтобы вдохновение ушло вспоминая о дальнейшей работе, Репин сокрушался: «О, глупость моя, я сгоряча повернул мой удачно схваченный подмалёвок головой вниз и начал с другого поворота Увы, портрет вышел сух и скучен»83. Через несколько месяцев все то же: «Запорожцев» я еще не кончил.

Нордман повторно уехала в Италию, а потом в Швейцарию. В 1880 году Репин был весь поглощен работой над «Запорожцами».

• 7 знаменитых картин Ильи Репина
• Картины Репина с названиями история создания, сюжет
• Илья Репин: биография и факты из жизни
• «Картина Репина «Приплыли»: о какой картине идёт речь и кто действительно её автор
• Все Картины Илья Репин по алфавиту
• «Отступничество» в картинах Ильи Репина

Затем Илья Ефимович включился в выставочный проект Бенуа и Дягилева— 18 января 1899 года открылась Первая международная выставка журнала «Мир искусства», где среди 350 работ художников из Франции, Англии, Германии, Финляндии и России экспонировались и произведения Репина139. В 1676 году запорожцы получили от турецкого султана МахмудаIV письмо, в котором им было велено добровольно сдаться в плен. В последние годы он обратился к библейским сюжетам.

В доме повсюду висели плакаты: «Не ждите прислугу, её нет» или «Всё делайте сами» и прочие. Вероятно, вот таким образом образ протодиакона получился таким убедительным. А в глазах нестерпимая мука, жалость, любовь. Свой приезд в Чугуев Репин изобразил в картине «Возвращение в отчий дом» в 1878 году. Смирение в его стекленеющих глазах, в противовес неистовости отца, подчеркивает всю жестокость действительности, погубившей молодую жизнь.

1. «Отказ от исповеди перед казнью» (1879-1885)
2. «Крестный ход в Курской губернии» (1880-1883)
3. «Запорожцы пишут письмо турецкому султану» (1880-1891)
4. «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1903)
5. Топограф иконописец, студент Академии художеств

Он как будто не хотел расставаться с «возлюбленным поэтом». Картину приобрел Александр III. Корней Чуковский, который, по собственному признанию, «близко наблюдал» за жизнью Нордман в течение нескольких лет, считал, что второй жене художника усилиями некоторых исследователей была создана репутация «чудачки дурного тона». Вскоре весть о талантливом ученике Бунакова распространилась далеко за пределами Чугуева юного мастера стали приглашать приезжавшие в город подрядчики, которым нужны были художники и позолотчики10.

Критичный В. Стасов так отзывался о завладевшей сердцем художника даме в письме к брату: «Репин ни на шаг от своей Нордманши (вот-то чудеса: уж подлинно, ни рожи, ни кожи, — ни красивости, ни ума, ни дарования, просто ровно ничего, а он словно пришит у ней к юбке)». В этот же период Илья Репин написал свою первую картину на революционную тему — «Под жандармским конвоем».

В работе над картиной Репину помогали его ученики Кустодиев и Куликов. Перебравшись в Петербург в 1863 году, Репин учился в рисовальной школе Общества поощрения художеств и в Академии художеств (1864–1871). Угодливо склонился над приставом сыщик, за ним другой – с торжеством протягивает руку со связкой книг. Рассеянный свет на голубовато-зеленоватых обоях, на сиреневом платье горничной, на полу. По мнению исследователей, Репин мог сопровождать писателя во время этих обходов подтверждением тому являются рисунки «Уличная сценка», «Л. Н. Толстой и счётчики на переписи» и некоторые другие97. Никто на всем свете не чувствовал так глубоко свободы, равенства и братства.

Они были для него отдушиной, в которую проникал свежий ветер «свободы, равенства и братства», дух вольной, никем не покоренной Запорожской Сечи, столь разительно не похожей на современную ему Россию. Куоккала). Репин вспоминал позже, как бывали здесь С. Скиталец, И. Рукавишников и А. Куприн. Картина находится в постоянной экспозиции Государственного Русского музея.

1. Жанровые и исторические полотна Ильи Репина
2. Художественно-исторический музей Арт-Рисунок
3. Картины Репина (фото) с названиями
4. Репин — Стрекоза (сочинение по картине)
5. Самое интересное в виде мозаики

Илья Ефимович Репин родился в городе Чугуеве, Харьковской губернии. Уже через несколько месяцев художник представил публике отдельные портреты позировавших ему чиновников: на зрителя смотрели напыщенные, надменные, порой, не блещущие умом «герои» торжественного заседания.

В конце 1870-х годов Репин начал работать над картиной из истории Запорожской Сечи середины ХVII века – «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». Бывая в гостях у Льва Толстого в Ясной Поляне, Илья Ефимович подружился с дочерью писателя Татьяной её портрет, сделанный «с некоторой долей идеализации» излучает обаяние, свойственное этой женщине171. кар., акв., ГРМ, С. -Петербург ил. Критик Виктор Буренин считал, что «Репин уверил самого себя и хочет уверить других, что Академия действительно возродилась с того момента, как ею овладел он с компанией». Дорожки в парке тоже мостили мелкими камешками с моря.

Так, родившаяся в 1870-х годах идея «хоровой картины» воплотилась у Репина в полотно «Крестный ход в Курской губернии», в которой автору удалось показать характер толпы «несравненно убедительнее, чем всем художникам до него». Один из прудов был засыпан. В 1892 году «Запорожцы» и более чем тридцать этюдов к картине экспонировались на выставке произведений Репина и Шишкина в Академии художеств. Отец ударил своего сына жезлом в висок. Эта встреча положила начало знаменитым репинским «средам», которыми прославились «Пенаты».

Рисунки предназначались для первого тома Собрания сочинений М. Ю. Лермонтова 1891 года. Постепенно Илья привык к её обществу и тосковал, когда они подолгу не виделись. Илье Репину привелось увидеть Мусоргского в последний раз в начале поста.

Илья Репин родился 5 августа 1844 года в Чугуеве на Харьковщине в семье отставного солдата. Девочка-подросток казалась Репину очень близким, родственным его душе человеком. Среди множества известных картин написанных в этот период «Летний пейзаж» (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцево) 1879 года кажется совсем незначительным и малоизвестным. Обладатели этой награды получали возможность совершить поездку за границу.

На втором плане справа была изображена тяжело груженная барка с фигуркой хозяина или приказчика на борту, а через всю картину, справа налево, шла ватага бурлаков, натужно из последних сил тянущих судно. Жена не успевала за ним, да и по складу характера не стремилась быть светской львицей. Среди многочисленных фотографий, запечатлевших репинских гостей в его доме, есть снимок, где зрители видят молодого Владимира Маяковского, стоящего рядом с Чуковским в столовой «Пенатов».

Окончательное расставание с Академией произошло в 1907 году. Часто и в «Пенатах» собирались чисто литературные «среды». Уже религиозные картины, написанные по академическим программам (Иов и его друзья, 1869 Воскрешение дочери Иаира, 1871 обе картины – в Русском музее, Петербург), являют удивительный дар психологической концентрации. Что интересно, линейный эскиз выполнен на холсте, он назван этюдом к вышеупомянутой картине, но по каким-то причинам не был осуществлен в цвете (х., м., 1870-е гг., НИ музей РАХ, С. -Петербург). Сколько жертв надо принести в пользу общей гармонии. ». В один из дней художник увидел «совершеннейший тип желанного бурлака»— человека по фамилии Канин32 (на картине он изображён в первой тройке, «с головой, повязанной грязной тряпицей»)33.

О боже, зачем же они такие грязные, оборванные. В то же время рекомендацию Третьякова выбрать в качестве «модели» критика и издателя Михаила Каткова художник отверг категорически в письме Павлу Михайловичу он запальчиво пояснил, что негоже ставить «портрет ретрограда» в один ряд с Толстым, Некрасовым, Достоевским и бросать тень на «деятельность столь драгоценного музея»112. Картина «Юбилейное заседание Государственного совета», по мнению исследователей, не вошла в число репинских шедевров169 и стала последним из его «грандиозных полотен»170 тем не менее эта работа продемонстрировала зрителям возможности «зрелого таланта» художника167. Первыми гостями в «Пенатах» были В. В. Стасов и члены его семьи 24 июля старого стиля 1904 года, в день рождения Репина. Бенуа в своих поздних воспоминаниях сожалел, что «теперешняя молодёжь не имеет своего Репина»251. Образ Пророка у Репина получился непривычным: уже немолодой, длинноволосый, бородатый интеллигент в рубище вместо одежды— таким его представил художник, находившийся под влиянием толстовских взглядов. Как утверждает Москвинов «Этот этюдопубликован художником в «Ниве» в 1914 году. Бабушка что-то шьет или вяжет, мать играет на рояле, дети готовят уроки.

Порой Третьяков подсказывал художнику идеи для будущих произведений так именно он предложил Илье Ефимовичу написать портрет тяжело больного и жившего затворником писателя Алексея Писемского— в итоге галерею пополнило «из ряда вон выходящее художественное произведение»111. В свою очередь «Две богомолки-странницы» является этюдом к «Крестному ходу», на нем видны элементы выше упомянутого этюда-пейзажа: тополя, часть Донца и другие, – центральную часть пейзажа перекрывают фигуры странниц. Так, Третьяков считал, что на полотне «Крестный ход» забавную мещанку, несущую киот, следовало заменить симпатичной барышней. По ярко-желтому берегу безмятежной Волги бредут те, кто не понаслышке знает, что значит «тянуть лямку». Её жизнь посвящена любимому мужу, его творчеству, его идеям и его личности. Несмотря на приглашения на самом высоком уровне, он так и не переехал на родину, хотя и поддерживал связи с живущими там друзьями (в частности, с Корнеем Ивановичем Чуковским).

Вегетарианство в «Пенатах» было то строгим, то смягченным и лишь в 1918 году, когда стало очень трудно с продуктами, Репин перешел на обычную пищу. Даже кровь, которой на холсте нарисовано очень много, воспринимается настоящей.

На время Репин перестал творить и впал в депрессию. Позже, когда Верочке исполнилось 16 и она поступила в Мариинский институт, а Илья Репин уже написал своих «Бурлаков на Волге» в 1871 году, выставил их и картина имела значительный успех, они поженились. Берега прудов укреплены булыжником, у воды выросли ивы. Тогда же он написал портреты Л. Андреева, жены Горького М. Андреевой, В. В. Стасова.

Подтверждением того, что возврат к прежним отношениям невозможен, стала реакция «Мира искусства» на выступление Репина в Академии художеств (декабрь 1899). Тем памятным летом многие друзья Горького часто приходили в «Пенаты». Последняя картина простояла у художника в работе более тридцати лет. Мастер остался верен себе – улавливать в жизни самое главное и стараться не грешить против истины.

Черты запорожцев Илья Ефимович отыскивал во всех знакомых. Когда в 1914 году пробурили артезианский колодец, он стал питать пруды чистой водой. Работал он над картиной долго, все ему не нравилось, все хотелось чего-то другого.

В галерее созданных Репиным живописных образов есть несколько картин, написанных, по мнению исследователей, «с женщин, которые истинно восхищали художника». Нельзя не написать о портретном творчестве Ильи Репина.

Любую книгу, привезённую в Куоккалу, Илья Ефимович воспринимал как событие его письма, адресованные друзьям изобиловали «литературными» подробностями: «Перечитываю Короленко. В «Пенатах» он снова писал начатую еще в 1870-х годах картину «Крестный ход в дубовом лесу», написал новые варианты картин «Иван Грозный и сын Иван» («Сыноубийца» в 1909 году) и «Дуэль» («Поединок» в 1913 году). В 1868 году, работая на этюдах, Илья Ефимович увидел на Неве бурлаков. Для гостей готовили стол, ухаживали за ними супруги сами. Скептики связывают эти факты с тем, что картина очень реалистично написана. Выражено и выпукло выдвинута на первый план – нечаянность убийства. О чем эта история.

Постоянное требование денег с их стороны стало нормой отношения к отцу. Но сейчас оно всколыхнуло самые дорогие воспоминания о родной земле. На почти квадратном, сравнительно небольшом холсте художник сгруппировал своих героев.

От местных мастеров Репин узнал, что их земляк, уже получивший к тому времени малую золотую медаль за картину «Моисей источает воду из скалы», семь лет назад покинул родные места и уехал учиться в Академию художеств. Он написал картину на евангельский сюжет «Воскрешение дочери Иаира». На рисунке «Дом Репиных в Чугуеве» эскизно скупыми линиями художник показал экстерьер двора дома родителей. Над этой картиной Репин работает долго, тщательно отбирая типажи. Однако Репин не оставил и первоначального своего замысла.

Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Чтобы стать женой стареющего Репина, Наталья порвала со своей семьёй. Картина «Л. Н. Толстой на пашне», как вспоминал сам художник, появилась в тот день, когда Лев Николаевич вызвался вспахать поле одной вдовы99. В 1877 году Репин оставил Чугуев и поселился в Москве.

Тогда Репин решил поступить в частную рисовальную школу, где преподавал Крамской.

Работал весь день, не замечая времени. На рисунке надпись: «Чугуев. Он был не в восторге от современного искусства. Долго и мучительно работал Репин над этой картиной. Письма говорили о том, что немолодого усталого художника часто одолевала хандра. Как признался позже художник, желание написать портрет литератора возникло у него уже при первой встрече— Илью Ефимовича поразили «гаршинские глаза, полные серьёзной стыдливости».

Все заняты. «День прошел — чудесно. Прообразами других персонажей стали земляк Ильи Ефимовича— музыковед Александр Рубец (хохочущий казак), коллекционер Василий Тарновский (человек в шапке), художник Кузнецов134, сын Варвары Икскуль-Гильденбандт (молодой улыбающийся запорожец) и другие135. Он тоже поселился в Куоккале, на «Вилле Линтула», примерно в двух километрах от «Пенатов».

Свет наступающих сумерек скрадывает рефлексы и переливы красок. Увы, в жизни в этой семье его не знали. От картин исходил дух покоя и мира, домашнего уюта, семейного счастья. Картина вызвала живейший интерес у Достоевского и Перова, а между тем некоторые называли ее «величайшей профанацией искусства». 7) и «Деревня Мохначи» или «Уличка в Мохначах» (1877, бум., граф.

Он и Вера уже семь лет женаты. Репин никуда не делся. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Ведь Мусоргский — один из самых крупных русских музыкантов. Экспрессию безудержного веселья несколько умеряет освещение. В основном композиция и главные персонажи — Серко, писарь, «Тарас Бульба», казак с протянутой рукой, сидящий слева запорожец в рубахе и некоторые другие — остаются те же, что и в карандашном наброске.

Немецкий историк искусства Норберт Вольф, видя в Репине типичный образец «салонно-академического художника», акцентирует внимание на его парижской командировке в этот период Илья Ефимович глубоко впитал живописный язык Мане246. Помня о том, что ученичество— это для многих молодых людей сложный «финансовый период», руководитель мастерской устраивал своих питомцев в издательства в качестве иллюстраторов, давал им рекомендации для участия в оплачиваемых художественных проектах140. Однако через два года учебное заведение было упразднено и Репин устроился в иконописную мастерскую к художнику. mw-parser-output. ts-comment-commentedTextborder-bottom:1px dottedcursor:helpmedia (hover:none). mw-parser-output. ts-comment-commentedText:not (. rt-commentedText)border-bottom:0cursor:autoИ. Кроме построек и бочки, на первом плане изображен пес, смотрящий на зрителя.

На образовавшемся участке разбили огород. Последние 30 лет жизни Репин провёл в Финляндии, в своём имении Пенаты в Куоккале. Первый сеанс прошёл успешно, однако на следующий день посыльный принёс записку о том, что начатый вариант был забракован Полиной Виардо82. Репин познакомил Горького со Стасовым.

Эта картина стала одной из работ на так называемую казенную тему. Множество зарисовок казачьих типов мастер создал во время поездок по Украине. Именно там впервые проявилась его страсть к рисованию. Далеко-далеко стелется дым парохода, налево, поближе, замер парус маленького суденышка.

Знакомство писателя и художника произошло ещё в Петербурге81 позже они встретились в Париже. Им противопоставлены образы простых обездоленных, больных людей, показанные художником с большой теплотой и симпатией – искренние, честные, с чистой душой и светлыми помыслами. За восемь лет, проведённых в стенах Академии, Репин приобрёл немало друзей.

Минута и отец в ужасе закричал, бросился к сыну, схватил его, присел на пол, приподнял его к себе на колени и зажал крепко, крепко одною рукою рану на виске (а кровь так и хлещет между щелей пальцев), а другою, поперек талии, прижимает к себе и крепко, крепко целует в голову своего бедного (необыкновенно симпатичного) сына, а сам орет (положительно орет) от ужаса, в беспомощном положении. В ее туалете чувствовался парижский вкус. Репин выступал в роли «тонкого, задушевного лирика» и при написании портретов детей. Непримиримо, зло горят ее глаза на бледном лице, губы сжаты, разлохматились волосы.

Так, бурно протестуя против мехов, она наотрез отказывалась носить шубы и в любой мороз надевала «какое-то худое пальтишко». Осознав непоправимость случившегося, он обезумел от ужаса. Бесконечный волжский простор, бездонное небо, знойное солнце.

Художник создает острохарактерные народные типажи (Мужик с дурным глазом, Протодиакон обе картины – 1877, Третьяковская галерея, Москва), многочисленные антологически-совершенные образы деятелей науки и культуры (Николай Иванович Пирогов, 1880 Модест Петрович Мусоргский, 1881 Полина Антипьевна Стрепетова, 1882 Павел Михайлович Третьяков, 1883 все – там же и многие другие портретные картины, в том числе портреты Льва Николаевича Толстого, написанные во время пребывания художника в Ясной Поляне – в 1891 и позже), грациозные светские портреты (Баронесса Варвара Ивановна Икскуль фон Гильдебрандт, 1889, там же). «Пенаты» — дом и сад (теперь музей-усадьба) — находились в 44 километрах от Ленинграда по Приморскому шоссе, в поселке Репино (быв. Некоторые мостики сложены из дикого камня. Небо, вода, песок — и одиннадцать людей, труд которых ценится ниже лошадиного и, конечно, паровой тяги (вдали, на горизонте, был виден дымок парохода).

На полотне изображен заброшенный парк в летний день. В Школе топографов учился юный Репин в 1857 году. После октябрьского переворота 1917 года художник оказывается отъединенным от России в своих «Пенатах», когда Финляндия обретает независимость. Горького он изобразил читающим только что написанную драму «Дети солнца», а рядом с ним слушающих В. Стасова и Н. Гарина-Михайловского.

Комната полна света, воздуха, живопись картины свежая, ясная. 8). Направо у дверей стоит пристав, читает бумаги, только что вынутые из чемодана. Художник был очень рад приезду Бродского, в недавнем прошлом своего ученика. Художник не выдумал своего героя. Её авторство вызывало сомнения (об этом подробнее писал В. Москвинов), но обнаруженные два подготовительных наброска с достаточно точным отображением расположения построек, включённых в композицию картины, подтверждают принадлежность кисти 32-летнего Ильи Ефимовича.

Репин стал очевидцем казни народовольцев. Тогда по настоятельной просьбе мальчика отец отдал его в ученики к иконописцу Бунакову. Вот она вещь в уровень таланту. Многие хвалили художника за то, что он не остановился на Бурлаках, а пошёл дальше. Этот мужчина слыл в городе колдуном. Работа над портретом Тургенева была настолько тяжёлой, что исследователи называли её «хождением по мукам»80. На переднем плане – девушка и парень увлеченно отплясывают гопак.

Когда в Париж приехал художник В. Васнецов, Репин уговаривает его позировать для Садко. В мастерской собирались многочисленные друзья Репиных.

За этот период были найдены два пейзажа: «Деревня Мохначи близ Чугуева» (1877, б., акв., белила, граф. К 1910 году образ поэта принял трагический оттенок. Несмотря на все трудности, Репин упорно учился. С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб.

Так, А. И. Куприн в 1920 году вспоминал события пятнадцатилетней давности, когда ему довелось наблюдать работу Репина над портретом М. Ф. Андреевой: «Палитра у Вас лежала на полу (это было в стеклянном павильоне) Вы придерживали ее ногой, когда нагибались, чтобы взять кистью краску отходили, всматривались, приближались, склоняли голову и слегка туловище, с кистью то поднятой вверх, то устремленной вперед, писали и быстро поворачивались и все это было так естественно, невольно, само собой, что я видел, что до нас, посторонних зрителей Вашего дела, Вам никакого интереса не было: мы не существовали. Пришлось пожертвовать очень многим и менять много в цветах и личностях. Здесь, уже на русской земле, он написал замечательную картину «На дерновой скамье», представлявшую собой групповой портрет в пейзаже. В 1940 году в доме Репина Академией художеств был открыт мемориальный музей. Впервые интерес к «Запискам сумасшедшего» проявился у Репина в 1870-м году.

Илья Ефимович Репин умер в своих «Пенатах» 29 сентября 1930 года. Племянница первой жены Репина Людмила Шевцова-Споре, жившая в петербургской квартире художника в течение трёх лет, рассказывала, что в открытый дом Ильи Ефимовича постоянно наведывались гости: помимо коллег-художников, завсегдатаями просторной квартиры были литераторы Максим Горький и Зинаида Гиппиус, артисты Григорий Ге и Владимир Максимов, учёные Дмитрий Менделеев и Владимир Бехтерев. Думаешь, умрешь и все останется недомалеванным». Но приступил он к своему замыслу в 1980 году.

Через год он переехал жить к ней на дачу «Пенаты» в местечке Куоккала на Карельском перешейке, в двух часах езды от Петербурга. На акварели изображен типичный провинциальный пейзаж, на котором удачно гармонизируют природные мотивы (на первом плане, в левом нижнем углу изображена мирно отдыхающая корова), со строгой архитектурой – зданием Штабов военных поселений с подведомственными ему постройками, где наряду с другими службами и находилась Школа топографов. Тогда Репин решает поступить в частную рисовальную школу, где преподавал И. Н. Подробность шекспировского комизма. Спектакль разыгрывался только на людях, в жизни же все домашние дела выполняла прислуга.

Тогда-то, помню, я подумал: «А ведь как красивы все бессознательные движения человека, который, абсолютно забыв о производимом впечатлении, занят весь своей творческой работой или свободной игрой». Репина привлекала тема революционно-настроенной России. В «Пенатах» сохранились подготовительные работы к картине: маленький эскиз, этюд крестящегося в запорожской бурке, а также несколько превосходных рисунков отдельных персонажей. Несмотря на свое вынужденное затворничество в «Пенатах» после 1918 года, Репин не оставлял работы в мастерской и спасеньем его ото всех бед была живопись.

Критик, как и многие другие современники художника (В. И. Суриков, П. М. Третьяков, М. П. Мусоргский), считал, что Софья на картине слишком стара, некрасива, ей не хватает одухотворенности. Здесь Репина застали трагические события 1905 года. Он немного отодвинул всю группу казаков назад и тем самым, не исключая зрителя от действия, позволял ему в то же время одним взглядом охватить значительно большее пространство, представить себе всю Запорожскую Сечь.

По сырой отмели медленно, тяжело идут бурлаки. Одним из самых знаковых в его творчестве стал портрет Модеста Петровича Мусоргского. Пока Илья Репин работал в Академии художеств, он успел еще раз побывать в Италии, выполнить несколько масштабных заказов императора (в том числе, «Юбилейное заседание Государственного совета») и второй раз жениться — на писательнице Наталье Нордман. Это он, вероятно, под общий хохот сказал крепкое словечко, подбоченился, закурил трубку, а в глазах смех и задор человека, готового к действию.

Но он мечтает о большем. Репин забыл о конкурсе, об Академии. Несмотря на то, что слово «заказ» несколько тяготило художника, поставленная перед ним задача показалась интересной— в письме Павлу Третьякову он сообщал: «Эта новая тема довольно богата и мне она нравится, особенно с пластической стороны». Фотограф К. К. Булла не упустил случая снять всех. Там он написал картину «Мужик с дурным глазом». Появлялись полотна уставшей к вечеру молодой мамы, на миг присевшей отдохнуть в кресле, портрет черноволосой «парижанки» Наденьки, разметавшейся во сне по белоснежной подушке. В столетнюю годовщину рождения Гоголя Репин написал трагическое полотно, на котором изобразил писателя сжигающим рукопись второго тома «Мертвых душ» («Самосожжение Гоголя» в 1909 году).

Менялись настроения Репина, менялся и его «Пушкин». Убийство свершилось. В начале 1830-х годов дочь Бочаровых Татьяна Степановна (1811—1880) вышла замуж за Ефима Васильевича. В СССР вопрос о возвращении Репина из Куоккалы имел политический характер прежде всего потому, что власти требовался «идейный вдохновитель реалистического искусства» предполагалось, что именно Илья Ефимович возглавит Ассоциацию художников революционной России253.

Постоянную связь с прежним окружением он поддерживал с помощью писем. Репину нравилось, что Маяковский много рисовал. Непоследовательность суждений Репина об искусстве отмечали многие современники. Согласно воле жены художника, в помещениях усадьбы надлежало создать дом-музей, «сохраняющий вкусы и привычки Репина». С тех пор и началась их дружба, сыгравшая огромную роль в жизни Репина.

Илья Репин вернулся в Пенаты накануне своего 70-летия. И вот уже перед нами не царь, а отец. Возвращается в Россию летом 1876 года. В 1918 году Куоккала оказалась на территории Финляндии. Султан предлагал всей Сечи стать турецкими подданными. Одной из самых значительных полотен на эту тему является Не ждали.

Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину «Крестный ход в Курской губернии». И вдруг однажды Репина осенило: начать совсем по-новому. От крупной фигуры Софьи веет недюжинной силой и энергией. Обращаясь к историческим сюжетам, Репин создал картину «Иван Грозный и сын его Иван», в которой конкретная трагедия выводит зрителя на вековую проблему: «деспот, наказанный мукой раскаяния»243. Творчество Репина является, по словам искусствоведа Михаила Алленова, «вершиной передвижнического реализма» это касается и его тематического размаха и стилистической пластичности241. Евангельский сюжет наполнился для него жизненным, реальным содержанием.

После Бурлаков это наиболее значительное произведение. И мы видим, что перед нами не лесная чаща, а заросший парк. Туда составлялось заранее все подаваемое к обеду и каждый мог, потянув за ручку подвижную середину, приблизить к себе то, что ему хотелось. Оно было приурочено к столетнему юбилею Карла Брюллова, одобрительно принято залом, однако в дягилевском издании расценено «как лишённое мысли, полное курьёзов и нелепостей»152. Чувствуется прохладная глубина оврага, через который перекинут мост.

Одной из вершин творчества мастера и русской живописи II-й половины ХIХ века стало полотно «Крестный ход в Курской губернии», написанное Репиным по живым наблюдениям с натуры. В доме повсюду были развешаны написанные хозяйкой объявления: «Не ждите прислуги, её нет», «Всё делайте сами», «Дверь заперта»193, «Прислуга— позор человечества»194. На многих её снимках художник был запечатлён в разных видах. Как писал позже Репин, путешествие не ограничивалось созерцанием пейзажей «с альбомчиками» в руках28: молодые люди знакомились с местными жителями, порой ночевали в незнакомых избах, сидели вечерами у костра29.

Ученик художника Игорь Грабарь отзывался о своём мастере парадоксально: «Репин был плохим педагогом, но великим учителем»156. Реакционные круги сочли полотно «крамольным» и запретили его показ. Много учился на написании портретов близких и друзей.

Он умел распознать талантливость в любом роде человеческой деятельности. Эта картина, как и другие пейзажи, созданные Репиным, отражает главную мысль художника. Репин был человеком горячим и вспыльчивым, увлекающимся всем: искусством, людьми, природой, книгами. Вдали – дорога на Кочеток, лес, белеющая кочетковская церковь». Подобные работы предполагали наличие не только портретного, но и выдающегося композиционного мастерства.

Илья Ефимович сразу же стал рисовать и писать всю семью Шевцовых. В 1880—1890-х годах художник испытывал подлинное вдохновение перед женской красотой— один за другим появились портреты С. М. Драгомировой (1889), баронессы В. И. Икскуль фон Гильденбандт (1889), Н. П. Головиной (1996)172 в этот же ряд входит «Обнажённая натурщица (со спины)» (середина 1890-х)173.

Родился 24 июля (5 августа) 1844 года в Чугуеве в семье военного поселенца. Письмо завершалось сообщением о том, что работа над портретом близится к завершению126. Своеобразным откликом на их претензии стала написанная Репиным в Париже картина «Садко», герой которой «чувствует себя в некоем подводном царстве». Художник Грабарь так откликнулся на это произведение: «Блестящая по мастерству, свежая и сочная, она принадлежала к лучшим пейзажным мотивам, когда-либо написанным Репиным». Там же был создан портрет дочери Нади про него сам художник рассказывал так: «Она в охотничьем платье, с ружьём через плечо и с героическим выражением»53.

Заказ Павла Третьякова на написание портрета Ивана Сергеевича Репин воспринял с воодушевлением. В то же время Дягилев, утверждавший, что «взгляды Репина теперь не имеют значения», продолжал высоко ставить его как художника153. Но художник переставил многие фигуры, некоторые убрал совсем, ввел много новых персонажей. Стасов присылает ему все, что он просит. К этому циклу относилась картина «Отказ от исповеди», «Сходка» и «Не ждали». Не поддадимся тебе, но биться с тобой будем».

С Мусоргским Репина на протяжении многих лет связывали особо тёплые отношения. Сам Репин об этой картине говорил: «Быдло» — глубоко развращенное существо: постоянно соприкасаясь с полицией, он усваивает её способности хищничать по-волчьи, подхалимствовать, но быстро приходить к расправе над своими господами, если они ослабевают Попытки Советского правительства вернуть Репина в СССР не удались, в частных письмах он утверждал, что пока у власти большевики, не желает иметь с Россией ничего общего В последние годы Репин создал ряд картин на религиозные темы. Горе отца затмевает страдания умирающего сына.

Сеансы проходили в мастерской Репина и появление Всеволода Михайловича всякий раз удивляло художника: тот входил бесшумно излучая «тихий восторг, словно бесплотный ангел»125. Михаил Алленов включает в этот ряд также Рембрандта и Франса Халса242. После этого иконописца отправили в психиатрическую лечебницу. В зале гостиничного ресторана в ту пору уже были размещены портреты многих деятелей культуры не хватало лишь «большого декоративного пятна»36.

В их число входили Василий Поленов, в доме которого начинающему художнику всегда был уготован радушный приём15 и Марк Антокольский, прибывший в столицу из Вильны учиться на скульптора и впоследствии писавший: «Мы скоро сблизились, как могут сближаться только одинокие люди на чужбине»16. Это самая феноменальная черта, чрезвычайно трудная и решенная только двумя фигурами.

«Бурлаки» были показаны на всемирной выставке в Вене и принесли художнику европейскую известность. Почти все объекты сада, окружавшего дом имели имена, взятые из сказок или мифов: «храм Изиды», «башня Шахерезады», «скала Прометея»232. Было написано несколько десятков портретов, а также картины «На разведке» в 1904 году, «Манифестация 17 октября 1905 года» (с 1907-го по 1911-й годы), «В осажденной Москве» и «Защитники Москвы» в 1912 году, «Козьма Крючков» и «Бельгийский король Альберт в бою» (с 1914-го по 1915-й годы), «В атаку с сестрой» (с 1915-го по 1917-й годы) и «Пушкин на набережной Невы». Так, прямые «заимствования» из его произведений были замечены как на полотнах советских живописцев, так и в агитационных материалах (к примеру, на плакате «Сбылись мечты народные»254).

О том же самом рассказывал в своих очерках о художнике и Корней Чуковский, чья первая встреча с Ильёй Ефимовичем произошла в Куоккале: художник, картины которого поражали масштабами, оказался отнюдь не исполином: «небольшого роста, с улыбающимся, крепким, обветренным лицом, в самых обыкновенных деревенских вязаных перчатках»226. Что может быть лучше теплого летнего дня. Картина начала свою, уже независимую от автора жизнь. Илья Репин, студент Академии художеств, работал над конкурсной картиной на библейский сюжет «Иов и его друзья».

Вот стоят они в стороне, в полумраке комнаты, покорные, скорбные. В 1887 году Репин приступил к работе над вторым и окончательным вариантом «Запорожцев». Живя с отцом в Куоккале, Надежда Ильинична почти не покидала своей комнаты. По сравнению с первым эскизом в большую картину Репин внес некоторые изменения. В дальнейшем Пенаты должны были перейти в собственность Академии художеств. Тем не менее, все эти иллюстрации, по мнению автора «Лермонтовской энциклопедии», являются «наиболее значительной попыткой передать глубокий смысл Пророка»185.

Отрывки из этих писем были обнародованы журнал «Развлечение» (март 1875) откликнулся на них ядовитой карикатурой, на которой Стасов «помогал Репину вылупиться из гнезда». По словам художника Якова Минченкова, как профессор Академии Илья Ефимович «был притягательной силой для молодёжи»— не случайно в его мастерскую пытались попасть воспитанники многих художественных школ России157.

Ему достался участок в районе Смоленского рынка, включавший так называемую «Ржановскую крепость», заселённую городской беднотой. Зная, что визиты многочисленных гостей порой не дают ему сосредоточиться на работе, она инициировала организацию так называемых «сред», дав тем самым возможность художнику не отвлекаться на посетителей в другие дни недели44. По многим музеям мира разошлись многочисленные этюды, эскизы, рисунки к «Запорожцам»: эскиз картины — в Третьяковской галерее, первый вариант — в Харьковском художественном музее, основная картина — в Русском музее в Ленинграде. Слух о талантливом выпускнике Академии дошёл и до Москвы: хозяин гостиницы «Славянский базар» Александр Пороховщиков предложил Илье Ефимовичу написать картину «Собрание русских, польских и чешских композиторов», пообещав за работу 1500 рублей. О том, что ученик созрел для дальнейшего роста, Репин понял во время летних этюдов в деревне близ Абрамцева. Колористический строй портретов, в сопоставлениях «официальных» цветов российского чиновничества — черного, золотого, красного, голубого и белого, сообщал изображаемому парадную торжественность.

Часто читались стихи или отрывки из только что вышедших книг. Похоронен Илья Репин в парке усадьбы, который был создан его руками и по его замыслам. У пенатского дома своя судьба, в которой были и расцвет и гибель и возрождение. Грандиозное многофигурное полотно (35 кв. Но к тому времени здоровье Репина ухудшилось и он решил «родные Пенаты» не покидать. На картине «Летний пейзаж» Илья Репин изобразил уголок подмосковной усадьбы Абрамцево.

Публике картина понравилась. Ее приобрел для своего собрания один из великих князей. Женщина стоит к нам спиной, но можно понять, что она молода и жизнерадостна. Гостей бывало много, чувствовали они себя свободно и высказывались обо всем открыто. Общественная деятельность Натальи Нордман была суматошной.

В мемуарных очерках, посвящённых детству, Илья Ефимович упоминал об отце как о «билетном солдате», который вместе с братом ежегодно ездил на Донщину и, преодолевая расстояние в триста вёрст, пригонял оттуда табуны лошадей на продажу4. В центре композиции изображен старый мостик, на котором не хватает одной доски. В один из таких летних вечеров профессор консерватории А. Рубец прочел переписку турецкого султана с запорожскими казаками: «Салтан, сын салтана турского, цесарь турской и греческой, македонской, вавилонской иерусалимской, паша ассирской, Великого и Малого Египта король александрийский, армейский и всех на свете обитающих, князь над князи, внук божий, храбрый воин, наветник христинской, хранитель распятого бога, господарь великий, надежда и утешение басурман, а христианам скорбь и падение.

Очень скоро развился туберкулёз. Через протоки прудов и канавы перекинуты деревянные мостики с перилами. При переезде в Петербург семейство Репиных зажило «открытым» домом, как и девическую пору Веры Алексеевны. Правительственный заказ на эту огромную картину Репин принял в апреле 1901 года с условием, что каждый из сановников будет позировать ему персонально (в настоящее время известно 48 портретных этюдов к картине). Больше 12 лет потребовалось мастеру, чтобы в мельчайших подробностях изучить и отразить разухабистую и удалую жизнь тех, кто, невзирая ни на что, оставался свободным.

Тем не менее, А. Бенуа нравилась изменчивость Репина, по его мнению, она показывала, что несмотря на свой возраст, художник не потерял интереса к искусству, «что он всё ещё полон жизни он продолжал говорить и писать обо всех и всём с прежней юной непосредственностью и совершенной искренностью»150. Дорожки зарастали, беседки разрушались. К 1871 году Репин уже обрёл некоторую известность в столице.

В. В. Стасов обвинил Репина в непонимании истории. Репин встречал их по средам. Обер-прокурор Святейшего синода К. П. Победоносцев в письме к царю отозвался о произведении знаменитого художника так: «Сегодня я видел эту картину и не мог смотреть на нее без отвращения Удивительное ныне художество: без малейших идеалов, только с чувством голого реализма и с тенденцией критики и обличения». После рассекречивания архивов выяснилось, что в 1935 году он был арестован при пересечении границы с СССР и приговорён трибуналом Ленинградского военного округа к расстрелу на основании статей 58-8 и 84 УК РСФСР56.

В центре — вернувшийся из ссылки революционер, осторожно и неловко входящий в комнату. В 1901 году Илья Ефимович приступил к работе над грандиозным (4, 628, 53 метра) групповым портретом «Торжественное заседание Государственного совета». После очередного увлечения Ильи Ефимовича жена потребовала разрыва отношений.

Между ними даже произошла своеобразная дуэль: они одновременно рисовали друг друга. В ноябре 1926 года Илья Ефимович получил письмо от члена ЦК ВКП (б) К. Е. Ворошилова, в котором говорилось: «Решаясь переехать на родину, Вы не только не делаете личной ошибки, но совершаете поистине большое исторически-полезное дело». Еще и в 1930 году Репин пытался переделывать Пушкина.

Сама же картина неизвестна широкому зрителю — в 1919 году после многочисленных переделок (Репин менял композицию, переписывал фигуры) она оказалась в одной из частных коллекций в Швеции. Картина потрясла всех — и друзей и недругов художника. Известен портрет, написанный в 1869 году, на котором 14-летняя Верочка — обладательница больших выразительных тёмных глаз на смуглом личике, в свободной позе расположилась в кресле. Сумма гонорара — 1500 рублей — на тот момент показалась Репину огромной. Рисунки «Встреча ангела с сапожником Семёном у часовни» и «Ангел у сапожника Семёна в избе» созданы в 1881—1882 годах для иллюстрации рассказа Льва Толстого «Чем люди живы» в сборнике 1882 года «Рассказы для детей И. С. Тургенева и гр. Воспоминаниями о той тяжёлой поре для супругов поделилась с потомками Вера Верёвкина, одна из учениц художника, в которую тот был серьёзно влюблён: «Мне было глубоко жаль его жену – блёклую, какими бывают растения и женщины, оставленные в тени. Сильная усталость Репина тянула его на лоно природы, а обладание большой суммой денег после продажи «Запорожцев» давало ему возможность приобрести благоустроенное имение Здравнево в Витебской губернии, на берегу Западной Двины. Третьяков»109.

О Международной выставке, организованной «Миром искусства», Репин отзывался восторженно («Есть вещи интересные своей художественностью, а есть— своей наглостью. »)140142. Разочарован был и Мусоргский, который признался, что увидел на полотне «бабу не толстоватенькую, а всю расплывшуюся до того, что при её огромной величине (по картине) зрителям было мало места»75. Репин, находившийся в тот день в Ясной Поляне, «получил позволение ему сопутствовать». Но она здесь в тишине и таинственной чаще Абрамцева. Первый эскиз «Запорожцев» появился в 1878 году в Абрамцеве.

Часы утра, которые я посвящаю ему, – лучшие часы моей жизни. Музыка переносила его в мастерскую, к картине. Рисунок, выполненный «с блеском опытного мастера», стал свидетельством того, что Серов готов для поступления в Академию художеств. Репин пришел в восторг от этого послания и сразу сделал карандашный эскиз. Комната небогатой интеллигентной семьи. Власть создавала образ Репина как «идеологического художника» именно этим объясняется разбросанность картин Ильи Ефимовича по десяткам небольших музеев, каждый из которых обязан был иметь в коллекции произведения «идеологически выдержанных художников»255.

Расцвет творчества Репина пришёлся на 1880-е годы. Согласно мистической версии, рука художника перестала действовать после того, как он написал картину «Иоанн Грозный и его сын Иван» в 1885 году. О том, как зародился замысел «Бурлаков», художник рассказывал в своих воспоминаниях. Сад «Пенатов» тоже стал достопримечательностью и бывавшие здесь гости связывали его с творческой индивидуальностью Репина. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. «Я подцепил в селе проклятую лихорадку», – жаловался Репин друзьям, – «Возможно, моя болезнь связана с этим колдуном. Таким же обязательным занятием было у него и чтение ежедневных газет.

Репин создал её скульптурный портрет, красивый по лепке, тонко прочувствованный. 18 августа 1904 года в «Пенаты» пришел Горький. Репин отрицательно относился к Николаю второму, называл его «гнусным варваром», «высокодержимордием», мечтал «что эта мерзость рухнет».

Не пугают и заросли на заднем плане. Первый факт. Работаю иногда просто до упаду очень устаю». Над её портретом Репин начал работать, когда художница уже входила в пору зрелости.

Учебных предметов в ней было немного: чистописание, арифметика и Закон Божий. Однако в середине января 1899 года настроения художника изменились. В итоге эти изображения в Собрание сочинений М. Ю. Лермонтова не вошли184 Следующее обращение к творчеству Лермонтова произошло в 1914—1915гг. — это были его рисунки к «Демону» и «Мцыри»185. Когда приобреталась усадьба, участок представлял собою чахлый лесок, расположенный в болотистых низинках. Едва ли не единственным из близких людей, поддержавших Репина, оказался Крамской, назвавший «Софью» исторической картиной71. В девятнадцатилетнем возрасте Репин создал ещё один автопортрет, который писал «с себя в зеркало»202.

Являлся одним из активнейших членов «Товарищества передвижников». Прежде всего это касается двух его картин— «Стрекоза» (1884) и «Осенний букет» (1892)50. Однако позже Илья Ефимович научился писать картины левой рукой. кар., ГТГ, г. Москва ил. Репин попытался самостоятельно отреставрировать «Ивана Грозного», но стареющему мастеру не удалось вернуть картине прежние краски. Картина «Бурлаки на Волге» может трактоваться и как «хоровая картина» и как «групповой портрет»242. Говоря о влиянии на Репина русской художественной школы искусствовед называет прежде всего представителя академизма Александра Иванова, чью идею «сделать искусство учителем жизни» Илья Ефимович сумел не просто освоить, но и развить кроме того, он достаточно глубоко воспринял «федотовское бытописание»237.

Но что-то гнало меня к этой картине и я опять работал над ней». Самая ранняя акварель Ильи Ефимовича Репина с изображением Чугуева, которую нам удалось обнаружить, – «Вид на школу военных топографов в Чугуеве» (1853 – 1857, б., акв., ГТГ г. Москва ил. Конечно, я не тронул главного, что составляет суть картины, — это-то есть. Первый раз— в 1905 году, когда у него возникли разногласия с Серовым и Поленовым. Так ли это – судить зрителям. В Куоккале Репин написал мемуары, ряд его очерков вошёл в книгу воспоминаний «Далёкое близкое».

На лицах грязных и оборванных бурлаков, впряженных в кожаные лямки, нет отчаяния или горя. Америка—Франция—Россия. Он всегда охотно писал портреты артистов, художников, музыкантов и писателей. По мнению искусствоведа В. В. Стасова, творчество Репина— «энциклопедия пореформенной России».

Отзывы о педагогических методах Ильи Ефимовича были разноречивыми. Вегетарианцем стал и сам Репин. Признанный мастер, появления которого ждали и зрители и коллеги, держался с «застенчивой скромностью», за которой скрывалась «маленькая рисовка баловня судьбы»225. В заявлении на имя президента Академии Илья Ефимович указал, что побудительной причиной, заставляющей его отказаться от должности руководителя мастерской, является «малое время, остающееся для собственных работ»164. Однако намеченные планы разрушились по вине дочери, «обещавшей Илье Ефимовичу сопровождать его в Ленинград и Москву и отказавшейся выполнить своё обещание»209.

Зритель воочию ощущает эту больную человеческую плоть, видит, что дни композитора сочтены. В 1884 году Репин получил первый «государственный заказ»: ему поступило предложение написать картину «Приём волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве» (второе название— «Речь Александра III к волостным старшинам»). А вокруг стола собралась запорожская казачья вольница писать ответ турецкому султану. Далее художник не раз обращался к образу революционера. Посвящалась картина памяти любимого композитора Репина — Модеста Мусоргского.

В 1873 году Репин завершил работу над картиной «Бурлаки на Волге». На заднем плане — полоска Днепра играющего на солнце, а прямо перед зрителем — группа загорелых обветренных казаков. В это время и увиделся с Мусоргским Репин. Роль «главного провозвестника соцреализма» (по Вольфу)246 Репин поневоле выполнял в течение нескольких десятилетий.

Он умер в «Пенатах» 29 сентября 1930 года. В такие моменты он посылал ей письма. Силу этого человека я сам испытал, притом, дважды». м) «Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года» (1901—1903, ГРМ), в исполнении которого принимали участие Б. М. Кустодиев и И. С. Куликов, было написано в течение двух лет.

А. Остроумова-Лебедева, вначале преклонявшаяся перед ним, «как перед каким-то божеством», впоследствии разочаровалась в Репине и «выучилась отделять в нём гениального художника от человека». Маковского, Н. Богданова-Бельского, подделывавшихся под народность и изображавших лишь «лапти и лохмотья»141. Делами музея ведала Академия художеств СССР, которой Репин и завещал усадьбу. За некоторое время до поступления Репина в академию претенденты на золотую медаль (их было 14 человек) обратились в Совет профессоров с предложением изменить правила, согласно которым они должны были писать картину на одну и ту же (религиозную или мифологическую) тему. Он вспомнил, как умирала его сестра Устя и как это потрясло всю его семью.

Репин ее соскабливал и писал тут же другой вариант. Однако мальчику не повезло, так как отделение было вскоре закрыто. Позже она переехала в Хельсинки, где умерла в 1948 году. Репин дважды подавал прошения об отставке.

Вот лохмотья. Портрет Гаршина, приобретённый промышленником и коллекционером Иваном Терещенко, был представлен на 15-й передвижной выставке в Петербурге (1887) и вызвал неоднозначную реакцию рецензентов: одни считали, что «Репин написал Гаршина сумасшедшим», другие утверждали, что не видели «прекрасней глаз его и светлого чела»127.

Позднее полотно было отреставрировано специалистами. Казалось, она спит. На выставках в Чикаго, Будапеште, Мюнхене, Стокгольме «Запорожцы» пользовались неизменным успехом. С осязаемой реалистичностью передана фактура тканей одежды казаков. В соответствии с замыслом он писал свою картину как поэму о вольности народа.

Скопив 100 рублей от церковных заказов, в 1863 году молодой художник едет в Петербург. Какая гениальная вещь его Тени», «Некрасова читать вслух народу— большое удовольствие»229. Репин так больше и не вернулся в Россию. «Запорожцы» стали для Репина большим, чем обычной очередной картиной.

Во время самого заседания художник (впервые в своей практике) применил для работы фотографическую съемку. Те, в свою очередь, упрекали Илью Ефимовича в «непонимании красоты»62. Исследование строительной периодизации здания Штабов военных поселений позволяет уточнить датировку акварели Ильи Ефимовича «Вид на школу военных топографов в Чугуеве», которая определена в границах 1854 – 1857 годов. — писал Стасов брату. На экзамене он получил первую золотую медаль за картину «Воскрешение дочери Иаира», звание художника первой степени и право на шестилетнюю поездку за границу35. Художник дал блестящее по силе обобщения изображение правящей верхушки России.

И Репин пробовал, приходил в отчаяние и снова писал. Репин изобразил грозного царя Ивана IV в момент страшного душевного потрясения. Тут же Репин написал бивачный костер и фигуры перепрыгивающих через огонь. Сделан стол был в 1909 году по рисункам Репина, после того как они с Нордман пересмотрели множество конструкций.

Но для Репина заказ московского предпринимателя стал шансом наконец-то выбраться из многолетней нужды38 в своих воспоминаниях он признавался, что «назначенная за картину сумма показалась огромной»39. Полное название первой исторической картины Репина — «Царевна Софья Алексеевна через год после заключения ее в Новодевичий монастырь, во время казни стрельцов и пытки всей ее прислуги в 1698 году». Он закончил «Крестный ход в дубовом лесу», написал коллективный портрет финских художников, музыкантов и писателей, несколько картин на евангельские сюжеты. Среди учениц Ильи Ефимовича выделялась Марианна Верёвкина. Это были начатые уже художником картины «Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Не ждали» и «Отказ от исповеди перед смертной казнью». В журнале сотрудничали ученики Репина В. А. Серов, И. Э. Грабарь, А. П. Остроумова-Лебедева141. Мол, Репин отразил в картине несуществующие историческое событие и из-за этого был проклят. 1 марта 1881 года в Петербурге представители «Народной воли» убили АлександраII. Он писал Репину: «Я очень был тронут Вашей картиной.

Бросаясь, схватываясь и за голову, отец выпачкал половину (верхнюю) лица в крови. Лишь И. Н. Крамской поддержал мастера. В письме Стасову он язвительно назвал картину «винегретом живых и мертвых».

М. Бунакову. Жил в Италии и Франции (1873–1876). Репин зарисовывал гостей.

Удивительно лирически-притягательны портреты Репина. Кроме этого, художник иллюстрировал несколько других мелких произведений Льва Толстого, в том числе его заинтересовал образ чёрта в рассказе «Краюшка хлеба»183. Конец 1880-х годов — тяжелые годы для Репина. — Мадмуазель Нордман сняла со всех нас множество фотографий (она большая мастерица), мы обедали и очень парадно, в 8-угольной стеклянной огромной клетке, которую Репин пристроил к даче, как мастерскую plein-air, вечером ходили на большие песчаные горы над морем, откуда он писал «Какой простор» — красивые места. » Фотографии, о которых писал Стасов, сохранились. В. Переплётчиков в своём дневнике писал: «это складная душа, может сложиться в какую угодно форму».

Крамской. В дверях девушка она одна сочувствует пропагандисту и с тревогой смотрит на сыщика. По их дому были развешаны таблички: «Не ждите прислуги — ее нет», «Прислуга — позор человечества». Это не покажется странным, если знать, что картина писалась с 1904-го по 1908-й годы.

Многие захотели бы оказаться на ее месте. В трудные 1920-е годы парк постепенно приходил в запустение. Фигура женщины освещена лучами солнца.

С началом зимней войны Вера и её брат Юрий переехали в Хельсинки. Руки его крепко связаны, а его самого держит понятой. Облик Веры Алексеевны был полон изящества. Десять тысяч рублей, полученные от музея за эскизы, художник направил на нужды флота157. Перед ним тюремный священник с крестом в руках. В 1930 году хранительницей усадьбы и архива стала дочь Репина Вера Ильинична.

Ответ запорожцев был смел, дерзок, полон издевок над султаном. Позднее Репин вспоминал: «Какая-то кровавая полоса прошла через этот год Я работал завороженный. За окном летний день. В 1877 году Репин вернулся в Чугуев, затем жил в Москве и в Петербурге, а с 1900 – в Куоккале, в своем имении «Пенаты». Одни зрители ругали ее, другие – восторгались.

В том же году Илья Ефимович ушел от передвижников, обвиняя Товарищество в бюрократизме. В письмах Стасову он сетовал, что столица Италии его разочаровала («Галерей множество, но не хватит никакого терпенья докапываться до хороших вещей»), а Рафаэль показался «скучным и устаревшим»58. Около трех лет с 1873-го по 1876-й годы художник провел в Париже. «Гопак» стал третьей картиной изображающей так полюбившихся художнику «лыцарей духа», как они сами себя называли.

После этого он постоянно возвращался к этой теме, работая над картиной более десяти лет. Судьба картины Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» драматична. Когда школа закрылась, Репин поступил в иконописную мастерскую Бунакова.

Повелеваю вам, чтоб есте добровольно поддались нам со всеми людьми». За время двадцатилетнего знакомства со Львом Николаевичем Репин, бывавший и в его московской квартире и в Ясной Поляне, создал несколько портретов Толстого (самые известные— «Л. Н. Толстой за письменным столом» (1887), «Л. Н. Толстой в кресле с книгой в руках» (1887), «Л. Н. Толстой в Яснополянском кабинете под сводами» (1891), а также десятки зарисовок и набросков многие из них остались в разрозненных альбомах98. Еще в 1876 году в Чугуеве художник задумал картину "Крестный ход в Курской губернии". Создания его займут великую страницу в истории русской музыки. Родился Репин в 1844 году в г. Чугуеве (Украина), в семье военного поселянина.

«Какое счастье, что есть теперь этот портрет на свете. Может быть, потому к Репину так любили приезжать люди молодые — литераторы, художники, что в «Пенатах» они могли услышать всегда непосредственный и искренний отклик на все, что их волновало. К картине Репин написал пятьдесят этюдов-портретов и эскизы. Тем не менее, по утверждению художника Якова Минченкова, новые формы до конца жизни «ставили его в тупик, а пейзажисты-импрессионисты приводили в раздражение».

В такой неунывающей компании, с улыбкой благодарности судьбе подходил художник к финалу. С 24 июня 1962 года репинский дом зажил новой жизнью. Акварель написана с натуры, с откоса горы в Чугуеве, возле юнкерского училища (бывший Топографический корпус), по направлению к долине Донца.

Люблю тайно, ревниво, как старый пьяница, – неизлечимо. Новая картина Репина была посвящена запорожцам, но в отличие от прежней, где запорожцы были изображены смеющимися, здесь они погружены в тяжелые раздумья. 9). Однако новые интересы, а вернее, уже начатые ранее полотна («Крестный ход в Курской губернии», «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди») постепенно отодвигали «Запорожцев» на второй план. Это сотрудничество казалось многообещающим: Илью Ефимовича покорял «боевой задор» Дягилева тот, в свою очередь, понимал, насколько повысится авторитет его издания, если в редакционном списке будет фигурировать имя Репина140. Как вспоминал композитор Борис Асафьев, порой ему доводилось сопровождать работу Репина игрой на рояле— художник любил слушать «Хованщину»103. Вена, Кунстфорум, 2002» включить в число экспонатов картину Ильи Ефимовича «Дама, опирающаяся на стул» (1873)247. Каждый персонаж переживает что-то своё.

Она гуляет по парку, наслаждаясь нетронутой природой, гармонично сливаясь с ней. А, может, это рассказ о человеке, не готовом признать свою вину, не желающем раскаяться, несмотря на нарушенную христианскую мораль «не убий». Крамской на страницах репинской книги— «не застывшая восковая фигура», а герой увлекательной, почти детективной повести199 друг-художник Фёдор Васильев, с которым Илья Ефимович ездил на Волгу, — «крикливый, бесцеремонный и бесконечно обаятельный юноша» очерк о сборе материалов для «Бурлаков» сродни «поэме о молодости». В. Серова очень ранили неосторожные слова Репина.

Дом был многолюдный, вот таким образом для «Не ждали» позировали все находившиеся там родственники и гости, включая тёщу художника и дочь брата Стасова122. «Я родился военным поселянином. Однако в основе этих «чудачеств» лежала искренняя забота о муже. Валентин Серов даже позволил себе резко охарактеризовать своё отношение к ней: «Нет во мне к ней ни симпатии, ни уважения». Но в отличие от акварелей, карандашный рисунок «Казбич ранит Бэлу» (1887) считается лучшей работой Репина, связанной с творчеством поэта. Затем последовала многолетняя работа над полотном «Письмо запорожцев турецкому султану» с персонажами «Тараса Бульбы», но это всё-таки не книжная графика, а живописное произведение, рассчитанное на просмотр в выставочном зале, однако Репин выполнил рисунок на сюжет «Тараса Бульбы»— «Андрий и панночка» (1890). Героинями обеих работ является старшая дочь Репиных— Вера Ильинична. Уже в пятнадцатилетнем возрасте Илья принимал участие в расписывании сельских церквей.

Все в нем – мясистое, обрюзгшее лицо с властным тяжелым взглядом маленьких, заплывших жиром, глаз, крутой изгиб широких бровей, большой, потерявший форму, нос, нависающий над чувственным ртом, тучная фигура с бездонным чревом, на котором покоится короткопалая крепкая рука, – обличает грубую, примитивную, но сильную и непреклонную натуру, далекую от христианских идеалов, от постов и смирения, преисполненную всех греховных помыслов и страстей земных. Берег Волги. Картина теперь писалась легко, вдохновенно. Эпитеты «школа безвкусицы» и «ползучий эмпиризм» в адрес академистов чередовались с обвинениями поздних передвижников в показной тенденциозности («направленство»— «оплеуха Аполлону», по словам А. Н. Бенуа), в измельчании тем передвижников-бытописателей 1890-х годов Г. Мясоедова, Вл. Стасову он писал: «Учиться нам здесь нечему у них принцип другой, другая задача, миросозерцание другое».

Отец художника Ефим Васильевич (1804—1894) был в семье старшим из детей3. За ними угрюмо пригнулся к земле, натянул свою лямку Илька-матрос. Сенсацией стала картина Репина Бурлаки на Волге (1870–1873, там же) на базе многочисленных этюдов, в основном написанных во время путешествия по Волге, молодой Илья Репин создал картину, впечатляющую и яркой выразительностью натуры и грозной силой протеста, зреющей в этих изгоях общества. После вторичной женитьбы отца отношения с детьми приобрели явно скандальный характер. Он писал этюды парижского предместья, уличные сцены, портреты в частности, Тургенева, задумал и написал большую картину «Парижское кафе».

В 1869 году состоялось знакомство Репина с художественным критиком Владимиром Стасовым, в течение многих лет входившим в «ближний круг» Репина17. Изображены были запорожцы, пляшущие гопак. Картина стала называться «Пушкин на набережной Невы. Здесь изображён революционер, который наконец вернулся домой из ссылки.

(Эта хорошо известная картина находится во Всесоюзном музее А. С. Пушкина. ). А может, забыть про то, что сюжет евангельский, как говорил Крамской. Что интересно, в «В крестном ходе» за фигурами странниц пейзажа не видно, – изображена толпа, в частности возвышающиеся урядники, природа изображена справа и носит уже другой характер (написана по впечатлению от местности Курского края): написаны пни на пригорке. В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья. Она была закончена только в 1891 году.

"Я родился военным поселянином. Рядом – сотский (в царской деревне России крестьянин, назначавшийся в помощь деревенской полиции). Неудача огорчила Илью Ефимовича, но не отбила у него желания учиться. Первой самостоятельной работой Репина стала композиция «Бурлаки на Волге» (1870–1873, Русский музей, Санкт-Петербург).

Среди русской интеллигенции были популярны репинские «среды», особенно весело проходили они на Рождество. Гаршин также отзывался о художнике с симпатией. Ради удовлетворения материальных запросов многочисленных членов семьи, художник отстранялся от своих больших художественных замыслов и вынужденно брал заказы на портреты. Фотографии донесли до потомков по крайней мере семь-восемь разных изображений.

Через год художник вновь выбрал самого себя в качестве модели в результате был создан «лучший из автопортретов этого периода», хранящийся ныне в Русском музее204. Еще один момент народной жизни Репин «подсмотрел» в крестьянской избе, где собрались разгоряченные всеобщим празднованием люди. Догорает день, вьется дымок костров, далеко-далеко раскинулась широкая степь.

Участок пришлось осушать, для этого в будущем парке было вырыто пять прудов. Казалось, он вновь переживал глубокое потрясение детства – смерть сестры. Холодный скупой свет, проникавший откуда-то сверху, освещал фигуру сидящего на койке узника в сером арестантском халате, его бледное лицо, откинутые назад спутанные волосы исхудавшую грудь.

В январе «по желанию учеников» Академию временно закрыли Репин отреагировал на происходящее вопросом: «Что можем мы в годину бедствий и позора. Недоумение вызвала у Павла Михайловича и тема картины «Пахарь» Репин в ответ объяснил, что не может согласиться с мнением, будто изображение Толстого во время работы на пашне сродни рекламе110. Но уже тогда, еще будучи в Академии, он задумал и написал грандиозное полотно Бурлаки на Волге, которое сразу поставило молодого художника в один ряд с прославленными русскими мастерами. В начале января Репин согласился войти в редколлегию журнала. Илья Ефимович создавал исторические полотна, жанровые картины, портреты237, пейзажи оставил немало иллюстраций к произведениям русской классической литературы в его творческом наследии сохранились графические и скульптурные работы31.

Александр Пороховщиков, владелец гостиницы «Славянский базар», предложил ему написать «Собрание русских, польских и чешских композиторов» для украшения ресторана. Было это в 1868 году. На втором рисунке с таким же названием запечатлен тот же двор, но только более детально. Работая с Валентином возле монастыря, Илья Ефимович обратил внимание на изображение горбуна, сделанное юным Серовым (впоследствии именно этот типаж был использован для картины «Крестный ход в Курской губернии»). В первые годы существования усадьбы вдоль парка были проложены две длинные параллельные дорожки.

Когда он увидел полотно Репина «Иоанн Грозный и его сын Иван», он накинулся на картину и порезал ее ножом. В 1889 году серия рисунков была дополнена эскизом «Сапожник Семён снимает мерку с ноги барина». Гораздо сложнее протекала работа над другим «пушкинским» холстом, который остался в «Пенатах» и стоит на мольберте в мастерской.

Чуковский был свидетелем создания многих картин Репина, сопутствовал ему в поездках и в значительной степени разделял увлечения художника, стал первым редактором литературных трудов Репина, объединенных в книге «Далекое близкое». Вопрос о его возвращении рассматривался, согласно протоколу заседания Политбюро от 22 мая 1924 года, на самом высоком уровне: по итогам одного из заседаний Политбюро ЦК ВКП (б) Генеральным секретарем ЦК ВКП (б) И. В. Сталиным была вынесена резолюция: «Разрешить Репину вернуться в СССР, поручив тт. На нем темный крестьянский армяк, в руках шапка, лицо бесконечно усталое и в то же время радостное и тревожное – как-то его примут.

Кроме этого, были созданы четыре иллюстрации к «Сорочинской ярмарке» (1870) и одна к «Страшной мести» (1890). По сведениям И. Э. Грабаря, первые акварельные эскизы к «Песне о купце Калашникове» Илья Ефимович создал во время учёбы в Академии художеств, в 1868 году, — «Кирибеевич, преследующий Алёну Дмитриевну» и ещё два рисунка на этот сюжет. Художник удлинил формат картины, строил композицию горизонтально и ритмично, как монументальный фриз. Сейчас не было надобности выписывать каждую фигуру или деталь главное — представить себе, какой должна быть картина, наметить основные группы казаков, определить соотношение их размеров и общего масштаба картины. В 1922–1925 годах Репин пишет едва ли не лучшую из своих религиозных картин – проникнутую беспросветным трагизмом Голгофу (Художественный музей, Принстон, США). Д. Репиных» (бум., кар., был опубликован в журнале «Нива» 1914 г., местонахождение неизвестно ил.

В перспективе времени можно сказать, что это пейзаж отразил вершину супружеского счастья. Вскоре тот заметил талантливого юношу, пригласил его к себе в гости. Угрюмо, в упор смотрит прямо на зрителя этот крепкий, решительный, видавший виды матрос. Исследователи, упоминая о масштабе личности Репина имеют в виду не только многообразие подвластных ему жанров и художественных техник, но и «разносторонность творческих интересов»: он проявил себя как художник, педагог, теоретик искусства, писатель-мемуарист, публицист31. Он оригинален и удобен.

Создавая свой парк-сад, хозяева «Пенатов» старались использовать особенности пейзажа этих суровых мест. В 1910 году по заказу лицейского общества Репин приступил к работе над картиной «А. С. Пушкин на акте в Лицее 8 января 1815 года». Помимо работы над новыми произведениями Репин часто возвращался к старым сюжетам.

Эти и последующие иллюстрации к Лермонтову— акварели к стихам «По небу полуночи ангел летел» (1880), «Три пальмы» (1884), к драме «Маскарад», к повести «Бэла» (1884) были неудачны. Репин любил эту атмосферу идейных интересов и волнений, она была с юности привычна ему». Из-под репинского карандаша возникла группа смеющихся казаков: лукаво усмехался писарь, стриженный «под горшок», за его спиной — атаман Серко, рядом казак с протянутой рукой, а чуть дальше «Тарас Бульба», грохочущий во всю свою богатырскую силу. Однако в целом парк сохранил свой облик до 1940 года, когда был открыт музей. И снова дикий местный камень становился и фундаментом и ступеньками. Привыкание к Парижу шло медленно, но к концу поездки художник начал признавать французских импрессионистов, отдельно выделяя Мане60, под влиянием которого, как считают исследователи, Репиным была создана картина «Парижское кафе»61, свидетельствующая об овладении приёмами пленэрной живописи50.

В письме своему товарищу В. М. Латкину он рассказывал, что Илья Ефимович при всей его «видимой мягкости и даже нежности»— человек с сильным характером. Акварель «Печорин у окна» 1890-х годов посвящена повести «Княжна Мери»184185. Он просто писал человеческое горе и вместе с родителями переживал смерть их дочери. Художник писал: "Искусство я люблю больше добродетели.

В летние месяцы, когда художник уезжал на этюды в Здравнёво, ученики следовали за ним227228. В 1924—1925 годах в Москве и Ленинграде прошли персональные выставки художника, положившие начало «предписанному и агрессивному иконопочитанию» художника252. Эта встреча оказала огромное влияние на дальнейшую судьбу Репина.

Чертовский народ. Его любимым блюдом был, по словам Чуковского, картофель с подсолнечным маслом. Скандальные ситуации, размолвки стали в семье художника частыми. На моих друзей она производила то же впечатление. Свое состояние художник так описал в письме к В. В. Стасову: «До сих пор не мог ответить Вам, Владимир Васильевич, а всему виноваты «Запорожцы», ну и народец же.

Известно, что художник изобразил здесь свою жену. Какая трудная вещь — кончить картину. Вместе с Поленовым Серов подготовил письмо, адресованное совету Академии, в котором напомнил, что «лицо имеющее высшее руководительство над этими войсками, стоит во главе Академии художеств»159.

С 1873 по 1876 Репины жили заграницей. Трагические события побудили мастера написать полотно «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года» (1885, Третьяковская галерея, Москва). Морское дно Репин писал с натуры в знаменитом парижском аквариуме. Лиричность картины никого не оставляет равнодушным.

Вопреки тому что творения Репина явились глубоким проникновением в образ лермонтовского персонажа, его иллюстрации не впечатлили художественных критиков, Илья Ефимович и сам был недоволен своими работами к «Пророку». Л. Н. Толстого». Одну из них, начинавшуюся сразу от резных ворот, засадили березами, другую, проведенную от дома, — молодыми елями (ее Репин назвал аллеей Пушкина). Вот таким образом и заявил тут же, что футуристом Маяковского не считает. На открытые «среды» в Пенаты съезжались студенты, музыканты, друзья-художники, которые не уставали удивляться тому, что подача блюд за столом регулировалась с помощью механических устройств, а в обеденное меню входили только вегетарианские блюда и немного виноградного вина, называвшегося «солнечной энергией»192. В советские времена вину за беспорядок, в котором находился репинский архив, возлагали на Веру Ильиничну сообщалось, что, покидая Пенаты, она забрала с собой «самое ценное из художественного наследства отца»235. Судьба творца, психология художественного творчества — эти темы постоянно интересовали Репина.

До Великой Отечественной войны его росписи украшали несколько храмов на Украине (к сожалению, эти церкви были разрушены фашистами). Судьбы детей Репина сложились по-разному. Искусствовед Ольга Лясковская обнаруживает в работах зрелого Репина явные отсылки к работам Веласкеса, который был интересен художнику с точки зрения «изучения человеческого лица и его мимики»245. Он идет прямо к матери. На листе внизу подпись:«1877 И. Репин».

Она ушла из жизни в 1931 году55. Репин изучает материалы, делает эскизы, пишет этюды. Её создание осложнялось тем, что на поиски заказчика и денег ушло слишком много времени интерес к придуманному сюжету постепенно растаял и в одном из писем Стасову раздосадованный художник признался, что «ужасно разочарован картиной Садко»63. Старые деревья с густой кроной хранят таинственную прохладу. Наталья Нордман была адмиральской дочерью, она происходила из обрусевшего шведского рода. Она из последних сил сдерживает бессильный гнев и ярость, переполнившие ее, написанные на ее грубоватом, некрасивом лице. В 1899 году Репин сочетался вторым браком с Натальей Борисовной Нордман-Северовой.

Отдельно Чуковский выделил диалоги, которыми насыщены воспоминания Репина198. В конце 1870-х годов Репин много работал над портретами и картинами «Проводы новобранца» и «Крестный ход в дубовом лесу». Репин считал сам эту картину красивой. Пятый факт. В 1880-х годах Репин их закончил и только тогда, обогащенный большим жизненным и творческим опытом, почувствовал в себе силу создать «Запорожцев». Даже больше — я думаю, что эта картина еще лучше.

Зато «Осенний букет», над которым художник работал в имении Здравнёво, писался с натуры. Наиболее значительным из жанровых произведений Ильи Ефимовича является «Не ждали» в этой работе художника интересует «композиция именно как вопрос». Не доносчик ли.

Деньги на поездку— двести рублей— получил от богатых покровителей Васильев27. Старшие дочери остались с отцом, а Юрий и Татьяна — с матерью. Другой упрёк прозвучал от Николая Верхотурова, заметившего, что иные профессора живут в огромных квартирах, тогда как у их питомцев порой не хватает денег даже на обед162. Среди завсегдатаев «странного» дома ходили шутки по поводу оригинальных блюд, создаваемых по воле Натальи Борисовны. Однако, после революции, в 1918 году, он пишет картину «Быдло империализма», своеобразное продолжение темы бурлаков, где они выглядят грязными, тупыми и уродливыми. После долгой и упорной работы по поиску нужного композиционного и смыслового решения, разработке образов в этюдах Репин написал большую многофигурную композицию, показав торжественное шествие сотен людей всех возрастов и званий, простонародья и «благородных», штатских и военных, мирян и духовенства, проникнутых общим воодушевлением.

Тема и сюжет картины, ее основные персонажи остались те же, что и в эскизе. Картина имела успех и была приобретена за очень высокую цену — 35 000 рублей. Софья производит впечатление запертой в железную клетку тигрицы. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. Как вспоминал писатель Мамин-Сибиряк, зайдя в мастерскую к Репину, он был вынужден в течение нескольких часов позировать для «Запорожцев»: художнику приглянулись его веко для одного из героев и глаза— для другого133.

Возлюбленная была на девятнадцать лет моложе Ильи Ефимовича. Их сводили воедино звуки вальса, они устраивались рядышком во время игры в фанты. Репин Илья Ефимович – великий русский художник. «Я в отчаянии: мой заколдованный клад — Пушкин более 15 лет не дается мне Вот, вот, кажется, настукал И вдруг все рухнет в сторону и клад опять провалился» — так писал Репин в 1910 году, а в 1917 году снова: «И несмотря на то что я ясно, за 20 лет, привык не надеяться на удачу, я бросаюсь на приступ этого очаровательного араба» В 1925 году: «А «Пушкин» все еще не кончен». В 1879 году он написал полотно «Царевна Софья» (Третьяковская галерея, Москва). Он видел крестные ходы у себя на родине, в Чугуеве, в 1881 году ездил в окрестности Курска, где каждый год летом и осенью совершались знаменитые на всю Россию крестные ходы с Курской чудотворной иконой Божьей Матери. В 1877 г. Репин пишет этюд «Окрестности Чугуева» или, как его называет Москвинов, «Пейзаж (вид из Чугуева в сторону Кочетка).

Домашних своего постепенно разраставшегося семейства художник зарисовывал. Художнику удалось решить задачу отражения в живописном произведении всего разнообразия окружающей жизни, в своём творчестве он сумел охватить все стороны современности, затронуть темы, волнующие общественность, живо реагировал на злобу дня. Истлевшие — не узнать розового ситца, висящие на них полосами и не разобрать даже ни цвета, ни материи из которой они сделаны. Пафос и протест в картинах живописца Репина то неразрывно соединялись, как в торжественно-саркастическом Крестном ходе в Курской губернии (1883), то разделялись на два параллельных потока: так, наряду с «революционным циклом» о трагическом разладе общества (Отказ от исповеди, 1879–1885 Не ждали, 1884 Арест пропагандиста, 1880–1892 все работы – в Третьяковской галерее 17 октября 1905 года, 1907, Русский музей) Репин увлеченно пишет и живописные образы парадного фасада империи (Прием волостных старшин Александром III во дворе Петровского дворца в Москве, 1885, там же Торжественное заседание Государственного Совета 7 мая 1901 года в честь столетнего юбилея со дня его учреждения, 1901–1903, Русский музей).

Позой, жестом скрещенных рук, выражением лица он отвергал последнюю исповедь. Стол был двухъярусный, с поворачивающейся центральной частью. 1835 год». За несколько недель напряженного труда Репин значительно подвинул вперед картину. В основе композиции лежит реальное событие XVII столетия. Приехавшие в 1926 году к Репину художники из Советской России во главе с Иосифом Бродским единодушно отметили необычность композиционного решения и живописную выразительность новой картины Репина «Голгофа». После нескольких экспедиций на Украину в Москве Репин начал работу на большом холсте.

Авторы «Лермонтовской энциклопедии» и «Энциклопедического лермонтовского словаря» критикуют их за чрезмерный романтизм в изображении и непроникновение Репина в глубинный трагический смысл произведений Лермонтова. Мне минутами становилось страшно. Гостям за столом не прислуживали, никто, кроме хозяина, не подавал им пальто. Акварельный этюд к двум богомолкам-странницам» (1877 г., бум., кар., акв., музей «Атенеум», Хельсинки ил.

Созревающий замысел был отделён от готовой картины, представленной миру на персональной выставке Репина (1891), двенадцатью годами работы. И дома вечером он никак не мог успокоиться и все просил брата играть Бетховена. Сходство черт лица и выражение были поразительны. В 1882 году Толстой участвовал в московской переписи населения. Приблизились. В 1896 году художник сделал новый набросок Поприщина— главного действующего лица «Записок сумасшедшего».

Сюжет первой из значительных картин Репина был подсказан жизнью. Однако, если взглянуть на эту работу в общей перспективе жизни и творчества Ильи Ефимовича Репина, то можно сказать, что небольшой «пейзаж со стаффажем» одна из интимных и лиричных работ Репина. Обладатель первого развернут к зрителю лицом, обладатель второго – стоит спиной. Вскоре Валентин уехал в Петербург и стал вольнослушателем этого учебного заведения. Однако наставник Верёвкиной точно забыл о возрасте своей воспитанницы: он «сумел перенести на холст своё былое отношение к ней»171.

Изобразить работу мысли, неуловимые приметы вдохновения, чуда, которое предшествует рождению художественного образа, — были той «синей птицей», которую стремился настигнуть художник. Репину удалось разместить на огромном холсте 60 фигур. В эту минуту в комнату вошел Христос. «Иван Грозный» был показан на XIII Передвижной художественной выставке. Он судорожно обнимает сына, зажимает рану, пытается остановить кровь.

Он подошел к ложу, на котором покоится девочка. В ходе дальнейшей полемики между «Миром искусства» и Репиным каждая из сторон использовала для обмена претензиями различные площадки, включая газету «Россия»151 и «Новости и биржевую газету»140. Несмотря на хорошие отношения с финскими художниками, Репин подумывал о переезде в СССР. В 1887 году он разошелся с женой. Репин являл собой пример беззаветной преданности искусству.

Под венец молодые пошли 11 февраля 1872 года и с браком прервалась учебы девушки. Общение с прежними друзьями было только заочным. Аксессуары: белый зонтик, почти неприметный на фоне драпировок платья, накидка в левой руке, на минуту отложенная на перила мостика, чёрная шляпка, чёрные ботинки на каблуке, чёрные кружева у горла, белый жакет – в таком туалете дама могла бы спокойно прогуливаться по Невскому проспекту или в Тюильри. Репин», «Очень был бы Вам благодарен, если бы и сегодня Вы навестили меня. 6).

Работа над этой картиной продолжалась несколько лет. В этой картине очень сложная и широкая гамма чувств.

Быть может именно в подобных ситуациях Репин проявлял лучшие качества своего таланта. По сравнению с ним лицо умирающего царевича выглядит гораздо более умиротворенным, человечным, живым. Летом 1890 года Репин писал одному из своих друзей: «Работал над общей гармонией картины. Репин был очень дружен с Мамонтовым.

Рисунок сопровождался стихотворением: «Не правда ли, читатель мой, / Что для судей таких, как Стасов, / И репа лучше ананасов. »59. «Пенаты» в начале века были счастливым местом общения самых разных людей. Запряженные в кожаные лямки, тянут они тяжелую баржу. Рядом, за решеткой окна, голова повешенного стрельца. Валентин Серов, наблюдавший из окна Академии за событиями 9 января, увидел столкновение толпы с войсками по утверждению Ильи Ефимовича, с той поры «его милый характер круто переменился»158.

В том же году Репин вернулся в Россию. Члены совета оценили «момент из своей жизни» благосклонно, друзья же живописца искренне недоумевали: куда подевался «их» Репин. Вера уже превратилась в барышню, осенний букет в руках которой был призван подчеркнуть её «чувство жизни, юности и неги»52. А вот Иван Тургенев остался ею недоволен. Художник настолько увлекся, что вместо предполагавшегося маленького эскиза стал писать картину на большом холсте, с фигурами в натуральную величину. У них трое детей и Вера основная модель для Ильи Ефимовича.

Публика восприняла работу Репина как протест против самодержавного деспотизма. Для тех, кто приходил в «Пенаты», было важно, что художник ценил и в других проявления творческого духа. Каждый – со своим характером, своей историей, додумать, «дорисовать» которую может зритель. Идеологическая платформа «Мира искусства» подразумевала противостояние Академии художеств и отживающему передвижничеству. Эта история получила название «бунт 14». Оба они были людьми со сложными характерами, с оригинальными взглядами на жизнь, вот таким образом супруги часто просто утомляли друг друга.

Опекаемая чужой семьёй, умерла Наталья Борисовна в июне 1914 года. Свои первые художественные навыки Илья Репин получил в местной школе военных топографов (1854–1857), а затем у чугуевского иконописца И. М. Бунакова с 1859 года исполнял заказы на иконы и церковные росписи. » В сентябре он уехал в Италию, а по возвращении написал прошение об отставке с мотивировкой: «Вследствие неопределенного положения В Х У в настоящем и возможных перемен в будущем». Сборник с иллюстрациями выдержал несколько изданий188. Над писарем склонился атаман всего запорожского войска – Иван Серко.

Писатель мог без устали преодолевать большие расстояния иногда собеседники, увлёкшись разговором, «забирались так далеко», что для обратной дороги приходилось нанимать конный экипаж96. А вот девочка недоверчиво и испуганно глядит на вошедшего: когда отца забрали, она была совсем крошкой и теперь не узнает его. Его отец, рядовой Чугуевского уланского полка, занимался торговлей лошадьми. "Иван Грозный" – явление в русской живописи необычайное". Во всю жизнь Запорожье осталось свободно, ничему не подчинилось». Репин в детстве очень увлекался вырезыванием из бумаги лошадок, которых приклеивал к оконному стеклу, вызывая простодушные восторги зрителей.

«Царевна Софья» вызвала в обществе жаркие споры. Луначарскому и Ионову принять соответствующие меры»213.

Работу он начал секретно от всех. В газетах быт Репиных описывался с комическим ужасом. Трогательное, нежное лицо, худенькие руки сложены на груди. По желанию хозяйки здесь была устроена мастерская, выходившая в парк.

---